Расскажем детальнее о выставке Бахрушинского «Пушкин и театр». Первый зал «Театр уж полон…» отсылает нас к истокам Пушкинианы — погружает в театральный мир молодого Пушкина.
С юности, сразу после окончания Лицея, он стал заядлым театралом и завсегдатаем петербургского театра. Поэт познакомился с самыми различными жанрами представлений, восхищался талантами русских и иностранных артистов и уже тогда анализировал сценическое искусство с точки зрения перспектив его развития в России.
Свои наблюдения он отразил в знаменитых заметках — «Мои замечания об русском театре». Они-то и подсказали идею экспозиции первого зала выставки.
Через изображения зданий петербургских театров, портреты артистов, балетмейстеров и ведущих драматургов того времени мы воссоздали театральный мир, окружавший юного гения. Работы крупнейших декораторов того времени отражают визуальное оформление и устройство спектаклей того времени.
Кроме того, в первом зале БТМ показал деятельность кружков, где формировались театральные идеи пушкинской поры: круг Шаховского, круг Оленина, круг Гнедича, круг «декабристов».
#пушкинитеатр
С юности, сразу после окончания Лицея, он стал заядлым театралом и завсегдатаем петербургского театра. Поэт познакомился с самыми различными жанрами представлений, восхищался талантами русских и иностранных артистов и уже тогда анализировал сценическое искусство с точки зрения перспектив его развития в России.
Свои наблюдения он отразил в знаменитых заметках — «Мои замечания об русском театре». Они-то и подсказали идею экспозиции первого зала выставки.
Через изображения зданий петербургских театров, портреты артистов, балетмейстеров и ведущих драматургов того времени мы воссоздали театральный мир, окружавший юного гения. Работы крупнейших декораторов того времени отражают визуальное оформление и устройство спектаклей того времени.
Кроме того, в первом зале БТМ показал деятельность кружков, где формировались театральные идеи пушкинской поры: круг Шаховского, круг Оленина, круг Гнедича, круг «декабристов».
#пушкинитеатр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Центральный экспонат первого зала выставки «Пушкин и театр» — эскиз декорации «Колоннада», созданный выдающимся театральным декоратором Пьетро ди Готтардо Гонзаго.
Это так называемая декорация «для всеобщего употребления». На этом фоне в разных вариациях разворачивалось действие многих классицистических трагедий, которые входили в репертуар театра той эпохи и которые видел на сцене юный Пушкин.
Быть может, именно тогда он начал размышлять о сути трагедии и её предназначении, об актёрах и природе их таланта, о роли публики в грядущих переменах, подспудно готовясь изменить Русский театр.
Эта декорация — своеобразный символ времени, «точка отталкивания», от которой начинается движение к «пушкинской театральной реформе».
#пушкинитеатр
Это так называемая декорация «для всеобщего употребления». На этом фоне в разных вариациях разворачивалось действие многих классицистических трагедий, которые входили в репертуар театра той эпохи и которые видел на сцене юный Пушкин.
Быть может, именно тогда он начал размышлять о сути трагедии и её предназначении, об актёрах и природе их таланта, о роли публики в грядущих переменах, подспудно готовясь изменить Русский театр.
Эта декорация — своеобразный символ времени, «точка отталкивания», от которой начинается движение к «пушкинской театральной реформе».
#пушкинитеатр
Продолжаем прогулку по выставке «Пушкин и театр». Второй зал «Земли родной минувшая судьба…» посвящён истории создания Пушкиным народной исторической трагедии «Борис Годунов» и интерпретациям этого произведения на драматической и оперной сцене.
Ещё в Петербурге поэт осознал, что «дух века требует важных перемен и на сцене драматической». В годы ссылки в своём родовом селе Михайловском он почувствовал особое тяготение к сюжетам прошлого.
Здесь Пушкин впервые так близко соприкоснулся с приметами народной истории, с самим духом летописания, открыл принципы подлинно народной трагедии, почувствовал сам её дух.
