Не так давно мы начали рубрику об инвестициях в #искусство...
Обещал не слишком медлить с продолжением. Ну что ж. Надо выполнять 😉
Тогда мой друг галерист предложил мне купить оригинальный офорт из самой известной серии тиражной графики Пикассо «Сюиты Волара». В итоге я ее купил и, не скрою, очень доволен.
Почему Пикассо и что еще интересного происходит на рынке инвестиций в искусство?
На протяжении почти века Пикассо писал чуть ли не по картине в день. Художник стал мультимиллионером ещё при жизни, и до сих пор чрезвычайно удачно выставляется на арт-рынке, цены на его работы ежегодно сотрясают аукционы.
В 2016-17 гг Пикассо занимал 2 место по общей сумме продаж, а в 2018-19 гг возглавил топ-500 самых продаваемых художников мира. В 2020 г. стал лидером по объему продаж картин, ушедших с молотка, – его работы были проданы на сумму $245,3 млн! Если оценивать общий объем продаж Пикассо, включая частный сектор, то эта сумма вырастет почти до $700 млн!
Примечательно другое. На сегодняшний день общая капитализация работ Пикассо составляет более $10 млрд. Хотя сам художник в начале своего творческого пути, к которому относятся «голубой» и «розовый» периоды, был очень беден и испытывал настоящую нужду.
В это время, 1904-1905 гг, Пабло Пикассо создает картину «Актер».
1912 г.: Супруги Пауль и Алиса Леффман, богатые немцы из Кёльна еврейского происхождения, приобретают картину.
1938 г.: Пауль, тяжело нуждающийся в деньгах и опасающийся за свою жизнь после прихода к власти Гитлера, продает «Актера» за $13200 представителю Хьюго Перлса и его делового партнера Поля Розенберга.
Сегодня картина, по оценкам экспертов, стоит порядка $110 млн.
Интересно.
Цены на золото:
1938 г.: $35 за тройскую унцию
2022 г.: $1856 за тройскую унцию
С 1938 г. цена на золото выросла в 53 р. Цена на картину за то же время выросла в 8333 р.
То есть:
~12 кг золота стоила картина «Актер» в 1938 г.
~1843 кг золота – в 2022 г.
Это знают самые богатые коллекционеры мира. Бернард Арно, Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани из королевской семьи Катара...
Есть в этом списке и наши с вами соотечественники, предприниматели и культурные деятели, чьё состояние не оценивается в миллиардах долларов. Пикассо теперь есть и у меня.
Рынок тиражной графики вырос в последние годы, в том числе за счет первых имен.
Тиражная графика составляет пятую часть из всех предметов искусства, выставляемых на западный аукционный рынок. При этом каждая третья работа, приобретаемая на аукционном рынке, — это эстампы.
В допандемийном 2019 г. аукцион Christie's Prints & Multiples в Нью-Йорке принес $13,3 млн. Выручка двух осенних торгов Sotheby’s Prints & Multiples составила $17 млн. Самыми доходными оказались торги, на которых были представлены литографии и гравюры Пикассо, Матисса, Хокни, Уорхола, Лихтенштейна.
Сегмент тиражного искусства растет на фоне пандемии. Рынок высоколиквиден, а доступность работ высока. При этом западных художников подделывают реже, чем российских. Нарваться на копию Айвазовского легче, чем на Пикассо. Это обеспечивает большой спрос и растущую популярность – художники первых имен вечны, это и демонстрируют последние аукционы.
По результатам аукционов Christie’s, Sotheby’s и Phillips наименее подверженным влиянию коронавируса оказалось искусство старых мастеров – продажи в этой категории снизились на 22%. Продажи послевоенного и современного искусства сократились на 34%. Вновь доказано: вечная классика всегда в цене, покупатель и в кризис готов отдавать миллионы за работы Рембрандта и Вермеера, осознавая беспроигрышность вложений.
Пикассо также входит в индекс Artprice100, задуманный как портфель работ, представляющих сто наиболее значимых художников на арт-рынке. Состав индекса основан на двух критериях (устанавливаются ежегодно 1 января): эффективность и ликвидность. Т.о., первоначальные инвестиции осуществляются пропорционально аукционным показателям художников за последние 5 лет.
