Деятели советского балета не только занимались своими прямыми профессиональными обязанностями – репетициями, спектаклями, повышением культурного и духовного уровня; им надо было и удерживать советскую молодежь от тлетворного влияния западной танцевальной культуры.
В 1950-е годы советские юноши и девушки терзались насущными вопросами: можно ли на вечерах отдыха им танцевать танго, фокстрот, румбу или даже рок-н-ролл и буги-вуги? Тревожные вопросы советской молодежи передали премьеру Большого театра Михаилу Габовичу. Товарищ Габович всесторонне осветил проблему:
«К западным танцам приклеиливались всевозможные отрицательные, даже позорные ярлыки, а советская молодежь откровенно тянулась к ним. Но нельзя смешивать обычные популярные западные танцы со всяческими «буги-вуги» и другими, продуктами дурного вкуса. Они развивают в среде молодежи отвратительные вкусы и наклонности. Эти «ультрасовременные» танцы полны неэстетических движений и уродливых выкрутасов.
А вот в массе рабочей и студенческой молодежи многих зарубежных стран танго и фокстрот прочно вошли в быт. Эти танцы нравятся и нашей молодежи, и с этим нельзя не считаться. Ничего предосудительного или вредного в этом нет.
Ханжество и чушь запрещать эти танцы, эту точку зрения следует разоблачать как ничего общего не имеющую с принципами социалистической культуры» (из книги И. Нарского «Как партия народ танцевать учила»).
А вот буги-вуги и рок-н-ролл ничего общего с принципами социалистической культуры не имели.
Другие посты 13 августа:
Французский виртуоз Луи Дюпор заключил контракт с Дирекцией императорских театров в 1808 году (2023)
Табачная фабрика «Лаферм» и балет, 2 часть (2024)
Расписание моих экскурсий на август.
В 1950-е годы советские юноши и девушки терзались насущными вопросами: можно ли на вечерах отдыха им танцевать танго, фокстрот, румбу или даже рок-н-ролл и буги-вуги? Тревожные вопросы советской молодежи передали премьеру Большого театра Михаилу Габовичу. Товарищ Габович всесторонне осветил проблему:
«К западным танцам приклеиливались всевозможные отрицательные, даже позорные ярлыки, а советская молодежь откровенно тянулась к ним. Но нельзя смешивать обычные популярные западные танцы со всяческими «буги-вуги» и другими, продуктами дурного вкуса. Они развивают в среде молодежи отвратительные вкусы и наклонности. Эти «ультрасовременные» танцы полны неэстетических движений и уродливых выкрутасов.
А вот в массе рабочей и студенческой молодежи многих зарубежных стран танго и фокстрот прочно вошли в быт. Эти танцы нравятся и нашей молодежи, и с этим нельзя не считаться. Ничего предосудительного или вредного в этом нет.
Ханжество и чушь запрещать эти танцы, эту точку зрения следует разоблачать как ничего общего не имеющую с принципами социалистической культуры» (из книги И. Нарского «Как партия народ танцевать учила»).
А вот буги-вуги и рок-н-ролл ничего общего с принципами социалистической культуры не имели.
Другие посты 13 августа:
Французский виртуоз Луи Дюпор заключил контракт с Дирекцией императорских театров в 1808 году (2023)
Табачная фабрика «Лаферм» и балет, 2 часть (2024)
Расписание моих экскурсий на август.
🔥18❤12🥰3
14 августа 1875 года, Петр Ильич Чайковский из Вербовки, где располагалась одна из усадеб Льва Давыдова, мужа сестры Чайковского Александры, пишет письмо С. Танееву:
«Я прибыл сюда около 4-х недель тому назад. Здесь я написал (в проэкте) два акта из балета «Озеро лебедей», который мне заказан, как Вы, кажется, знаете, Дирекцией театров. Вы видите, что я не ленюсь. Впрочем, теперь чувствую некоторую усталость, и со вчерашнего дня задал себе настоящие каникулы: до самой Москвы не хочу думать о музыке».
Исследователь балета «Лебединое озеро» А. Демидов считает, что это первое упоминание Чайковского о работе над спектаклем. Это случилось 150 лет назад.
#Чайковский; #Лебединое_озеро
Илл.: памятник Чайковскому в Вербовке
Другие посты 14 августа:
Всемирный день ящерицы (2023)
День памяти Н.В. Соловьева, сегодня исполняется 110 лет со дня его смерти в 1915 году (2024)
Расписание моих экскурсий на август.