В зале мы увидим декорации Шишкова к первой постановке трагедии в 1870 году и материалы, связанные с постановками одноименной великой оперы Мусоргского. Здесь и спектакли императорских театров, и постановки частной русской оперы, где дебютировал в партии Бориса Годунова Шаляпин, и всемирно известные спектакли в рамках «Русских сезонов» в Париже.
Кроме того, здесь представлены уникальные материалы неосуществленной постановки Мейерхольда. Также в экспозицию этого раздела выставки вошли эскизы декораций и костюмов крупнейших российских театральных художников.
#пушкинитеатр
Ещё в Петербурге поэт осознал, что «дух века требует важных перемен и на сцене драматической». В годы ссылки в своём родовом селе Михайловском он почувствовал особое тяготение к сюжетам прошлого.
Здесь Пушкин впервые так близко соприкоснулся с приметами народной истории, с самим духом летописания, открыл принципы подлинно народной трагедии, почувствовал сам её дух.
В зале мы увидим декорации Шишкова к первой постановке трагедии в 1870 году и материалы, связанные с постановками одноименной великой оперы Мусоргского. Здесь и спектакли императорских театров, и постановки частной русской оперы, где дебютировал в партии Бориса Годунова Шаляпин, и всемирно известные спектакли в рамках «Русских сезонов» в Париже.
Кроме того, здесь представлены уникальные материалы неосуществленной постановки Мейерхольда. Также в экспозицию этого раздела выставки вошли эскизы декораций и костюмов крупнейших российских театральных художников.
#пушкинитеатр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ключевыми экспонатами второго зала выставки «Пушкин и театр» стали эскиз Александра Головина к спектаклю «Русских сезонов» 1908 года и макет декорации Эдуарда Кочергина к спектаклю Псковского драматического театра 1973 года.
Выбор неслучаен. Благодаря парижской премьере оперы пушкинская пьеса получила поистине всеобщую известность, а её название прочно вошло в мировой репертуар. И оформление такого мастера, как Александр Головин, на долгие годы стало непревзойденным по своим художественным достоинствам. В нём сочетается историческая точность с яркой декоративностью.
Сценография Эдуарда Кочергина символизирует поворот к раскрытию другой стороны пушкинской народной драмы, высвечивает в ней масштабную философскую модель мира, планетарный и одновременно исконно русский по фактуре образ бытия, где свершаются «судьба человеческая, судьба народная».
#пушкинитеатр
Выбор неслучаен. Благодаря парижской премьере оперы пушкинская пьеса получила поистине всеобщую известность, а её название прочно вошло в мировой репертуар. И оформление такого мастера, как Александр Головин, на долгие годы стало непревзойденным по своим художественным достоинствам. В нём сочетается историческая точность с яркой декоративностью.
Сценография Эдуарда Кочергина символизирует поворот к раскрытию другой стороны пушкинской народной драмы, высвечивает в ней масштабную философскую модель мира, планетарный и одновременно исконно русский по фактуре образ бытия, где свершаются «судьба человеческая, судьба народная».
#пушкинитеатр
Вновь переносимся на выставку «Пушкин и театр». Осматриваемся в третьем зале «И бездны мрачной на краю…». Он посвящён пушкинским «Маленьким трагедиям» — первому философскому драматургическому циклу в Русском театре.
В своём творчестве Пушкин задумывался об основах человеческого бытия, о природе человеческих стремлений и идеалов. Он взял известнейшие мировые сюжеты и связал их с природой чувств и страстей, понятных и родственных русскому зрителю.
«Маленькие трагедии» влекли к себе известнейших русских актёров, их ставили главные театры нашей страны, к ним обращались крупнейшие наши режиссёры.
Здесь размещены эскизы декораций к спектаклям Александринского театра, МХТ, Театра имени Вахтангова и живописные портреты и фотографии Шаляпина, Качалова, Черкасова. На плазменных экранах демонстрируются фрагменты знаменитого Пушкинского спектакля Театра драмы им. Пушкина (легендарной Александринки) в постановке Вивьена.
