#чтопосмотреть
"Еноты-убийцы 2: Тёмное Рождество в темноте" (2020). Пятнадцать лет назад группа студентов в рамках творческой самодеятельности наковыряла где-то пять тысяч долларов и сняла фильм под названием "Еноты! Ночь ночных бандитов". Кустарный слэшер, начинённый весёлыми песнями и вызывающе идиотскими шутками, про нападение злых енотов на летний лагерь, где "актёры" играли по несколько ролей, приклеивая себе фальшивые усы, выкупила небезызвестная студия Troma, и он стал в узких кругах культовым. Настолько, что годы спустя его создатели решили сделать прямой сиквел - с куда более серьёзным (относительно упомянутой суммы) бюджетом.
Для того, чтобы в полной мере оценить продолжение, ознакомиться с оригиналом, конечно, желательно. Потому что и персонажи оттуда перекочевали, и события первого фильма упоминаются достаточно регулярно. Но разобраться, что к чему, по контексту труда не составит, к тому же было б, в чём там разбираться. И вообще "Еноты-убийцы 2" - явление вполне самодостаточное и самоценное.
Один из персонажей первых "Ночи ночных бандитов" Тай Смоллвуд, чью подругу тогда в разгар соития растерзали еноты, отсидев и сменив имя на Кейси, отправляется в путешествие на поезде с младшей сестрой той самой подруги. Поезд захватывают террористы, заручившиеся поддержкой боевых енотов. Террористы взламывают секретный военный спутник в форме огромного пениса, управляемый енотами-космонавтами, взрывают лазером Канны и шантажом вымогают у правительства деньги. Единственная надежда - на Кейси Смоллвуда, который принимается террористов и боевых енотов планомерно истреблять.
Особо проницательные, разумеется, уже догадались, что всё это - суть ремейк боевика "В осаде 2: Тёмная территория". Или, вернее, его "отшведенная" (sweded, что называется, если не в курсе - посмотрите "Перемотку" Гондри и погуглите это слово) версия. Без Стивена Сигала, зато с наряженными в симпатичные костюмчики чучелками енотов, которые стреляют из крошечных автоматиков крошечными пульками. И с Роном Джереми (тем самым) в качестве приглашённой звезды. Ну не чудо ли? Воистину "Чужие" от фильмов категории "Ы".
"Еноты-убийцы 2: Тёмное Рождество в темноте" (2020). Пятнадцать лет назад группа студентов в рамках творческой самодеятельности наковыряла где-то пять тысяч долларов и сняла фильм под названием "Еноты! Ночь ночных бандитов". Кустарный слэшер, начинённый весёлыми песнями и вызывающе идиотскими шутками, про нападение злых енотов на летний лагерь, где "актёры" играли по несколько ролей, приклеивая себе фальшивые усы, выкупила небезызвестная студия Troma, и он стал в узких кругах культовым. Настолько, что годы спустя его создатели решили сделать прямой сиквел - с куда более серьёзным (относительно упомянутой суммы) бюджетом.
Для того, чтобы в полной мере оценить продолжение, ознакомиться с оригиналом, конечно, желательно. Потому что и персонажи оттуда перекочевали, и события первого фильма упоминаются достаточно регулярно. Но разобраться, что к чему, по контексту труда не составит, к тому же было б, в чём там разбираться. И вообще "Еноты-убийцы 2" - явление вполне самодостаточное и самоценное.
Один из персонажей первых "Ночи ночных бандитов" Тай Смоллвуд, чью подругу тогда в разгар соития растерзали еноты, отсидев и сменив имя на Кейси, отправляется в путешествие на поезде с младшей сестрой той самой подруги. Поезд захватывают террористы, заручившиеся поддержкой боевых енотов. Террористы взламывают секретный военный спутник в форме огромного пениса, управляемый енотами-космонавтами, взрывают лазером Канны и шантажом вымогают у правительства деньги. Единственная надежда - на Кейси Смоллвуда, который принимается террористов и боевых енотов планомерно истреблять.
Особо проницательные, разумеется, уже догадались, что всё это - суть ремейк боевика "В осаде 2: Тёмная территория". Или, вернее, его "отшведенная" (sweded, что называется, если не в курсе - посмотрите "Перемотку" Гондри и погуглите это слово) версия. Без Стивена Сигала, зато с наряженными в симпатичные костюмчики чучелками енотов, которые стреляют из крошечных автоматиков крошечными пульками. И с Роном Джереми (тем самым) в качестве приглашённой звезды. Ну не чудо ли? Воистину "Чужие" от фильмов категории "Ы".
#чтопосмотреть
"Брексит" (2019). Расставание Великобритании с Евросоюзом постепенно перестаёт быть поднадоевшим анекдотом, обретая, наконец, прочность исторического факта. Хотя разговоры о том, что это такое было и почему сопровождалось дикой информационно-юридической вакханалией, стихнут нескоро. Растерянному человечеству призван хоть немного помочь фильм режиссёра Тоби Хейнса ("Шерлок", "Доктор Кто", "Валландер") и сценариста Джеймса Грэхэма ("Корона").
Сюжет повествует о 2015-2016 гг., времени зачатия и рождения референдума о членстве Соединённого Королевства в ЕС. Во главе движения "Голосуй за выход" встал политтехнолог Доминик Каммингс, человек во всех отношениях примечательный: чудаковатый и предельно принципиальный правдоруб, чьё абсолютное неумение и нежелание подстраиваться под социальные нормы в личном общении сочетается с потрясающим пониманием человеческой природы, особенно когда дело касается масс.
Играет Каммингса Бенедикт Камбербэтч, и это, конечно, вполне очевидный выбор, несмотря на то, что с точки зрения внешности общего мало (и экстравагантной плешью этого не исправишь). Очередной "высокфункциональный социопат" - только замените холодный аристократский снобизм взрывной эксцентрикой деятельного менеджера - какие тут ещё могут быть варианты?
Каммингс, истинный "серый кардинал" кампании за "возвращение британцам контроля над своей страной" (остальные политики - и те, кто "за", и те, кто "против" - на его фоне выглядят беспомощными идиотами), не только автор выдающихся слоганов, но и изобретатель оригинального способа сбора и использования необходимых для победы данных об электорате. Способ этот до сих пор считается по меньшей мере "относительно честным", о чём противники Brexit говорят по сей день и будут говорить вечно.
Авторы картины, определённо относящиеся к числу этих самых противников, между тем рисуют фигуру своего "злого гения" не без некоторого сердитого восхищения. Что, впрочем, вполне естественно: в конце концов, дело не в Доминиках Каммингсах, а в самой "демократической" системе, которую они используют в своих целях. Используют, успешно выворачивая ценности романтиков-обывателей наизнанку у них на глазах их же руками. Ну как тут не восхититься?
"Брексит" (2019). Расставание Великобритании с Евросоюзом постепенно перестаёт быть поднадоевшим анекдотом, обретая, наконец, прочность исторического факта. Хотя разговоры о том, что это такое было и почему сопровождалось дикой информационно-юридической вакханалией, стихнут нескоро. Растерянному человечеству призван хоть немного помочь фильм режиссёра Тоби Хейнса ("Шерлок", "Доктор Кто", "Валландер") и сценариста Джеймса Грэхэма ("Корона").
Сюжет повествует о 2015-2016 гг., времени зачатия и рождения референдума о членстве Соединённого Королевства в ЕС. Во главе движения "Голосуй за выход" встал политтехнолог Доминик Каммингс, человек во всех отношениях примечательный: чудаковатый и предельно принципиальный правдоруб, чьё абсолютное неумение и нежелание подстраиваться под социальные нормы в личном общении сочетается с потрясающим пониманием человеческой природы, особенно когда дело касается масс.
Играет Каммингса Бенедикт Камбербэтч, и это, конечно, вполне очевидный выбор, несмотря на то, что с точки зрения внешности общего мало (и экстравагантной плешью этого не исправишь). Очередной "высокфункциональный социопат" - только замените холодный аристократский снобизм взрывной эксцентрикой деятельного менеджера - какие тут ещё могут быть варианты?
Каммингс, истинный "серый кардинал" кампании за "возвращение британцам контроля над своей страной" (остальные политики - и те, кто "за", и те, кто "против" - на его фоне выглядят беспомощными идиотами), не только автор выдающихся слоганов, но и изобретатель оригинального способа сбора и использования необходимых для победы данных об электорате. Способ этот до сих пор считается по меньшей мере "относительно честным", о чём противники Brexit говорят по сей день и будут говорить вечно.
Авторы картины, определённо относящиеся к числу этих самых противников, между тем рисуют фигуру своего "злого гения" не без некоторого сердитого восхищения. Что, впрочем, вполне естественно: в конце концов, дело не в Доминиках Каммингсах, а в самой "демократической" системе, которую они используют в своих целях. Используют, успешно выворачивая ценности романтиков-обывателей наизнанку у них на глазах их же руками. Ну как тут не восхититься?
Если не знаете, что посмотреть, для вас наша рубрика #чтопосмотреть.
В этом выпуске: Бенедикт Камбербэтч играет главного идеолога Brexit; боевые еноты в ремейке боевика со Стивеном Сигалом; маринованный Сет Роген в грустной комедии об огурцах и семейных ценностях; младший Хемсворт в убедительной стилизации под криминальные триллеры 70-х; красноармеец рубит вампиров на нацистском корабле-призраке.
