За окном конец августа. Мчатся свинцовые тучи, начинают желтеть деревья, периодически идёт дождь. Короткое северное лето заканчивается, тем более приятными становятся воспоминания об этом самом лете.
Есть в Швеции места, где словно невидимый наблюдатель выкручивает на максимум незримый тумблер "Скандинавскости". В таких местах и море становится словно более живописным, и сосны пахнут смолой словно сильнее. Все дело в ощущениях. Есть недалеко от Стокгольма совершенно волшебное место на берегу морского залива. Называется Артипелаг. Место, где встречаются природа и искусство. По арт-пространству разбросаны скульптуры, вокруг множество сходов к морю и деревянная набережная. В середине арт-пространства - галерея современного искусства. Само здание современное, но в нем столько прикольных моментов. Внутри столовой кусок скалы вписан в зал, на нём часто горят свечи. На крыше нордический лабиринт а на живой эко-крыше стоят ульи с пчёлами.
Великолепное место, что бы провести выходной, купаясь в море и наслаждаясь современным искусством, ну или просто погулять и подышать.
Друзья, кто живёт в Швеции, от всей души рекомендую! Транспортная доступность в целом хорошая.
#Швеция #Искусство #Природа #Артипелаг
Есть в Швеции места, где словно невидимый наблюдатель выкручивает на максимум незримый тумблер "Скандинавскости". В таких местах и море становится словно более живописным, и сосны пахнут смолой словно сильнее. Все дело в ощущениях. Есть недалеко от Стокгольма совершенно волшебное место на берегу морского залива. Называется Артипелаг. Место, где встречаются природа и искусство. По арт-пространству разбросаны скульптуры, вокруг множество сходов к морю и деревянная набережная. В середине арт-пространства - галерея современного искусства. Само здание современное, но в нем столько прикольных моментов. Внутри столовой кусок скалы вписан в зал, на нём часто горят свечи. На крыше нордический лабиринт а на живой эко-крыше стоят ульи с пчёлами.
Великолепное место, что бы провести выходной, купаясь в море и наслаждаясь современным искусством, ну или просто погулять и подышать.
Друзья, кто живёт в Швеции, от всей души рекомендую! Транспортная доступность в целом хорошая.
#Швеция #Искусство #Природа #Артипелаг
В Морском Музее Гётеборга я впервые встретился с творчеством шведского художника-мариниста Якуба Хэгга (Jakob Hägg). Рассматривая эти большие полотна, написанные маслом я понял, что глубоко внутри я всё тот же юноша, мечтающий о парусниках и кругосветных плаваниях... И мне сразу вспомнилась Газелла о Тёмной Смерти Ф.Г. Лорки.
Хочу уснуть я сном осенних яблок
И ускользнуть от сутолоки кладбищ.
Хочу уснуть я сном того ребенка,
Что все мечтал забросить сердце в море.
Не говори, что кровь жива и в мертвых,
Что просят пить истлевшие их губы.
Не повторяй, как больно быть травою,
Какой змеиный рот у новолунья.
Пускай усну нежданно,
Усну на миг, на время, на столетья,
Но чтобы знали все, что я не умер,
Что золотые ясли - эти губы,
Что я товарищ западного ветра,
Что я большая тень моей слезинки.
Вы на заре лицо мое закройте,
Чтоб муравьи мне глаз не застилали.
Сырой водой смочите мне подошвы,
Чтоб соскользнуло жало скорпиона.
Ибо хочу уснуть я - но сном осенних яблок -
И научиться плачу, который землю смоет.
Ибо хочу остаться я в том ребенке смутном,
Который вырвать сердце хотел в открытом море.
#Арт #Музеи #Искусство #Хэгг #Лорка #Поэзия
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Хочу уснуть я сном осенних яблок
И ускользнуть от сутолоки кладбищ.
Хочу уснуть я сном того ребенка,
Что все мечтал забросить сердце в море.
Не говори, что кровь жива и в мертвых,
Что просят пить истлевшие их губы.
Не повторяй, как больно быть травою,
Какой змеиный рот у новолунья.
Пускай усну нежданно,
Усну на миг, на время, на столетья,
Но чтобы знали все, что я не умер,
Что золотые ясли - эти губы,
Что я товарищ западного ветра,
Что я большая тень моей слезинки.
Вы на заре лицо мое закройте,
Чтоб муравьи мне глаз не застилали.
Сырой водой смочите мне подошвы,
Чтоб соскользнуло жало скорпиона.
Ибо хочу уснуть я - но сном осенних яблок -
И научиться плачу, который землю смоет.
Ибо хочу остаться я в том ребенке смутном,
Который вырвать сердце хотел в открытом море.
