Школа masters
2.22K subscribers
1.17K photos
51 videos
883 links
Образовательный проект в сфере искусства в Санкт-Петербурге

Расписание курсов и лекций 👉🏻 https://masters-project.ru

Задать вопрос 👉🏻 @masters_school_bot
加入频道
До 23 марта на Левашовском открыта выставка «POST NATURAL» арт -коллектива FLOWGARDENZ.

В этом проекте художники попытались изобрести новую оптику растительных атласов и артефактов биологической мифологии, а также ответить на вопрос о том, как будет выглядеть взаимодействие между человеком и средой его обитания в эпоху, когда технологии и природа становятся взаимосвязанными.

Благодаря искусственному интеллекту и эстетике, связанной с репрезентацией окружающего мира, экспозиция из изображений, звуков, инсталляций, объектов и видео поместит зрителя в королевство мутировавшей экосистемы с неопознанными формами нечеловеческой жизни, которое существует неопределённым местом на карте во временной флюидности.

Проект реализован при поддержке компании DEREVO PARK.

Благодарим Polly&Creators за помощь в создании флористической инсталляции.

Вход свободный
Почему страшное — тоже святое?

В традиционной культуре страх и почитание шли рука об руку. Деревья, колодцы, пороги домов — все это могло быть одновременно местом силы и источником опасности. В крестьянском сознании не существовало четкого разделения между сакральным и жутким: святые места могли наказывать, а нечистая сила — защищать.

Домовой, например, считался хозяином дома, но мог наказать того, кто не уважает порядок в хозяйстве. Русалки звали в воду, но могли наградить урожаем, если с ними правильно обращаться. Даже церковные иконы в деревнях нередко воспринимались не только как объект поклонения, но и как сущности, способные мстить за неуважение.

Эта двойственность объясняется очень просто: традиционное общество жило в условиях высокой неопределенности. Любая ошибка — не вовремя засеянное поле, неправильно проведенный обряд — могла обернуться катастрофой. Страх перед силами, которые нельзя контролировать, превращался в систему предписаний, ритуалов и запретов, помогающих выжить.

Вы не ошибетесь, если подумаете, что в этом есть что-то, что актуально и сегодня. Фольклор — это не архаика, а живая система, через которую общество осмысляло жизнь, смерть, радость, страх и перемены. Это не прошлое, а способ взаимодействия с миром, который остается актуальным в любой эпохе. Нужно лишь научиться его читать.

Начнем уже через неделю — 26 марта в 19:00 — на первой лекции нового курса «Фольклор и антропология повседневности». Записывайтесь оффлайн или онлайн!
29 и 30 марта на Левашовском хлебозаводе уже второй раз пройдет фестиваль искусства книг и книг об искусстве masters х Ad Marginem.

В этом году фестиваль посвящен исследованию коллекционирования и архивирования как способности видеть, изучать и описывать мир. В Котельной встретятся российские книжные издательства, а также галереи современного искусства и аукционные дома.

В рамках параллельной программы состоится ряд лекций и дискуссий об истории, проблемах и смыслах коллекционирования в широком смысле и выставка графических работ Никиты Алексеева. А еще мы сходим на экскурсии в Новую Академию Изящных Искусств и мастерскую Александры Гарт, проведем читку романа Константина Вагинова «Гарпагониада» прямо в Котельной, создадим произведения абстрактного искусства, мини-сад в горшке, королевские замки и античные монеты на детских лабораториях и многое другое.

Изучайте подробности в карусели и регистрируйтесь на события на сайте artbookfest.ru!
«Крестьянки с хворостом» (1857) — одна из самых известных картин французского художника, мастера реализма Гюстава Милле. Она отражает труд и повседневную жизнь крестьян: две женщины, собирающие ветки в поле, их фигуры поглощены тяжелым трудом, а их лица скрыты от зрителя, что подчеркивает универсальность и общность их труда.

Милле мастерски передал физическую тяжесть работы, используя простые, но выразительные формы, акцентируя внимание на человеческой стойкости и связи с природой. Эта картина идеально олицетворяет идею барбизонской школы, где художники стремились показать реальность жизни простых людей без идеализации.

В эту субботу мы отправляемся в Эрмитаж, чтобы вживую изучить этот шедевр, а также увидеть работы других мастеров барбизонской школы — Курбе и Домье, которые вместе с Милле исследовали реальность, создавая почву для импрессионистов и открывая путь к новой эстетике.

Узнаем, как французская «натуральная» школа и барбизонцы полностью изменили подход к живописи — на экскурсии с искусствоведом Тимофеем Животовским 29 марта в 15:00.