В этом выпуске: Бенедикт Камбербэтч играет главного идеолога Brexit; боевые еноты в ремейке боевика со Стивеном Сигалом; маринованный Сет Роген в грустной комедии об огурцах и семейных ценностях; младший Хемсворт в убедительной стилизации под криминальные триллеры 70-х; красноармеец рубит вампиров на нацистском корабле-призраке.
#чтопосмотреть
"Няня" (2017). Уже 10 сентября на Netflix выходит продолжение замечательной трэшевой хоррор-комедии МакДжи. Самое время её пересмотреть или, если вы вдруг первую "Няню" упустили, открыть для себя.
Самой печальной и одновременно несколько настораживающей деталью, касающейся сиквела, является отсутствие в нём Самары Уивинг (а ведь сцена после титров нам давала серьёзный повод надеяться). Потому что значительной частью своего зловещего обаяния "Няня" обязана именно ей. Сейчас очаровательная племянница Хьюго Уивинга окончательно завоевала титул Мисс Трэш ("Пушки Акимбо" помните?), а тогда она только начинала этот путь.
Сюжет следующий. Пацана оставляют с эффектной нянечкой, от которой он, разумеется, не может оторвать глаз. Вплоть до того момента, когда он вдруг выясняет, что обладательница ангельской внешности - сатанистка, со своими товарищами по культу практикующая человеческие жертвоприношения. Причём одно из таких мероприятий было решено провести прямо у него дома - после того, как мальчишку уложили баиньки.
Помимо развлекательной (а тут с этим полный порядок - если вы, конечно, любите фонтанирующие кровью чернейшие комедии), фильм несёт воспитательную функцию: старших нужно слушаться, иначе можно угодить в скверную ситуацию. Как, например, наш герой, который вместо того, чтобы нежиться под одеялом, видя сладкие сны, из-за излишнего любопытства оказался объектом преследования оголтелых дьяволопоклонников. Словом, со всех сторон ценное кино.
"Няня" (2017). Уже 10 сентября на Netflix выходит продолжение замечательной трэшевой хоррор-комедии МакДжи. Самое время её пересмотреть или, если вы вдруг первую "Няню" упустили, открыть для себя.
Самой печальной и одновременно несколько настораживающей деталью, касающейся сиквела, является отсутствие в нём Самары Уивинг (а ведь сцена после титров нам давала серьёзный повод надеяться). Потому что значительной частью своего зловещего обаяния "Няня" обязана именно ей. Сейчас очаровательная племянница Хьюго Уивинга окончательно завоевала титул Мисс Трэш ("Пушки Акимбо" помните?), а тогда она только начинала этот путь.
Сюжет следующий. Пацана оставляют с эффектной нянечкой, от которой он, разумеется, не может оторвать глаз. Вплоть до того момента, когда он вдруг выясняет, что обладательница ангельской внешности - сатанистка, со своими товарищами по культу практикующая человеческие жертвоприношения. Причём одно из таких мероприятий было решено провести прямо у него дома - после того, как мальчишку уложили баиньки.
Помимо развлекательной (а тут с этим полный порядок - если вы, конечно, любите фонтанирующие кровью чернейшие комедии), фильм несёт воспитательную функцию: старших нужно слушаться, иначе можно угодить в скверную ситуацию. Как, например, наш герой, который вместо того, чтобы нежиться под одеялом, видя сладкие сны, из-за излишнего любопытства оказался объектом преследования оголтелых дьяволопоклонников. Словом, со всех сторон ценное кино.
#чтопосмотреть
"Вздрюченные" (2019). Интересно было бы проследить за ходом мыслей человека, который именно так перевёл название Get Duked! (встречается также вариант Boyz in the Wood), но вряд ли это представится возможным, так что стоит просто смириться. "Вздрюченные" так "Вздрюченные".
Четверых пацанов отправляют в основанный герцогом Эдинбургским лагерь для трудных подростков. Ну, как - лагерь. Суть в том, что они должны за пару дней пешком самостоятельно (формально есть вожатый-инструктор, но фактически он в походе не участвует) пройти определённый маршрут через холмы, поля и леса, в процессе сплотившись, освоив полезные навыки и в целом каким-то образом став лучше, чтобы получить ламинированный сертификат.
Балбесам, один из которых - ещё и рэпер, дают карту, ряд ценных указаний и оставляют наедине с шотландским Хайлендом. Где на них открывают охоту престарелые аристократы в масках, недовольные нравами современной молодёжи.
С большим успехом прокатившаяся по нескольким фестивалям, включая престижнейший SXSW, шотландская чёрная комедия от дебютанта большого кино, клипмейкера Ниниана Доффа. Очередная интерпретация "Самой опасной игры" Ричарда Коннелла, спевшаяся с "Останься со мной" и заправленная актуальной сатирой на тему бумеров и зумеров. Местами даже ощущается влияние "Трэйнспоттинга", только вместо героина - натуральный галлюциногенный кроличий помёт (как у Филатова: "Он ядрёный, он проймёт"). А к отличному молодому ансамблю приставлены многоопытные звёзды Эдди Иззард и Джеймс Космо.
Задорно, психоделично, в меру кровожадно и без лишней сентиментальности.
"Вздрюченные" (2019). Интересно было бы проследить за ходом мыслей человека, который именно так перевёл название Get Duked! (встречается также вариант Boyz in the Wood), но вряд ли это представится возможным, так что стоит просто смириться. "Вздрюченные" так "Вздрюченные".
Четверых пацанов отправляют в основанный герцогом Эдинбургским лагерь для трудных подростков. Ну, как - лагерь. Суть в том, что они должны за пару дней пешком самостоятельно (формально есть вожатый-инструктор, но фактически он в походе не участвует) пройти определённый маршрут через холмы, поля и леса, в процессе сплотившись, освоив полезные навыки и в целом каким-то образом став лучше, чтобы получить ламинированный сертификат.
Балбесам, один из которых - ещё и рэпер, дают карту, ряд ценных указаний и оставляют наедине с шотландским Хайлендом. Где на них открывают охоту престарелые аристократы в масках, недовольные нравами современной молодёжи.
С большим успехом прокатившаяся по нескольким фестивалям, включая престижнейший SXSW, шотландская чёрная комедия от дебютанта большого кино, клипмейкера Ниниана Доффа. Очередная интерпретация "Самой опасной игры" Ричарда Коннелла, спевшаяся с "Останься со мной" и заправленная актуальной сатирой на тему бумеров и зумеров. Местами даже ощущается влияние "Трэйнспоттинга", только вместо героина - натуральный галлюциногенный кроличий помёт (как у Филатова: "Он ядрёный, он проймёт"). А к отличному молодому ансамблю приставлены многоопытные звёзды Эдди Иззард и Джеймс Космо.
Задорно, психоделично, в меру кровожадно и без лишней сентиментальности.
#чтопосмотреть
"Ив" (2019). Молодой рэпер-неудачник принимает участие в программе тестирования очень умного холодильника по имени Ив. Холодильник настолько умный, что и продукты закажет, и объяснит, почему заказал именно эти продукты, и музыку включит, и разговор поддержит, и личную жизнь поможет наладить, и трек напишет и сведёт, и сделает из рэпера-неудачника звезду, и окажется тем ещё мерзавцем, и коварно предаст, и превратит жизнь в ад, и сам станет звездой. Вот какой умный холодильник.
В общем, это как если бы Квентин Дюпье задумал снять эпизод "Чёрного зеркала". Правда, француз Бенуа Форжар до тех высот абсурда, где свободно парит Дюпье, не допрыгивает, предпочитая более традиционные, приземлённые методы. Да и "методы" - это громко сказано. Холодильник назначается одним из главных героев и помещается в угол любовного треугольника, вписанного в музыкальную мелодраму о пути к славе через тернии и обман. Отсюда и пошли плясать. По сути, на одном приёме всё строится, но зато куда это нас заводит, вы даже не представляете.
Заводит это нас, к примеру, на конкурс "Евровидение", где соревнуется бытовая техника. Трио стиральных машинок из Германии исполняет что-то вроде Neue Deutsche Härte, беспроводной пылесос из Португалии - проникновенную балладу, итальянская кофеварочка что-то томно шепчет, не переставая варить кофе. Потом холодильник выступает в суде истцом и выигрывает. Ну и если вы когда-нибудь задавались вопросом, а можно ли заняться с холодильником сексом, то ответ - ещё как да. Соответствующая сцена, жаркая и чувственная, служит здесь логичным апогеем (не пытайтесь повторить это дома!).
Свободная любовь - не самое, положим, очевидное средство от луддитского страха перед прогрессом, но раз его эффективность не только практически не опровергнута, но и умозрительным экспериментом подтверждена, почему бы, собственно, и нет?
"Ив" (2019). Молодой рэпер-неудачник принимает участие в программе тестирования очень умного холодильника по имени Ив. Холодильник настолько умный, что и продукты закажет, и объяснит, почему заказал именно эти продукты, и музыку включит, и разговор поддержит, и личную жизнь поможет наладить, и трек напишет и сведёт, и сделает из рэпера-неудачника звезду, и окажется тем ещё мерзавцем, и коварно предаст, и превратит жизнь в ад, и сам станет звездой. Вот какой умный холодильник.