Рост индекса с 2000 г. составил +405% (≈19% в год).
S&P 500 за то же время вырос на 206%...
Интересно? 😉
Обязательно продолжим этот разговор...
@bitkogan
Обещал не слишком медлить с продолжением. Ну что ж. Надо выполнять 😉
Тогда мой друг галерист предложил мне купить оригинальный офорт из самой известной серии тиражной графики Пикассо «Сюиты Волара». В итоге я ее купил и, не скрою, очень доволен.
Почему Пикассо и что еще интересного происходит на рынке инвестиций в искусство?
На протяжении почти века Пикассо писал чуть ли не по картине в день. Художник стал мультимиллионером ещё при жизни, и до сих пор чрезвычайно удачно выставляется на арт-рынке, цены на его работы ежегодно сотрясают аукционы.
В 2016-17 гг Пикассо занимал 2 место по общей сумме продаж, а в 2018-19 гг возглавил топ-500 самых продаваемых художников мира. В 2020 г. стал лидером по объему продаж картин, ушедших с молотка, – его работы были проданы на сумму $245,3 млн! Если оценивать общий объем продаж Пикассо, включая частный сектор, то эта сумма вырастет почти до $700 млн!
Примечательно другое. На сегодняшний день общая капитализация работ Пикассо составляет более $10 млрд. Хотя сам художник в начале своего творческого пути, к которому относятся «голубой» и «розовый» периоды, был очень беден и испытывал настоящую нужду.
В это время, 1904-1905 гг, Пабло Пикассо создает картину «Актер».
1912 г.: Супруги Пауль и Алиса Леффман, богатые немцы из Кёльна еврейского происхождения, приобретают картину.
1938 г.: Пауль, тяжело нуждающийся в деньгах и опасающийся за свою жизнь после прихода к власти Гитлера, продает «Актера» за $13200 представителю Хьюго Перлса и его делового партнера Поля Розенберга.
Сегодня картина, по оценкам экспертов, стоит порядка $110 млн.
Интересно.
Цены на золото:
1938 г.: $35 за тройскую унцию
2022 г.: $1856 за тройскую унцию
С 1938 г. цена на золото выросла в 53 р. Цена на картину за то же время выросла в 8333 р.
То есть:
~12 кг золота стоила картина «Актер» в 1938 г.
~1843 кг золота – в 2022 г.
Это знают самые богатые коллекционеры мира. Бернард Арно, Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани из королевской семьи Катара...
Есть в этом списке и наши с вами соотечественники, предприниматели и культурные деятели, чьё состояние не оценивается в миллиардах долларов. Пикассо теперь есть и у меня.
Рынок тиражной графики вырос в последние годы, в том числе за счет первых имен.
Тиражная графика составляет пятую часть из всех предметов искусства, выставляемых на западный аукционный рынок. При этом каждая третья работа, приобретаемая на аукционном рынке, — это эстампы.
В допандемийном 2019 г. аукцион Christie's Prints & Multiples в Нью-Йорке принес $13,3 млн. Выручка двух осенних торгов Sotheby’s Prints & Multiples составила $17 млн. Самыми доходными оказались торги, на которых были представлены литографии и гравюры Пикассо, Матисса, Хокни, Уорхола, Лихтенштейна.
Сегмент тиражного искусства растет на фоне пандемии. Рынок высоколиквиден, а доступность работ высока. При этом западных художников подделывают реже, чем российских. Нарваться на копию Айвазовского легче, чем на Пикассо. Это обеспечивает большой спрос и растущую популярность – художники первых имен вечны, это и демонстрируют последние аукционы.
По результатам аукционов Christie’s, Sotheby’s и Phillips наименее подверженным влиянию коронавируса оказалось искусство старых мастеров – продажи в этой категории снизились на 22%. Продажи послевоенного и современного искусства сократились на 34%. Вновь доказано: вечная классика всегда в цене, покупатель и в кризис готов отдавать миллионы за работы Рембрандта и Вермеера, осознавая беспроигрышность вложений.