#пушкинитеатр
В своём творчестве Пушкин задумывался об основах человеческого бытия, о природе человеческих стремлений и идеалов. Он взял известнейшие мировые сюжеты и связал их с природой чувств и страстей, понятных и родственных русскому зрителю.
«Маленькие трагедии» влекли к себе известнейших русских актёров, их ставили главные театры нашей страны, к ним обращались крупнейшие наши режиссёры.
Здесь размещены эскизы декораций к спектаклям Александринского театра, МХТ, Театра имени Вахтангова и живописные портреты и фотографии Шаляпина, Качалова, Черкасова. На плазменных экранах демонстрируются фрагменты знаменитого Пушкинского спектакля Театра драмы им. Пушкина (легендарной Александринки) в постановке Вивьена.
#пушкинитеатр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ключевые экспонаты третьего зала выставки «Пушкин и театр» наглядно демонстрируют глубину философского театра поэта.
Декорация Александра Бенуа к всемирно известного «Пушкинскому спектаклю» МХТ. Заснеженная улица Вены выводит в абсолют момент, когда Сальери отправляется убить Моцарта. Здесь реалистичное (улица Вены) тесно взаимосвязано с символическим (зима — обледенелость человеческой души в преддверии трагедии). Художник с потрясающей проникновенностью создает настроение надвигающейся катастрофы.
В свою очередь, сценограф Эдуард Кочергин в спектакле «Я шёл к тебе…», который был показан на первом Всероссийском Пушкинском театральном фестивале во Пскове, сумел передать целостность мира пушкинских трагедий. В открывающихся окнах возникают главные герои разных сюжетов, и одновременно происходит соединение каждой отдельной трагедии в общий цикл, объединенный пушкинской философией мира и человека.
#пушкинитеатр
Декорация Александра Бенуа к всемирно известного «Пушкинскому спектаклю» МХТ. Заснеженная улица Вены выводит в абсолют момент, когда Сальери отправляется убить Моцарта. Здесь реалистичное (улица Вены) тесно взаимосвязано с символическим (зима — обледенелость человеческой души в преддверии трагедии). Художник с потрясающей проникновенностью создает настроение надвигающейся катастрофы.
В свою очередь, сценограф Эдуард Кочергин в спектакле «Я шёл к тебе…», который был показан на первом Всероссийском Пушкинском театральном фестивале во Пскове, сумел передать целостность мира пушкинских трагедий. В открывающихся окнах возникают главные герои разных сюжетов, и одновременно происходит соединение каждой отдельной трагедии в общий цикл, объединенный пушкинской философией мира и человека.
#пушкинитеатр
Выставка Бахрушинского музея «Пушкин и театр» обращается и к народно-поэтической драме Александра Сергеевича. Теме воспоминаний об ушедшей, погубленной любви посвящён четвёртый зал — «Невольно к этим грустным берегам меня влечет неведомая сила…».
Ещё с юности Пушкина волновал сюжет, связанный с трагической истории любви, несовместимой с прагматическими законами жизни. Поэт был увлечён мыслью о создании настоящей поэтической трагедии. Так появилась «Русалка», опубликованная как незаконченное сочинение лишь после смерти поэта.
Одна из самых ярких интерпретаций пьесы — опера Александра Даргомыжского «Русалка». Премьера оперы состоялась в Петербурге в 1856 году на сцене театра-цирка. С тех пор она прочно вошла в репертуар Русского театра, а образы пушкинских героев в музыкальном их воплощении стали неотъемлемой частью русской культуры.
Именно этому произведению уделено ключевое внимание в четвёртом зале выставки. Здесь мы можем познакомиться с эскизами декораций Василия Поленова, Фёдора Наврозова, Александра Янова, увидеть портреты и фотооткрытки исполнителей главных ролей — Фёдора Шаляпина, Леонида Собинова, Евлалии Кадминой. В экспозиции представлена также яркая галерея образов поэтической пьесы — эскизы костюмов к различным постановкам «Русалки» Ивана Федотова и Ивана Малютина.