В общем, это как если бы Квентин Дюпье задумал снять эпизод "Чёрного зеркала". Правда, француз Бенуа Форжар до тех высот абсурда, где свободно парит Дюпье, не допрыгивает, предпочитая более традиционные, приземлённые методы. Да и "методы" - это громко сказано. Холодильник назначается одним из главных героев и помещается в угол любовного треугольника, вписанного в музыкальную мелодраму о пути к славе через тернии и обман. Отсюда и пошли плясать. По сути, на одном приёме всё строится, но зато куда это нас заводит, вы даже не представляете.
Заводит это нас, к примеру, на конкурс "Евровидение", где соревнуется бытовая техника. Трио стиральных машинок из Германии исполняет что-то вроде Neue Deutsche Härte, беспроводной пылесос из Португалии - проникновенную балладу, итальянская кофеварочка что-то томно шепчет, не переставая варить кофе. Потом холодильник выступает в суде истцом и выигрывает. Ну и если вы когда-нибудь задавались вопросом, а можно ли заняться с холодильником сексом, то ответ - ещё как да. Соответствующая сцена, жаркая и чувственная, служит здесь логичным апогеем (не пытайтесь повторить это дома!).
Свободная любовь - не самое, положим, очевидное средство от луддитского страха перед прогрессом, но раз его эффективность не только практически не опровергнута, но и умозрительным экспериментом подтверждена, почему бы, собственно, и нет?
#чтопосмотреть
"#выжить" (2020), "Чумовая семейка: Зомби на продажу" (2019). Небось соскучились по корейским зомби-то? А вот мы вам парочку фильмов про них сейчас посоветуем.
Первый - совсем свежий, на Netflix недавно вышел. Парень, заядлый геймер, ко взрослой жизни не очень приспособленный, оказывается посреди зомби-апокалипсиса один. Но внутри своей квартиры, запершись на все замки и цепочку. А квартира - в большом жилищном комплексе, и весь его заполонили плотоядные красноглазые (симптом у вируса такой) граждане. То есть до магазина не вариант сходить и доставку еды не вызовешь. Между тем, судя по выпускам телевизионных новостей, прерываемым на рекламу лапши, ситуация вообще не такая уж безнадёжная. И в доме напротив обнаруживается ещё выживший. Точнее, выжившая - симпатичная и отважная девица.
Это, конечно, не "Поезд в Пусан" по размаху, хотя если бы фильм запустили в российский прокат, то непременно подогнали бы ему заголовок "Поезд в Пусан: ЖК". Предельно минималистичное по меркам жанра, камерное в основном кино на двух с половиной говорящих персонажей. Тем не менее удельная плотность зомби на квадратный метр достаточно высокая, и сами зомби - красавцы: и толпой умеют эффектно атаковать, и из темноты внезапно выпрыгивать поодиночке, и мимо спрятавшегося за углом героя в опасной близости саспенсово ковылять, и даже по верёвкам карабкаться - это прямо коронный номер. Есть фильму чем порадовать и даже слегка удивить любителей живой мертвечины.
А второй пункт - комедия, не менее дурацкая, чем её длинное название. Но в хорошем смысле. Где-то в корейской глуши еле сводит концы семья прощелыг, владеющих автозаправкой с мастерской. Однажды неподалёку из бункера вылезает жертва тайных экспериментов злой корпорации - симпатичный зомби-юноша. И кусает деда. А дед на следующий день просыпается лет на двадцать помолодевшим. Покумекав, семья решает, что это неплохой способ навариться - продавать омолаживающий зомби-кусь местным пенсионерам. Только дело осложняется тем, что меж собой родственники часто с трудом находят общий язык, а зомби-юноша людоедству предпочитает веганство.
Разудалая придурковатая буффонада почти без крови (и отрубленную руку мутными квадратиками прикрывают), невозбранно понадёргавшая всякого отовсюду понемногу - из "Тепла наших тел", из "Земли мертвых" - и сварганившая из этого оригинальную и премилую ерунду. Нет, ну где вы видели, чтобы зомби капусту жрал? Этот же так и хрумкает с большим аппетитом. А ещё бывает так, что зомби кусает тебя, а бывает, оказывается, что ты кусаешь зомби.
"#выжить" (2020), "Чумовая семейка: Зомби на продажу" (2019). Небось соскучились по корейским зомби-то? А вот мы вам парочку фильмов про них сейчас посоветуем.
Первый - совсем свежий, на Netflix недавно вышел. Парень, заядлый геймер, ко взрослой жизни не очень приспособленный, оказывается посреди зомби-апокалипсиса один. Но внутри своей квартиры, запершись на все замки и цепочку. А квартира - в большом жилищном комплексе, и весь его заполонили плотоядные красноглазые (симптом у вируса такой) граждане. То есть до магазина не вариант сходить и доставку еды не вызовешь. Между тем, судя по выпускам телевизионных новостей, прерываемым на рекламу лапши, ситуация вообще не такая уж безнадёжная. И в доме напротив обнаруживается ещё выживший. Точнее, выжившая - симпатичная и отважная девица.
Это, конечно, не "Поезд в Пусан" по размаху, хотя если бы фильм запустили в российский прокат, то непременно подогнали бы ему заголовок "Поезд в Пусан: ЖК". Предельно минималистичное по меркам жанра, камерное в основном кино на двух с половиной говорящих персонажей. Тем не менее удельная плотность зомби на квадратный метр достаточно высокая, и сами зомби - красавцы: и толпой умеют эффектно атаковать, и из темноты внезапно выпрыгивать поодиночке, и мимо спрятавшегося за углом героя в опасной близости саспенсово ковылять, и даже по верёвкам карабкаться - это прямо коронный номер. Есть фильму чем порадовать и даже слегка удивить любителей живой мертвечины.
А второй пункт - комедия, не менее дурацкая, чем её длинное название. Но в хорошем смысле. Где-то в корейской глуши еле сводит концы семья прощелыг, владеющих автозаправкой с мастерской. Однажды неподалёку из бункера вылезает жертва тайных экспериментов злой корпорации - симпатичный зомби-юноша. И кусает деда. А дед на следующий день просыпается лет на двадцать помолодевшим. Покумекав, семья решает, что это неплохой способ навариться - продавать омолаживающий зомби-кусь местным пенсионерам. Только дело осложняется тем, что меж собой родственники часто с трудом находят общий язык, а зомби-юноша людоедству предпочитает веганство.
Разудалая придурковатая буффонада почти без крови (и отрубленную руку мутными квадратиками прикрывают), невозбранно понадёргавшая всякого отовсюду понемногу - из "Тепла наших тел", из "Земли мертвых" - и сварганившая из этого оригинальную и премилую ерунду. Нет, ну где вы видели, чтобы зомби капусту жрал? Этот же так и хрумкает с большим аппетитом. А ещё бывает так, что зомби кусает тебя, а бывает, оказывается, что ты кусаешь зомби.
#чтопосмотреть
"Няня: Королева проклятых" (2020). Три года назад Netflix и режиссёр МакДжи подарили нам чёрную комедию "Няня", подлинную жемчужину. Вкратце: раннепубертатного возраста мальчугану, который с трудом сходится со сверстниками, родители наняли молодую красивую блондинистую няню. Мальчуган с няней крепко сдружился, но однажды случайно узнал, что она - предводительница мелкого сатанинского культа, и те давай за ним гоняться с целью убить, а тот давай от них убегать, попутно сокращая сатанистов поголовье. "Один дома" для взрослых, с убедительным рейтингом R. Прекрасное кино.
Многим фильм понравился, сцена после титров кокетливо намекала на продолжение - и вот оно, собственно. Там же, на Netflix, лежит, ещё свежее, горячее. МакДжи, имеющий, между прочим, прямое отношение к франшизе "Терминатор", так как самолично одного "Терминатора" поставил - того, где нет Шварценеггера (недавно обещана режиссёрская версия), далеко ходить за вдохновением для сиквела не стал. Все ведь знают - а МакДжи, в силу озвученных обстоятельств, и подавно, - какой сиквел самый лучший. Правильно, "Терминатор 2". Поэтому МакДжи взял и сделал своего "Терминатора 2".
Понимать это надо в том числе буквально. Начинается "Няня: Королева проклятых" через два года после событий первой "Няни". Мальчуган подрос, отрастил себе причёску как у Джона Коннора (только пробор с другой стороны), но всё никак в социум не вольётся. В том числе потому, что о событиях первой "Няни" всем рассказал, но никто ему не поверил и до сих пор не верят, смеются, в лечебницу сдать хотят. Как Саре Коннор никто не верил. И дальше в том же духе: опять надо спасаться от проклятых сатанистов, коими руководит теперь блондинка новой, так сказать, модели.
Сработавшая в прошлый раз концепция улучшена, дополнена и прилажена к каркасу от шедевра Джеймса Кэмерона. Ещё большее разнообразие изуверских расправ, ещё больше очаровательных девиц, одна из которых - совершенно новый важный персонаж со своей загадочной историей, плюс занятные коротенькие флэшбэки и совсем уж неожиданные выкрутасы в стиле какого-нибудь Эдгара Райта - типа внезапного файтинга с метанием файерболов. Самара Уивинг всё так же неотразима, хоть её и мало совсем - заходит чисто переиграть одну памятную сцену из, опять же, "Терминатора 2", и ещё там по мелочи. Но и то хлеб. А так - всё как должно быть в идеальном сиквеле: ровно то же самое, но в увеличенных масштабах.
