На Старой сцене Мастерской Фоменко премьера — новая постановка Юрия Титова, чей предыдущий спектакль «Подарок» оставил крайне приятные впечатления. В этот раз режиссер взялся за «Божественную комедию» Данте Алигьери и представил свою вариацию. Получился интересный с технической точки зрения спектакль, переносящий зрителя буквально в эпицентр происходящего, слегка напомнивший комнату ужасов в парке аттракционов. Само действие показалось излишне театральным, что все-таки лично нам чаще мешает в восприятии материала. Но знаем, что многим такой театр ближе, поэтому #recommended.

Вчера выиграли в «театральное бинго» — посмотрели сразу два хороших спектакля. Сначала «Чрево» Андрея Гончарова на Новой сцене Мхт им. Чехова, а после успели на премьерный показ «Трех сестер» Андрея Маника в Пространстве «Внутри». И если первый спектакль по прозе Евгения Замятина сюжетно прямолинейный и понятный, но очень интересный с точки зрения постановки и сценических решений. То чеховские «Три сестры», наоборот, послужили лишь основой многослойного режиссерского текста, наполненного новыми смыслами, которые хочется находить и обсуждать. Сравнивать спектакли нет необходимости, но все же кратко подведем итоги театрального вечера: «Чрево» — #recommended, «Три сестры» — #mustsee.

В ближайший месяц практически каждый вечер планируем проводить в театре. Сегодняшний не стал исключением: впервые побывали на площадке «Арт-платформа», где смотрели дипломный спектакль выпускников Мастерской Каменьковича и Крымова «П.О.Л.Е.». Постановка Аскара Галимова по мотивам пьесы Олега Богаева «Марьино поле» обозначена как сказочный роуд-муви, который приключается с тремя бабушками и одной коровой. Здесь однозначно мы увидели хорошие актерские работы четырех главных героинь, и в общем спектакль получился цельным. У ребята, к слову, есть свой независимый театральный проект «ОЙ театр», за которым теперь будем следить — в новом сезоне обещают премьеру «Вишневого сада». #recommended

В Театре Около сегодня играют премьеру «Гамлета», в постановке которого приняли участие аж три режиссера: Юрий Погребничко, Алексей Чернышев и Максим Солопов. Как всегда, ничего непонятно, но очень интересно! На самом деле, шутки в сторону — ожидаемо, это не шекспировский «Гамлет». Перед зрителями разворачивается театр в театре: мы видим подготовку постановки «Гамлета» 1911 года в Московском художественном театре. На сцене находится исполняющий главную роль Василий Качалов, чье пение под гитару периодически прерывается появлением других героев пьесы и реальных исторических персонажей. Наши любимые фрагменты, когда Станиславский, Немирович-Данченко и приглашенный из-за границы театральный деятель Эдвард Гордон Крэг обсуждают постановку. Все это превращает трагедию Шекспира в философский, трогательный и забавный эпизод из жизни театральной Москвы — увлекательный, ни на что не похожий опыт. #recommended

P.S Вот тут можно прочитать небольшую заметку от Arzamas про то, чем знаменательна постановка «Гамлета» 1911 года.

Сентябрь — ни дня без театра. Вчера наконец-то попали на спектакль «Лицей» в филиале Театра Пушкина. 1837 год, последний год обучения выпускников Царскосельского лицея, смерть Пушкина, ссылка Лермонтова, первая любовь, бунт — это и многое другое выпускники лицея бурно проживают на сцене. Стихи, песни, танцы и юношеский задор — получилось очень хорошо, динамично и в голос со временем. Настроение после спектакля: перечитать стихи Пушкина и его современников. #recommended