#пушкинитеатр
Ещё с юности Пушкина волновал сюжет, связанный с трагической истории любви, несовместимой с прагматическими законами жизни. Поэт был увлечён мыслью о создании настоящей поэтической трагедии. Так появилась «Русалка», опубликованная как незаконченное сочинение лишь после смерти поэта.
Одна из самых ярких интерпретаций пьесы — опера Александра Даргомыжского «Русалка». Премьера оперы состоялась в Петербурге в 1856 году на сцене театра-цирка. С тех пор она прочно вошла в репертуар Русского театра, а образы пушкинских героев в музыкальном их воплощении стали неотъемлемой частью русской культуры.
Именно этому произведению уделено ключевое внимание в четвёртом зале выставки. Здесь мы можем познакомиться с эскизами декораций Василия Поленова, Фёдора Наврозова, Александра Янова, увидеть портреты и фотооткрытки исполнителей главных ролей — Фёдора Шаляпина, Леонида Собинова, Евлалии Кадминой. В экспозиции представлена также яркая галерея образов поэтической пьесы — эскизы костюмов к различным постановкам «Русалки» Ивана Федотова и Ивана Малютина.
#пушкинитеатр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Центральным экспонатом зала «Невольно к этим грустным берегам меня влечет неведомая сила…» становится эскиз декорации выдающегося художника-пейзажиста Василия Поленова к опере «Русалка».
Художник раскрывает и тонко почеркивает драматизм оперы. Например, представленный эскиз отражает поэтическое состояние природы, которая вторит жизни героев. Краски тревожные и вместе с тем умиротворяющие. Изображение реки и мельницы навевает грусть, которая связана с ушедшей любовью героев.
#пушкинитеатр
Художник раскрывает и тонко почеркивает драматизм оперы. Например, представленный эскиз отражает поэтическое состояние природы, которая вторит жизни героев. Краски тревожные и вместе с тем умиротворяющие. Изображение реки и мельницы навевает грусть, которая связана с ушедшей любовью героев.
#пушкинитеатр
Всероссийскую выставку Бахрушинского «Пушкин и театр» в Бердянске посетило 5 000 человек
В выходные в Художественном музее им. Бродского завершилась работа Всероссийского проекта Бахрушинского «Пушкин и театр». За три месяца выставку посетило 5 000 жителей и гостей Запорожской области!
Уникальная экспозиция организована Фондом развития Бахрушинского музея при поддержке Министерства культуры России в рамках реализации национального проекта «Культура» и общероссийской общественно-государственной организации «Российский фонд культуры».
Сегодня национальный проект БТМ «Пушкин и театр» можно увидеть в Казанском Кремле или совершить вместе с нами виртуальную прогулку по залам с помощью хештега #пушкинитеатр.
#Российскийфондкультуры, #нацпроекты, #творческиелюди, #нацпроекткультура,
#Министерствокультуры
В выходные в Художественном музее им. Бродского завершилась работа Всероссийского проекта Бахрушинского «Пушкин и театр». За три месяца выставку посетило 5 000 жителей и гостей Запорожской области!
Уникальная экспозиция организована Фондом развития Бахрушинского музея при поддержке Министерства культуры России в рамках реализации национального проекта «Культура» и общероссийской общественно-государственной организации «Российский фонд культуры».
Сегодня национальный проект БТМ «Пушкин и театр» можно увидеть в Казанском Кремле или совершить вместе с нами виртуальную прогулку по залам с помощью хештега #пушкинитеатр.
#Российскийфондкультуры, #нацпроекты, #творческиелюди, #нацпроекткультура,
#Министерствокультуры
Вновь ненадолго переносимся в Казань на выставку «Пушкин и театр», чтобы посетить пятый зал — «И всюду стpасти роковые…».
Тема человеческой страсти и драматических коллизий, связанных с неодолимым влечением к любви и проявлением воли стала для Пушкина предметом художественных размышлений во многих его поэмах, повестях, стихах.