"Няня: Королева проклятых" (2020). Три года назад Netflix и режиссёр МакДжи подарили нам чёрную комедию "Няня", подлинную жемчужину. Вкратце: раннепубертатного возраста мальчугану, который с трудом сходится со сверстниками, родители наняли молодую красивую блондинистую няню. Мальчуган с няней крепко сдружился, но однажды случайно узнал, что она - предводительница мелкого сатанинского культа, и те давай за ним гоняться с целью убить, а тот давай от них убегать, попутно сокращая сатанистов поголовье. "Один дома" для взрослых, с убедительным рейтингом R. Прекрасное кино.
Многим фильм понравился, сцена после титров кокетливо намекала на продолжение - и вот оно, собственно. Там же, на Netflix, лежит, ещё свежее, горячее. МакДжи, имеющий, между прочим, прямое отношение к франшизе "Терминатор", так как самолично одного "Терминатора" поставил - того, где нет Шварценеггера (недавно обещана режиссёрская версия), далеко ходить за вдохновением для сиквела не стал. Все ведь знают - а МакДжи, в силу озвученных обстоятельств, и подавно, - какой сиквел самый лучший. Правильно, "Терминатор 2". Поэтому МакДжи взял и сделал своего "Терминатора 2".
Понимать это надо в том числе буквально. Начинается "Няня: Королева проклятых" через два года после событий первой "Няни". Мальчуган подрос, отрастил себе причёску как у Джона Коннора (только пробор с другой стороны), но всё никак в социум не вольётся. В том числе потому, что о событиях первой "Няни" всем рассказал, но никто ему не поверил и до сих пор не верят, смеются, в лечебницу сдать хотят. Как Саре Коннор никто не верил. И дальше в том же духе: опять надо спасаться от проклятых сатанистов, коими руководит теперь блондинка новой, так сказать, модели.
Сработавшая в прошлый раз концепция улучшена, дополнена и прилажена к каркасу от шедевра Джеймса Кэмерона. Ещё большее разнообразие изуверских расправ, ещё больше очаровательных девиц, одна из которых - совершенно новый важный персонаж со своей загадочной историей, плюс занятные коротенькие флэшбэки и совсем уж неожиданные выкрутасы в стиле какого-нибудь Эдгара Райта - типа внезапного файтинга с метанием файерболов. Самара Уивинг всё так же неотразима, хоть её и мало совсем - заходит чисто переиграть одну памятную сцену из, опять же, "Терминатора 2", и ещё там по мелочи. Но и то хлеб. А так - всё как должно быть в идеальном сиквеле: ровно то же самое, но в увеличенных масштабах.
Возрождаем нашу классическую рекомендационную рубрику #чтопосмотреть описанием недавней скромной, но обласканной киноманами - от Ассоциации кинокритиков до Педро Альмодовара - оригинальной хоррор-драмой новичка Карло Мирабелла-Дэйвиса "Глотай".
Девушке низкого происхождения с непростым прошлым (Хейли Беннетт - бюджетная, но убедительная версия Дженнифер Лоуренс из "Хардкора" и "Дьявол всегда здесь") сказочно повезло: ей удалось выйти за самого настоящего принца. Муж молод, симпатичен, опрятен, а самое главное - очень богат. Разве что ощущается некоторая натянутость в отношениях с его заносчивыми родителями - ну так у кого не так, в самом деле. Тем более что этим чопорным снобам приходится не просто мириться с мезальянсом, а изображать благожелательность: невестка, пусть и худородная, вскоре должна родить наследника.
Казалось бы, тут-то семейное счастье и должно окончательно накрыть молодых влюблённых, но на пути его вдруг встаёт неожиданное обстоятельство. Замученная удушливой заботой неискренних домочадцев, изнывающая от постоянного контроля и вынужденного безделья, к тому же истерзанная гормонами, барышня постепенно начинает ехать кукушкой. И выражается это в художественно гиперболизированной аллотриофагии. Проще говоря, она начинает глотать всякие несъедобные предметы. Начав с безобидных кубиков льда, быстро переходит на гладкие и относительно удобные шарики, а вскоре входит во вкус, теряет контроль и начинает впихивать в своё нежное горлышко всякую хардкорную жесть типа болтов с гайками, гвоздей, канцелярских кнопок и тому подобного.
Новые гастрономические пристрастия будущей матери, конечно, вызывают обеспокоенность ближних, но подавленное стремление сопротивляться унизительной социальной роли продолжает усиливать желание барышни сожрать что-нибудь чрезвычайно опасное для её и, что самое главное, ребёнка здоровья и жизни. Рано или поздно это, понятно, не может не привести к кризису и конфликту. И, само собой, приводит. Такого в хорошем смысле слова причудливого феминистского манифеста мы ещё не видели - а видели мы их в последнее время гораздо больше чем хотелось бы.
Девушке низкого происхождения с непростым прошлым (Хейли Беннетт - бюджетная, но убедительная версия Дженнифер Лоуренс из "Хардкора" и "Дьявол всегда здесь") сказочно повезло: ей удалось выйти за самого настоящего принца. Муж молод, симпатичен, опрятен, а самое главное - очень богат. Разве что ощущается некоторая натянутость в отношениях с его заносчивыми родителями - ну так у кого не так, в самом деле. Тем более что этим чопорным снобам приходится не просто мириться с мезальянсом, а изображать благожелательность: невестка, пусть и худородная, вскоре должна родить наследника.
Казалось бы, тут-то семейное счастье и должно окончательно накрыть молодых влюблённых, но на пути его вдруг встаёт неожиданное обстоятельство. Замученная удушливой заботой неискренних домочадцев, изнывающая от постоянного контроля и вынужденного безделья, к тому же истерзанная гормонами, барышня постепенно начинает ехать кукушкой. И выражается это в художественно гиперболизированной аллотриофагии. Проще говоря, она начинает глотать всякие несъедобные предметы. Начав с безобидных кубиков льда, быстро переходит на гладкие и относительно удобные шарики, а вскоре входит во вкус, теряет контроль и начинает впихивать в своё нежное горлышко всякую хардкорную жесть типа болтов с гайками, гвоздей, канцелярских кнопок и тому подобного.
Новые гастрономические пристрастия будущей матери, конечно, вызывают обеспокоенность ближних, но подавленное стремление сопротивляться унизительной социальной роли продолжает усиливать желание барышни сожрать что-нибудь чрезвычайно опасное для её и, что самое главное, ребёнка здоровья и жизни. Рано или поздно это, понятно, не может не привести к кризису и конфликту. И, само собой, приводит. Такого в хорошем смысле слова причудливого феминистского манифеста мы ещё не видели - а видели мы их в последнее время гораздо больше чем хотелось бы.
Если не знаете, что посмотреть, для вас наша рубрика #чтопосмотреть.
В этом выпуске: удивительная женщина ест несъедобное; адская няня жестоко травит детей; малолетние шотландские гопники борются с аристократией; умный холодильник участвует в "Евровидении"; корейские зомби за семейные ценности и против многоэтажных жилищных комплексов.
Больше о кино и не только - в нашем канале.
В этом выпуске: удивительная женщина ест несъедобное; адская няня жестоко травит детей; малолетние шотландские гопники борются с аристократией; умный холодильник участвует в "Евровидении"; корейские зомби за семейные ценности и против многоэтажных жилищных комплексов.
Больше о кино и не только - в нашем канале.
#чтопосмотреть
"Страна чудес Вилли" (2021). Николас Кейдж играет крутого безымянного мужика, который ехал себе куда-то на своём масл-каре, но вдруг на пустынной дороге угодил в хитро расставленную ловушку (опустим подробности), и теперь ему нужно за ночь навести порядок в заброшенном детском развлекательном кафе с роботами-аниматрониками. Имеется в виду буквально навести порядок: полы отдраить, пыль везде протереть, туалеты вычистить. Задача, правда, осложняется тем, что аниматроники одержимы злом.
Кто не знает, у них там, в Америке, подобные заведения раньше были в изобилии. Туда водили детишек подкрепиться фастфудом и насладиться концертной программой, которую исполняли на сцене электромеханические создания. Жутковатый вид этих созданий, помноженный на эффект "зловещей долины", производил на многих детишек неизгладимое впечатление, и поэтому неудивительно, что в хоррор-сегменте популярной культуры аниматроники заняли далеко не последнее место (см. серию игр Five Nights at Freddy’s, например).
Ну так вот. На протяжении фильма Николас Кейдж с невозмутимостью удава занимается уборкой на вверенной ему территории. Периодически на него нападают роботы, и он принимается их нещадно лупить кулачищами и подручными предметами, выдирает им внутренности, добивает разнообразными фаталити, затем отмывается от того, что у них вместо крови (чёрная такая субстанция – машинное масло, вестимо), надевает чистую футболку и снова приступает к уборке. Также периодически у Николаса Кейджа на руке пикают часы, и тогда он бросает всё, идёт к холодильнику, хватает банку газировки, осушает её и несколько минут играет в пинбол, задорно гримасничая и пританцовывая. И лишь завершив описанный ритуал, возвращается к уборке или к истреблению роботов. При этом ни разу не произнося ни слова.
