#находки
Вчера была на свидании с Пушкинским.
Для меня это место, здание, его атмосфера — детская любовь. Не раз рассказывала, что 10 лет занималась в клубе эстетического воспитания при ГМИИ…тогда всё предметы казались такими большими, монументальными.
И атмосфера всегда была особая. Никто не разговаривает громко, не шумит. Царит, так называемый, дух искусства.
И всегда казалось, что любой человек в этом месте — маленькая частичка чего-то очень большого и важного.
Сейчас там проходит #выставка испанской коллекции из собраний русских музеев.
Кстати, коллекция испанского искусства, представленная в Эрмитаже и привезенная на эту выставку — самая крупная в мире, конечно же, после самой Испании.
На этой выставке снова соединили разделенное временем и обстоятельствами — в качестве экспозиционных пар снова представлены «Распятие» и «Бегство в Египет», и, конечно же, «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов».
Прекрасное, отчасти магическое путешествие, от испанского маньеризма до импрессионизма в трёх частях.
p.s. выходя, увидела отпечатки детских рук — назвала это явление «дети в Пушкинском» — и это прекрасно!
Вчера была на свидании с Пушкинским.
Для меня это место, здание, его атмосфера — детская любовь. Не раз рассказывала, что 10 лет занималась в клубе эстетического воспитания при ГМИИ…тогда всё предметы казались такими большими, монументальными.
И атмосфера всегда была особая. Никто не разговаривает громко, не шумит. Царит, так называемый, дух искусства.
И всегда казалось, что любой человек в этом месте — маленькая частичка чего-то очень большого и важного.
Сейчас там проходит #выставка испанской коллекции из собраний русских музеев.
Кстати, коллекция испанского искусства, представленная в Эрмитаже и привезенная на эту выставку — самая крупная в мире, конечно же, после самой Испании.
На этой выставке снова соединили разделенное временем и обстоятельствами — в качестве экспозиционных пар снова представлены «Распятие» и «Бегство в Египет», и, конечно же, «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов».
Прекрасное, отчасти магическое путешествие, от испанского маньеризма до импрессионизма в трёх частях.
p.s. выходя, увидела отпечатки детских рук — назвала это явление «дети в Пушкинском» — и это прекрасно!
«обращайтесь, я философствую по вечерам»
#мемуары
Как бы пафосно ни звучало, но люблю я роман «Мастер и Маргарита». Люблю с детства, и до сих пор.
Но знаю ли я этот роман? — не сказала бы…
С каждым годом узнаю о нём всё больше, и каждый раз открываю для себя нечто значимое и очень важное.
Писать анализ здесь бессмысленно — он не влезет и в 10 постов…расскажу о недавней заметке:
Известная цитата из этого произведения:
«люди как люди, любят деньги…квартирный вопрос только их испортил»
Раньше я не задумывалась о том, насколько эта фраза значима в масштабе всего романа, и в масштабе судьбы мастера.
Один из «ключей романа» — квартирный вопрос. Сосед мастера, Алоизий Могарыч, желавший занять его жилплощадь, написал на мастера донос. Именно этот донос стал причиной дальнейших событий — задержания, помещения в сумасшедший дом…
Второстепенный персонаж — Могарыч сыграл решающую роль в судьбе мастера, сам того не подозревая. Безусловно, это было понятно в сцене, когда Маргарита требует показать ей этого человека, и, к своему удивлению, видит Алоизия Могарыча…Но к этому моменту события обретают такой масштаб, что уже не задумываешься о причинах. А зря.
Ещё есть неразрешенный вопрос в моей голове, мучающий меня уже не первый год — что же такое «М» на шапочке у мастера?…Есть теория, что это противопоставление Воланду (W—M), есть предположение, что М — ничто иное, как знак смерти (M- mori - смерть).
впрочем, довольно рассуждений на сегодня…
#книга
#мемуары
Как бы пафосно ни звучало, но люблю я роман «Мастер и Маргарита». Люблю с детства, и до сих пор.
Но знаю ли я этот роман? — не сказала бы…
С каждым годом узнаю о нём всё больше, и каждый раз открываю для себя нечто значимое и очень важное.
Писать анализ здесь бессмысленно — он не влезет и в 10 постов…расскажу о недавней заметке:
Известная цитата из этого произведения:
«люди как люди, любят деньги…квартирный вопрос только их испортил»
Раньше я не задумывалась о том, насколько эта фраза значима в масштабе всего романа, и в масштабе судьбы мастера.
Один из «ключей романа» — квартирный вопрос. Сосед мастера, Алоизий Могарыч, желавший занять его жилплощадь, написал на мастера донос. Именно этот донос стал причиной дальнейших событий — задержания, помещения в сумасшедший дом…
Второстепенный персонаж — Могарыч сыграл решающую роль в судьбе мастера, сам того не подозревая. Безусловно, это было понятно в сцене, когда Маргарита требует показать ей этого человека, и, к своему удивлению, видит Алоизия Могарыча…Но к этому моменту события обретают такой масштаб, что уже не задумываешься о причинах. А зря.
Ещё есть неразрешенный вопрос в моей голове, мучающий меня уже не первый год — что же такое «М» на шапочке у мастера?…Есть теория, что это противопоставление Воланду (W—M), есть предположение, что М — ничто иное, как знак смерти (M- mori - смерть).
впрочем, довольно рассуждений на сегодня…
#книга
«моё публичное признание» — так и запишем
#мемуары
Не так давно, в мою безумную, или отчасти безумную голову пришла мысль — сделать серию мероприятий, в основе которых будут «Русские сезоны» и личность Дягилева — довольно отдаленно, но всё же будут.