«Я прибыл сюда около 4-х недель тому назад. Здесь я написал (в проэкте) два акта из балета «Озеро лебедей», который мне заказан, как Вы, кажется, знаете, Дирекцией театров. Вы видите, что я не ленюсь. Впрочем, теперь чувствую некоторую усталость, и со вчерашнего дня задал себе настоящие каникулы: до самой Москвы не хочу думать о музыке».
Исследователь балета «Лебединое озеро» А. Демидов считает, что это первое упоминание Чайковского о работе над спектаклем. Это случилось 150 лет назад.
#Чайковский; #Лебединое_озеро
Илл.: памятник Чайковскому в Вербовке
Другие посты 14 августа:
Всемирный день ящерицы (2023)
День памяти Н.В. Соловьева, сегодня исполняется 110 лет со дня его смерти в 1915 году (2024)
Расписание моих экскурсий на август.
❤41🔥7🥰3
15 августа 1999 умерла Вера Михайловна Красовская. Выдающийся и непревзойденный историк балета, книги которой читали, читают и будут читать, находя в них все новые и новые смыслы.
Габриэла Комлева считает, что именно благодаря настойчивости Красовской появились ее мемуары (а они, не просто замечательные, они – превосходные!): «Именно Красовская вдруг затеяла приобщить меня к труду. ставшему для нее самой делом жизни, – к писательской деятельности. Вера Михайловна как-то ненароком, будто для себя, вымолвила: написать надо, непременно написать. Так родилась книга моих воспоминаний. Вера Михайловна преподнесла ей вступительную статью».
Английский исследователь Айвор Гест: «Я регулярно начал переписываться с Красовской с 1957 года. Мы обменивались книгами, сообщали друг другу необходимые сведения, и скоро стали настоящими друзьями, несмотря на разделяющее нас расстояние. Грустно, что долго нам не удавалось встретиться лично. Случилось это очень поздно, в октябре 1992 года. Мы встретились как давние друзья. Я неизменно ощущаю ее присутствие всякий раз, как вынимаю из своего книжного шкафа одну из ее книг».
Елизавета Суриц: «Когда она писала западноевропейского балета, у нее не было возможности поработать в европейских библиотеках и архивах. Министерство культуры, которому была предоставлена возможность направлять в научные командировки, к Вере Михайловне особо дружественных чувств не питало. Я собственными глазами видела на столе у сотрудницы отдела музыкального театра приглашение Красовской на конференцию, кажется, от Общества Новерра из Штутгарта, которое никогда ей передано не было».
Ольга Розанова: «Красовская принадлежала к ценнейшей породе людей одержимых – к породе творцов. Любимое дело составляло смысл жизни, ради него приносились жертвы, порой весьма значительные. Долгих разговоров Красовская не любила, сама высказывалась обо всем лаконично и метко. Изящная простота и постоянная внутренняя собранность проявлялись во всем, начиная с образцового порядка на рабочем столе и непременного утреннего экзерсиса. Красовская умела держать себя в форме».
Свою последнюю книгу «Профили танца», которая вышла в 1999 году, Вера Красовская успела подержать в руках.
Похоронена В.М. Красовская на Комаровском кладбище.
#Красовская
Расписание моих экскурсий на август.
Габриэла Комлева считает, что именно благодаря настойчивости Красовской появились ее мемуары (а они, не просто замечательные, они – превосходные!): «Именно Красовская вдруг затеяла приобщить меня к труду. ставшему для нее самой делом жизни, – к писательской деятельности. Вера Михайловна как-то ненароком, будто для себя, вымолвила: написать надо, непременно написать. Так родилась книга моих воспоминаний. Вера Михайловна преподнесла ей вступительную статью».
Английский исследователь Айвор Гест: «Я регулярно начал переписываться с Красовской с 1957 года. Мы обменивались книгами, сообщали друг другу необходимые сведения, и скоро стали настоящими друзьями, несмотря на разделяющее нас расстояние. Грустно, что долго нам не удавалось встретиться лично. Случилось это очень поздно, в октябре 1992 года. Мы встретились как давние друзья. Я неизменно ощущаю ее присутствие всякий раз, как вынимаю из своего книжного шкафа одну из ее книг».