#Арт #Музеи #Искусство #Хэгг #Лорка #Поэзия
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Просто немного уличного искусства Уппсалы для хорошего настроения вечером.
#Уппсала #Швеция #Искусство #Арт
#Уппсала #Швеция #Искусство #Арт
Перед отъездом из Гётеборга после работы у меня было несколько свободных часов до поезда. Я посетил (уже в третий раз) Гётеборгский Музей Искусств.
Да, я не только автотурист, краевед и инженер, но и ценитель прекрасного. Было приятно до мурашек снова встретиться с работами Ларссона, Цорна, Берга, Крёйера и Мунка.
Думаю, я выложу несколько постов с моими любимыми картинами на днях. Весь музей, конечно не охватишь и не выложишь.
#Гётеборг #Музеи #Искусство #Арт
Да, я не только автотурист, краевед и инженер, но и ценитель прекрасного. Было приятно до мурашек снова встретиться с работами Ларссона, Цорна, Берга, Крёйера и Мунка.
Думаю, я выложу несколько постов с моими любимыми картинами на днях. Весь музей, конечно не охватишь и не выложишь.
#Гётеборг #Музеи #Искусство #Арт
Одно из моих излюбленных мест в музее искусств Гётеборга это комната, содержащая триптих Карла Ларссона "Рококо-Ренессанс-Современное искусство".
Гетеборгский меценат Понтус Фюрстенберг попросил его украсить лестницу в его доме. В качестве сюжетов для трех стен комнаты он предложил рассмотреть три эпохи современного искусства: Ренессанс, Рококо и Модернизм.
Это был дебют Ларссона в качестве скульптора. Три большие картины, написанные маслом, были заключены в оригинальную белую раму со вставками фигур и горельефными цветочными мотивами.
На средней картине «Возрождение» изображена богиня искусства, пробудившаяся от многовекового сна и восседающая на древнем саркофаге, восхваляемая сильными мира сего. Понтифик благоговейно берет ее за руку, принц кладет перед ней свою корону, старый художник благоговейно целует ее в плечо. Рыцари, ученые, женщины и дети преклоняют колени перед воскресшим. Место действия — итальянский собор. В качестве фигур рядом с картиной изображены два художника, молодой Рафаэль и монах с ребенком на руке.
«Рококо» олицетворяется отдыхающей в раковине пастушкой, ласкающей кавалера, руки которого связывают амуры. Сцена — замковый парк, под картиной — полулежащая речная нимфа.
Третий образ характеризует современное искусство: скульптура представлена женской статуей из глины, настолько живой, что она с легкой улыбкой берет скульптора за запястье, картина изображает самого Карла Ларссона, занимающегося пленэрной живописью в компании японца, кроме того видна строящаяся Эйфелева башня, переливающейся розами в мягком, французском весеннем воздухе. В качестве каркасной фигуры изображена полулежащая молодая женщина, кокетливая и пикантная.
#Гётеборг #Ларссон #Искусство #Арт #Музеи
Гетеборгский меценат Понтус Фюрстенберг попросил его украсить лестницу в его доме. В качестве сюжетов для трех стен комнаты он предложил рассмотреть три эпохи современного искусства: Ренессанс, Рококо и Модернизм.
Это был дебют Ларссона в качестве скульптора. Три большие картины, написанные маслом, были заключены в оригинальную белую раму со вставками фигур и горельефными цветочными мотивами.
На средней картине «Возрождение» изображена богиня искусства, пробудившаяся от многовекового сна и восседающая на древнем саркофаге, восхваляемая сильными мира сего. Понтифик благоговейно берет ее за руку, принц кладет перед ней свою корону, старый художник благоговейно целует ее в плечо. Рыцари, ученые, женщины и дети преклоняют колени перед воскресшим. Место действия — итальянский собор. В качестве фигур рядом с картиной изображены два художника, молодой Рафаэль и монах с ребенком на руке.
«Рококо» олицетворяется отдыхающей в раковине пастушкой, ласкающей кавалера, руки которого связывают амуры. Сцена — замковый парк, под картиной — полулежащая речная нимфа.
Третий образ характеризует современное искусство: скульптура представлена женской статуей из глины, настолько живой, что она с легкой улыбкой берет скульптора за запястье, картина изображает самого Карла Ларссона, занимающегося пленэрной живописью в компании японца, кроме того видна строящаяся Эйфелева башня, переливающейся розами в мягком, французском весеннем воздухе. В качестве каркасной фигуры изображена полулежащая молодая женщина, кокетливая и пикантная.
#Гётеборг #Ларссон #Искусство #Арт #Музеи
Есть в Линчёпингском кафедральном соборе и место искусству.
