Почему для иммерсии кино так необходим звук?

Это связано с реконструкцией реальности в кино. Реальность вокруг нас трёхмерна. Экран, на котором происходит действие, физически плоский. Звук же трёхмерен. Мы смотрим на экран и слышим звук. А дальше начинает работать принцип дополнительности человеческого мозга.

В основе этого структурного сотрудничества звука и изображения лежит принцип симметрии-ассиметрии (видно – слышно) или, если хотите, бинарная оппозиция, являющаяся важным условием познания мира человеком.

Трёхмерный по своей физической природе звук в голове у зрителя “достраивает” физически плоское изображение до “трёхмерного”. Так возникает иллюзия реальности.

Мотор! Камера! Начали!
Или камера, мотор! Начали?

Наверное, не для всех очевидно, но во время киносъёмки звук и изображение записываются отдельно на разные устройства. Так исторически сложилось. Первые плёночные съёмочные аппараты вообще не имели технической возможности записывать звук. Современные кинокамеры звук записывать могут, но по-прежнему имеют существенные ограничения: например, по количеству каналов для записи.

Сейчас существует несколько способов синхронизации звука и изображения, которые после съёмки попадают на монтаж. Но самым надёжным по-прежнему является использование хлопушки во время съёмок.
Не напрасно она стала одним из самых узнаваемых символов кинопроизводства. То, что это непременный атрибут кинематографа, знает каждый. А вот зачем конкретно нужна хлопушка, и как её правильно использовать – нет.

Помимо того, что хлопушка помогает упорядочить съёмочный материал (на ней указывается сцена, кадр, дубль, локация съёмки и прочая информация), она прежде всего служит для синхронизации звука и изображения.

На изображении мы видим соприкосновение двух половинок хлопушки, а в звуковом файле – характерный всплеск (пик), получающийся от громкого высокого хлопка. Монтажёр совмещает этот пик с изображением закрытой хлопушки и – вуа-ля – теперь звук и изображение синхронны!

Про команду «мотор»
Общепринятая последовательность команд такая.
Сначала даётся команда «мотор!». По этой команде звукорёжиссер запускает запись и отвечает «мотор идёт!». Оператор фокусирует камеру на открытой хлопушке. Раздаётся команда «камера». Запускается камера, и следует ответ от операторской группы «камера идёт». Ассистент режиссёра озвучивает голосом в микрофон сцену-кадр-дубль соответственно тому, как это написано на хлопушке. Сразу после этого хлопушка закрывается, и раздаётся характерный громкий хлопок. Дается команда «приготовились»… три секунды тишины… и следом «начали».

Кстати, не так давно, когда кино снималось на дорогостоящую плёнку, команда «камера» давалась уже после произнесённых вслух кадра-сцены-дубля.

Звук на киноплёнке

Звуковое кино появилось чуть менее ста лет назад. В 1927 году в США вышел первый звуковой фильм «Певец джаза». Но записывать и воспроизводить звук научились гораздо раньше. Задолго до появления немого кино в 1877 году Томас Эдисон презентовал свой первый фонограф – устройство для записи и воспроизведения звука.

Долгие годы звукозапись и съёмка фильмов развивались параллельно и никак не пересекались. Проблема была в том, чтобы синхронизировать изображение и звук на одном носителе.

Вопрос был решён в конце 20х годов прошлого века с изобретением оптической (фотографической) записи звука. Звуковая дорожка, «рисуемая» световым штрихом (имеющим три ключевых параметра: длину, ширину и освещенность) прямо на кинопленке, располагалась между изображением и перфорацией.

Такая технология просуществовала до 70х годов, когда компания “Dolby” придумала и запатентовала технологию Dolby surround для кодирования четырех независимых каналов (левый, центральный, правый и канал окружения surround) в две оптические дорожки. А в 90е была изобретена уже знакомая многим технология Dolby digital для записи звука на кинопленку цифровым способом – между перфорацией. Широкое распространение получил шестиканальный формат 5.1.

На скриншоте используются оба варианта для совместимости с большим количеством кинопроекторов – аналоговый (оптический) и цифровой. Цифровая фонограмма выглядит как последовательность «qr-кодов» с логотипом «Dolby» в центре.

Фильм "Вызов" (2023) реж.Клим Шипенко, звук к которому делался на нашей студии, номинирован на премию "Золотой орёл" за лучшую работу звукорежиссёра!

Звукорежиссёр картины – Боря Войт.

ХХII Церемония вручения премии «Золотой орел» состоится сегодня 26 января 2024 в 1-м павильоне киноконцерна «Мосфильм».

#нашипроекты
#вызов
#номинации
#золотойорёл2023
#золотойорёл