Пикассо также входит в индекс Artprice100, задуманный как портфель работ, представляющих сто наиболее значимых художников на арт-рынке. Состав индекса основан на двух критериях (устанавливаются ежегодно 1 января): эффективность и ликвидность. Т.о., первоначальные инвестиции осуществляются пропорционально аукционным показателям художников за последние 5 лет.
Рост индекса с 2000 г. составил +405% (≈19% в год).
S&P 500 за то же время вырос на 206%...
Интересно? 😉
Обязательно продолжим этот разговор...
@bitkogan
Инвестиции в #искусство. Ликвидность.
Продолжаем разговор об инвестициях в искусство. Начало здесь и здесь.
Итак, как быстро вы сможете реализовать купленную картину?
Сразу скажу, что на вариант "купил в России за рубли, перевез через границу, выручил за картину доллары/евро" лучше не рассчитывать. Обычно инвестиция в искусство – это инвестиция как минимум на несколько лет.
Почему? В 2020/21 гг порядка 82% продаж всемирно известных художников совершились через аукционы (26%) и арт-галереи (56%). Еще 18% – онлайн-платформы (8%), непосредственно у художников (4%), Instagram (4%), продажи у коллекционеров (2%).
Несложно догадаться, что покупать Малевича или Пикассо через инстраграм у недавно появившегося в поле зрения коллекционера тоже никто не будет. Соответственно, любая продажа картины – это несколько месяцев на организацию и подготовку.
Даже если картина будет выставлена на аукционе или в хорошей галерее, далеко не факт, что на нее сразу найдется покупатель. Многое тут зависит от состояния арт-рынка в данный момент, от того, кто пришел или не пришел на конкретный аукцион/в галерею и тд.
Поговорим чуть конкретнее. Уже известный вам Егор Альтман, например, привез свою первую коллекцию искусства для галереи Altmans Gallery в Россию в 2015 г. Коллекция состояла из нескольких десятков картин. Сегодня, спустя 7 лет, из той первой партии в галерее остались лишь единичные произведения.
Другой пример. В 1974 году первый арт-фонд был создан Пенсионным фондом Британской железной дороги. 70 миллионов фунтов были вложены в 2,5 тыс предметов искусства на шестилетний период. Полностью реализовать активы фонд смог только спустя 25 лет, в 1999 г., получив 11,3% среднегодовой доходности или 282,5% совокупно.
Стоит отметить, что при более низкой ликвидности, доходность рынка искусства превышает доходность фондового рынка:
Продолжаем разговор об инвестициях в искусство. Начало здесь и здесь.
Итак, как быстро вы сможете реализовать купленную картину?
Сразу скажу, что на вариант "купил в России за рубли, перевез через границу, выручил за картину доллары/евро" лучше не рассчитывать. Обычно инвестиция в искусство – это инвестиция как минимум на несколько лет.
Почему? В 2020/21 гг порядка 82% продаж всемирно известных художников совершились через аукционы (26%) и арт-галереи (56%). Еще 18% – онлайн-платформы (8%), непосредственно у художников (4%), Instagram (4%), продажи у коллекционеров (2%).
Несложно догадаться, что покупать Малевича или Пикассо через инстраграм у недавно появившегося в поле зрения коллекционера тоже никто не будет. Соответственно, любая продажа картины – это несколько месяцев на организацию и подготовку.
Даже если картина будет выставлена на аукционе или в хорошей галерее, далеко не факт, что на нее сразу найдется покупатель. Многое тут зависит от состояния арт-рынка в данный момент, от того, кто пришел или не пришел на конкретный аукцион/в галерею и тд.
Поговорим чуть конкретнее. Уже известный вам Егор Альтман, например, привез свою первую коллекцию искусства для галереи Altmans Gallery в Россию в 2015 г. Коллекция состояла из нескольких десятков картин. Сегодня, спустя 7 лет, из той первой партии в галерее остались лишь единичные произведения.
Другой пример. В 1974 году первый арт-фонд был создан Пенсионным фондом Британской железной дороги. 70 миллионов фунтов были вложены в 2,5 тыс предметов искусства на шестилетний период. Полностью реализовать активы фонд смог только спустя 25 лет, в 1999 г., получив 11,3% среднегодовой доходности или 282,5% совокупно.