Во-первых в пол собора вмонтированы ниши, с увеличенными бусинами от чёток. В 1995 году епископ Emeritus Martin Lönnebo создал дизайн чёток для молитвы и в некотором смысле медитации. Каждая бусина означает что то своё, например бусина воскрешения, бусина крещения, бусина тьмы. Перебирая их полагается устремляться мыслями к определённым религиозным аспектам и понятиям. В 2015 году увеличенные копии бусин епископа были вмонтированы в пол собора. Можно пройтись по нему, и останавливаясь у каждой, предаваться определённым размышлениям. Интересная тема.
Ещё прямо на средневековых надгробных плитах в натуральную величину установлена лежачая фигура пилигрима. Она символизирует всех беззащитных людей современного мира. Бездомных, беженцев, возможно наркоманов и алкоголиков. Немного пугает, но заставляет задуматься.
#Линчёпинг #Церкви #Швеция #Искусство
Во-первых в пол собора вмонтированы ниши, с увеличенными бусинами от чёток. В 1995 году епископ Emeritus Martin Lönnebo создал дизайн чёток для молитвы и в некотором смысле медитации. Каждая бусина означает что то своё, например бусина воскрешения, бусина крещения, бусина тьмы. Перебирая их полагается устремляться мыслями к определённым религиозным аспектам и понятиям. В 2015 году увеличенные копии бусин епископа были вмонтированы в пол собора. Можно пройтись по нему, и останавливаясь у каждой, предаваться определённым размышлениям. Интересная тема.
Ещё прямо на средневековых надгробных плитах в натуральную величину установлена лежачая фигура пилигрима. Она символизирует всех беззащитных людей современного мира. Бездомных, беженцев, возможно наркоманов и алкоголиков. Немного пугает, но заставляет задуматься.
#Линчёпинг #Церкви #Швеция #Искусство
Друзья, снова моя ставшая традиционной, еженедельная рубрика Småprat. Малый разговор о больших и интересных делах. Хотелось бы за кофе, как полагается но онлайн тоже ничего. Тем более когда в гостях такая интересная и красивая девушка.
Итак, интервью с Аминой Батановой, автором канала Северный Ветер
Канал о потрясающем искусстве скандинавских стран и Финляндии, о культуре народов Севера и образе Арктики в визуальной культуре.
Другие выпуски подобных интервью смотрите по хештегу #Småprat
https://yangx.top/scandinavianart - Канал Амины, подписывайтесь, вы не пожалеете!
#Арт #Искусство
Итак, интервью с Аминой Батановой, автором канала Северный Ветер
Канал о потрясающем искусстве скандинавских стран и Финляндии, о культуре народов Севера и образе Арктики в визуальной культуре.
Другие выпуски подобных интервью смотрите по хештегу #Småprat
https://yangx.top/scandinavianart - Канал Амины, подписывайтесь, вы не пожалеете!
#Арт #Искусство
Моя гостья Амина в прошлом посте в интервью упомянула ряд картин.
Хотелось бы поделиться ими с вами.
Харальд Сульберг (норвежский худ)
«Летняя ночь», 1899
«Дом рыбака», 1907
Николай Аструп (норвежский худ)
«У открытой двери», 1902-1911
«Яркая ночь в июне», 1906
Хуго Симберг (финский худ)
«Раненный ангел», 1903
Хелене Шерфбек (финская худ)
«Выздоравливающая», 1888
«Автопортрет», 1895
Рихард Берг (шведский худ)
«Видение: мотив из Висбю», 1894
«Рыцарь и дева», 1897
Андерс Цорн (шведский худ)
«На сеновале», 1892
#Искусство #Арт
Хотелось бы поделиться ими с вами.
Харальд Сульберг (норвежский худ)
«Летняя ночь», 1899
«Дом рыбака», 1907
Николай Аструп (норвежский худ)
«У открытой двери», 1902-1911
«Яркая ночь в июне», 1906
Хуго Симберг (финский худ)
«Раненный ангел», 1903
Хелене Шерфбек (финская худ)
«Выздоравливающая», 1888
«Автопортрет», 1895
Рихард Берг (шведский худ)
«Видение: мотив из Висбю», 1894
«Рыцарь и дева», 1897
Андерс Цорн (шведский худ)
«На сеновале», 1892
#Искусство #Арт
Ратуша Осло помимо знаменитых банкетов и церемоний в честь Нобелевской Премии мира известна и своим художественным оформлением.
Для нашей темы в первую очередь важно то, что тут присутствуют деревянные барельефы на тему скандинавской мифологии
Автор - Dagfin Werenskiold.