Елизавета Суриц: «Когда она писала западноевропейского балета, у нее не было возможности поработать в европейских библиотеках и архивах. Министерство культуры, которому была предоставлена возможность направлять в научные командировки, к Вере Михайловне особо дружественных чувств не питало. Я собственными глазами видела на столе у сотрудницы отдела музыкального театра приглашение Красовской на конференцию, кажется, от Общества Новерра из Штутгарта, которое никогда ей передано не было».
Ольга Розанова: «Красовская принадлежала к ценнейшей породе людей одержимых – к породе творцов. Любимое дело составляло смысл жизни, ради него приносились жертвы, порой весьма значительные. Долгих разговоров Красовская не любила, сама высказывалась обо всем лаконично и метко. Изящная простота и постоянная внутренняя собранность проявлялись во всем, начиная с образцового порядка на рабочем столе и непременного утреннего экзерсиса. Красовская умела держать себя в форме».
Свою последнюю книгу «Профили танца», которая вышла в 1999 году, Вера Красовская успела подержать в руках.
Похоронена В.М. Красовская на Комаровском кладбище.
#Красовская
Расписание моих экскурсий на август.
❤65🙏5❤🔥4🥰2
В эфире уже постоянная (и уверена: любимая) рубрика канала #котобалет по пятницам!
Итак, вызов брошен! Вчера на канале у Виты изучали релеве лян и девлопе; вот здесь и ниже. Сразу скажем, что девлопе котики предпочитают в виде дефлопе. А вот релеве лян очень полезное движение. Для хвостиков! Итак, Фанни, которой не откажешь в изяществе и грациозности, демонстрирует исполнение хвостового релеве лян на 90 градусов. Исполнение движения требует хорошо натренированных мышц хвоста. Котики, поддержите!
P.s. Мананочка, без тебя котобалет много теряет в привлекательности!
Итак, вызов брошен! Вчера на канале у Виты изучали релеве лян и девлопе; вот здесь и ниже. Сразу скажем, что девлопе котики предпочитают в виде дефлопе. А вот релеве лян очень полезное движение. Для хвостиков! Итак, Фанни, которой не откажешь в изяществе и грациозности, демонстрирует исполнение хвостового релеве лян на 90 градусов. Исполнение движения требует хорошо натренированных мышц хвоста. Котики, поддержите!
P.s. Мананочка, без тебя котобалет много теряет в привлекательности!
👍19😁13❤12👏4💯4
Сегодня исполняется 125 лет со дня рождения Бориса Шаврова. Он пришел в балетную труппу уже бывшего Мариинского театра в 1918 году, и более сорока лет являлся ее солистом: первые 15 лет он был безупречным классическим танцовщиком, и четверть века – одним из лучших исполнителей пантомимных и игровых партий. Михаил Михайлов признавал Шаврова одним из самых интеллектуальных танцовщиков своего поколения.
Борис Шавров почти сразу занял ведущее положение в труппе, изрядно поредевшей в первые послереволюционные годы. В 1919 году родился уникальный союз с Еленой Люком, «союз двух несхожих индивидуальностей» (Ольга Розанова). Более десяти лет он был единственным исполнителем партии Альберта в «Жизели», и именно он первым переосмыслил образ Альберта из «просто романтического влюбленного» в «социального персонажа»: он изображал своего графа избалованным аристократом, вельможей, «опытным обольстителем» (М. Михайлов).
В 1939 году он создал образ жестокого Командора в «Лауренсии», и исполнял эту роль блистательно. Он казался героем, сошедшим с полотен Веласкеса и Эль Греко. Он появлялся на сцене верхом на коне, в стремительной скачке и прямо из седла впрыгивал на стол. В последний раз он вышел в этой партии в 1962 году, когда ему было 62 года.
О длительном романе Шаврова и Люком ходили легенды. Шавров позднее ни слова о нем не говорил. Габриэла Комлева стала невольной свидетельницей горя Шаврова на панихиде, когда умерла Елена Люком: «Шавров, уткнувшись в огромный букет белоснежных лилий – таких, что были в «Жизели», – прятался на лестнице за створкой двери и в голос рыдал, не мог заставить себя подойти к гробу...»
