#естьпочитатьчто

Я не поняла, наши галеристки решили что ли переквалифицироваться в арт-критики? Партнер Vladey Анна Гвасалия тоже разошлась касательно Paris + Art Basel, но уже в Forbes. Бойко, сочно, с фактурой, которая актуальна российской аудитории или, как она окрестила её, арт-разведчики.

Подметила, кто и с чем конкурирует и почему и что предъявляет. Про цены — отдельный разговор. Они не шли в сравнение с базельским Art Basel. Согласна с Аниным девизом, что тут все скромнее, легче и быстрее. Констатирую это по воле случая из Базеля, где и в дни ярмарки биоритм спокойный, а сейчас и подавно. Кроме как, фонда Бейелера (того самого, придумавшего ярмарку), где сейчас выставка Пиросмани, — тишина. То ли дело Париж, который разрывается от выставок, одна другой краше.

Просест, хотя он общий, наблюдается только по вторичному рынку. Гвасалия разъяснила, что это случилось вследствие скачка процентных ставок, что не позволяет больше играючи покупать и продавать искусство. Вот и непроданный Пикассо, Ротко и тд.

Резюмирую — отличный текст, ещё и короткий. Интересно, чей репортаж — Алины Пинской или Гвасалии — вам больше залетит? Хотя я бы их не сравнивала, а читала в дополнении друг к другу. Надеюсь, девушки и впередь продолжат заметки с ярмарок, ведь наши арт-критики больше почти до них не доезжают. Так что делают чужую работу, и успешно. Аня, ещё в телеграме «Ходячая МоМа»

#естьпочитатьчто

Много сказано про выставку Марка Ротко, из-за которой в Париж будут слетаться до весны. На русском основательнее всего выступила галеристка Алина Пинская. Кажется, проштудировала все имеющиеся исследования про художника ради статьи в The Blueprint. Структурно уложила впечатления про выставку, словно проведя по ней и био Ротко. Вот конспект самого любопытного:

▪️Ротко опасался, что на больших белых стенах его работы, цветные и без рам, будут восприниматься декоративными элементами. Был против, чтобы его называли «колористом», и настаивал на важности «света» в своих работах. Сам он характеризовал их «личными» и «интенсивными», то есть противоположностью декоративности.

▪️Его манера вдохновлена проторенессансом, в частности, Джотто. Ротко завораживали фрески, а ещё венецианская живопись.

▪️Один из его периодов связан с воспоминаниями детства о еврейских погромах и новостями о Холокосте.

▪️«Красная мастерская» Матисса была для Ротко одним из главных произведений в истории искусств.

▪️Ротко заказали интерьер ресторана по проекту архитектора Филипа Джонсона в новом небоскребе Миса ван дер Роэ. Художник специально арендует студию, бывший спортзал, которую оборудует огромными лесами, и создает около 30 полотен.

▪️Ротко передает в дар работы в Тейт. Тот факт, что его холсты будут висеть рядом с работами Уильяма Тернера, уверили его в решении.

▪️По заказу коллекционеров Джона и Доминик де Мениль Ротко создает проект часовни в Хьюстоне. Восьмиугольное сооружение, с естественным светом под потолком, где его искусство и архитектура становятся единым целым.

▪️«Я стал художником, чтобы довести живопись до уровня интенсивности музыки и поэзии», — лучше, чем сам Ротко, пожалуй, и не сказать

#естьпочитатьчто

В нашей арт-карте с главными акторами совриска в блоке телеграм выделен Вадим Ветерков. Лучше издания, чье название и произносить-то уже опасно, его не представить: «культурный критик, политический аналитик, остроумец и бонвиван». А ещё Вадим — мой приятель и член «ку-ку клуба», чем горжусь. Вы его знаете по каналам «Бахчисарайские гвоздики» и «Сдали и приняли». Второй — вотчина Ветеркова.

Вот где он отрывается и где многие попадают под его хлесткое слово. (Не) везет и музейщикам, и галеристам, и художникам. Но надо отдать должное: если и прикладывает, то по делу, а если хвалит — значит, есть за что. В чем-то наши мнения расходятся, но мы не спорим на широтах телеграма (кстати, отчего, Вадим?), а идем прояснить позиции за бокалом.

Впрочем, канал «Сдали и приняли» ценен не только тем, что фиксирует и анализирует. Где ещё обнаружите разбор неочевидных, но добротных выставок типа «Музей духовного авангарда» в Центре Вознесенского, эксперименты пробующих себя в театральных декорациях художников и эротические гравюры. А между делом вас ещё просветят, где отобедать и не заскучать. «Сдали и приняли» — в моем топе культурных каналов, что не мьючу и вам советую

#естьпочитатьчто

Сегодняшний именинник Михаил Пиотровский не дает про себя забыть — дал обстоятельное интервью «РБК». Вот главное:

▪️Мои преемники готовы. Я не буду произносить имена, потому что сразу же начнутся интриги. До истечения моего контракта еще 1,5-2 года. Но речь идет про нескольких человек.

▪️К таким полотнам, как «Мона Лиза», нужно пускать группами. Со временем все должны прийти к практике ограниченного доступа, как это организовано с «Тайной вечерей» в Милане. К раке Александра Невского, например, будет такой ограниченный доступ.

▪️Нынешняя ситуация в сфере спецоперации — военная. Многие детали публично не раскрываются. Например, куда вывезены вещи. Мы работаем над восстановлением музеев на новых территориях. В частности, музея в Мариуполе — это город-побратим Петербурга.

