«Из уважения к Шекспиру текст изменен; из уважения к зрителю имена сохранены…» — так гласит программка к спектаклю «Ричард» Андрея Маника в пространстве «Внутри». Эти строки сразу дают понять зрителю, что дальше последует вольная трактовка с долей абсурда и юмора. Прекрасные Маша Смольникова в роли Ричарда и Гоша Токаев в роли Вити, он же Бэкингем, и не менее прекрасные все остальные ребята. Спектакль, выросший из дипломного на курсе Каменьковича-Крымова в ГИТИСе, сохранил озорство, но за ним не потерял глубины. Увидели рекомендацию у Весны, теперь смело рекомендуем и вам: #mustsee, особенно если соскучились по Крымову.

Все-таки лучше идти в театр без ожиданий. Ехали в #питер ради «Гамлета» Юрия Бутусова и заодно решили сходить в Приют комедианта на «Идиота» Петра Шерешевского. В итоге первая четырехчасовая постановка длилась вечность, а вторая — пролетела как один миг. Несмотря на то, что Достоевский довольно сложный автор, в произведениях которого много драмы, Шерешевскому удалось рассказать историю с присущим ему юмором, при этом не упуская всей боли и глубины. Действие, конечно же, перенесено в наше время. Современный слог филигранно переплетается со строками Федора Михайловича. В моменте поймали себя на мысли, что такой сюжет вполне могли бы увидеть в передаче или сериале на каком-нибудь телеканале. Но режиссер периодически все же напоминает зрителю о первоисточнике: «А чем вас Достоевский не устраивает?» — спрашивает главная героиня Настасья у своих родственников, как иногда спрашивают зрители, привыкшие к классической инсценировке литературных произведений. У нас в копилке пока что не так много спектаклей Шерешевского, но «Идиот» теперь возглавляет список. #mustsee

Из последнего увиденного в театре хочется особенно отметить музыкальный спектакль Саши Золотовицкого «Соня-9» на Новой сцене Мхт им. Чехова. Получилась абсолютно фантастическая работа о девочке Соне из 9 класса и ее одноклассниках. Много музыки, песен (кстати, очень крутых — можно послушать тут), забавных монологов и чуть меньше диалогов. Яркий, красочный, смешной, легкий, но не потерявший от этого смысл и глобальную задумку. Смотреть родителям, чтобы понять детей; детям, чтобы посмеяться над собой — и вообще всем-всем-всем. #mustsee

Еще немного о театре: не успели поделиться с вами впечатлениями о «Собачьем сердце» Антона Федорова во МТЮЗе, как на сайте появились билеты на 8 июня. До этого практически полный солд-аут. Это совершенно точно новый театральный #mustsee — сходите обязательно!

Давно заметили, что лучшие премьеры выходят под конец сезона. «Отцы и дети» Семена Серзина в Театре Наций — выше всяких похвал. Сошлось все: редко эксплуатируемый материал (впервые смотрим спектакль по этому роману Тургенева), как всегда сильная и многогранная режиссерская работа Серзина и открытие этого сезона — актерская игра и мастерство перевоплощения Сергея Волкова. Интересно попасть на состав, где Евгения Базарова играет сам режиссер, Семен Серзин. Но в любом случае идти обязательно. Два с половиной часа на одном дыхании, и хочется еще. #mustsee

P.S Отдельное спасибо за финальную песню, в которую влюбились с первых секунд.

Вчера выиграли в «театральное бинго» — посмотрели сразу два хороших спектакля. Сначала «Чрево» Андрея Гончарова на Новой сцене Мхт им. Чехова, а после успели на премьерный показ «Трех сестер» Андрея Маника в Пространстве «Внутри». И если первый спектакль по прозе Евгения Замятина сюжетно прямолинейный и понятный, но очень интересный с точки зрения постановки и сценических решений. То чеховские «Три сестры», наоборот, послужили лишь основой многослойного режиссерского текста, наполненного новыми смыслами, которые хочется находить и обсуждать. Сравнивать спектакли нет необходимости, но все же кратко подведем итоги театрального вечера: «Чрево» — #recommended, «Три сестры» — #mustsee.

В ГИТИС попали на премьеру «Я — ГАМЛЕТ ОШИБКА» в постановке Татьяны Тарасовой. Ее же спектакль «Толстая тетрадь» с выпускниками другого года с успехом играют сейчас в Новом Пространстве Театра Наций. Мрачную и очень тяжелую эмоционально «Толстую тетрадь» смотреть было крайне тяжело, а вот к жестокости «Гамлета» будто уже привыкли. Это была вторая инсценировка пьесы Шекспира за месяц после той, что в Театре Около, и обе нас удивили. Здесь не столь важен сюжет, который местами перемешен с другими текстами, как эмоции героев: страх, ненависть, гнев, боль, разочарование, жестокость — то, с чем сталкивается и борется каждый. И каждый делает это по-своему. Ребятам удалось сохранить нерв, вдохнуть молодость и сделать переживания героев близкими нашему поколению. Актерские работы, музыка, вокал, пластика — все на высшем уровне. Однозначно #mustsee этого сезона. Показы проходят каждое воскреснье, анонсы и ссылку на запись публикуют тут.