#Шавров
Другие посты 16 августа:
«Разведенка с прицепом» (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
Борис Шавров почти сразу занял ведущее положение в труппе, изрядно поредевшей в первые послереволюционные годы. В 1919 году родился уникальный союз с Еленой Люком, «союз двух несхожих индивидуальностей» (Ольга Розанова). Более десяти лет он был единственным исполнителем партии Альберта в «Жизели», и именно он первым переосмыслил образ Альберта из «просто романтического влюбленного» в «социального персонажа»: он изображал своего графа избалованным аристократом, вельможей, «опытным обольстителем» (М. Михайлов).
В 1939 году он создал образ жестокого Командора в «Лауренсии», и исполнял эту роль блистательно. Он казался героем, сошедшим с полотен Веласкеса и Эль Греко. Он появлялся на сцене верхом на коне, в стремительной скачке и прямо из седла впрыгивал на стол. В последний раз он вышел в этой партии в 1962 году, когда ему было 62 года.
О длительном романе Шаврова и Люком ходили легенды. Шавров позднее ни слова о нем не говорил. Габриэла Комлева стала невольной свидетельницей горя Шаврова на панихиде, когда умерла Елена Люком: «Шавров, уткнувшись в огромный букет белоснежных лилий – таких, что были в «Жизели», – прятался на лестнице за створкой двери и в голос рыдал, не мог заставить себя подойти к гробу...»
#Шавров
Другие посты 16 августа:
«Разведенка с прицепом» (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
❤34🔥11
Недавно я получила от Дениса (автор канала «Балетомания») прероскошный подарок: посылку с книгами о балете. Денис, не устаю тебя благодарить!!! Два увесистых фолианта, из которых один – книга Нины Аловерт «Две жизни. Воспоминания театрального фотографа», вышедшая в прошлом году. Я люблю открывать новые книги произвольно, и начать читать с середины, это словно первое знакомство. И книга сама открылась на странице с рассказом о Никите Долгушине, с его знаменитым портретом Нины Аловерт.
Аловерт описывает как она впервые увидела Долгушина на сцене, еще учеником предвыпускного класса, в балете Голейзовского «Листиана»: «Два ведущих ленинградских критика, Вера Красовская и Галина Кремшевская, сидевшие рядом, одновременно схватили друг друга за руки: «Кто это?!»
Когда Долгушин и Наталья Макарова в свой первый театральный сезон станцевали «Жизель», то весь балет «вдруг осознался как поэма Альберта, написанная во искупление вины перед загубленной им девушкой». Дуэт Долгушина и Макаровой был разрушен намерено. Театральная легенда рассказывала, будто после «Жизели» балерина Фея Балабина в слезах говорила Долгушину: «Ты напомнил мне молодого Сергеева!» Сергеев не потерпел: в театре он должен быть один, и Долгушина перевели на исполнение актерских ролей. Долгушин просил Сергеева дать ему Ферхада, а тот смеялся ему в лицо «Никогда!». В 1961 году театр покинули два молодых танцовщика: Нуреев остался на Западе, Долгушин уехал на Восток, в Новосибирск, потом танцевал в Москве, затем пришел в Малый театр, которым руководил Игорь Бельский.
В 1970 году к нему обратился Константин Сергеев. Нет, не для того, чтобы предложить вернуться в театр, но чтобы станцевать его балет «Гамлет», который уже отказался исполнять Михаил Барышников. Долгушин впервые в жизни отчаянно торговался: я станцую два «Гамлета», а за это мне дают пять «Легенд о любви».
Забавно, что в Малый театр Долгушин в 1968 году был принят на... должность водопроводчика: не было свободной ставки танцовщика. Последние годы он был в Михайловском театре председателем художественного совета театра. Отличная карьера!
#Аловерт; #Долгушин
Другие посты 17 августа:
Страшное должностное преступление служащего Дирекции императорских театров! (2022)
80 лет со дня рождения Ольги Балтачеевой (2023)
Анна Павлова и Индонезия (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
Аловерт описывает как она впервые увидела Долгушина на сцене, еще учеником предвыпускного класса, в балете Голейзовского «Листиана»: «Два ведущих ленинградских критика, Вера Красовская и Галина Кремшевская, сидевшие рядом, одновременно схватили друг друга за руки: «Кто это?!»