Сюжеты этих произведений зачастую становились основой для театральных представлений (балетов, опер, драм), а их герои, всходя на русскую сцену, составили богатую галерею запоминающихся образов.
В зале представлены эскизы декораций к балетам «Кавказский пленник» и «Бахчисарайский фонтан», операм «Алеко» и «Дубровский», музыкальным и драматическим версиям «Капитанской дочки», опере Петра Чайковского «Мазепа».
Среди представленных работ — эскизы Клодта, Тихомирова, Коровина, Константиновского, Лушина.
#пушкинитеатр
Тема человеческой страсти и драматических коллизий, связанных с неодолимым влечением к любви и проявлением воли стала для Пушкина предметом художественных размышлений во многих его поэмах, повестях, стихах.
Сюжеты этих произведений зачастую становились основой для театральных представлений (балетов, опер, драм), а их герои, всходя на русскую сцену, составили богатую галерею запоминающихся образов.
В зале представлены эскизы декораций к балетам «Кавказский пленник» и «Бахчисарайский фонтан», операм «Алеко» и «Дубровский», музыкальным и драматическим версиям «Капитанской дочки», опере Петра Чайковского «Мазепа».
Среди представленных работ — эскизы Клодта, Тихомирова, Коровина, Константиновского, Лушина.
#пушкинитеатр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ключевыми экспонатами пятого зала «Пушкин и театр» стали эскизы декораций к современным постановкам «Капитанской дочки».
Тема бунта, необузданной страсти и неизбежного столкновения с силами подавления и нравственным законом были необычайно важны для Пушкина. Этот конфликт оказался остро и зримо выявлен в работах сценографов Степана Зограбяна и Станислава Бенедиктова.
Крепость Зограбяна, с одной стороны, раскрывает тему необъятного простора заснеженной России. С другой — представляет собой жёсткую конструкцию, которая как мышеловка захватывает человека. Это своеобразный символ системы, которая ограничивает, обрубает, вводит в жёсткие рамки человеческую страсть.
Крепость Бенедиктова — загон с виселицей, которая ждёт бунтарей. Сценография подчёркивает две полярные системы мира: страсть и бунт, власть и жёсткая система усмирения.
В тот же момент композиции пушкинских спектаклей наводят на мысль о разрушительной силе страсти, способной покуситься на самую основу человечности.
#пушкинитеатр
Тема бунта, необузданной страсти и неизбежного столкновения с силами подавления и нравственным законом были необычайно важны для Пушкина. Этот конфликт оказался остро и зримо выявлен в работах сценографов Степана Зограбяна и Станислава Бенедиктова.
Крепость Зограбяна, с одной стороны, раскрывает тему необъятного простора заснеженной России. С другой — представляет собой жёсткую конструкцию, которая как мышеловка захватывает человека. Это своеобразный символ системы, которая ограничивает, обрубает, вводит в жёсткие рамки человеческую страсть.
Крепость Бенедиктова — загон с виселицей, которая ждёт бунтарей. Сценография подчёркивает две полярные системы мира: страсть и бунт, власть и жёсткая система усмирения.
В тот же момент композиции пушкинских спектаклей наводят на мысль о разрушительной силе страсти, способной покуситься на самую основу человечности.
#пушкинитеатр
Продолжаем исследовать выставку «Пушкин и театр» и оказываемся в шестом зале — «А счастье было так возможно…».
Пушкин немало рассуждал о романе жизни, где сталкиваются лирические чувства и прагматизм, где страсть к самоутверждению порой поглощает душу человека. Размышления воплотились в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме». Произведения заняли прочное место на русской сцене, и им посвящён шестой зал.
Эскизы декораций и костюмов Коровина, Бенуа, Дмитриева, Левенталя и др., зарисовки Веры Малютиной, фотографии, портреты выдающихся исполнителей и афиши спектаклей представляют премьеры одноимённых опер Чайковского, постановки Оперной студии Станиславского и выдающийся спектакль Вс. Мейерхольда.