Начиная процесс создания этой серии, мне потребовалось убедить команду, что нам оно надо, и что в эту тему углубляться стоит. Для убеждения пришлось вспомнить всё, что осталось в моём сознании после семинаров и дискуссий на мастерстве — тема Дягилева как важнейшей фигуры в мире русского и мирового искусства, и даже тема Дягилева-продюсера не раз возникала и не могла остаться без внимания.
Команду я убедила, начали работу и пришли к тому, что для создания продукта качественного нужно детальное понимание личности Дягилева, его биографии, в особенности профессиональной — вполне логично…
Время — очень дорогой ресурс, в мире коммерческих проектов почти бесценный…В связи с существенным ограничением по срокам выпуска, мне пришлось обратиться за научной консультацией и материалами — подбором нужных фактов, создания фактуры для сценария. Нужно было сухо, кратко, быстро и по существу.
План был успешно реализован, но…
Задето эго…прочитав в своей жизни ряд материалов о Дягилеве — спешно, к семинарам, пролистывая страницы и упуская детали, посетив несколько этих самых семинаров, конференций, и даже выставок, посвященных Дягилеву, я не смогла самостоятельно дать фактуру для сценария.
Здравомыслящая часть меня твердила — но я и не должна — я не научный сотрудник, и моя миссия в том, чтобы собрать нужных людей и умело использовать способности каждого во благо общего дела и лучшего результата, а не в том, чтобы делать все самой.
И всё же, моё относительное невежество задело моё эго. Данное событие повлекло за собой сие признание и серию литературных вечеров у меня дома — стала читать семье вслух «Русские сезоны. Навсегда» Шенга Схейена — чтобы не по диагонали, а наверняка.
Кстати говоря, #книга эта, ставшая бестселлером, действительно очень увлекательная — она представляет собой одновременно масштабное научное исследование и изысканное художественное повествование. Голландский историк, человек далекий от России и русской культуры, но, безусловно, близкий к истории и мировой культуре, смог настолько увлекательно, с мельчайшими подробностями, и при этом точно описать личную и профессиональную жизнь великого деятеля культуры Сергея Дягилева…
#мемуары
Не так давно, в мою безумную, или отчасти безумную голову пришла мысль — сделать серию мероприятий, в основе которых будут «Русские сезоны» и личность Дягилева — довольно отдаленно, но всё же будут.
Начиная процесс создания этой серии, мне потребовалось убедить команду, что нам оно надо, и что в эту тему углубляться стоит. Для убеждения пришлось вспомнить всё, что осталось в моём сознании после семинаров и дискуссий на мастерстве — тема Дягилева как важнейшей фигуры в мире русского и мирового искусства, и даже тема Дягилева-продюсера не раз возникала и не могла остаться без внимания.
Команду я убедила, начали работу и пришли к тому, что для создания продукта качественного нужно детальное понимание личности Дягилева, его биографии, в особенности профессиональной — вполне логично…
Время — очень дорогой ресурс, в мире коммерческих проектов почти бесценный…В связи с существенным ограничением по срокам выпуска, мне пришлось обратиться за научной консультацией и материалами — подбором нужных фактов, создания фактуры для сценария. Нужно было сухо, кратко, быстро и по существу.
План был успешно реализован, но…
Задето эго…прочитав в своей жизни ряд материалов о Дягилеве — спешно, к семинарам, пролистывая страницы и упуская детали, посетив несколько этих самых семинаров, конференций, и даже выставок, посвященных Дягилеву, я не смогла самостоятельно дать фактуру для сценария.
Здравомыслящая часть меня твердила — но я и не должна — я не научный сотрудник, и моя миссия в том, чтобы собрать нужных людей и умело использовать способности каждого во благо общего дела и лучшего результата, а не в том, чтобы делать все самой.
И всё же, моё относительное невежество задело моё эго. Данное событие повлекло за собой сие признание и серию литературных вечеров у меня дома — стала читать семье вслух «Русские сезоны. Навсегда» Шенга Схейена — чтобы не по диагонали, а наверняка.
Кстати говоря, #книга эта, ставшая бестселлером, действительно очень увлекательная — она представляет собой одновременно масштабное научное исследование и изысканное художественное повествование. Голландский историк, человек далекий от России и русской культуры, но, безусловно, близкий к истории и мировой культуре, смог настолько увлекательно, с мельчайшими подробностями, и при этом точно описать личную и профессиональную жизнь великого деятеля культуры Сергея Дягилева…
История о моем неудачном свидании с театром…
«Над пропастью во ржи» в Театре Ермоловой — плоды в проекта {1,5}.
Проект, сам по себе, вызывал у меня интерес и даже восхищение, чего не скажешь о его плодах, к сожалению.
Стремление дать возможность работы с большой формой молодым режиссерам, отсутствие страха перед таким экспериментом не может не вызвать уважения. И тем не менее, вопросы к итогам этого проекта есть.
Первой премьерой стала постановка «Потудань» — мягко говоря, странная, но в тот момент я сдержала себя от резких комментариев.
По итогам 1,5 месячных показов каждой постановки, созданной в рамках проекта, в репертуар театра вошёл спектакль «Над пропастью во ржи» Петра Куртова — постановка одноименного произведения Джерома Сэлинджера.
Бывают спектакли сложные для восприятия и понимая, но значимые с точки зрения художественной составляющей. Бывают спектакли «не получившиеся», но в них считываются интересные задумки и смыслы — становится понятно, что или не докрутили, или перемудрили. Бывает, когда встречаешься с резкими экспериментами — чем-то провокационным, из другого мира этики и эстетики — и это тоже любопытно, и, безусловно, имеет право на жизнь.
«Над пропастью во ржи» — постановка, которая, скорее, просто «не получилась». Без «но».