Когда Долгушин и Наталья Макарова в свой первый театральный сезон станцевали «Жизель», то весь балет «вдруг осознался как поэма Альберта, написанная во искупление вины перед загубленной им девушкой». Дуэт Долгушина и Макаровой был разрушен намерено. Театральная легенда рассказывала, будто после «Жизели» балерина Фея Балабина в слезах говорила Долгушину: «Ты напомнил мне молодого Сергеева!» Сергеев не потерпел: в театре он должен быть один, и Долгушина перевели на исполнение актерских ролей. Долгушин просил Сергеева дать ему Ферхада, а тот смеялся ему в лицо «Никогда!». В 1961 году театр покинули два молодых танцовщика: Нуреев остался на Западе, Долгушин уехал на Восток, в Новосибирск, потом танцевал в Москве, затем пришел в Малый театр, которым руководил Игорь Бельский.
В 1970 году к нему обратился Константин Сергеев. Нет, не для того, чтобы предложить вернуться в театр, но чтобы станцевать его балет «Гамлет», который уже отказался исполнять Михаил Барышников. Долгушин впервые в жизни отчаянно торговался: я станцую два «Гамлета», а за это мне дают пять «Легенд о любви».
Забавно, что в Малый театр Долгушин в 1968 году был принят на... должность водопроводчика: не было свободной ставки танцовщика. Последние годы он был в Михайловском театре председателем художественного совета театра. Отличная карьера!
#Аловерт; #Долгушин
Другие посты 17 августа:
Страшное должностное преступление служащего Дирекции императорских театров! (2022)
80 лет со дня рождения Ольги Балтачеевой (2023)
Анна Павлова и Индонезия (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
❤37💔12💘3👏2
Сегодня день рождения моего главного работодателя, поставщика творчества и вдохновителя моих статей и монографии – танцовщика и балетмейстера Жюля Перро.
Удивительная карьера: восьмилетним мальчиком он дебютировал в массовке оперы опере Буальдье «Красная шапочка». Через сорок лет, в 1858, завершил исполнительскую карьеру ролью гнома Рюбзаля в «Эолине»: его повелитель подземного мира щеголял на сцене в красном берете. Балетмейстер, поражавший современников драматическим танцевальным действием и невероятно сложной хореографией, за свою последнюю премьеру (1864, Милан, «Газельда») получил шквал возмущенных свистков и топот ног. Начавший сценическое поприще с 12 франков в месяц, он стал самым высокооплачиваемым балетмейстером Европы. После нескольких десятков лет блестящей победительной карьеры тридцать три года тишины и забвения в «медвежьем углу» Франции (на побережье Атлантики и в собственной вилле).
А могло ли быть иначе у человека, родившегося 215 лет назад в Лионе на улице Наполеона?
Другие посты 18 августа:
День рождения Жюля Перро (2023)
День рождения Жюля Перро (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
Удивительная карьера: восьмилетним мальчиком он дебютировал в массовке оперы опере Буальдье «Красная шапочка». Через сорок лет, в 1858, завершил исполнительскую карьеру ролью гнома Рюбзаля в «Эолине»: его повелитель подземного мира щеголял на сцене в красном берете. Балетмейстер, поражавший современников драматическим танцевальным действием и невероятно сложной хореографией, за свою последнюю премьеру (1864, Милан, «Газельда») получил шквал возмущенных свистков и топот ног. Начавший сценическое поприще с 12 франков в месяц, он стал самым высокооплачиваемым балетмейстером Европы. После нескольких десятков лет блестящей победительной карьеры тридцать три года тишины и забвения в «медвежьем углу» Франции (на побережье Атлантики и в собственной вилле).
А могло ли быть иначе у человека, родившегося 215 лет назад в Лионе на улице Наполеона?