Стоит отметить, что при более низкой ликвидности, доходность рынка искусства превышает доходность фондового рынка:
Главные коллекционеры искусства – кто они?
Друзья, мы продолжаем наш разговор про #искусство.
Зачем нам знать, что собирают известнейшие коллекционеры? А почему мы следим за фондами Баффета или Рэя Далио? Все просто: коллекция искусства – это тот же инвест портфель, и, если некий художник популярен среди самых состоятельных коллекционеров, значит покупка его картины, вероятно, хорошая идея и для нас.
Кстати, а почему вообще люди становятся коллекционерами? Возьмем Сергея Щукина. Он родился в семье купца Ивана Щукина и со временем встал во главе семейного текстильного бизнеса. Щукин собирал творчество французских художников, своих современников, иногда даже заказывая им картины на свой вкус. В его коллекции были такие имена, как Моне, Ренуар, Матисс, Сезанн, Гоген, Ван Гог и Пикассо. В 2019 г. коллекция Щукина была оценена в $12 млрд.
У Сергея было четыре брата, а также несметное количество «коллег»-купцов. Помнит ли мир кого-либо из них? Вряд ли. Разве что Ивана Морозова, такого же страстного коллекционера, друга и соперника Щукина.
Собирая коллекции мирового искусства, обеспеченные люди не только окружают себя красотой, но вписывают свои имена в историю и, кроме того, «покупают билет» в узкий круг тех, кто не просто заработал деньги, но и научился со вкусом ими распоряжаться.
Приведем три примера из ныне живущих коллекционеров:
Бернар Арно – президент и CEO группы компаний Louis Vuitton Moet Hennessy, богатейший человек Франции и #3 в мире, с состоянием $140 млрд. Создал фонд Louis Vuitton Foundation, который собирает и выставляет искусство. Вы могли слышать об этом фонде недавно, так как именно он привез в Париж знаменитую коллекцию Щукина (которая, по нашей информации, уже пакуется к отправке в Москву).
Личную коллекцию Арно отличает наличие богатого собрания искусства 20 в. В ней представлены работы Матисса, Херста, Пикассо, Уорхола, Шиле, Баския и др.
Трейдер Стивен Коэн, в отличие от Бернара Арно, родившегося в довольно обеспеченной семье, – выходец из семьи простых нью-йоркских евреев. Кроме него в семье было 6 детей, и деньги на открытие первого торгового счета на фондовой бирже пришлось одолжить. Сегодня состояние Коэна оценивается в $17,4 млрд, из которых $16 млрд находятся в его хедж-фонде и $1 млрд инвестирован в искусство. Коэн – прототип главного героя в сериале "Миллиарды".
В коллекции Коэна представлены работы Мане, Кунса, Пикассо, Уорхола и проч. Как коллекционер он славен покупками самых дорогих произведений искусства. Например, в 2015 г. приобрел самую дорогую скульптуру в мире – «Указывающий человек» скульптора Альберто Джакометти – за $141,3 млн.
Николас Берггрюен – коллекционер во втором поколении. Его отец Хайнц Берггрюен в 2000 г. передал свою коллекцию из 165 картин немецкому госфонду за символические 16% от ее реальной стоимости, так как мечтал о собственном музее. Теперь в Берлине действует Berggruen Museum, где Николас с 2007 г. является попечителем фонда. В коллекции музея представлены работы Пикассо, Джакометти, Клее, Матисс, Сезан и др.
Николас сделал состояние (~$2,9 млрд) на управлении недвижимостью и инвестициях в бизнесы по всему миру. В его личной коллекции преобладает современное искусство – Балдессари, Науман, Рушей, Рихтер и др.
Что объединяет все эти коллекции?
1️⃣ Наличие большого количества художников из периода модернизм (первая половина ХХ в).
2️⃣ Пикассо как обязательный атрибут успеха в коллекционировании и зачастую 30-х гг – самого востребованного периода его творчества.