Параллельно и практически независимо происходят ещё кое-какие события. В то же кафе вламывается компания подростков во главе с бойкой смышлёной девицей. Подростки – чтобы по очереди погибнуть, бойкая смышлёная девица – чтобы у фильма был хотя бы один более-менее вменяемый положительный персонаж с понятной мотивацией. Ох уж этот конформизм, знаете ли. Сюжет даже есть какой-то, предыстория. С другой стороны, ну есть и есть, и пускай. Во всяком случае, не мешает. Более того, выгодно оттеняет главное, отделяет суету сиюминутного от спокойной непоколебимости вечного. Учит древним мудростям: делу время – потехе час, молчание – золото, сатанинским роботам – смерть. Пока такие вот фильмы с Николасом Кейджем выходят (пары раз в год, пожалуй, достаточно, а то велик риск пресытиться), не всё для нас потеряно. Не всё.
"Страна чудес Вилли" (2021). Николас Кейдж играет крутого безымянного мужика, который ехал себе куда-то на своём масл-каре, но вдруг на пустынной дороге угодил в хитро расставленную ловушку (опустим подробности), и теперь ему нужно за ночь навести порядок в заброшенном детском развлекательном кафе с роботами-аниматрониками. Имеется в виду буквально навести порядок: полы отдраить, пыль везде протереть, туалеты вычистить. Задача, правда, осложняется тем, что аниматроники одержимы злом.
Кто не знает, у них там, в Америке, подобные заведения раньше были в изобилии. Туда водили детишек подкрепиться фастфудом и насладиться концертной программой, которую исполняли на сцене электромеханические создания. Жутковатый вид этих созданий, помноженный на эффект "зловещей долины", производил на многих детишек неизгладимое впечатление, и поэтому неудивительно, что в хоррор-сегменте популярной культуры аниматроники заняли далеко не последнее место (см. серию игр Five Nights at Freddy’s, например).
Ну так вот. На протяжении фильма Николас Кейдж с невозмутимостью удава занимается уборкой на вверенной ему территории. Периодически на него нападают роботы, и он принимается их нещадно лупить кулачищами и подручными предметами, выдирает им внутренности, добивает разнообразными фаталити, затем отмывается от того, что у них вместо крови (чёрная такая субстанция – машинное масло, вестимо), надевает чистую футболку и снова приступает к уборке. Также периодически у Николаса Кейджа на руке пикают часы, и тогда он бросает всё, идёт к холодильнику, хватает банку газировки, осушает её и несколько минут играет в пинбол, задорно гримасничая и пританцовывая. И лишь завершив описанный ритуал, возвращается к уборке или к истреблению роботов. При этом ни разу не произнося ни слова.
Параллельно и практически независимо происходят ещё кое-какие события. В то же кафе вламывается компания подростков во главе с бойкой смышлёной девицей. Подростки – чтобы по очереди погибнуть, бойкая смышлёная девица – чтобы у фильма был хотя бы один более-менее вменяемый положительный персонаж с понятной мотивацией. Ох уж этот конформизм, знаете ли. Сюжет даже есть какой-то, предыстория. С другой стороны, ну есть и есть, и пускай. Во всяком случае, не мешает. Более того, выгодно оттеняет главное, отделяет суету сиюминутного от спокойной непоколебимости вечного. Учит древним мудростям: делу время – потехе час, молчание – золото, сатанинским роботам – смерть. Пока такие вот фильмы с Николасом Кейджем выходят (пары раз в год, пожалуй, достаточно, а то велик риск пресытиться), не всё для нас потеряно. Не всё.
#чтопосмотреть
"Новости со всех концов света" (2020). США, вторая половина XIX века. Немолодой ветеран Гражданской войны капитан Кидд, который ещё недавно сражался на стороне Юга, теперь неторопливо катается по захолустным городам и весям: на людей смотрит, себя показывает, а также - что, собственно, дало фильму название - с выражением читает всем желающим новости из газет. Платят немного - по десять центов за сеанс, но ничего, жить можно.
Потом он вдруг встречает диковатую девочку, воспитанную индейцами кайова, решает отвезти её за тридевять земель к родственникам - и тут уже, как вы поняли, начинаются всякие приключения. Главного героя играет Том Хэнкс - очевидно, потому что больше никто в современном Голливуде не может сыграть положительного конфедерата. В дуэте с ним юная немка Хелена Ценгель (интересная, кстати, растёт актриса). Ну а затея режиссёра/сценариста Пола Гринграсса сразу понятна: эти двое - сначала даже не говорящие на одном языке - по ходу дела обязательно найдут точки соприкосновения.
И обязательно - либеральные. Южанин постепенно обретёт новый смысл жизни, по-отечески привязавшись к спутнице. Спутница же, в свою очередь, всю дорогу символизирует пресловутый американский мультикультурализм. Впрочем, политическая риторика здесь получается совсем ненавязчивой, без левацких перекосов - это в лучшем виде старорежимное, трогательное голливудское кино с очень наивным, однако приятным по нынешним временам примирительным пафосом (ближайший аналог - "Зелёная книга").
И по совместительству ревизия классических "Искателей" Джона Форда: там было "бремя белого человека", здесь - мягкий, деликатный поворот в сторону опять-таки взаимопроникновения и взаимоуважения культур. Если же от политики отвлечься, то как вестерн зрелище, конечно, насквозь эпигонское (помимо вышеупомянутых "Искателей", обе "Железные хватки" придётся вспомнить не раз), но всё равно премилое. Красивые декорации, симпатичная музыка, мастеровитые актёры, размеренный темп плюс парочка добротных перестрелок для взбадривания - хорошо же.
"Новости со всех концов света" (2020). США, вторая половина XIX века. Немолодой ветеран Гражданской войны капитан Кидд, который ещё недавно сражался на стороне Юга, теперь неторопливо катается по захолустным городам и весям: на людей смотрит, себя показывает, а также - что, собственно, дало фильму название - с выражением читает всем желающим новости из газет. Платят немного - по десять центов за сеанс, но ничего, жить можно.
Потом он вдруг встречает диковатую девочку, воспитанную индейцами кайова, решает отвезти её за тридевять земель к родственникам - и тут уже, как вы поняли, начинаются всякие приключения. Главного героя играет Том Хэнкс - очевидно, потому что больше никто в современном Голливуде не может сыграть положительного конфедерата. В дуэте с ним юная немка Хелена Ценгель (интересная, кстати, растёт актриса). Ну а затея режиссёра/сценариста Пола Гринграсса сразу понятна: эти двое - сначала даже не говорящие на одном языке - по ходу дела обязательно найдут точки соприкосновения.
И обязательно - либеральные. Южанин постепенно обретёт новый смысл жизни, по-отечески привязавшись к спутнице. Спутница же, в свою очередь, всю дорогу символизирует пресловутый американский мультикультурализм. Впрочем, политическая риторика здесь получается совсем ненавязчивой, без левацких перекосов - это в лучшем виде старорежимное, трогательное голливудское кино с очень наивным, однако приятным по нынешним временам примирительным пафосом (ближайший аналог - "Зелёная книга").
И по совместительству ревизия классических "Искателей" Джона Форда: там было "бремя белого человека", здесь - мягкий, деликатный поворот в сторону опять-таки взаимопроникновения и взаимоуважения культур. Если же от политики отвлечься, то как вестерн зрелище, конечно, насквозь эпигонское (помимо вышеупомянутых "Искателей", обе "Железные хватки" придётся вспомнить не раз), но всё равно премилое. Красивые декорации, симпатичная музыка, мастеровитые актёры, размеренный темп плюс парочка добротных перестрелок для взбадривания - хорошо же.
#чтопосмотреть
"Спасительница" (2019). У молодой сиделки Мод, которая ухаживает за умирающей от рака балериной Амандой, нетипичный подход к работе. Она считает свою миссию не столько паллиативной, сколько клерикальной: дескать, должна подготовить грешницу с насыщенной гедонистической биографией к загробной жизни - чтобы уберечь её от адовых мук.
Тому есть конкретные причины: по итогам определённых событий Мод обрела уверенность, что Бог общается с ней напрямую - и Своё присутствие Он проявляет в основном физически. Нередко - в острых болевых ощущениях. А для усиления эффекта сиделка практикует специфический формат "послушания". Например, прикладывает руку к раскалённой конфорке плиты. Или протыкает подошвы кроссовок гвоздями.
Фильм с подобным синопсисом может быть и душной драмой в духе Бергмана, и психологическим триллером в духе раннего Полански, и, в конце концов, фильмом ужасов; в данном случае все три предположения верны. Притом официально "Спасительница" позиционируется именно как хоррор, однако здесь, конечно, надо понимать, что выпустила его компания A24. У которой хорроры - особой породы. Традиционно не особенно страшные - зато очень атмосферные, отлично сыгранные, визуально изысканные и заодно пытающиеся до нас что-то важное донести. Вспомнить хотя бы "Ведьму" Роберта Эггерса.
Собственно, с Эггерсом валлийскую дебютантку Роуз Гласс сравнили все, кому не лень, слегка её, пожалуй, перехвалив: вот, скажем, хронометраж можно было смело сокращать - провисания налицо. Но если не придираться, кино и впрямь достойное. Способное похвастаться, во-первых, блистательным кастом (ждём Морфидд Кларк в роли Галадриэль на Amazon). Во-вторых - тем, как виртуозно (буквально на лезвии ножа) оно раскрывает одну из главных религиозных дилемм. Постулируя одновременно и то, насколько тяжко бывает человеку с верой, и то, насколько пусто - без неё.