Другие посты 18 августа:
День рождения Жюля Перро (2023)
День рождения Жюля Перро (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
❤44👏10👍4😴2🔥1🥰1😁1🤔1
Сегодня отмечается День превращения в бабочку, очень балетный день: в XIX веке балетмейстеры обожали это преображение, которое символизировало рождение прекрасной женщины. Мотыльки порхали в балетах постоянно, особенно в постромантическую эпоху: для романтизма с его идеей несовместимости мечты и действительности достаточно было образа эфемерного мотылька-сильфиды; а вот порхающие бабочки – это для романтизма слишком сентиментально и банально. Поэтому одна из первых пост-романтических балетных бабочек словно провела границу между двумя хореографическими эпохами: бессмертная Сильфида Мария Тальони сочинила для своей ученицы Эммы Ливри балет «Бабочка» на музыку Оффенбаха (премьера состоялась 26 ноября 1860 года в Парижской Опере). Затем бабочки начали вылупляться из коконов в балетах Мариуса Петипа: в 1868 в балете «Царь Кандавл» был номер «Naisance du papillon» («Рождение бабочки»), который исполняла молодая Екатерина Вазем. Через шесть лет Петипа поставит для Вазем ее первую «персональную» премьеру – балет «Бабочка» (композитор Минкус), в 1889 для Ольги Преображенской - «Капризы бабочки». Кстати, не всегда бабочка была символом красоты и доброты, порой Петипа наделял ее злыми чарами – такой, например, была Бабочка-вампир в балете «Роксана, краса Черногории» (1878), а в «Ненюфаре» (1890) ночные мотыльки увлекали студентов в гибельную трясину. Последний балет Мариуса Петипа – «Роман бутона розы» в одном из вариантов названий имел продолжение «и мотылька», здесь уже роль бабочки поручалась не прекрасной женщине, но мужчине – эту роль балетмейстер сочинял для молодого Михаила Фокина. В этом спектакле был еще и комический персонаж – Старый мотылек (Павел Гердт) – дружеские и немного грустные реминисценции Мариуса Петипа об одной из замечательных ролей Гердта – Бабочке-Фениксе в «Капризах бабочки». Несмотря на то, что артисты на последней репетиции устроили 85-летнему Петипа овацию, говоря: «Да это маленький шедевр!», премьера балета так и не состоялась. Эпоха бабочек и мотыльков завершилась...
Илл.: Эмма Ливри в балете «Бабочка»; танцовщица Лабунская в балете «Капризы бабочки»; эскиз костюма Старой бабочки для П. Гердта
#Петипа; #Всеволожский
Другие посты 19 августа:
Парадный спектакль в честь визита персидского шаха Мозафар-эд-дина (2023)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
Илл.: Эмма Ливри в балете «Бабочка»; танцовщица Лабунская в балете «Капризы бабочки»; эскиз костюма Старой бабочки для П. Гердта
#Петипа; #Всеволожский
Другие посты 19 августа:
Парадный спектакль в честь визита персидского шаха Мозафар-эд-дина (2023)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
❤31👍7🥰5❤🔥1
Вспоминая долгие, абсолютно бесплодные дискуссии на тему "импресарио тоже человек", нельзя не поразиться точности формулировок Стравинского. Наслаждайтесь!
❤9👍2
Forwarded from Dance writer's world
Сегодня 96 лет со дня смерти Сергея Дягилева, а я не знала, что бы такого вам написать, чтобы не банально.
И тут просто каким-то провидением на меня падает статья на английском, которую написал Игорь Стравинский на 25 лет со дня смерти Сергея Павловича.
Я-то всего лишь искала какие-то цитаты про него от современников, а наткнулась на целое сокровище.
Стала переводить английский вариант, а потом додумала, что оригинал должен был быть на французском, и вуаля — в архивах Ле Фигаро нахожу оригинал. Газетный скан 1953 года копирую в ворд, чищу текст, перевожу, редактирую, и вот — эссе «Дягилев, которого я знал» готово ❤️ Вроде бы раньше я такой статьи не встречала, но мы с гуглом и ИИ не нашли на русском ее.
Я не стала делать красивую верстку, потому что не нужно отвлекаться от этого мощного текста. Прочитайте его, пожалуйста, целиком. Я просто каждый абзац хочу вынести в цитаты.
Там Стравинский (долго и плодотворно работавший с Дягилевым) рассказывает, в чем его величие. Это если вдруг вы все еще думаете, да чего там — без него бы справились. Не справились бы.
Там про «барина», про музыку, про суеверия, про деспотизм, про Лифаря и разбитое зеркало, в общем, пожалуйста, получите такое же невероятное удовольствие от текста, которое получила я, прочитав его ❤️
(Ну и расшерьте, не скупитесь: пусть побольше людей почитают талантливых людей, пишущих о талантливых людях)
И тут просто каким-то провидением на меня падает статья на английском, которую написал Игорь Стравинский на 25 лет со дня смерти Сергея Павловича.