Они весьма специфичны и не лишены скажем так... авторского видения. Но перечислим их) а уж восприятие - штука субъективная.
1. Видар поражает Фенрира.
2. Эмбла.
3. Фригг.
4. Валькирии - Лебединые Девы.
5. Кузнец Вёлунд и дети короля.
6. Один.
7. Орёл на вершине Мирового Древа.
8. Олени мирового древа (почему-то 3 а не 4).
#Язычество #Искусство #Арт #Осло #Норвегия
Для нашей темы в первую очередь важно то, что тут присутствуют деревянные барельефы на тему скандинавской мифологии
Автор - Dagfin Werenskiold.
Они весьма специфичны и не лишены скажем так... авторского видения. Но перечислим их) а уж восприятие - штука субъективная.
1. Видар поражает Фенрира.
2. Эмбла.
3. Фригг.
4. Валькирии - Лебединые Девы.
5. Кузнец Вёлунд и дети короля.
6. Один.
7. Орёл на вершине Мирового Древа.
8. Олени мирового древа (почему-то 3 а не 4).
#Язычество #Искусство #Арт #Осло #Норвегия
Деревянные барельефы ратуши Осло - Часть 2.
1. Норны поливают корни мирового древа (опять же почему-то их 2 а не три).
2. Фрейр и Скирне.
3. Бог Тор на колеснице.
4. Аск.
5. Пророчество о Рагнарёке.
6. Убийство Бальдра.
7. Дракон Ниддхёгг грызёт корни мирового древа.
8. Встреча Фрейра и великанши Герд.
#Язычество #Искусство #Арт #Осло #Норвегия
1. Норны поливают корни мирового древа (опять же почему-то их 2 а не три).
2. Фрейр и Скирне.
3. Бог Тор на колеснице.
4. Аск.
5. Пророчество о Рагнарёке.
6. Убийство Бальдра.
7. Дракон Ниддхёгг грызёт корни мирового древа.
8. Встреча Фрейра и великанши Герд.
#Язычество #Искусство #Арт #Осло #Норвегия
Приложение 2. Когда я посетил в июле музей Висбю, там помимо прочего проходила выставка Эммы Ханквист, художника и иллюстратора
Эмма Ханквист (родилась 1 декабря 1980 года в Висбю) — шведский иллюстратор. Она получила степень бакалавра искусств в Университете дизайна и ремесел в Гетеборге[1] и изучала иллюстрацию в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе. Она иллюстрировала, в частности, Dagens Nyheter, Spotify, Boston Globe Magazine, Fokus, Университет Гетеборга, правительственные учреждения и Svenska Dagbladet. В 2015 году вместе с Линой Экдал она выиграла премию Castor от Alfabeta за лучший проект книги с картинками.
Помимо общих тем в её творчестве отдельной нитью проходит тема родного для неё Готланда, его экологических и социальных проблем.
https://www.emmahan.com/
#Искусство #Арт #Готланд #Висбю #Швеция
Эмма Ханквист (родилась 1 декабря 1980 года в Висбю) — шведский иллюстратор. Она получила степень бакалавра искусств в Университете дизайна и ремесел в Гетеборге[1] и изучала иллюстрацию в Колледже искусств Мэрилендского института в Балтиморе. Она иллюстрировала, в частности, Dagens Nyheter, Spotify, Boston Globe Magazine, Fokus, Университет Гетеборга, правительственные учреждения и Svenska Dagbladet. В 2015 году вместе с Линой Экдал она выиграла премию Castor от Alfabeta за лучший проект книги с картинками.
Помимо общих тем в её творчестве отдельной нитью проходит тема родного для неё Готланда, его экологических и социальных проблем.
https://www.emmahan.com/
#Искусство #Арт #Готланд #Висбю #Швеция
Nobel Week Lights — это фестиваль света, посещение которого бесплатно, и который проводится каждый год во время Нобелевской недели в декабре в Стокгольме. Есть различные места, где представлены любопытные световые инсталляции. Все они изображают либо людей, получивших Нобелевскую премию, либо их открытия. Произведения искусства предназначены для того, что бы посетители узнать больше о жизни, исследованиях и открытиях нобелевских лауреатов. В то же время жители Стокгольма и гости столицы получают возможность увидеть разные места города новыми глазами. Фестиваль света работает совместно с Нобелевским музеем и поддерживается правительством Стокгольма и другими государственными и частными партнерами.
Так как у нас в семье принято научное мировоззрение, я стараюсь посещать это мероприятие с детьми и ненавязчиво рассказывать им о новых открытиях в науке.
Первые 3 фото - Experiment.