Очень поверхностное отношение к материалу, примитивная режиссура и жуткие для сложившейся ситуации решения в поле оформления спектакля — работе художника и художника по костюмам. Вышло не только поверхностно, но и пошловато.
Странная двухэтажная коробка в виде окна с не менее странными символами — претензия на современность, молодежность, отсылки к уличной культуре?
Попытки удерживать внимание зрителя и создать динамику при помощи пластики и хореографии. Обесценивание самого материала, сведение до примитивного мелодраматического повествования о взрослении подростка.
Пугает, что из всех постановок, созданных в рамках этого проекта, этот спектакль вошел в репертуар как лучший.
И тем не менее, надежда на следующий сезон проекта остаётся.
#спектакль
«Над пропастью во ржи» в Театре Ермоловой — плоды в проекта {1,5}.
Проект, сам по себе, вызывал у меня интерес и даже восхищение, чего не скажешь о его плодах, к сожалению.
Стремление дать возможность работы с большой формой молодым режиссерам, отсутствие страха перед таким экспериментом не может не вызвать уважения. И тем не менее, вопросы к итогам этого проекта есть.
Первой премьерой стала постановка «Потудань» — мягко говоря, странная, но в тот момент я сдержала себя от резких комментариев.
По итогам 1,5 месячных показов каждой постановки, созданной в рамках проекта, в репертуар театра вошёл спектакль «Над пропастью во ржи» Петра Куртова — постановка одноименного произведения Джерома Сэлинджера.
Бывают спектакли сложные для восприятия и понимая, но значимые с точки зрения художественной составляющей. Бывают спектакли «не получившиеся», но в них считываются интересные задумки и смыслы — становится понятно, что или не докрутили, или перемудрили. Бывает, когда встречаешься с резкими экспериментами — чем-то провокационным, из другого мира этики и эстетики — и это тоже любопытно, и, безусловно, имеет право на жизнь.
«Над пропастью во ржи» — постановка, которая, скорее, просто «не получилась». Без «но».
Очень поверхностное отношение к материалу, примитивная режиссура и жуткие для сложившейся ситуации решения в поле оформления спектакля — работе художника и художника по костюмам. Вышло не только поверхностно, но и пошловато.
Странная двухэтажная коробка в виде окна с не менее странными символами — претензия на современность, молодежность, отсылки к уличной культуре?
Попытки удерживать внимание зрителя и создать динамику при помощи пластики и хореографии. Обесценивание самого материала, сведение до примитивного мелодраматического повествования о взрослении подростка.
Пугает, что из всех постановок, созданных в рамках этого проекта, этот спектакль вошел в репертуар как лучший.
И тем не менее, надежда на следующий сезон проекта остаётся.
#спектакль
сегодня #заденьдопремьеры или театр за минуту до начала спектакля…
«Приглашение на казнь» Марины Брусникиной
В основе постановки одноименный роман Владимира Набокова. Роман на сцене — вызов, роман-антиутопия Набокова — серьезный вызов, сложный, причём как для режиссёра и всей команды спектакля, так и для зрителей.
На сцене красиво. Сценография спектакля восхищает(сценография и костюмы Наны Абдрашитовой) Есть «придумки», за каждым предметом, декорацией, костюмом кроется многогранный образ — ребус.
И всё это как-то по-набоковски непросто, а оттого вдвойне интересно.
Спектакль поставлен на молодых актёров, и в данном случае чувствуется эффект режиссёра-педагога. Детальная проработка речевого рисунка, значительное внимание пластике, выстраивание мизансцен — всё это с оттенком театральной педагогики на сцене.
Будь то дипломный спектакль — был бы восторг.
Хореографияхореограф Ирина Галушкина) в спектакле служит самостоятельным языком, что позволяет создавать динамику.
И главное — каждое движение здесь — это не «просто красиво», но и со смыслом — пластические зарисовки, этюды, служащие искусно вплетенным в действие самостоятельным элементом повествования.
Увы, хореография не всесильна — первый акт сильно проседает…но на то и нужны прогоны.
Световое оформление и видеопроекция(художник по свету Тарас Михалевский,
видеохудожники: Алан Мандельшатм и Никита Андреев) служат усилителями эффекта восприятия, помогая создать атмосферу уникального, противоречивого, антиутопического мира Набокова. «Всё как надо».
Граница между актёрским и режиссёрским театром здесь стирается, сценическое действие оказывается где-то между этими мирами. Со стороны режиссёра сделано достаточно шагов для актёрского театра, но те самые режиссёрские шаги проявлены значительно сильнее, нежели удивительно яркое актёрское существование.
Премьера (уже) сегодня.
#театральныевыходные
«Приглашение на казнь» Марины Брусникиной
В основе постановки одноименный роман Владимира Набокова. Роман на сцене — вызов, роман-антиутопия Набокова — серьезный вызов, сложный, причём как для режиссёра и всей команды спектакля, так и для зрителей.
На сцене красиво. Сценография спектакля восхищает
И всё это как-то по-набоковски непросто, а оттого вдвойне интересно.
Спектакль поставлен на молодых актёров, и в данном случае чувствуется эффект режиссёра-педагога. Детальная проработка речевого рисунка, значительное внимание пластике, выстраивание мизансцен — всё это с оттенком театральной педагогики на сцене.
Будь то дипломный спектакль — был бы восторг.
Хореография
И главное — каждое движение здесь — это не «просто красиво», но и со смыслом — пластические зарисовки, этюды, служащие искусно вплетенным в действие самостоятельным элементом повествования.
Увы, хореография не всесильна — первый акт сильно проседает…но на то и нужны прогоны.