Я-то всего лишь искала какие-то цитаты про него от современников, а наткнулась на целое сокровище.
Стала переводить английский вариант, а потом додумала, что оригинал должен был быть на французском, и вуаля — в архивах Ле Фигаро нахожу оригинал. Газетный скан 1953 года копирую в ворд, чищу текст, перевожу, редактирую, и вот — эссе «Дягилев, которого я знал» готово ❤️ Вроде бы раньше я такой статьи не встречала, но мы с гуглом и ИИ не нашли на русском ее.
Я не стала делать красивую верстку, потому что не нужно отвлекаться от этого мощного текста. Прочитайте его, пожалуйста, целиком. Я просто каждый абзац хочу вынести в цитаты.
Там Стравинский (долго и плодотворно работавший с Дягилевым) рассказывает, в чем его величие. Это если вдруг вы все еще думаете, да чего там — без него бы справились. Не справились бы.
Там про «барина», про музыку, про суеверия, про деспотизм, про Лифаря и разбитое зеркало, в общем, пожалуйста, получите такое же невероятное удовольствие от текста, которое получила я, прочитав его ❤️
«Не было недостатка в тех, кто утверждал, что дягилевские «Русские балеты» — это не что иное, как императорские «Русские балеты» в том самом виде, в каком они были представлены в Петербурге и Москве до Дягилева, роль которого была сведена к роли ловкого импресарио. Те, кто так говорит, совершают не только серьезную ошибку, но и вопиющую несправедливость, и просто констатируют собственное невежество»
«Заслуга Дягилева — и ее невозможно измерить — состояла в том, чтобы вдохнуть новую жизнь в этот мертвый балет, оживить его форму, скоординировать различные элементы, сделать его однородным произведением и тем самым поднять его на самый высокий уровень художественного творчества».
«Если я и получал удовольствие, прослеживая путь Дягилева, то только потому, что различные этапы этого пути подтверждают истину, что Русский балет в том виде, в котором мы его видим, был действительно исключительным творением Дягилева и его соратников. До него ничего подобного не существовало, и именно ему мы обязаны сотней с лишним достижений хореографического искусства во всем мире и тем всеобщим восхищением, которое оно вызывает».
(Ну и расшерьте, не скупитесь: пусть побольше людей почитают талантливых людей, пишущих о талантливых людях)
🔥31❤18👏5👍2🥰1
195 лет назад, 20 августа 1830 года в Петербурге дебютировала молодая французская танцовщица Луиза Круазет. Она приехала из Парижа, где была замечена лишь в кордебалете Оперы. Тем не менее, Дирекция заключила с ней контракт на 10.000 рублей год.
Она выступила в испанском па с Михаилом Спиридоновым в дивертисменте «Неожиданное возвращение, или Вечер в саду», а также в американском па с паре с Алексисом в балете Ш.-Л. Дидло «Молодая островитянка, или Леон и Тамаида». Так совпало, что к ее дебюту театральный зал Большого Каменного театра был подновлен: «Все внутренние стены залы окрашены ярко-малиновою краскою, весьма выгодною для безобразия сидящих в ложах и скрывающих черты лица красавиц». Вероятно, новый колер театральной залы так отвлек внимание зрителей, что из описаний внешности Луизы Круазет осталось лишь свидетельство Рафаила Зотова о «правильном и красивом» ее лице. О фигуре балерины современники проинформировали так же кратко, все сошлись во мнении, что Круазет отличалась немаленьким ростом: она «была высокая девушка». В той же сдержанной манере поведали и о профессиональных данных балерины: Рафаил Зотов написал о «благородной мимике» и «большой отчетливости в хореографическом искусстве»; Александр Вольф – о «необыкновенной грации», «выразительной мимике», и недостатке «легкости, или баллона (du ballon)».
Так началась петербургская карьера молодой артистки. Через пять лет она станцует российскую премьеру балета «Сильфида». Илл.: Г. Чернецов "Парад на Царицыном лугу". Где-то внизу справа, в толпе людей, находится и Луиза Круазет...
#Круазет
Другие посты 20 августа:
«Недавно в Москве был случай с Гельцер...» (2023)
День рождения Андрея Лопухова (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – точно состоится в эту в пятницу 22 августа.