Ознакомившись с исследованиями лауреатов Нобелевской премии Мэй-Бритт Мозер и Эдварда Мозера по системе позиционирования мозга, нашему внутреннему GPS, художница Ева Байерхаймер заинтересовалась их открытиями в области ячеек сетки в мозге. В предыдущих работах она исследовала треугольные формы и системы «соедини точки», которые также присутствуют в этой работе.
Эксперимент опирается на пространственную ориентацию и треугольные узоры, наблюдаемые в экспериментах Мозера.
Переплетения белых труб - Nematode
Инсталляция «Нематода», яркое динамичное присутствие, вдохновлена Нобелевской премией по физиологии и медицине этого года, которая присуждается двум ученым за открытие того, как регулируется активность генов.
Лауреаты Виктор Амброс и Гэри Рувкун изучали червя «C. elegans» — короткого круглого червя длиной 1 миллиметр, также известного как нематода. В своих исследованиях червя они открыли микроРНК, новый класс крошечных молекул РНК, которые играют решающую роль в регуляции генов.
Например, регуляция генов дает мышечным клеткам, нервным клеткам и клеткам кишечника различные функции, необходимые им для правильной работы. Когда регуляция генов нарушается, это может привести к серьезным заболеваниям, таким как рак, диабет и аутоиммунные заболевания.
Последнее фото - Solar Glory.
Solar Glory, созданная художницей Ульяной Байкевич, представляет собой интерактивную инсталляцию из света и тумана, которая побуждает посетителей представлять альтернативные реальности.
Работа вдохновлена работой лауреата Нобелевской премии К. Т. Р. Уилсона. В сентябре 1894 года он наблюдал оптические явления, которые вызвали у него интерес. Когда солнце светило на облака, окружающие холм, вокруг солнца (короны) и тени от вершины холма были видны цветные кольца. Эти кольца также можно увидеть на тумане или облаке (глории). Уилсон решил попытаться имитировать их в лаборатории. Это привело его к изобретению камеры Вильсона — новаторского научного инструмента, который делает частицы видимыми, когда они проходят через водяной пар. Он был награжден Нобелевской премией по физике 1927 года «за свой метод, позволяющий сделать видимыми пути электрически заряженных частиц путем конденсации пара».
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Так как у нас в семье принято научное мировоззрение, я стараюсь посещать это мероприятие с детьми и ненавязчиво рассказывать им о новых открытиях в науке.
Первые 3 фото - Experiment.
Ознакомившись с исследованиями лауреатов Нобелевской премии Мэй-Бритт Мозер и Эдварда Мозера по системе позиционирования мозга, нашему внутреннему GPS, художница Ева Байерхаймер заинтересовалась их открытиями в области ячеек сетки в мозге. В предыдущих работах она исследовала треугольные формы и системы «соедини точки», которые также присутствуют в этой работе.
Эксперимент опирается на пространственную ориентацию и треугольные узоры, наблюдаемые в экспериментах Мозера.
Переплетения белых труб - Nematode
Инсталляция «Нематода», яркое динамичное присутствие, вдохновлена Нобелевской премией по физиологии и медицине этого года, которая присуждается двум ученым за открытие того, как регулируется активность генов.
Лауреаты Виктор Амброс и Гэри Рувкун изучали червя «C. elegans» — короткого круглого червя длиной 1 миллиметр, также известного как нематода. В своих исследованиях червя они открыли микроРНК, новый класс крошечных молекул РНК, которые играют решающую роль в регуляции генов.
Например, регуляция генов дает мышечным клеткам, нервным клеткам и клеткам кишечника различные функции, необходимые им для правильной работы. Когда регуляция генов нарушается, это может привести к серьезным заболеваниям, таким как рак, диабет и аутоиммунные заболевания.
Последнее фото - Solar Glory.
Solar Glory, созданная художницей Ульяной Байкевич, представляет собой интерактивную инсталляцию из света и тумана, которая побуждает посетителей представлять альтернативные реальности.
Работа вдохновлена работой лауреата Нобелевской премии К. Т. Р. Уилсона. В сентябре 1894 года он наблюдал оптические явления, которые вызвали у него интерес. Когда солнце светило на облака, окружающие холм, вокруг солнца (короны) и тени от вершины холма были видны цветные кольца. Эти кольца также можно увидеть на тумане или облаке (глории). Уилсон решил попытаться имитировать их в лаборатории. Это привело его к изобретению камеры Вильсона — новаторского научного инструмента, который делает частицы видимыми, когда они проходят через водяной пар. Он был награжден Нобелевской премией по физике 1927 года «за свой метод, позволяющий сделать видимыми пути электрически заряженных частиц путем конденсации пара».