"Спасительница" (2019). У молодой сиделки Мод, которая ухаживает за умирающей от рака балериной Амандой, нетипичный подход к работе. Она считает свою миссию не столько паллиативной, сколько клерикальной: дескать, должна подготовить грешницу с насыщенной гедонистической биографией к загробной жизни - чтобы уберечь её от адовых мук.
Тому есть конкретные причины: по итогам определённых событий Мод обрела уверенность, что Бог общается с ней напрямую - и Своё присутствие Он проявляет в основном физически. Нередко - в острых болевых ощущениях. А для усиления эффекта сиделка практикует специфический формат "послушания". Например, прикладывает руку к раскалённой конфорке плиты. Или протыкает подошвы кроссовок гвоздями.
Фильм с подобным синопсисом может быть и душной драмой в духе Бергмана, и психологическим триллером в духе раннего Полански, и, в конце концов, фильмом ужасов; в данном случае все три предположения верны. Притом официально "Спасительница" позиционируется именно как хоррор, однако здесь, конечно, надо понимать, что выпустила его компания A24. У которой хорроры - особой породы. Традиционно не особенно страшные - зато очень атмосферные, отлично сыгранные, визуально изысканные и заодно пытающиеся до нас что-то важное донести. Вспомнить хотя бы "Ведьму" Роберта Эггерса.
Собственно, с Эггерсом валлийскую дебютантку Роуз Гласс сравнили все, кому не лень, слегка её, пожалуй, перехвалив: вот, скажем, хронометраж можно было смело сокращать - провисания налицо. Но если не придираться, кино и впрямь достойное. Способное похвастаться, во-первых, блистательным кастом (ждём Морфидд Кларк в роли Галадриэль на Amazon). Во-вторых - тем, как виртуозно (буквально на лезвии ножа) оно раскрывает одну из главных религиозных дилемм. Постулируя одновременно и то, насколько тяжко бывает человеку с верой, и то, насколько пусто - без неё.
#чтопосмотреть
"Маленькое красное платье" (2018). Ещё один хоррор компании A24 - ну или, если точнее, комедия абсурда Питера Стриклэнда, которая косит под хоррор. Примерно как у Квентина Дюпье. Не до такой, конечно, степени круто, потому что Квентин Дюпье у нас один, единственный и неповторимый. Но всё равно прекрасно.
Итак, в магазине продаётся, собственно, маленькое красное платье. Кто его купит, поддавшись вкрадчивым увещеваниям консультантов и ценнику со скидкой, тот о покупке скоро пожалеет. Наряд сначала уродует грудь мерзкой сыпью. Потом ломает стиральную машину. Далее ломает вообще всё, включая жизнь своей владелицы. И это мы ещё умолчим про вторую - даже более сумасшедшую - новеллу, где пресловутое платье придётся надеть, простите, мужчине.
Короче говоря, известный как минимум со времён Ханса Кристиана Андерсена троп: проклятый предмет одежды доставляет проблемы. Причём в данном случае провоцирует ситуации не столько страшные, сколько до крайности неловкие, нелепые, идиотские, абсурдные, опять же. Разумеется, неспроста, ведь нет ничего ужаснее для обладателя новой вещи, чем осознать, что эта самая вещь ему - в разных смыслах - не подходит, а опция возврата отсутствует. Кстати, сам модный бутик - то ещё жуткое местечко, натуральное пространство зла вроде линчевского Чёрного Вигвама, что тоже о многом сразу говорит.
Впрочем, чудаковатой сатирой на консьюмери-фетишизм дело далеко не ограничивается. Едва ли не важнее стиль: Стриклэнд, как у него уже бывало раньше, совершенно выдающимся образом передразнивает итальянское джалло. Сочная цветовая палитра, гипнотическая звуковая гамма из шёпотов и шорохов, электронная музыка, инфернальные дамочки, будто бы импортированные прямиком из "Суспирии"... Кино, понятно, не для широкой публики - зато ценители подобного будут в восторге.
"Маленькое красное платье" (2018). Ещё один хоррор компании A24 - ну или, если точнее, комедия абсурда Питера Стриклэнда, которая косит под хоррор. Примерно как у Квентина Дюпье. Не до такой, конечно, степени круто, потому что Квентин Дюпье у нас один, единственный и неповторимый. Но всё равно прекрасно.
Итак, в магазине продаётся, собственно, маленькое красное платье. Кто его купит, поддавшись вкрадчивым увещеваниям консультантов и ценнику со скидкой, тот о покупке скоро пожалеет. Наряд сначала уродует грудь мерзкой сыпью. Потом ломает стиральную машину. Далее ломает вообще всё, включая жизнь своей владелицы. И это мы ещё умолчим про вторую - даже более сумасшедшую - новеллу, где пресловутое платье придётся надеть, простите, мужчине.
Короче говоря, известный как минимум со времён Ханса Кристиана Андерсена троп: проклятый предмет одежды доставляет проблемы. Причём в данном случае провоцирует ситуации не столько страшные, сколько до крайности неловкие, нелепые, идиотские, абсурдные, опять же. Разумеется, неспроста, ведь нет ничего ужаснее для обладателя новой вещи, чем осознать, что эта самая вещь ему - в разных смыслах - не подходит, а опция возврата отсутствует. Кстати, сам модный бутик - то ещё жуткое местечко, натуральное пространство зла вроде линчевского Чёрного Вигвама, что тоже о многом сразу говорит.
Впрочем, чудаковатой сатирой на консьюмери-фетишизм дело далеко не ограничивается. Едва ли не важнее стиль: Стриклэнд, как у него уже бывало раньше, совершенно выдающимся образом передразнивает итальянское джалло. Сочная цветовая палитра, гипнотическая звуковая гамма из шёпотов и шорохов, электронная музыка, инфернальные дамочки, будто бы импортированные прямиком из "Суспирии"... Кино, понятно, не для широкой публики - зато ценители подобного будут в восторге.
#чтопосмотреть
"Верный Руслан. История караульной собаки" (1991). Сентиментально-оптимистичная картина Александра Домогарова-младшего "Пальма" всё ещё идёт в кино, так что самое время вспомнить о других историях про лучших друзей человека. В этом богатом перечне есть особая категория фильмов - душераздирающие, снятые специально для любителей изрядно подпортить себе настроение.
Экранизация повести русского советского писателя, впоследствии эмигранта Георгия Владимова "Верный Руслан" (1965, опубликована на Западе в 1975-м) была снята на Украине и вышла в 1991 году, на руинах СССР. Режиссёром, кстати, стал Владимир Хмельницкий, за два года до того работавший над лентой "На привязи у взлётной полосы", основанной на том же случае, что и "Пальма", но запомнившейся куда более печальными интонациями.
Едва ли можно назвать случайностью, что в фильме идёт речь о другом кризисном для КПСС периоде - хрущёвской "оттепели". Один из лагерей расформировывают, и сторожевых овчарок за ненадобностью должны пустить в расход. Хозяин Руслана в последний момент не решается - просто не поднимается рука, и он его гонит от себя подальше. Своры брошенных на произвол судьбы существ, в которых ещё вчера нуждалась система, неприкаянно бродят по окрестностям в поисках утерянного смысла жизни, и в этом в начале девяностых наверняка особенно явно виделась прозрачная метафора.
Повествование ведётся от лица Руслана - голодного, замёрзшего и растерянного пса, старающегося подогнать новую реальность, где системное насилие заменилось бессистемным и хаотичным, под привычные схемы поведения. По пути наряду с равнодушными скотами ему встречаются и хорошие люди - тоже зачастую сломленные и ставшие заложниками обстоятельств, и трагическая развязка с самого начала кажется заложенной в это пространство обречённой жестокости. Тяжелое, очень характерное для своего времени полотно хронометражем почти в три часа, где, помимо прочего, можно услышать закадровый голос Алексея Баталова и "Легендарный Севастополь" в исполнении украинского националиста Богдана Бенюка, а также обнаружить второстепенную симпатичную роль Лидии Федосеевой-Шукшиной.
"Верный Руслан. История караульной собаки" (1991). Сентиментально-оптимистичная картина Александра Домогарова-младшего "Пальма" всё ещё идёт в кино, так что самое время вспомнить о других историях про лучших друзей человека. В этом богатом перечне есть особая категория фильмов - душераздирающие, снятые специально для любителей изрядно подпортить себе настроение.
Экранизация повести русского советского писателя, впоследствии эмигранта Георгия Владимова "Верный Руслан" (1965, опубликована на Западе в 1975-м) была снята на Украине и вышла в 1991 году, на руинах СССР. Режиссёром, кстати, стал Владимир Хмельницкий, за два года до того работавший над лентой "На привязи у взлётной полосы", основанной на том же случае, что и "Пальма", но запомнившейся куда более печальными интонациями.
Едва ли можно назвать случайностью, что в фильме идёт речь о другом кризисном для КПСС периоде - хрущёвской "оттепели". Один из лагерей расформировывают, и сторожевых овчарок за ненадобностью должны пустить в расход. Хозяин Руслана в последний момент не решается - просто не поднимается рука, и он его гонит от себя подальше. Своры брошенных на произвол судьбы существ, в которых ещё вчера нуждалась система, неприкаянно бродят по окрестностям в поисках утерянного смысла жизни, и в этом в начале девяностых наверняка особенно явно виделась прозрачная метафора.