Драматическая версия «Онегина» представлена материалами к новаторской, но неосуществленной постановке Таирова «Евгений Онегин» (1937). На выставке показаны эскизы художника Александра Осмеркина: задуманные декорации и образы героев спектакля — лирические и гротескно-сатирические.
#пушкинитеатр
Пушкин немало рассуждал о романе жизни, где сталкиваются лирические чувства и прагматизм, где страсть к самоутверждению порой поглощает душу человека. Размышления воплотились в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме». Произведения заняли прочное место на русской сцене, и им посвящён шестой зал.
Эскизы декораций и костюмов Коровина, Бенуа, Дмитриева, Левенталя и др., зарисовки Веры Малютиной, фотографии, портреты выдающихся исполнителей и афиши спектаклей представляют премьеры одноимённых опер Чайковского, постановки Оперной студии Станиславского и выдающийся спектакль Вс. Мейерхольда.
Драматическая версия «Онегина» представлена материалами к новаторской, но неосуществленной постановке Таирова «Евгений Онегин» (1937). На выставке показаны эскизы художника Александра Осмеркина: задуманные декорации и образы героев спектакля — лирические и гротескно-сатирические.
#пушкинитеатр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Оба центральных экспоната зала «А счастье было так возможно…» относятся к постановкам оперы «Евгений Онегин».
Создавая в 1908 году декорации и костюмы, художник Константин Коровин стремился передать особую атмосферу изначальной гармонии человека с природой и самим укладом жизни. В его эскизе окружающий мир не противопоставлен дому, где обитают герои. Напротив, дом растворен в природе, а вместе с этим и человек страдает, коль скоро это единение может быть нарушено.
В свою очередь, Валерий Левенталь в спектакле 1971 года изобразил мир, наполненный драматизмом. Он уловил настроения, когда человек живёт в сложных отношениях с гармонией, когда мир тревожен и печален, что очень тонко передаёт осенний романтический пейзаж — фон действия.
Обе постановки были осуществлены на главной сцене нашей страны — в Большом театре. Одна — в начале века, когда существовавшая гармония была утрачена. Вторая — во второй половине века, когда гармония обретается из драматизма жизни. И это наглядно демонстрирует бесконечное движение пушкинской лирической темы и её переосмысление с учётом запросов времени.
#пушкинитеатр
Создавая в 1908 году декорации и костюмы, художник Константин Коровин стремился передать особую атмосферу изначальной гармонии человека с природой и самим укладом жизни. В его эскизе окружающий мир не противопоставлен дому, где обитают герои. Напротив, дом растворен в природе, а вместе с этим и человек страдает, коль скоро это единение может быть нарушено.
В свою очередь, Валерий Левенталь в спектакле 1971 года изобразил мир, наполненный драматизмом. Он уловил настроения, когда человек живёт в сложных отношениях с гармонией, когда мир тревожен и печален, что очень тонко передаёт осенний романтический пейзаж — фон действия.
Обе постановки были осуществлены на главной сцене нашей страны — в Большом театре. Одна — в начале века, когда существовавшая гармония была утрачена. Вторая — во второй половине века, когда гармония обретается из драматизма жизни. И это наглядно демонстрирует бесконечное движение пушкинской лирической темы и её переосмысление с учётом запросов времени.
#пушкинитеатр
«Добрым молодцам урок!» — название седьмого зала выставки Бахрушинского музея «Пушкин и театр». Как вы могли догадаться, он посвящается сценическим воплощениям пушкинских сказок.
Без сказок Пушкина невозможно представить себе Русский театр. В них сочетается действенность, простота, занимательность и поучение. В их театральном звучании проявляется связь русской сцены с её фольклорными истоками. Оттого каждое обращение театра к сюжетам пушкинских сказок — важная веха его развития.
В зале представлена вся сценическая история русских сказок: от первой постановки знаменитой оперы Глинки «Руслан и Людмила» и опер-сказок Римского-Корсакова до воплощения пушкинских сюжетов на сценах драматических, музыкальных и кукольных театров XX века.