Световое оформление и видеопроекция
видеохудожники: Алан Мандельшатм и Никита Андреев)
Граница между актёрским и режиссёрским театром здесь стирается, сценическое действие оказывается где-то между этими мирами. Со стороны режиссёра сделано достаточно шагов для актёрского театра, но те самые режиссёрские шаги проявлены значительно сильнее, нежели удивительно яркое актёрское существование.
Премьера (уже) сегодня.
#театральныевыходные
Не смотри!…
…так названа новая выставка в пространстве «Граунд. Солянка». Показывают работы художников театра — студентов магистратуры ГИТИСа.
Мастерская именитого театрального художника и сценографа Марии Трегубовой осмысляет миф об Орфее и Эвридике, создавая инсталляции, эскизы и макеты к одноимённой опере К. Глюка.
Если театр — это модель мира, то макет — модель театра — постановки, её визуального воплощения. Важно понимать, что художественное оформление спектакля — это самостоятельное высказывание художника — история, рассказанная через декорации, через предметы реквизита, через детали — через то вещественное, осязаемое, что зритель видит на сцене. Макет — это способ в маленьком масштабе увидеть то, что может стать живым, большим и значимым на сцене. И случится театр.
Пока что это замысел — макет.
Как о самостоятельным произведении искусства хочется рассказать о работе Сергея Рябова. Макет, отражающий парадоксальное — одновременно и миф, и двоемирие, и реального человека. Эта история отлична от первоисточника, она трактуется автором макета по-своему, обретая черты не просто воплощения знакомого сюжета, а самостоятельного повествования — художественного высказывания. Рассматривая каждую нишу можно считать фрагмент истории, которая складывается в единое целое, когда рассмотришь всё. Есть смысловой и символический центр — фигура, и есть мир, вернее, два мира, что существуют вокруг неё. Соблюден принцип художественных акцентов — контрастный масштаб, использование цветового контраста и языка цвета.
Макет дополняется аудио-инсталляцией, отражающей личную предысторию автора, причины такой трактовки этого сюжета.
Выставка состоит из работ 5 авторов, размещены они в разных частях пространства, где параллельно проходят и другие выставки, а перемещение от точки к точке представляет из себя квест. Но найти каждую, однозначно, стоит.
В отдельные дни запланированы экскурсии, где авторы расскажут о своих задумках (детали на сайте пространства).
работает #выставка до 18 февраля
#recommendation
…так названа новая выставка в пространстве «Граунд. Солянка». Показывают работы художников театра — студентов магистратуры ГИТИСа.
Мастерская именитого театрального художника и сценографа Марии Трегубовой осмысляет миф об Орфее и Эвридике, создавая инсталляции, эскизы и макеты к одноимённой опере К. Глюка.
Если театр — это модель мира, то макет — модель театра — постановки, её визуального воплощения. Важно понимать, что художественное оформление спектакля — это самостоятельное высказывание художника — история, рассказанная через декорации, через предметы реквизита, через детали — через то вещественное, осязаемое, что зритель видит на сцене. Макет — это способ в маленьком масштабе увидеть то, что может стать живым, большим и значимым на сцене. И случится театр.
Пока что это замысел — макет.
Как о самостоятельным произведении искусства хочется рассказать о работе Сергея Рябова. Макет, отражающий парадоксальное — одновременно и миф, и двоемирие, и реального человека. Эта история отлична от первоисточника, она трактуется автором макета по-своему, обретая черты не просто воплощения знакомого сюжета, а самостоятельного повествования — художественного высказывания. Рассматривая каждую нишу можно считать фрагмент истории, которая складывается в единое целое, когда рассмотришь всё. Есть смысловой и символический центр — фигура, и есть мир, вернее, два мира, что существуют вокруг неё. Соблюден принцип художественных акцентов — контрастный масштаб, использование цветового контраста и языка цвета.
Макет дополняется аудио-инсталляцией, отражающей личную предысторию автора, причины такой трактовки этого сюжета.
Выставка состоит из работ 5 авторов, размещены они в разных частях пространства, где параллельно проходят и другие выставки, а перемещение от точки к точке представляет из себя квест. Но найти каждую, однозначно, стоит.
В отдельные дни запланированы экскурсии, где авторы расскажут о своих задумках (детали на сайте пространства).
работает #выставка до 18 февраля
#recommendation
Театр-здание как отдельное действующее лицо в театре под названием жизнь
Театральные здания — это не просто места действия — проведения спектаклей. Стены театров хранят в себе историю, они напитаны особой энергетикой. В этих стенах репетировали, играли, бывали — творили многие великие и не ставшие великими люди.
Каждое слово, движение, действие имеют свой посыл, обладают энергетической ценностью в большей или меньшей степени. Стены же, годами копят, впитывают эту энергетику, становясь храмом — храмом искусства.
Отношения с театральным искусством — с тем, что на сцене у людей разные. Кто-то жить не может без театра, кто-то изредка заглядывает, а кто-то решает, что это совсем не для него.
Но «на сцене — это не для меня» не означает, что театр в целом становится полностью закрытым для человека.
Театр — это не только «что», но и «где».
Театр Ермоловой, к примеру, открывает свои двери, приглашая во «Время антракта» не только своих зрителей, но и прохожих, «модную» тусовку, да и вообще всех желающих.
«Время антракта» — арт-пространство, расположенное в здании Новой сцены театра. Сюда можно заглянуть среди дня, впитать накопленную энергетику, ну или просто выпить кофе (кстати, недурный кофе!), наслаждаясь атмосферой и мимолетными мгновениями закулисья.
Такое красивое описание, как написано на сайте театра, конечно, я не придумаю, но как могу.
Затея эта мне нравится, очень.