Вывод? Все стоящее искусство, датированное XIX в. и ранее, уже раскуплено крупнейшими музеями и на рынок не вернется. Т.е. нам остается классический модерн и все, что было после него. Благо, в XX в. появилось тиражное искусство, повысилась производительность художников, и количество оригинальных произведений выросло во много раз.
Друзья! На следующей неделе мы с Егором Альтманом, коллекционером и создателем галереи Altmans Gallery, проведем полноформатный вебинар для тех, кому интересны инвестиции в мировое искусство. Подробный анонс выйдет в к конце недели. Оставайтесь с нами.
@bitkogan
Друзья, мы продолжаем наш разговор про #искусство.
Зачем нам знать, что собирают известнейшие коллекционеры? А почему мы следим за фондами Баффета или Рэя Далио? Все просто: коллекция искусства – это тот же инвест портфель, и, если некий художник популярен среди самых состоятельных коллекционеров, значит покупка его картины, вероятно, хорошая идея и для нас.
Кстати, а почему вообще люди становятся коллекционерами? Возьмем Сергея Щукина. Он родился в семье купца Ивана Щукина и со временем встал во главе семейного текстильного бизнеса. Щукин собирал творчество французских художников, своих современников, иногда даже заказывая им картины на свой вкус. В его коллекции были такие имена, как Моне, Ренуар, Матисс, Сезанн, Гоген, Ван Гог и Пикассо. В 2019 г. коллекция Щукина была оценена в $12 млрд.
У Сергея было четыре брата, а также несметное количество «коллег»-купцов. Помнит ли мир кого-либо из них? Вряд ли. Разве что Ивана Морозова, такого же страстного коллекционера, друга и соперника Щукина.
Собирая коллекции мирового искусства, обеспеченные люди не только окружают себя красотой, но вписывают свои имена в историю и, кроме того, «покупают билет» в узкий круг тех, кто не просто заработал деньги, но и научился со вкусом ими распоряжаться.
Приведем три примера из ныне живущих коллекционеров:
Бернар Арно – президент и CEO группы компаний Louis Vuitton Moet Hennessy, богатейший человек Франции и #3 в мире, с состоянием $140 млрд. Создал фонд Louis Vuitton Foundation, который собирает и выставляет искусство. Вы могли слышать об этом фонде недавно, так как именно он привез в Париж знаменитую коллекцию Щукина (которая, по нашей информации, уже пакуется к отправке в Москву).
Личную коллекцию Арно отличает наличие богатого собрания искусства 20 в. В ней представлены работы Матисса, Херста, Пикассо, Уорхола, Шиле, Баския и др.
Трейдер Стивен Коэн, в отличие от Бернара Арно, родившегося в довольно обеспеченной семье, – выходец из семьи простых нью-йоркских евреев. Кроме него в семье было 6 детей, и деньги на открытие первого торгового счета на фондовой бирже пришлось одолжить. Сегодня состояние Коэна оценивается в $17,4 млрд, из которых $16 млрд находятся в его хедж-фонде и $1 млрд инвестирован в искусство. Коэн – прототип главного героя в сериале "Миллиарды".
В коллекции Коэна представлены работы Мане, Кунса, Пикассо, Уорхола и проч. Как коллекционер он славен покупками самых дорогих произведений искусства. Например, в 2015 г. приобрел самую дорогую скульптуру в мире – «Указывающий человек» скульптора Альберто Джакометти – за $141,3 млн.
Николас Берггрюен – коллекционер во втором поколении. Его отец Хайнц Берггрюен в 2000 г. передал свою коллекцию из 165 картин немецкому госфонду за символические 16% от ее реальной стоимости, так как мечтал о собственном музее. Теперь в Берлине действует Berggruen Museum, где Николас с 2007 г. является попечителем фонда. В коллекции музея представлены работы Пикассо, Джакометти, Клее, Матисс, Сезан и др.
Николас сделал состояние (~$2,9 млрд) на управлении недвижимостью и инвестициях в бизнесы по всему миру. В его личной коллекции преобладает современное искусство – Балдессари, Науман, Рушей, Рихтер и др.
Что объединяет все эти коллекции?
1️⃣ Наличие большого количества художников из периода модернизм (первая половина ХХ в).