Повествование ведётся от лица Руслана - голодного, замёрзшего и растерянного пса, старающегося подогнать новую реальность, где системное насилие заменилось бессистемным и хаотичным, под привычные схемы поведения. По пути наряду с равнодушными скотами ему встречаются и хорошие люди - тоже зачастую сломленные и ставшие заложниками обстоятельств, и трагическая развязка с самого начала кажется заложенной в это пространство обречённой жестокости. Тяжелое, очень характерное для своего времени полотно хронометражем почти в три часа, где, помимо прочего, можно услышать закадровый голос Алексея Баталова и "Легендарный Севастополь" в исполнении украинского националиста Богдана Бенюка, а также обнаружить второстепенную симпатичную роль Лидии Федосеевой-Шукшиной.
В эфире наша рубрика #чтопосмотреть. В этом выпуске: новое безумие с восхитительным Николасом Кейджем; Том Хэнкс в роли симпатичного конфедерата; независимый валлийский хоррор; комедия абсурда, притворяющаяся ужастиком; душераздирающая украинская драма о сторожевом псе, снятая на руинах СССР.
Больше о кино и не только - в нашем канале.
Больше о кино и не только - в нашем канале.
#чтопосмотреть
"Псих-расчленитель" (2020). Двое отроков, брат и сестра, играя во дворе, случайно откапывают артефакт, в котором заточён древний Эрцгерцог Кошмаров - поработитель миров откуда-то из глубин космоса. И случайно вызволяют его. А к артефакту ещё прилагается такая круглая штука, и кто этой штукой обладает, тому Эрцгерцог Кошмаров обязан подчиняться. По стечению обстоятельств, обладателем штуки становится один из упомянутых отроков - чрезвычайно вредная, упрямая и эгоцентричная девочка, такая сама кого хочешь закошмарит, без всяких эрцгерцогов. Особенно братца она кошмарить любит, совсем затюкала, бедного.
Тем временем о внезапном освобождении могучего изверга прознают его бывшие приспешники, а также орден космических тамплиеров. Причём что одни, что вторые - не самые приятные ребята. Соответственно, пока детишки всячески развлекаются с новым другом - без жертв и разрушений, естественно, не обходится, - параллельно назревает битва абсолютного зла с другим абсолютным злом. В которой добро всё-таки тоже немного восторжествует. Потому как на самом-то деле кино это - семейное. По-своему, конечно.
Всё то, чему оммажируют "Очень странные дела", - вся вот эта милая фантастика 80-х - нещадно пародируется и лоб в лоб сталкивается, представьте себе, с "Восставшим из ада" и прочими недетскими старорежимными культовыми опусами категории "Б" и ниже. То есть с теми фильмами, по которым в приличных мейнстримовых кругах не принято открыто ностальгировать, а принято ностальгировать в кругах чуть менее приличных, попроще. Стивен Костански - как раз из таких кругов: ему мы обязаны, среди прочего, трэш-хитами "День отца" и "Мэнборг", замечательный ретро-хоррор "Пустота" - тоже его рук дело.
Новый фильм Костански - бальзам на душу ценителям. Костюмчики, пластический грим, аниматроника и разные ламповые практические эффекты - строго по дедовским, старорежимным рецептам: за полдоллара, из подручных материалов, но с безграничной фантазией. Каждый пришелец, каждый монстр - сам по себе маленький шедевр. Маленькое, скромное, но чертовски изобретательное и смешное кино, в котором, несмотря на его "маленькость", есть место и звёздным войнам с участием гротескных сенобитоподобных инопланетян, и спортивным состязаниям с участием их же (что-то вроде переусложнённых вышибал), и пропаганде семейных ценностей.
"Псих-расчленитель" (2020). Двое отроков, брат и сестра, играя во дворе, случайно откапывают артефакт, в котором заточён древний Эрцгерцог Кошмаров - поработитель миров откуда-то из глубин космоса. И случайно вызволяют его. А к артефакту ещё прилагается такая круглая штука, и кто этой штукой обладает, тому Эрцгерцог Кошмаров обязан подчиняться. По стечению обстоятельств, обладателем штуки становится один из упомянутых отроков - чрезвычайно вредная, упрямая и эгоцентричная девочка, такая сама кого хочешь закошмарит, без всяких эрцгерцогов. Особенно братца она кошмарить любит, совсем затюкала, бедного.
Тем временем о внезапном освобождении могучего изверга прознают его бывшие приспешники, а также орден космических тамплиеров. Причём что одни, что вторые - не самые приятные ребята. Соответственно, пока детишки всячески развлекаются с новым другом - без жертв и разрушений, естественно, не обходится, - параллельно назревает битва абсолютного зла с другим абсолютным злом. В которой добро всё-таки тоже немного восторжествует. Потому как на самом-то деле кино это - семейное. По-своему, конечно.
Всё то, чему оммажируют "Очень странные дела", - вся вот эта милая фантастика 80-х - нещадно пародируется и лоб в лоб сталкивается, представьте себе, с "Восставшим из ада" и прочими недетскими старорежимными культовыми опусами категории "Б" и ниже. То есть с теми фильмами, по которым в приличных мейнстримовых кругах не принято открыто ностальгировать, а принято ностальгировать в кругах чуть менее приличных, попроще. Стивен Костански - как раз из таких кругов: ему мы обязаны, среди прочего, трэш-хитами "День отца" и "Мэнборг", замечательный ретро-хоррор "Пустота" - тоже его рук дело.
Новый фильм Костански - бальзам на душу ценителям. Костюмчики, пластический грим, аниматроника и разные ламповые практические эффекты - строго по дедовским, старорежимным рецептам: за полдоллара, из подручных материалов, но с безграничной фантазией. Каждый пришелец, каждый монстр - сам по себе маленький шедевр. Маленькое, скромное, но чертовски изобретательное и смешное кино, в котором, несмотря на его "маленькость", есть место и звёздным войнам с участием гротескных сенобитоподобных инопланетян, и спортивным состязаниям с участием их же (что-то вроде переусложнённых вышибал), и пропаганде семейных ценностей.
#чтопосмотреть
"Чёрный снег" (2021). Якутское кино на наших глазах за несколько лет совершило мощнейший рывок, превратившись из симпатичного, но сырого и порой наивного локального явления в важный сегмент отечественного кинематографа, достаточно регулярно радующий редким на российском рынке качеством. Мы недавно хвалили отличный фолк-хоррор "Иччи" Костаса Марсаана - хороший повод вспомнить ещё один релиз из крупнейшего субъекта РФ, сценарную и режиссёрскую работу монтажёра "Пугала" (ещё один знаковый якутский проект) Степана Бурнашева "Чёрный снег", которую тоже ни в коем случае не стоит пропускать.
В отдалённых районах республики промышляет доставкой ушлый дальнобойщик Гоша (Федот Львов), снабжающий местное население палёной водкой. Алкоголь быстро расходится среди жителей сурового севера, с тоски стремительно и бесповоротно спивающихся и готовых за несколько бутылок дрянного суррогата заплатить непомерную цену мясом и рыбой, которые ближе к цивилизации можно загнать за приличные деньги. Гоше на беды и падение соплеменников глубоко плевать, и он невозмутимо дерёт с них в три шкуры, цинично пользуясь безвыходным положением несчастных.
Алчность злодея в конце концов доходит до того, что он, в очередной раз успешно обобрав бедняков до нитки, вопреки всем правилам безопасности решает отправиться в дальний маршрут самостоятельно, когда напарник временно выбывает из строя. Далее наступает возмездие по классической формуле "жадность фраера сгубила": посреди бескрайней степи грузовик ломается, а во время попытки ремонта многотонная махина падает Гоше прямо на руку.
Собственно, с этого момента "Чёрный снег" по-настоящему и начинается: жутко натуралистичный, по-садистски подробный, завораживающий холодной реалистичностью рассказ о том, как человек посреди безлюдного на сотни километров заснеженного пространства отчаянно борется за жизнь - Дэнни Бойл с Дэйвом Франко и их "127 часами" отдыхают, честное слово. И, что особенно важно, несмотря на нескрываемую простоту фабулы, ощущения топорного дидактизма удивительным образом не возникает. Вместо него - лишь грусть о том, на что человек зачастую разменивает самого себя.
"Чёрный снег" (2021). Якутское кино на наших глазах за несколько лет совершило мощнейший рывок, превратившись из симпатичного, но сырого и порой наивного локального явления в важный сегмент отечественного кинематографа, достаточно регулярно радующий редким на российском рынке качеством. Мы недавно хвалили отличный фолк-хоррор "Иччи" Костаса Марсаана - хороший повод вспомнить ещё один релиз из крупнейшего субъекта РФ, сценарную и режиссёрскую работу монтажёра "Пугала" (ещё один знаковый якутский проект) Степана Бурнашева "Чёрный снег", которую тоже ни в коем случае не стоит пропускать.