#место
#recommendation
Театральные здания — это не просто места действия — проведения спектаклей. Стены театров хранят в себе историю, они напитаны особой энергетикой. В этих стенах репетировали, играли, бывали — творили многие великие и не ставшие великими люди.
Каждое слово, движение, действие имеют свой посыл, обладают энергетической ценностью в большей или меньшей степени. Стены же, годами копят, впитывают эту энергетику, становясь храмом — храмом искусства.
Отношения с театральным искусством — с тем, что на сцене у людей разные. Кто-то жить не может без театра, кто-то изредка заглядывает, а кто-то решает, что это совсем не для него.
Но «на сцене — это не для меня» не означает, что театр в целом становится полностью закрытым для человека.
Театр — это не только «что», но и «где».
Театр Ермоловой, к примеру, открывает свои двери, приглашая во «Время антракта» не только своих зрителей, но и прохожих, «модную» тусовку, да и вообще всех желающих.
«Время антракта» — арт-пространство, расположенное в здании Новой сцены театра. Сюда можно заглянуть среди дня, впитать накопленную энергетику, ну или просто выпить кофе (кстати, недурный кофе!), наслаждаясь атмосферой и мимолетными мгновениями закулисья.
Такое красивое описание, как написано на сайте театра, конечно, я не придумаю, но как могу.
Затея эта мне нравится, очень.
#место
#recommendation
#мемуары
в последнее время полюбила давать названия сделанным мною кадрам…и вообще, как-то привязывать происходящие со мной истории к лаконичным фразам, а фразы к историям…первый кадр, сделанный в зале Врубеля в Третьяковке назвала «культурная жизнь Москвы сегодня»…
ещё полюбила русские сюжеты…больше, чем когда-либо раньше
стала (вновь) чаще выбираться на внеплановые променады и встречи с искусством…изобразительным искусством
театр стал для меня предметом изучения, непрерывного анализа, сопоставления, поиска смыслов на сцене, за сценой. я, по-прежнему, восхищаюсь театральными постановками, театральным процессом…выборочно, но восхищаюсь. однако остановить перебирание критериев анализа, и выделение существенного по каждому из них уже не могу. процесс необратим.
в это время, музеи, обилие вещественных предметов искусства, люди, которые, словно зачарованные, вдумчиво смотрят на картины и блуждают по залам — всё это в совокупности стало местом странной терапии — восстановления внутреннего баланса, заземления и покоя.
#выставка
#место
в последнее время полюбила давать названия сделанным мною кадрам…и вообще, как-то привязывать происходящие со мной истории к лаконичным фразам, а фразы к историям…первый кадр, сделанный в зале Врубеля в Третьяковке назвала «культурная жизнь Москвы сегодня»…
ещё полюбила русские сюжеты…больше, чем когда-либо раньше
стала (вновь) чаще выбираться на внеплановые променады и встречи с искусством…изобразительным искусством
театр стал для меня предметом изучения, непрерывного анализа, сопоставления, поиска смыслов на сцене, за сценой. я, по-прежнему, восхищаюсь театральными постановками, театральным процессом…выборочно, но восхищаюсь. однако остановить перебирание критериев анализа, и выделение существенного по каждому из них уже не могу. процесс необратим.
в это время, музеи, обилие вещественных предметов искусства, люди, которые, словно зачарованные, вдумчиво смотрят на картины и блуждают по залам — всё это в совокупности стало местом странной терапии — восстановления внутреннего баланса, заземления и покоя.
#выставка
#место
про достижения российского кино и немного о личных источниках вдохновения
#оважном
В 2014 году в свет вышел сериал «Мажор», производством которого занималась продюсерская компания Sreda. Это был один из первых оригинальных российских сериалов — всё, от задумки до окончательного сценария было придумано с нуля, без адаптации зарубежных скриптов и сценариев, как делалось до того. Это утверждение, конечно, часто частично или полностью оспаривается в индустрии, но тем не менее, официальная версия такова.
Вообще, с «Мажора», премьера которого состоялась на федеральном канале и платформах одновременно, начался, собственно, бум оригинального кино, созданного эксклюзивно для платформ в России.
В 2016 году Netflix выкупил права на показ этого сериала (под названием «Silver spoon»). «Мажор» стал первым российским сериалом, показанным на Netflix — американском сервисе, признанном топовым и просматриваемом во всём мире.
Казалось, что сложившаяся в последние годы политическая ситуация привела к разрыву всех кино-связей с зарубежными организациями и платформами: начиная от отключения подписок в РФ и прекращения вещания, заканчивая заочным отказом российским актёрам в съёмках для зарубежных продакшнов и разрывом всех предварительных договоренностей и связей.
Тем не менее, недавно продюсерская компания Sreda опубликовала новость о том, что 26 января 2024 года состоялась премьера корейской версии «Мажора». Сериал «Flex X Cop», произведенный в Южной Корее, снят по оригинальному скрипту, созданному компанией Sreda и транслируется на Disney сегодня.
Это история о крутом кинопродюсировании полного цикла — от идеи до реализации и последующего продвижения проекта. И история довольно вдохновляющая.
#оважном
В 2014 году в свет вышел сериал «Мажор», производством которого занималась продюсерская компания Sreda. Это был один из первых оригинальных российских сериалов — всё, от задумки до окончательного сценария было придумано с нуля, без адаптации зарубежных скриптов и сценариев, как делалось до того. Это утверждение, конечно, часто частично или полностью оспаривается в индустрии, но тем не менее, официальная версия такова.
Вообще, с «Мажора», премьера которого состоялась на федеральном канале и платформах одновременно, начался, собственно, бум оригинального кино, созданного эксклюзивно для платформ в России.