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
THE EYE
«Глаз» — это видеоинсталляция, призванная прервать повседневный поток прохожих, побуждая их остановиться и задуматься об изменении климата. Человеческий глаз используется как метафора нашего общего опыта в эпоху, глубоко сформированную этим глобальным кризисом.
На протяжении всей истории глаз имел глубокое символическое значение в разных культурах. Древние изображения, такие как «Глаз Гора» или «Глаз Уаджет» из Древнего Египта, символизировали защиту, исцеление и обновление. В наше время глаз стал символом осознанности, сознания и проницательности — всех качеств, которые человечество должно использовать перед лицом экологических проблем.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
«Глаз» — это видеоинсталляция, призванная прервать повседневный поток прохожих, побуждая их остановиться и задуматься об изменении климата. Человеческий глаз используется как метафора нашего общего опыта в эпоху, глубоко сформированную этим глобальным кризисом.
На протяжении всей истории глаз имел глубокое символическое значение в разных культурах. Древние изображения, такие как «Глаз Гора» или «Глаз Уаджет» из Древнего Египта, символизировали защиту, исцеление и обновление. В наше время глаз стал символом осознанности, сознания и проницательности — всех качеств, которые человечество должно использовать перед лицом экологических проблем.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Вы когда-нибудь задумывались о технологии, лежащей в основе видеозвонков, которые многие из нас сегодня считают само собой разумеющимися? FLUX — это иммерсивная световая инсталляция от Ksawery Komputery, которая визуализирует невидимые потоки данных, связывающие нас всех.
Инсталляция углубляется в принципы, которые делают возможной цифровую коммуникацию, преобразуя сложные технологии в динамические световые узоры. Она устраняет разрыв между невидимым цифровым миром и нашим физическим опытом, приглашая вас исследовать путь, который проходит каждая часть цифровой коммуникации — от одного устройства к другому.
Вдохновленная новаторской работой лауреата Нобелевской премии Альберта А. Майкельсона, который первым измерил скорость света, FLUX отражает удивительный путь, по которому перемещаются наши данные. Используя высокоскоростные камеры и интерактивные световые узоры, произведение искусства позволяет вам взаимодействовать с цифровым ландшафтом в режиме реального времени.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Инсталляция углубляется в принципы, которые делают возможной цифровую коммуникацию, преобразуя сложные технологии в динамические световые узоры. Она устраняет разрыв между невидимым цифровым миром и нашим физическим опытом, приглашая вас исследовать путь, который проходит каждая часть цифровой коммуникации — от одного устройства к другому.
Вдохновленная новаторской работой лауреата Нобелевской премии Альберта А. Майкельсона, который первым измерил скорость света, FLUX отражает удивительный путь, по которому перемещаются наши данные. Используя высокоскоростные камеры и интерактивные световые узоры, произведение искусства позволяет вам взаимодействовать с цифровым ландшафтом в режиме реального времени.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Первые 3 фото - Lotus Pods.
Название Lotus Pods отсылает к тому, как лауреат Нобелевской премии мира Карлос Филипе Хименес процитировал другого лауреата Рабиндраната Тагора (литература 1913) в своей Нобелевской лекции: «Молодость, как цветок лотоса, расцветает только один раз в жизни». Хименес добавил: «Не позволяйте ей увянуть по пути».
Стать снова любопытным — это способ оставаться молодым, и Lotus Pods приглашает вас сделать именно это. Но для того, чтобы выйти за пределы своей зоны комфорта, требуется смелость. Художественное произведение предлагает телесный опыт, который большинство взрослых знают только с детства. Опыт волнения, временной дезориентации и, возможно, напряжения от переживания чего-то неизвестного.
Фото 5 - VERTIGO
С помощью захватывающей световой и звуковой инсталляции The Wave, коллектив художников VERTIGO исследует невидимые и видимые волны. Инсталляция вдохновлена тем, как передовые технологии помогают нам понять древнюю сущность — человеческое тело. Рентгеновские лучи, магнитно-резонансная томография (МРТ) и компьютерная томография — все это можно рассматривать как невидимые волны, которые делают внутреннюю часть наших тел видимой для глаза.
Хотя сейчас мы признаем, что невидимые волны несут информацию, которую можно преобразовать в изображения и звуки, эта концепция была революционной, когда впервые были обнаружены рентгеновские лучи, вызвав сенсацию. The Wave приглашает зрителей ощутить изменчивую природу волн, переходя от тишины к звуку, невидимости к видимости.
Путешествуя по 80-метровому световому туннелю, вы ощущаете следы технологий, которые позволяют нам заглядывать под поверхность нашей кожи, глубже в наше собственное тело, нашу собственную плоть. Какие чувства это у вас вызывает? Можете ли вы открыть для себя что-то новое?