2️⃣ Пикассо как обязательный атрибут успеха в коллекционировании и зачастую 30-х гг – самого востребованного периода его творчества.
Вывод? Все стоящее искусство, датированное XIX в. и ранее, уже раскуплено крупнейшими музеями и на рынок не вернется. Т.е. нам остается классический модерн и все, что было после него. Благо, в XX в. появилось тиражное искусство, повысилась производительность художников, и количество оригинальных произведений выросло во много раз.
Друзья! На следующей неделе мы с Егором Альтманом, коллекционером и создателем галереи Altmans Gallery, проведем полноформатный вебинар для тех, кому интересны инвестиции в мировое искусство. Подробный анонс выйдет в к конце недели. Оставайтесь с нами.
@bitkogan
Почему Пикассо?
Продолжаем нашу серию разговоров про инвестиции в #искусство.
Если помните, в самом начале этой беседы я рассказал о том, что приобрел офорт Пабло Пикассо "Сюита Волара".
Почему я и множество коллекционеров по всему миру считают, что Пикассо – это хорошая инвестиция?
Постараемся окончательно разобраться в этом сегодня.
Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и прожил долгих почти 92 года. С юности и до самой смерти он не переставал творить, рисуя почти по картине в день. Считается, что всего он создал порядка 50 тысяч произведений искусства, включая картины, наброски, принты, скульптуры и керамику.
Пикассо стал довольно популярным художником в возрасте 23 лет и с тех пор его слава только росла и множилась, как и его гонорары. После смерти он оставил состояние, исчисляемое миллионами долларов. С учетом инфляции, сегодня это была бы сумма порядка 3-4 миллиардов.
Пикассо попробовал себя почти в каждом доступном тогда жанре. Он изобрел кубизм на пару с Жоржем Брак (самая дорогая работа в кубизме "Сидящая женщина" – его кисти), рисовал в сюрреализме, постимпрессионизме, работал и как график, и как керамист.
Об уровне признанности творчества художника говорит ряд факторов:
▪️В год только аукционы продают работ Пикассо примерно на $300 млн. Поскольку имеют место также частные продажи и продажи в галереях, можно предположить, что реальный годовой оборот продаж работ Пикассо составляет порядка $600 млн. Это около 1% от всего объема Арт-рынка. Есть ли на фондовом рынке такая голубая фишка, которая занимает 1% от всего рынка? Нет. Вот то-то же!
▪️Работы Пикассо присутствуют в постоянных экспозициях каждого крупного музея мира, включая российские – Эрмитаж и Пушкинский.
▪️Последние 8 лет не покидал тройку самых продаваемых художников, 5 раз эту тройку возглавил (данные artprice.com).
▪️Его картина "Алжирские женщины" была продана в 2015 году за $179 млн. Это второе место за всю историю открытых торгов (первое – у картины Леонардо Да Винчи "Спаситель мира") и пятое – среди всех продаж картин, включая закрытые.
▪️Имя художника стало популярным брендом – существует плитка "Пикассо", автомобиль Citroen Picasso, одноименный сериал и многие другие товары с тем же названием.
▪️В заключение можно сказать, что Пикассо знают все – от коллекционеров и ценителей искусства до школьников и студентов.
Таким образом, покупка работы Пикассо – это ставка на гарантированный рост.
Что еще надо знать о Пабло Пикассо?
▪️ Самый популярный или, если хотите, самый ликвидный период его творчества – 1930 гг.
▪️ Пикассо – рекордсмен по тиражному искусству. Он делал тиражные литографии, офорты (как у меня), гравюры, линогравюры и тд. Это дает нам уникальную возможность купить точно такого же Пикассо, как и, скажем, висящий в Метрополитане. Если очень упрощать, то сам художник сделал базу для принта и сам своими руками создал несколько экземпляров. Один может быть у вас, а другой – у Бернара Арно, владельца империи Louis Vuitton. Кстати, точно такой же Пикассо, как у меня, – Сюита Волара – еще остается в Altmans Gallery 😉
Уже в эту пятницу мы с Егором Альтманом планируем провести долгожданный подробный вебинар для тех, кому интересны инвестиции в мировое искусство. Мы расскажем, с чего начинается коллекция, как следить за трендами, какие бывают ошибки и многое другое.