В 2016 году Netflix выкупил права на показ этого сериала (под названием «Silver spoon»). «Мажор» стал первым российским сериалом, показанным на Netflix — американском сервисе, признанном топовым и просматриваемом во всём мире.
Казалось, что сложившаяся в последние годы политическая ситуация привела к разрыву всех кино-связей с зарубежными организациями и платформами: начиная от отключения подписок в РФ и прекращения вещания, заканчивая заочным отказом российским актёрам в съёмках для зарубежных продакшнов и разрывом всех предварительных договоренностей и связей.
Тем не менее, недавно продюсерская компания Sreda опубликовала новость о том, что 26 января 2024 года состоялась премьера корейской версии «Мажора». Сериал «Flex X Cop», произведенный в Южной Корее, снят по оригинальному скрипту, созданному компанией Sreda и транслируется на Disney сегодня.
Это история о крутом кинопродюсировании полного цикла — от идеи до реализации и последующего продвижения проекта. И история довольно вдохновляющая.
«Король лир» Льва Додина. Переосмысление.
#театральныевыходные
В 2023 году на сцене МДТ состоялась премьера «Короля Лира» Льва Додина. Ранее, в сезоне 2005//2006, режиссёр уже обращался к этому шекспировскому тексту. Тот спектакль получил две «золотые маски»— в годы, когда «Золотая маска» еще была объективным театральным фестивалем , а критика отметила постановку Додина как одно из важнейших событий сезона.
В 2023 году писали о «второй редакции «Короля Лира» Льва Додина».
Но это, скорее, не вторая редакция, а совершенно новое прочтение. Переосмысление материала, трансляция других собственных взглядов и посылов. Пересмотр акцентов. И другие мотивы режиссёрского обращения к конкретному тексту.
Первая постановка «Короля Лира» Додиным родилась из профессионального предательства, пережитого режиссёром— уход ученика Льва Додина Петра Семака в МХТ, и его последующее возвращение в МДТ. Тогда на сцене была история о предательстве Лира.
Сегодня, в постановке 2023 года, тема предательства далеко не основная — это лишь предлагаемые обстоятельства. Спектакль есть изучение, анализ трансформаций, происходящих с человеком, вкусившим власть. Отстраненное повествование-исследование о вечном и важном. И текст Шекспира здесь всего лишь инструмент для высказывания.
Это история монарха, причём не конкретного — Лира, преданного и лишившегося рассудка, а героя-монарха, целого типа людей. Человека, получившего средства, и забывшего о целях. Плоти, существующей в собственной оболочке в мире вседозволенности, с каждой минутой утрачивающей человеческое — смысл жизни, саму жизнь в себе. Власть — это средство, ресурс, нередко становящийся, к сожалению, самоцелью.
Художественное оформление спектакля — очень хороший пример того, как важно уметь находить «своих людей».
Команда, создающая общее уже не в первый раз, неизменна: режиссёр Лев Додин, художник Давид Боровский, выпускающий художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов. Очень яркое многолетнее сотворчество.
Дощатые кресты, которыми заколочено пространство, холщовые стулья, простая ночная рубашка короля. Точечный контрастный исключительно холодный свет, без полной световой заливки сценического пространства.
Отсутствие «порочности творца (команды спектакля)» — демонстрации антигероя в шикарных интерьерах и костюмах, где антигерой становится для публики не таким однозначным, оставляя в воздухе мысль — «он плохой, но хочется также».
Здесь всё честно и чисто — публику не ставят перед неприятным внутренним нравственным выбором — «также» не хочется. Антигерой остаётся антигероем. И вызывает лишь то, что заслужил — жалость, не синонимичную состраданию.
Питерская театральная школа — отличная от московской, более строгая, самобытная. Безусловно, яркие и очень сильные актёрские работы на сцене. В особенности интересно сказать про «свежую кровь» — 26 летнего Никиту Каратаева, подающего надежды стать большим артистом. Попав в руки к безоговорочно великому Льву Додину в 2020 году, он сыграл Треплева в «Чайке» (постановка 2022 года) — роль трансформационную, на мой взгляд. В новом «Короле Лире» его можно увидеть в роли шута. Шут здесь — олицетворение остатков человечности Лира, олицетворение за счёт жизни. Молодой, с бешеной энергетикой, очень живой — он дурачится, болтает, остро и едко отвечает героям, играет на фортепиано — он живёт. Ощущение, что из всех, кого выводят на сцену, он единственный по-настоящему живой. Отличия от остальных есть и в его образе — красные перчатки, носок — лишь только потому ли, что он шут?
Любопытно понаблюдать за его дальнейшими сценическими работами и карьерой в кино.
«Король Лир» на сцене МДТ — Театра Европы — постановка, созданная людьми, любящими и бережно сохранившими искусство в себе, а не себя в искусстве. Такие встречи с искусством значимы.
#спектакль
#recommendation
#театральныевыходные
В 2023 году на сцене МДТ состоялась премьера «Короля Лира» Льва Додина. Ранее, в сезоне 2005//2006, режиссёр уже обращался к этому шекспировскому тексту. Тот спектакль получил две «золотые маски»
В 2023 году писали о «второй редакции «Короля Лира» Льва Додина».
Но это, скорее, не вторая редакция, а совершенно новое прочтение. Переосмысление материала, трансляция других собственных взглядов и посылов. Пересмотр акцентов. И другие мотивы режиссёрского обращения к конкретному тексту.
Первая постановка «Короля Лира» Додиным родилась из профессионального предательства, пережитого режиссёром
Сегодня, в постановке 2023 года, тема предательства далеко не основная — это лишь предлагаемые обстоятельства. Спектакль есть изучение, анализ трансформаций, происходящих с человеком, вкусившим власть. Отстраненное повествование-исследование о вечном и важном. И текст Шекспира здесь всего лишь инструмент для высказывания.