«Волна» вдохновлена удостоенными Нобелевской премии исследованиями в области рентгена (премия по физике 1901 г.), МРТ (премия по медицине 2003 г.) и КТ (премия по медицине 1979 г.).
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Название Lotus Pods отсылает к тому, как лауреат Нобелевской премии мира Карлос Филипе Хименес процитировал другого лауреата Рабиндраната Тагора (литература 1913) в своей Нобелевской лекции: «Молодость, как цветок лотоса, расцветает только один раз в жизни». Хименес добавил: «Не позволяйте ей увянуть по пути».
Стать снова любопытным — это способ оставаться молодым, и Lotus Pods приглашает вас сделать именно это. Но для того, чтобы выйти за пределы своей зоны комфорта, требуется смелость. Художественное произведение предлагает телесный опыт, который большинство взрослых знают только с детства. Опыт волнения, временной дезориентации и, возможно, напряжения от переживания чего-то неизвестного.
Фото 5 - VERTIGO
С помощью захватывающей световой и звуковой инсталляции The Wave, коллектив художников VERTIGO исследует невидимые и видимые волны. Инсталляция вдохновлена тем, как передовые технологии помогают нам понять древнюю сущность — человеческое тело. Рентгеновские лучи, магнитно-резонансная томография (МРТ) и компьютерная томография — все это можно рассматривать как невидимые волны, которые делают внутреннюю часть наших тел видимой для глаза.
Хотя сейчас мы признаем, что невидимые волны несут информацию, которую можно преобразовать в изображения и звуки, эта концепция была революционной, когда впервые были обнаружены рентгеновские лучи, вызвав сенсацию. The Wave приглашает зрителей ощутить изменчивую природу волн, переходя от тишины к звуку, невидимости к видимости.
Путешествуя по 80-метровому световому туннелю, вы ощущаете следы технологий, которые позволяют нам заглядывать под поверхность нашей кожи, глубже в наше собственное тело, нашу собственную плоть. Какие чувства это у вас вызывает? Можете ли вы открыть для себя что-то новое?
«Волна» вдохновлена удостоенными Нобелевской премии исследованиями в области рентгена (премия по физике 1901 г.), МРТ (премия по медицине 2003 г.) и КТ (премия по медицине 1979 г.).
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Инсталляция Translucens предлагает опыт, вдохновленный миром REM-снов, где повседневные предметы и реальности могут трансформироваться и менять форму. Визуальные эффекты генерируются кодом и проецируются на водный экран, состоящий из мелкого тумана.
В работе Нико Тиайнена Translucens голографические проекции кажутся парящими в воздухе. Инсталляция опирается на новаторскую работу лауреата Нобелевской премии Денниса Габора, который изобрел и разработал голографический метод. Габор был удостоен Нобелевской премии по физике в 1971 году.
Когда наш разум видит изображения, следующие друг за другом, он начинает выстраивать повествование. Это называется эффектом Кулешова. Тиайнен использует его, чтобы отразить логику наших снов, где происходят неожиданные вещи. В музыкальном плане структура Translucens напоминает экспромт — импровизированную работу, которая становится музыкальной композицией.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
В работе Нико Тиайнена Translucens голографические проекции кажутся парящими в воздухе. Инсталляция опирается на новаторскую работу лауреата Нобелевской премии Денниса Габора, который изобрел и разработал голографический метод. Габор был удостоен Нобелевской премии по физике в 1971 году.
Когда наш разум видит изображения, следующие друг за другом, он начинает выстраивать повествование. Это называется эффектом Кулешова. Тиайнен использует его, чтобы отразить логику наших снов, где происходят неожиданные вещи. В музыкальном плане структура Translucens напоминает экспромт — импровизированную работу, которая становится музыкальной композицией.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Гигантские бактерии захватили стены Benny Fredrikssons torg. Их яркие формы растут, привнося свет и цвет в однотонные стены.
Под руководством Nobel Week Lights, BioCanvas — это совместная работа учеников 5-го класса из Husbygårdsskolan, Karolinska Institutet и Nobel Prize Museum. В ходе серии мастер-классов дети создали произведение искусства, вдохновленное бактериями и другими одноклеточными организмами.
Студенты выращивали бактерии в Karolinska Institute и создавали художественные представления, вдохновленные своими занятиями в лаборатории. С помощью фотографа Бенуа Деррье и дизайнера Дэниела Тидермана стены Kulturhuset в самом центре города преображаются проекциями детского искусства.
В ходе художественного процесса студенты исследовали работы лауреата Нобелевской премии Александра Флеминга. В 1945 году Флемингу была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине за открытие пенициллина и его лечебного эффекта при различных инфекционных заболеваниях.