▪️Средняя зп в Эрмитаже — ₽87 тыс. Зп крупных специалистов могут достигать ₽200–250 тыс. Мы старались удерживать планку минимальной зарплаты в $1 тыс.

▪️На некоммерческие музеи идет мощное наступление. Закон, регламентирующий креативные индустрии, приравнивает музейную деятельность к коммерческой. С этим законом мы будем серьезно бороться. Не наша задача — зарабатывать. Не наша задача — в лоб кого-то обвинять. Наша задача — тонко объяснять мир и иметь правильную душу.

▪️Мы ввели систему, аналогичную той, что когда-то была в Академии наук, разрешающую научным сотрудникам два дня в неделю работать удаленно. Она встречает жуткое сопротивление у министерских проверяющих.

▪️Люди меньше ездят на Мальдивы и чаще ходят в Эрмитаж. И среди них есть те, которые явно были, скажем, в музее Прадо

#естьпочитатьчто

Мы с галеристкой Алиной Пинской разминулись в этот раз в Париже, не обсудили главные ярмарки и выставки лично. Зато вон какой репортаж она выдала на «РБК. Стиле». Подметила главные тренды, цены и передала атмосферу. Мне особо понравилась часть про то, какие галереи посетила Брижит Макрон и «полна беспечной юности и отсутствия буржуазного духа» — о ярмарке POUSH.

Еще она точно подметила про выставку «Мир как он есть» в Бирже Франсуа Пино, которая представляет часть его коллекции: «От вульгарного тяжелого люкса в виде огромных «дутых» скульптур Джеффа Кунса и аптечных шкафов Херста до «гобеленовой» рефлексии о капитализме Гошки Макуги». Описать суть проекта в одном предложении — высший пилотаж. Когда читаю такое, радуюсь и успокаиваюсь, что коллега закрыла гештальт, и можно самой не писать. А с учетом того, что наши журналисты больше не ездят на международные события, Алине спасибо. Пусть продолжает держать нас в курсе событий

#естьпочитатьчто

Музей Динамо и The Blueprint выпустили образцовый лонгрид про моду и спорт в Советском Союзе. В формате путешествия с ностальгическими карточками он разъясняет, как сферы были связаны на примере истории спортивной атрибутики. Узнаете:

▪️как появилась известная литера «Д»
▪️откуда у Льва Яшина появилась его фирменная кепка
▪️чем известны «мокшановские» бутсы и многое другое

Вот ссылка на статью. Чтобы узнать больше о российском спорте через призму культуры, читайте тг-канал музея Динамо

#естьпочитатьчто

Смотрите, какой классный номер «РБК Стиля» вышел с обложкой авторства Льва Повзнера. Автор, хоть и не молодой, но открытие этого года. Благодаря стараниям Alina Pinsky Gallery, где идет еще неделю его выставка, полная сюрреалистических ребусов.

Работа на обложке журнала — «Про зрение» — предваряет размышления о визионерстве, которым посвящен выпуск. Там задумываются, на что и как мы смотрим и что видим. Повзнер с анаморфозами — идеальное попадание. Жду, когда Алина Пинская сделает ему музейную выставку. Пообещала постараться, а она слов на ветер не бросает

#естьпочитатьчто

Павел Пепперштейн впервые за 5 лет со времен ретроспективы в «Гараже» открыл персональную выставку и записал интервью — двойное со своим галеристом Владимиром Овчаренко. У него во Vladey на Неглинной развернулся проект «Ужины». Там арт-деятели (от Малевича до Уорхола) за трапезами обсуждают проблемы.

В интервью их не затронули, хотя Павел, сам того не ведая, похоже, коснулся одой из главных сегодня арт-тем — цензуры в искусстве — и напомнил историю: «Ленин не так уж сильно ценил творчество супрематистов, но тем не менее он их не запрещал. Он понимал, что это искусство важное для пролетарского государства, и просто не вмешивался. И выставка Малевича все-таки состоялась».

У самого Павла — впереди не только выставка, но и выход нового романа. Интересно, будут ли его работы на открывающейся завтра ярмарке Art Basel, где его продавали в том году? Все-таки мэтр с выставками по всему миру. В интервью они с Овчаренко вспоминают общие яркие проекты и, как все начиналось. Художник разоткровенничался о том, как пришел в искусство: «Крыша уже немного ехала — чтобы она совсем не уехала, я рисовал»

#естьпочитатьчто

Чем меньше музеев — тем сложнее художникам и галеристам. Последним в России теперь чаще приходится самим делать музейные выставки и входить в разные роли для продвижения авторов. Алина Пинская стала по совместительству корреспондентом. Написала с ярмарки Art Basel занятные репортажи в Forbes и «РБК Стиль».

Они — разные: с упором на цены и атмосферу. После прочтения, ощущение, что сам побывал на главной мировой ярмарке. Там, оказывается, выставляли не только Василия Кандинского и Казимира Малевича, но и Анну Андрееву, Эрика Булатова и Саню Кантаровского. Его полотно Michael Werner продал за $120 тыс.

Помимо цен на самых дорогих сегодня художников (многие ожидаемо с текущей Венецианской биеннале), узнаем, кто из галеристов открылся и взлетел, а кто — закрылся. Например, легендарная Marlborough, продававшая в том числе Гришу Брускина, — всё. Но по мнению Алины, Basel по-прежнему остается островком стабильности на фоне шокирующих мировых новостей, и она разъясняет почему