Это история монарха, причём не конкретного — Лира, преданного и лишившегося рассудка, а героя-монарха, целого типа людей. Человека, получившего средства, и забывшего о целях. Плоти, существующей в собственной оболочке в мире вседозволенности, с каждой минутой утрачивающей человеческое — смысл жизни, саму жизнь в себе. Власть — это средство, ресурс, нередко становящийся, к сожалению, самоцелью.
Художественное оформление спектакля — очень хороший пример того, как важно уметь находить «своих людей».
Команда, создающая общее уже не в первый раз, неизменна: режиссёр Лев Додин, художник Давид Боровский, выпускающий художник Александр Боровский, художник по свету Дамир Исмагилов. Очень яркое многолетнее сотворчество.
Дощатые кресты, которыми заколочено пространство, холщовые стулья, простая ночная рубашка короля. Точечный контрастный исключительно холодный свет, без полной световой заливки сценического пространства.
Отсутствие «порочности творца (команды спектакля)» — демонстрации антигероя в шикарных интерьерах и костюмах, где антигерой становится для публики не таким однозначным, оставляя в воздухе мысль — «он плохой, но хочется также».
Здесь всё честно и чисто — публику не ставят перед неприятным внутренним нравственным выбором — «также» не хочется. Антигерой остаётся антигероем. И вызывает лишь то, что заслужил — жалость, не синонимичную состраданию.
Питерская театральная школа — отличная от московской, более строгая, самобытная. Безусловно, яркие и очень сильные актёрские работы на сцене. В особенности интересно сказать про «свежую кровь» — 26 летнего Никиту Каратаева, подающего надежды стать большим артистом. Попав в руки к безоговорочно великому Льву Додину в 2020 году, он сыграл Треплева в «Чайке»
Любопытно понаблюдать за его дальнейшими сценическими работами и карьерой в кино.
«Король Лир» на сцене МДТ — Театра Европы — постановка, созданная людьми, любящими и бережно сохранившими искусство в себе, а не себя в искусстве. Такие встречи с искусством значимы.
#спектакль
#recommendation
о моём креативном продюсировании, и немного спойлеров перед премьерой…
#оважном
Недавно писала тут, что готовлю классное мероприятие, тесно связанное с личностью Дягилева. Так вот, премьера уже в субботу, 17 февраля.
И я решила приоткрыть завесу тайны, и рассказать что к чему, и в чем вообще задумка.
Раньше в тренде был качественный entertainment — развлечение. Подобный досуг быстро наскучил публике, и в моду вошло другое понятие — edutainment — всё то же развлечение, но с дополнительной образовательной ценностью.
Проект «Заблудшие», креативным продюсером которого я являюсь, представлен в прямом управлении в Дубаи под брендом «Host Theatre». Там режиссёр Алекс Бруно придумал формат нетворк-вечеринок, которые произвели фурор на местном рынке.
В России формат требовал значительной адаптации.
Начать, наверное, стоит с того, что такое нетворк-вечеринка, и в чем её суть. Пожалуй, каждый человек из сферы искусства знаком с удивительно действенным и полезным посещением премьер, закрытых показов и банкетов — на таких мероприятиях вряд ли вникнешь в то, что на сцене или на экране, но, однозначно, засветишься в светской хронике, и главное — успеешь обменяться впечатлениями и последними событиями с «нужными людьми» — с теми, с кем потом можно и сделать пару неплохих проектов, и в баню сходить.
Так вот, формат нетворк-вечеринок — это комфортное пространство для людей со схожим чувством этичного и эстетичного, схожим социальным статусом, но не обязательно общей сферой деятельности. Пространство для новых знакомств и общения, где можно найти «нужных людей» и завести как личные, так и деловые связи.
Другой тренд — тематическая вечеринка (но, но, но, попрошу без пошлости) — общая тема вечера, дресс-код.
Темой вечера мы выбрали искусство, наши герои — хозяева вечера, которые встречают гостей и модерируют действие — деятели искусств, вдохновившиеся эстетикой и деятельностью Дягилева, русским искусством. Не секрет, что лучшая импровизация— это та, что заранее продумана и прописана. Поэтому хозяева вечера — актёры, примеряющие на себя близких им персонажей, и создающие непринужденную атмосферу.
Ценность проекта «Заблудшие» — совмещение театрального искусства и гостеприимства отелей. Это не театр в отеле, это нечто другое. Сами по себе здания могут быть действующим лицом — героем, хранителем множества историй различных людей. И эти истории оживают посредством театрального искусства: актёрской игры, режиссёрских решений и задумок, сценарных ходов.
Для этого мероприятия мы решили изменить название — отныне такой формат в России звучит как «Host Rooms. Russian Edition».
В программе вечера находка одного из героев-деятелей искусств — певица с потрясающим голосом, конечно же, балетная зарисовка и главное — моя любовь — гадание для гостей в секретной комнате по авторской колоде карт, где предсказания соответствуют судьбам дягилевских «русских балетов» 🩰
Ещё одним важным аспектом этого вечера станет приглашение специального гостя — широко известной в узких кругах персоны, знакомство с которой может быть не просто интересным, но и действительно полезным для публики.
Но эту тайну раскрыть пока не могу.
Зато могу показать карты и оставить ссылку на страницу мероприятия (билеты там же).
#оважном
Недавно писала тут, что готовлю классное мероприятие, тесно связанное с личностью Дягилева. Так вот, премьера уже в субботу, 17 февраля.
И я решила приоткрыть завесу тайны, и рассказать что к чему, и в чем вообще задумка.