Все выходные переваривали впечатления от новой постановки Сергея Женовача «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» в СТИ. В целом спектакль получился довольно каноничным, хотя интригующее «нет слов» все-таки присутствует: у героев действительно нет слов и на протяжении спектакля они чаще многозначительно молчат, чем разговаривают. Интересный прием, который заставляет зрителя всматриваться в происходящее и искать скрытые смыслы в движениях и мимике (как в Театре Около, а это мы любим). Но в то же время это сильно влияет и на динамику происходящего: 2,5 часа тянутся дольше, чем обычно. Из того, что привлекает отдельное внимание, это, конечно же, Иван Янковский в роли Лопахина и сумасшедше стильные декорации: Раневская приезжает из Парижа с многочисленным багажом Louis Vuitton, на котором нанесены ее инициалы, — это и есть главная декорация. А после спектакля зрителей ждет небольшой сюрприз, который не хочется раскрывать, чтобы он стал и для вас приятной неожиданностью. Добавляем в #recommended, особенно если любите классику.

Также советуем обратить внимание на постановки выпускников курса Юрия Бутусова, спектакли которых сейчас можно посмотреть в учебном театре Высшей школы сценических искусств и Театральном центре на Страстном. Посмотрели две работы из четырех — «Вишневый сад» и «Вий. Домыслы» — и точно планируем еще. Любопытно наблюдать за тем, какое влияние на творчество молодых режиссеров оказал мастер и как из этого рождается собственный стиль. Однозначно #recommended.

Всегда по-особенному тепло ощущаем себя в Мастерской Фоменко. На прошлой неделе ходили на премьеру прошлого сезона «Совершенно Невероятное Событие (Женитьба в 2-х действиях)» в составе сразу трех поколений — понравилось всем. Прелестная классика в талантливом исполнении. #recommended

Давно следили в афише Театра Наций за спектаклем «Десять посещений моей возлюбленной» на Малой сцене и, как только ажиотаж на билеты спал, решили сходить. В центре сюжета первая любовь с ее юношеским максимализмом и всеми возможными последствиями. События разворачиваются в 1970-х, и хотя мы тогда еще не родились, внутри есть какое-то парадоксально приятное чувство ностальгии. Играют классные молодые артисты, выпускники Мастерской Кудряшова (театральный проект «а39», «Толстая тетрадь», «Коралловый остров»), которые внешне похожи на тех самых учеников 9 класса. За три часа прониклись героями и вспомнили свои школьные годы. Спектакль довольно медленный, как и жизнь в сибирской деревне, в которой происходят события, но это хороший повод на один вечер немного замедлиться. #recommended

Как же хорош «Самоубийца» Николая Рощина в Мхт им. Чехова. Лет пять назад смотрели постановку по этому же произведению в СТИ, тогда она не вызвала никаких эмоций, кроме скуки от постоянно повторяющихся событий. А тут этот же текст заиграл новыми красками. Получился действительно очень сильный и яркий спектакль по всем параметрам. Сократить бы немного хронометраж (спектакль идет 3.30 с 1 антрактом) и количество сцен с гробом для особо впечатлительных, а в остальном однозначно
#recommended.

Недавно в очередной раз поймали себя на мысли, что Мастерская Фоменко — самый стабильный театр. Посмотрели примерно 90% репертуара, из которых нам не понравился один или два спектакля. На днях снова в этом убедились, когда наконец-то попали на «Сказку Арденнского леса» в постановке Петра Фоменко. Спектакль очень напомнил «Сон в летнюю ночь»: такой же красочный, музыкальный, менее красивый с точки зрения сценографии, но ничем другим он точно ему не уступает. Поэтому highly #recommended

Вчера пополнили нашу копилку спектаклей Мастерской Фоменко еще одной удачной постановкой. Смотрели «Триптих» по произведениям Пушкина в лучших традициях театра. Спектакль был поставлен Петром Фоменко в 2009 году, при этом прекрасные артисты труппы все еще играют его со свойственным им задором, меняя образы от акта к акту. И даже неважно, что некоторым персонажи по сюжету очень юны. Безусловной фишкой спектакля является сценография: очень здорово авторы задействуют все ярусы сцены и стирают границы между залом и фойе, расширяя пространство. В общем, еще один спектакль для приятного вечера в театре. #recommended