Посетители увидят работы известнейших декораторов и сценографов Андреаса Роллера, Александра Головина, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, Наталии Гончаровой, а также фотографии легендарных артистов — Фёдора Шаляпина, Павла Хохлова, Николая Сперанского в образах героев пушкинских сказок.
#пушкинитеатр
Без сказок Пушкина невозможно представить себе Русский театр. В них сочетается действенность, простота, занимательность и поучение. В их театральном звучании проявляется связь русской сцены с её фольклорными истоками. Оттого каждое обращение театра к сюжетам пушкинских сказок — важная веха его развития.
В зале представлена вся сценическая история русских сказок: от первой постановки знаменитой оперы Глинки «Руслан и Людмила» и опер-сказок Римского-Корсакова до воплощения пушкинских сюжетов на сценах драматических, музыкальных и кукольных театров XX века.
Посетители увидят работы известнейших декораторов и сценографов Андреаса Роллера, Александра Головина, Михаила Врубеля, Ивана Билибина, Наталии Гончаровой, а также фотографии легендарных артистов — Фёдора Шаляпина, Павла Хохлова, Николая Сперанского в образах героев пушкинских сказок.
#пушкинитеатр
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В центре внимания посетителей зала «Добрым молодцам урок!» — эскизы декорации и костюмов Наталии Гончаровой к опере «Золотой петушок».
В художественном решении декорации отразились фольклорные мотивы. Наталия Гончарова соединила здесь игровое начало, юмор и множество декоративных деталей, благодаря чему из разноцветья возникает целостный образ мира. Это и есть пушкинский мир, блистающий контрастными красками, где единство и красочность создаются из разного и многого.
Спектакль впервые был показан в Париже в цикле «Русских сезонов» и мгновенно покорил мировую публику.
#пушкинитеатр
В художественном решении декорации отразились фольклорные мотивы. Наталия Гончарова соединила здесь игровое начало, юмор и множество декоративных деталей, благодаря чему из разноцветья возникает целостный образ мира. Это и есть пушкинский мир, блистающий контрастными красками, где единство и красочность создаются из разного и многого.
Спектакль впервые был показан в Париже в цикле «Русских сезонов» и мгновенно покорил мировую публику.
#пушкинитеатр
Завершает прогулку по выставке «Пушкин и театр» восьмой зал — «Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой, и назовёт меня всяк сущий в ней язык…».
Через эскизы костюмов и декораций, в том числе классика татарского театрально-декорационного искусства Петра Сперанского, афиши, костюмы и сценические снимки артистов здесь раскрывается история пушкинских произведений на сценах Татарстана.
Посетители зала узнают, какие оперы первыми прогремели на сцене Казани в XIX веке, какую роль в становлении репертуара Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля сыграли постановки балетов по произведениям Пушкина и как проходили пушкинские спектакли в Оперном театре Татарстана с участием солистов Большого театра.
Вечные вопросы любви, судьбы, дружбы и свободы в произведениях Пушкина не теряют актуальности, и потому театры Татарстана продолжают воплощать эти сюжеты на своих сценах. Они также нашли отражение в выставке, о чём подробнее узнает каждый, посетивший наш проект #пушкинитеатр.
Через эскизы костюмов и декораций, в том числе классика татарского театрально-декорационного искусства Петра Сперанского, афиши, костюмы и сценические снимки артистов здесь раскрывается история пушкинских произведений на сценах Татарстана.
Посетители зала узнают, какие оперы первыми прогремели на сцене Казани в XIX веке, какую роль в становлении репертуара Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля сыграли постановки балетов по произведениям Пушкина и как проходили пушкинские спектакли в Оперном театре Татарстана с участием солистов Большого театра.
Вечные вопросы любви, судьбы, дружбы и свободы в произведениях Пушкина не теряют актуальности, и потому театры Татарстана продолжают воплощать эти сюжеты на своих сценах. Они также нашли отражение в выставке, о чём подробнее узнает каждый, посетивший наш проект #пушкинитеатр.