Продолжаем ходить на спектакли выпускников режиссерского курса Юрия Бутусова. На этот раз вышли в полном восторге с постановки «Чайка» Ильи Зайцева. Настоящая, бунтарская работа — именно такими мы всегда представляем студенческие спектакли. Получилось очень свежо, отметили многие режиссерские решения. В конце ноября ждем еще две «Чайки»: Константин Богомолов ставит в Театре на Бронной, а Константин Хабенский — в Мхт им. Чехова. В предвкушении. #mustsee

Еще три года назад мы окончательно и бесповоротно влюбились в Гошу Мнацаканова. Неоднократно ходили сами и делали театральные походы и на «Собаку с дамочкой» в ШДИ, и на «Елизавету Бам» в Сатириконе, а после часами обсуждали и пытались разгадать спектакли, как самые замысловатые загадки. Кажется, такого изобилия образов, смыслов, отсылок нет ни у одного молодого режиссера. Вчерашняя премьера «Красной шапочки» в Пространстве «Внутри» — очередное тому подтверждение. Получилась настоящая сказка для взрослых с знакомыми с детства образами и героями: с Иваном (Петром, сыном Ивана), Еленой Прекрасной, серым волком, Кощеем Бессмертным и, само собой, Красной Шапочкой. И не понятно, то ли это простая история, рассказанная сложным языком, то ли наоборот — от этого и интереснее. Хочется сходить еще раз, чтобы ничего не упустить и размотать клубок красных ниток, тщательно замотанных режиссером. Гоша, спасибо! Не пропадай больше, пожалуйста, так надолго :) #mustsee

Вернемся к премьерам. «Такое понимать надо», — эту фразу не раз говорит герой Семена Штейнберга в новом спектакле «Шинель» Антона Федорова в Пространстве «Внутри». И правда, такой театр надо понимать, чувствовать и быть готовым к эксперименту. После «Собачьего сердца» и «Мадам Бовари» режиссер снова как будто бы ставит спектакль для более искушенного зрителя, в том числе для поклонников «Это не я» и «Где ты был так долго, чувак?». Хотя из всех спектаклей Федорова в Москве самым близким по форме и настроению к «Шинели» нам кажется «Ревизор» в Театре Около — потому что тоже Гоголь? В Пространстве «Внутри» получился потрясающий гоголевский сюрреализм на федоровском диалекте. Хочется вслушиваться в каждое слово, всматриваться в каждый жест, а после — разобрать происходящее на цитаты (что мы и делаем). Как работают артисты, как построена сцена, как знакомый сюжет наполняется новыми смыслами — такое смотреть надо! И ловить билеты, к сожалению. #mustsee

Пока мы, как и многие, покупали билеты на очередной спектакль Юрия Бутусова, который снимают с репертуара в Ленсовете, ухватили последнее место на его «Три сестры» в Петербурге, куда заехали на обратном пути из Таллина. Только в зале обнаружили, что спектакль не из коротких (4.40 с 3 антрактами), но заслуживает внимания не меньше «Макбет.Кино». Тут режиссер будто больше делает акцент на текст и диалоги героев, чем на музыку и танцы. Но в последнем акте зрителей снова ждет неподражаемый танец Лауры Пицхелаури и абсолютно крышесносная концовка — стало понятно, что послужило вдохновением для последней сцены из «Вишневого сада» бутусовцев. Спектакль, к счастью, пока не снимают, но вы все равно сходите обязательно. И не бойтесь продолжительности: каждый акт идет всего час и смотрится на одном дыхании. #mustsee

P.S Кстати, тут пятый ряд — первый, поэтому, если любите сидеть подальше, обратите внимание. #питер

«Мы к вам приехали на час…пятьдесят, а там как пойдет.»

В этом году расширяем географию городов, куда путешествуем ради театра. Так оказались в Новосибирске, в первую очередь, чтобы увидеть интерпретацию «Бременских музыкантов» Антона Федорова «Е-ЕЕ-ЕЕ!» в театре «Старый дом». Об этом спектакле в том числе говорили в подкасте с Сашей Золотовицким. И это тот случай, когда не пожалели ни секунды потраченного на дорогу времени. Детская сказка будто выросла вместе с нами, переработанный режиссером текст наполнился иронией и новыми смыслами, а рокерские аранжировки знакомых песен неизменно пробивали на слезу. К тому же почти все персонажи невероятно харáктерные, что встречается не так часто. Как всегда, у Федорова хочется уловить каждую реплику и разобрать на цитаты. Вряд ли спектакль привезут на гастроли в столицу, поэтому рекомендуем лететь в ближайшее время! #mustsee