На темном здании, где не должно быть воды, внезапно падает бесконечный водопад. Светящийся водопад состоит из почти тысячи световых трубок, собранных вручную. Каждая светодиодная трубка рисует линию, сияя встроенным ритмом, бегущим по кругу.
«NOWHERE IS MY LAND» и «ANYWHERE IS MY LAND». Текст отображается заглавными буквами с помощью светодиодных ламп, установленных на отдельно стоящей конструкции. Место на площади Густава Адольфа было выбрано художниками Карлой Дзакканьини и Руно Лагомарсино, потому что там размещаются Министерство иностранных дел и Министерство обороны, которые представляют национальное государство и его границы.
Сила произведения искусства заключается в противопоставлении. Эта дихотомия напоминает философа Людвига Витгенштейна и визуальный парадокс, известный как «Утка-Кролик», который изображает двух животных на одном изображении, хотя мы можем воспринимать только одно из них за раз: либо утку, либо кролика, либо слово «нигде» или «нигде».
Днем фраза «NOWHERE IS MY LAND» передает чувство отчуждения и отсутствия принадлежности. С наступлением темноты сообщение меняется на «ANYWHERE IS MY LAND», выражая идентичность диаспоры, где дом не является фиксированным местом, а скорее сообществом, которое выходит за рамки геополитических границ.
Это произведение искусства находится в диалоге с пьесой лауреата Нобелевской премии Рабиндраната Тагора «Водопад», где глубоко исследуются темы природы против искусственности и контроля против свободы. В «Водопаде» Тагор исследует напряжение между попыткой человечества контролировать и формировать естественный мир и необузданной, органической красотой самой природы. Он представляет контраст между навязанными структурами и дикими, необузданными силами естественной среды как метафору личной и общественной борьбы за свободу.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал
Под руководством Nobel Week Lights, BioCanvas — это совместная работа учеников 5-го класса из Husbygårdsskolan, Karolinska Institutet и Nobel Prize Museum. В ходе серии мастер-классов дети создали произведение искусства, вдохновленное бактериями и другими одноклеточными организмами.
Студенты выращивали бактерии в Karolinska Institute и создавали художественные представления, вдохновленные своими занятиями в лаборатории. С помощью фотографа Бенуа Деррье и дизайнера Дэниела Тидермана стены Kulturhuset в самом центре города преображаются проекциями детского искусства.
В ходе художественного процесса студенты исследовали работы лауреата Нобелевской премии Александра Флеминга. В 1945 году Флемингу была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине за открытие пенициллина и его лечебного эффекта при различных инфекционных заболеваниях.
На темном здании, где не должно быть воды, внезапно падает бесконечный водопад. Светящийся водопад состоит из почти тысячи световых трубок, собранных вручную. Каждая светодиодная трубка рисует линию, сияя встроенным ритмом, бегущим по кругу.
«NOWHERE IS MY LAND» и «ANYWHERE IS MY LAND». Текст отображается заглавными буквами с помощью светодиодных ламп, установленных на отдельно стоящей конструкции. Место на площади Густава Адольфа было выбрано художниками Карлой Дзакканьини и Руно Лагомарсино, потому что там размещаются Министерство иностранных дел и Министерство обороны, которые представляют национальное государство и его границы.
Сила произведения искусства заключается в противопоставлении. Эта дихотомия напоминает философа Людвига Витгенштейна и визуальный парадокс, известный как «Утка-Кролик», который изображает двух животных на одном изображении, хотя мы можем воспринимать только одно из них за раз: либо утку, либо кролика, либо слово «нигде» или «нигде».
Днем фраза «NOWHERE IS MY LAND» передает чувство отчуждения и отсутствия принадлежности. С наступлением темноты сообщение меняется на «ANYWHERE IS MY LAND», выражая идентичность диаспоры, где дом не является фиксированным местом, а скорее сообществом, которое выходит за рамки геополитических границ.
Это произведение искусства находится в диалоге с пьесой лауреата Нобелевской премии Рабиндраната Тагора «Водопад», где глубоко исследуются темы природы против искусственности и контроля против свободы. В «Водопаде» Тагор исследует напряжение между попыткой человечества контролировать и формировать естественный мир и необузданной, органической красотой самой природы. Он представляет контраст между навязанными структурами и дикими, необузданными силами естественной среды как метафору личной и общественной борьбы за свободу.
#Стокгольм #Наука #Искусство
Нравится контент? Пожалуйста проголосуйте за канал. Это позволит мне выкладывать сторис и ввести интересные реакции на посты.
Проголосовать за канал