Подробное описание вебинара будет опубликовано в самое ближайшее время. Следите за анонсами!
А пока предлагаю вашему вниманию несколько интересных работ Пикассо, которые представлены в Altmans Gallery прямо сейчас👇
@bitkogan
Продолжаем нашу серию разговоров про инвестиции в #искусство.
Если помните, в самом начале этой беседы я рассказал о том, что приобрел офорт Пабло Пикассо "Сюита Волара".
Почему я и множество коллекционеров по всему миру считают, что Пикассо – это хорошая инвестиция?
Постараемся окончательно разобраться в этом сегодня.
Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и прожил долгих почти 92 года. С юности и до самой смерти он не переставал творить, рисуя почти по картине в день. Считается, что всего он создал порядка 50 тысяч произведений искусства, включая картины, наброски, принты, скульптуры и керамику.
Пикассо стал довольно популярным художником в возрасте 23 лет и с тех пор его слава только росла и множилась, как и его гонорары. После смерти он оставил состояние, исчисляемое миллионами долларов. С учетом инфляции, сегодня это была бы сумма порядка 3-4 миллиардов.
Пикассо попробовал себя почти в каждом доступном тогда жанре. Он изобрел кубизм на пару с Жоржем Брак (самая дорогая работа в кубизме "Сидящая женщина" – его кисти), рисовал в сюрреализме, постимпрессионизме, работал и как график, и как керамист.
Об уровне признанности творчества художника говорит ряд факторов:
▪️В год только аукционы продают работ Пикассо примерно на $300 млн. Поскольку имеют место также частные продажи и продажи в галереях, можно предположить, что реальный годовой оборот продаж работ Пикассо составляет порядка $600 млн. Это около 1% от всего объема Арт-рынка. Есть ли на фондовом рынке такая голубая фишка, которая занимает 1% от всего рынка? Нет. Вот то-то же!
▪️Работы Пикассо присутствуют в постоянных экспозициях каждого крупного музея мира, включая российские – Эрмитаж и Пушкинский.
▪️Последние 8 лет не покидал тройку самых продаваемых художников, 5 раз эту тройку возглавил (данные artprice.com).
▪️Его картина "Алжирские женщины" была продана в 2015 году за $179 млн. Это второе место за всю историю открытых торгов (первое – у картины Леонардо Да Винчи "Спаситель мира") и пятое – среди всех продаж картин, включая закрытые.
▪️Имя художника стало популярным брендом – существует плитка "Пикассо", автомобиль Citroen Picasso, одноименный сериал и многие другие товары с тем же названием.
▪️В заключение можно сказать, что Пикассо знают все – от коллекционеров и ценителей искусства до школьников и студентов.
Таким образом, покупка работы Пикассо – это ставка на гарантированный рост.
Что еще надо знать о Пабло Пикассо?
▪️ Самый популярный или, если хотите, самый ликвидный период его творчества – 1930 гг.
▪️ Пикассо – рекордсмен по тиражному искусству. Он делал тиражные литографии, офорты (как у меня), гравюры, линогравюры и тд. Это дает нам уникальную возможность купить точно такого же Пикассо, как и, скажем, висящий в Метрополитане. Если очень упрощать, то сам художник сделал базу для принта и сам своими руками создал несколько экземпляров. Один может быть у вас, а другой – у Бернара Арно, владельца империи Louis Vuitton. Кстати, точно такой же Пикассо, как у меня, – Сюита Волара – еще остается в Altmans Gallery 😉
Уже в эту пятницу мы с Егором Альтманом планируем провести долгожданный подробный вебинар для тех, кому интересны инвестиции в мировое искусство. Мы расскажем, с чего начинается коллекция, как следить за трендами, какие бывают ошибки и многое другое.
Подробное описание вебинара будет опубликовано в самое ближайшее время. Следите за анонсами!
А пока предлагаю вашему вниманию несколько интересных работ Пикассо, которые представлены в Altmans Gallery прямо сейчас👇
@bitkogan