Раньше в тренде был качественный entertainment — развлечение. Подобный досуг быстро наскучил публике, и в моду вошло другое понятие — edutainment — всё то же развлечение, но с дополнительной образовательной ценностью.
Проект «Заблудшие», креативным продюсером которого я являюсь, представлен в прямом управлении в Дубаи под брендом «Host Theatre». Там режиссёр Алекс Бруно придумал формат нетворк-вечеринок, которые произвели фурор на местном рынке.
В России формат требовал значительной адаптации.
Начать, наверное, стоит с того, что такое нетворк-вечеринка, и в чем её суть. Пожалуй, каждый человек из сферы искусства знаком с удивительно действенным и полезным посещением премьер, закрытых показов и банкетов — на таких мероприятиях вряд ли вникнешь в то, что на сцене или на экране, но, однозначно, засветишься в светской хронике, и главное — успеешь обменяться впечатлениями и последними событиями с «нужными людьми» — с теми, с кем потом можно и сделать пару неплохих проектов, и в баню сходить.
Так вот, формат нетворк-вечеринок — это комфортное пространство для людей со схожим чувством этичного и эстетичного, схожим социальным статусом, но не обязательно общей сферой деятельности. Пространство для новых знакомств и общения, где можно найти «нужных людей» и завести как личные, так и деловые связи.
Другой тренд — тематическая вечеринка (но, но, но, попрошу без пошлости) — общая тема вечера, дресс-код.
Темой вечера мы выбрали искусство, наши герои — хозяева вечера, которые встречают гостей и модерируют действие — деятели искусств, вдохновившиеся эстетикой и деятельностью Дягилева, русским искусством. Не секрет, что лучшая импровизация— это та, что заранее продумана и прописана. Поэтому хозяева вечера — актёры, примеряющие на себя близких им персонажей, и создающие непринужденную атмосферу.
Ценность проекта «Заблудшие» — совмещение театрального искусства и гостеприимства отелей. Это не театр в отеле, это нечто другое. Сами по себе здания могут быть действующим лицом — героем, хранителем множества историй различных людей. И эти истории оживают посредством театрального искусства: актёрской игры, режиссёрских решений и задумок, сценарных ходов.
Для этого мероприятия мы решили изменить название — отныне такой формат в России звучит как «Host Rooms. Russian Edition».
В программе вечера находка одного из героев-деятелей искусств — певица с потрясающим голосом, конечно же, балетная зарисовка и главное — моя любовь — гадание для гостей в секретной комнате по авторской колоде карт, где предсказания соответствуют судьбам дягилевских «русских балетов» 🩰
Ещё одним важным аспектом этого вечера станет приглашение специального гостя — широко известной в узких кругах персоны, знакомство с которой может быть не просто интересным, но и действительно полезным для публики.
Но эту тайну раскрыть пока не могу.
Зато могу показать карты и оставить ссылку на страницу мероприятия (билеты там же).
репетиция, любовь моя
#закулисье #заденьдопремьеры
Вчера попала на закрытую репетицию вечера русского балета «Виват, академия!» в исполнении воспитанников Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, пост ректора которой занимает Николай Цискаридзе.
Вначале была упомянута важная деталь: «мы школа». Школа — это про постоянный, непрерывный процесс работы над собой, над своим мастерством, ежедневные попытки заставить каждую клетку, каждую мышцу тела существовать за гранью возможного.
Первое отделение — постановка молодого хореографа Максима Севагина, выпускника академии и ученика Николая Цискаридзе. Представили публике «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса. Любопытное наблюдение за первыми шагами на большую сцену.
Во втором отделении давали сюиту из «Феи кукол» в постановке Николая Цискаридзе.
Атмосфера лавки игрушек, сказочность, дух волшебства — всё это, конечно, подкупает.
«Фея кукол» — балет австрийского композитора Йозефа Байера. Здесь, несмотря на то, что на сцене были и совсем юные воспитанники академии, все было четче, динамичнее и цельнее, в сравнении с первым отделением.
Тем не менее, истинная магия для меня лично была в самом процессе — поскольку это закрытая репетиция с небольшим количеством приглашенной публики, хореограф мог себе позволить давать комментарии артистам во время действия. Порой наблюдать за процессом создания искусства куда любопытнее, чем видеть готовый результат.
увидеть результат можно на сцене зала Зарядье уже сегодня и завтра
#закулисье #заденьдопремьеры
Вчера попала на закрытую репетицию вечера русского балета «Виват, академия!» в исполнении воспитанников Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, пост ректора которой занимает Николай Цискаридзе.
Вначале была упомянута важная деталь: «мы школа». Школа — это про постоянный, непрерывный процесс работы над собой, над своим мастерством, ежедневные попытки заставить каждую клетку, каждую мышцу тела существовать за гранью возможного.
Первое отделение — постановка молодого хореографа Максима Севагина, выпускника академии и ученика Николая Цискаридзе. Представили публике «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса. Любопытное наблюдение за первыми шагами на большую сцену.
Во втором отделении давали сюиту из «Феи кукол» в постановке Николая Цискаридзе.
Атмосфера лавки игрушек, сказочность, дух волшебства — всё это, конечно, подкупает.
«Фея кукол» — балет австрийского композитора Йозефа Байера. Здесь, несмотря на то, что на сцене были и совсем юные воспитанники академии, все было четче, динамичнее и цельнее, в сравнении с первым отделением.
Тем не менее, истинная магия для меня лично была в самом процессе — поскольку это закрытая репетиция с небольшим количеством приглашенной публики, хореограф мог себе позволить давать комментарии артистам во время действия. Порой наблюдать за процессом создания искусства куда любопытнее, чем видеть готовый результат.
увидеть результат можно на сцене зала Зарядье уже сегодня и завтра