В отдалённых районах республики промышляет доставкой ушлый дальнобойщик Гоша (Федот Львов), снабжающий местное население палёной водкой. Алкоголь быстро расходится среди жителей сурового севера, с тоски стремительно и бесповоротно спивающихся и готовых за несколько бутылок дрянного суррогата заплатить непомерную цену мясом и рыбой, которые ближе к цивилизации можно загнать за приличные деньги. Гоше на беды и падение соплеменников глубоко плевать, и он невозмутимо дерёт с них в три шкуры, цинично пользуясь безвыходным положением несчастных.
Алчность злодея в конце концов доходит до того, что он, в очередной раз успешно обобрав бедняков до нитки, вопреки всем правилам безопасности решает отправиться в дальний маршрут самостоятельно, когда напарник временно выбывает из строя. Далее наступает возмездие по классической формуле "жадность фраера сгубила": посреди бескрайней степи грузовик ломается, а во время попытки ремонта многотонная махина падает Гоше прямо на руку.
Собственно, с этого момента "Чёрный снег" по-настоящему и начинается: жутко натуралистичный, по-садистски подробный, завораживающий холодной реалистичностью рассказ о том, как человек посреди безлюдного на сотни километров заснеженного пространства отчаянно борется за жизнь - Дэнни Бойл с Дэйвом Франко и их "127 часами" отдыхают, честное слово. И, что особенно важно, несмотря на нескрываемую простоту фабулы, ощущения топорного дидактизма удивительным образом не возникает. Вместо него - лишь грусть о том, на что человек зачастую разменивает самого себя.
#чтопосмотреть
"Рой" (2020). Слыхали, может, про разведение кузнечиков, тараканов или там сверчков в сельскохозяйственных целях? Насекомые вольготно копошатся на специальных фермах, бурно плодятся, потом их перерабатывают в субстанцию типа муки с высоким содержанием белка, которой можно подкармливать домашнюю птицу, свиней - да и вообще штука в фермерстве, как утверждается, крайне полезная. О чём не понаслышке знает Виржини - героиня фильма "Рой".
Собственно, тем она и занимается: с переменным успехом выращивает саранчу - автоматически, надо сказать, превращая картину в кошмар любого инсектофоба. Правда, так оно в качестве страшилки было бы слишком узко, на слишком ограниченную - пусть даже и немалую - аудиторию рассчитано. Поэтому в какой-то момент протагонистка случайно выясняет, что членистоногие размножаются активнее, если отведают немножко крови (лучше всего человеческой), и мясо им, оказывается, тоже по нраву.
Дальше страшилка, понятно, становится гораздо более универсальной. Притом The Swarm, будучи ярким представителем новой французской жанровой волны, ужасы не просто показывает, но ещё и, как у французов водится, продаёт к ним надстройки - в диапазоне от социальных до персональных. То драмы даст - с оглядкой на семейные проблемы Виржини, на сложные её отношения с детьми, на смерть её мужа, с которой у неё никак не получается смириться. То психологизма очередной энтомологической метафорой добавит. То нынешний аграрный кризис в Евросоюзе прокомментирует: здесь, пожалуй, сразу всё ясно, в дополнительных пояснениях не нуждается.
В общем, главное в таком деле - соблюсти баланс. С одной стороны, грамотно отработать рифмы. С другой - про, собственно говоря, хоррор не забыть. Отдадим должное режиссёру-дебютанту Жюсту Филиппо - он, наверное, чересчур медленно запрягает до кульминации и ещё по мелочам должен подрасти, но в целом справился. Ведь сколько бы его дебютная картина ни жонглировала смыслами, сколько бы в смыслы ни углублялась, на крупном плане в ней остаются насекомые-вампиры. Бессмысленные - и, разумеется, абсолютно беспощадные.
"Рой" (2020). Слыхали, может, про разведение кузнечиков, тараканов или там сверчков в сельскохозяйственных целях? Насекомые вольготно копошатся на специальных фермах, бурно плодятся, потом их перерабатывают в субстанцию типа муки с высоким содержанием белка, которой можно подкармливать домашнюю птицу, свиней - да и вообще штука в фермерстве, как утверждается, крайне полезная. О чём не понаслышке знает Виржини - героиня фильма "Рой".
Собственно, тем она и занимается: с переменным успехом выращивает саранчу - автоматически, надо сказать, превращая картину в кошмар любого инсектофоба. Правда, так оно в качестве страшилки было бы слишком узко, на слишком ограниченную - пусть даже и немалую - аудиторию рассчитано. Поэтому в какой-то момент протагонистка случайно выясняет, что членистоногие размножаются активнее, если отведают немножко крови (лучше всего человеческой), и мясо им, оказывается, тоже по нраву.
Дальше страшилка, понятно, становится гораздо более универсальной. Притом The Swarm, будучи ярким представителем новой французской жанровой волны, ужасы не просто показывает, но ещё и, как у французов водится, продаёт к ним надстройки - в диапазоне от социальных до персональных. То драмы даст - с оглядкой на семейные проблемы Виржини, на сложные её отношения с детьми, на смерть её мужа, с которой у неё никак не получается смириться. То психологизма очередной энтомологической метафорой добавит. То нынешний аграрный кризис в Евросоюзе прокомментирует: здесь, пожалуй, сразу всё ясно, в дополнительных пояснениях не нуждается.
В общем, главное в таком деле - соблюсти баланс. С одной стороны, грамотно отработать рифмы. С другой - про, собственно говоря, хоррор не забыть. Отдадим должное режиссёру-дебютанту Жюсту Филиппо - он, наверное, чересчур медленно запрягает до кульминации и ещё по мелочам должен подрасти, но в целом справился. Ведь сколько бы его дебютная картина ни жонглировала смыслами, сколько бы в смыслы ни углублялась, на крупном плане в ней остаются насекомые-вампиры. Бессмысленные - и, разумеется, абсолютно беспощадные.
#чтопосмотреть
"Классическая история ужасов" (2021). Несколько незнакомцев - врач-мизантроп, украинская блондинка, пьяница-британец, так далее - арендуют фургон, чтобы отправиться в поездку на юг Италии. По пути машина, само собой, попадает в аварию, далее попутчики оказываются в лесу, где их уже поджидает всякое: гнетущая тьма, маньяки в страшных масках, расчленёнка. Ничего, в общем, хорошего.
Парадоксально, но факт: хотя "Классическая история ужасов" на девять десятых состоит из прямолинейных отсылок к голливудским хоррорам разной степени культовости (будь то слэшеры или фолк), рассказывать про неё без спойлеров трудновато - дело, разумеется, в оставшихся десяти процентах. Впрочем, если вы смотрели, например, "Хижину в лесу", большим сюрпризом главный здешний твист не станет: он, конечно, не напрямую оттуда скопирован, но концептуально похож - с важной поправкой на аппенинский колорит.
В том, собственно, задумка. Режиссёры Де Фео и Стрипполи почти всю дорогу упоённо играют на американской территории, Крейвена цитируют, Хупером притворяются - будто бы и не итальянцы вовсе. Но потом вдруг выворачивают всё в сторону - нет, не джалло даже, не Марио Бавы с Дарио Ардженто, а чуть ли не политической сатиры, причём она-то уже итальянская до мозга костей. Плюс модная нынче метаирония присутствует: везёт гоп-компанию водитель-киноман - персонаж, естественно, не случайный.
Зрелище, признаться, несколько сумбурное, неряшливое, хаотичное; авторы к тому же явно переоценивают своё явно небезграничное остроумие. И тем не менее не проходите мимо: таким вот образом дотошную реконструкцию жанровой классики с её издевательской деконструкцией, кажется, ещё не сочетали. А, ну и да: мафия бессмертна.
"Классическая история ужасов" (2021). Несколько незнакомцев - врач-мизантроп, украинская блондинка, пьяница-британец, так далее - арендуют фургон, чтобы отправиться в поездку на юг Италии. По пути машина, само собой, попадает в аварию, далее попутчики оказываются в лесу, где их уже поджидает всякое: гнетущая тьма, маньяки в страшных масках, расчленёнка. Ничего, в общем, хорошего.
Парадоксально, но факт: хотя "Классическая история ужасов" на девять десятых состоит из прямолинейных отсылок к голливудским хоррорам разной степени культовости (будь то слэшеры или фолк), рассказывать про неё без спойлеров трудновато - дело, разумеется, в оставшихся десяти процентах. Впрочем, если вы смотрели, например, "Хижину в лесу", большим сюрпризом главный здешний твист не станет: он, конечно, не напрямую оттуда скопирован, но концептуально похож - с важной поправкой на аппенинский колорит.
В том, собственно, задумка. Режиссёры Де Фео и Стрипполи почти всю дорогу упоённо играют на американской территории, Крейвена цитируют, Хупером притворяются - будто бы и не итальянцы вовсе. Но потом вдруг выворачивают всё в сторону - нет, не джалло даже, не Марио Бавы с Дарио Ардженто, а чуть ли не политической сатиры, причём она-то уже итальянская до мозга костей. Плюс модная нынче метаирония присутствует: везёт гоп-компанию водитель-киноман - персонаж, естественно, не случайный.
Зрелище, признаться, несколько сумбурное, неряшливое, хаотичное; авторы к тому же явно переоценивают своё явно небезграничное остроумие. И тем не менее не проходите мимо: таким вот образом дотошную реконструкцию жанровой классики с её издевательской деконструкцией, кажется, ещё не сочетали. А, ну и да: мафия бессмертна.