Она выступила в испанском па с Михаилом Спиридоновым в дивертисменте «Неожиданное возвращение, или Вечер в саду», а также в американском па с паре с Алексисом в балете Ш.-Л. Дидло «Молодая островитянка, или Леон и Тамаида». Так совпало, что к ее дебюту театральный зал Большого Каменного театра был подновлен: «Все внутренние стены залы окрашены ярко-малиновою краскою, весьма выгодною для безобразия сидящих в ложах и скрывающих черты лица красавиц». Вероятно, новый колер театральной залы так отвлек внимание зрителей, что из описаний внешности Луизы Круазет осталось лишь свидетельство Рафаила Зотова о «правильном и красивом» ее лице. О фигуре балерины современники проинформировали так же кратко, все сошлись во мнении, что Круазет отличалась немаленьким ростом: она «была высокая девушка». В той же сдержанной манере поведали и о профессиональных данных балерины: Рафаил Зотов написал о «благородной мимике» и «большой отчетливости в хореографическом искусстве»; Александр Вольф – о «необыкновенной грации», «выразительной мимике», и недостатке «легкости, или баллона (du ballon)».
Так началась петербургская карьера молодой артистки. Через пять лет она станцует российскую премьеру балета «Сильфида». Илл.: Г. Чернецов "Парад на Царицыном лугу". Где-то внизу справа, в толпе людей, находится и Луиза Круазет...
#Круазет
Другие посты 20 августа:
«Недавно в Москве был случай с Гельцер...» (2023)
День рождения Андрея Лопухова (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – точно состоится в эту в пятницу 22 августа.
❤19👍4🥰2🔥1
21 августа 1805 года, 220 лет назад, родился Август Бурнонвиль, главная фигура датского балета, равновеликая нашему Мариусу Петипа. В 1830, в возрасте 25 лет, он стал премьером и главным балетмейстером Королевского театра в Копенгагене, поставил свыше 50 балетов.
Он был сыном премьера датского балета Антуана Бурнонвиля, француза по национальности. В 1820 году отец повез пятнаддцатилетнего сына в учебную поездку в Париж, где подросток изучал классический танец, игру на скрипке, рисование, ходили в гости к друзьям отца, среди которых были всемогущие балетмейстеры парижской Оперы Пьер Гардель и Луи Милон, посещал драматические театры и восхищался искусством Тальма. Это был бесценный багаж впечатлений юного Бурнонвиля, который впоследствии он будет рачительно использовать в своем творчестве.
Не написал Август только о неоднократных дружеских визитах с отцом к «тете Софии», которая в Париже преподавала игру на арфе. Ее старшая дочь была лишь на год старше Августа, и тоже занималась танцами, «тетя София» ставила ее в пример отроку.
Девочку звали Мария. Фамилия ее была Тальони. Через 16 лет, в 1836, в Копенгагене, Август Бурнонвиль, пораженный талантом Марии, создаст свою версию «Сильфиды».
Илл.: Портрет Бурнонвиля в возрасте 23 лет.
Другие посты 21 августа:
День рождения Мариэтты Франгопуло (2023)
День рождения Наталии Дудинской (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
Он был сыном премьера датского балета Антуана Бурнонвиля, француза по национальности. В 1820 году отец повез пятнаддцатилетнего сына в учебную поездку в Париж, где подросток изучал классический танец, игру на скрипке, рисование, ходили в гости к друзьям отца, среди которых были всемогущие балетмейстеры парижской Оперы Пьер Гардель и Луи Милон, посещал драматические театры и восхищался искусством Тальма. Это был бесценный багаж впечатлений юного Бурнонвиля, который впоследствии он будет рачительно использовать в своем творчестве.
Не написал Август только о неоднократных дружеских визитах с отцом к «тете Софии», которая в Париже преподавала игру на арфе. Ее старшая дочь была лишь на год старше Августа, и тоже занималась танцами, «тетя София» ставила ее в пример отроку.
Девочку звали Мария. Фамилия ее была Тальони. Через 16 лет, в 1836, в Копенгагене, Август Бурнонвиль, пораженный талантом Марии, создаст свою версию «Сильфиды».
Илл.: Портрет Бурнонвиля в возрасте 23 лет.
Другие посты 21 августа:
День рождения Мариэтты Франгопуло (2023)
День рождения Наталии Дудинской (2024)
Расписание моих экскурсий на август. Ближайшая – в пятницу 22 августа.
❤20👍2🥰1