#театральныевыходные
в этой рубрике накопилось много, и слишком мало времени придерживаться традиции писать сюда об увиденном
Итак, начну с давнего.
«Маяковский» в Ленкоме
Государственный театр в лице художественного руководителя и режиссёра спектакля Алексея Франдетти предпринимает попытку создания достойного мюзикла на российской сцене. Современного, живого, о важном.
Соавтором спектакля выступает современный российский исполнитель, известный публике как Баста. Справедливости ради, один из немногих мыслящих, непустых исполнителей эстрады нашего времени. Его творчество можно охарактеризовать модным словом «концептуальное».
Довольно смелый и неожиданный шаг со стороны государственного театра с налетом консерватизма. Хотя, на мой взгляд, все же верный шаг на пути к расконсервации.
Что на сцене?
— История Маяковского — поэта-бунтаря, лидера русского футуризма, одновременно восхваляемого и отвергаемого обществом. История человека, жизнь которого полна любви и лишена её. Не одна драматичная история любовных взаимоотношений, много литературного творчества и музыка.
Впечатляющая сценография и художественное оформление — зрелищно.
«Сансара» как эффект причастности — финал, где каждый второй зритель зажигает фонарь телефона и подпевает «Сансару» — песню, которая идеально вписывается в концовку спектакля, песню, известную каждому представителю молодого поколения, звучавшую и звучащую на последних звонках и выпускных.
Приятно, что этот «эффект воссоединения» с аудиторией не напускной и не искусственный, не момент «ради сторис» и повышения узнаваемости. Вернее, не без этого, но уместно.
И всё же, это больше классное шоу, нежели театр. Ярко, современно, шумно, но до струн человеческой души не докасается. На поверхности, что ли. Да, пожалуй, на поверхности — впечатляющий сторителлинг к юбилею поэта в «новой форме».
#спектакль
Итак, начну с давнего.
«Маяковский» в Ленкоме
Государственный театр в лице художественного руководителя и режиссёра спектакля Алексея Франдетти предпринимает попытку создания достойного мюзикла на российской сцене. Современного, живого, о важном.
Соавтором спектакля выступает современный российский исполнитель, известный публике как Баста. Справедливости ради, один из немногих мыслящих, непустых исполнителей эстрады нашего времени. Его творчество можно охарактеризовать модным словом «концептуальное».
Довольно смелый и неожиданный шаг со стороны государственного театра с налетом консерватизма. Хотя, на мой взгляд, все же верный шаг на пути к расконсервации.
Что на сцене?
— История Маяковского — поэта-бунтаря, лидера русского футуризма, одновременно восхваляемого и отвергаемого обществом. История человека, жизнь которого полна любви и лишена её. Не одна драматичная история любовных взаимоотношений, много литературного творчества и музыка.
Впечатляющая сценография и художественное оформление — зрелищно.
«Сансара» как эффект причастности — финал, где каждый второй зритель зажигает фонарь телефона и подпевает «Сансару» — песню, которая идеально вписывается в концовку спектакля, песню, известную каждому представителю молодого поколения, звучавшую и звучащую на последних звонках и выпускных.
Приятно, что этот «эффект воссоединения» с аудиторией не напускной и не искусственный, не момент «ради сторис» и повышения узнаваемости. Вернее, не без этого, но уместно.
И всё же, это больше классное шоу, нежели театр. Ярко, современно, шумно, но до струн человеческой души не докасается. На поверхности, что ли. Да, пожалуй, на поверхности — впечатляющий сторителлинг к юбилею поэта в «новой форме».
#спектакль
Forwarded from Театръ
Александр Фокин возглавил Управление театров московского депкульта
Сегодня, 8 декабря, на сайте московского департамента культуры было опубликовано имя начальника нового структурного подразделения — Управления театров. Им стал продюсер и педагог Александр Фокин.
1 ноября департамент покинула Наталья Дрожникова, занимавшая должность начальника Управления театров и концертных организаций. Позднее в обновлённом варианте структуры руководства ведомством появилось самостоятельное Управление театров, однако имя главы этого управления до сих пор отсутствовало.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня, 8 декабря, на сайте московского департамента культуры было опубликовано имя начальника нового структурного подразделения — Управления театров. Им стал продюсер и педагог Александр Фокин.
1 ноября департамент покинула Наталья Дрожникова, занимавшая должность начальника Управления театров и концертных организаций. Позднее в обновлённом варианте структуры руководства ведомством появилось самостоятельное Управление театров, однако имя главы этого управления до сих пор отсутствовало.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
к предыдущему посту:
Александр Игоревич — человек, способный вдохновлять людей заниматься театром.
Театром за сценой, театром, состоящим из бумажек, смет, договоров и спонсорских пакетов, но при этом театром живым, вполне реальным, и развивающимся.
Когда я готовилась поступать в театральный институт, он читал на подготовительных курсах, и за 2 коротких встречи вложил в головы юных абитуриентов множество важных мыслей, одной из которых было: «продюсер — это человек, который не знает фразы «я не знаю», продюсер — это человек, который ищет и находит решения».
Собственно, отвечая кратко на вопрос: кто такой продюсер, можно ответить именно этой цитатой…
И главным в этой истории было то, что важность и действительность этого высказывания он показал на простом примере — личном. Будучи человеком уже на тот момент значимым в театральном мире, он не говорил о своих регалиях и значимости (все и так это понимали), он рассказал простую, очень значимую историю о своем поступлении. Когда его, молодого абитуриента, озадачили вопросом о Хоме Бруте, ответа на который он не знал…он начал рассуждать, проводить аналогии со словами Юлия Цезаря и ныне крылатой фразой. Имело ли это рассуждение отношение к верному ответу — нет, но комиссия оценила его реакцию и алгоритм действий)
На днях он возглавил управление театров, до этого возглавлял ЦДР, стал деканом продюсерского факультета Школы-Студии МХАТ и по сей день развивает его, до того прошёл путь от администратора до директора театра СТИ, уже не один год преподает в ГИТИСе.
Это путь человека, который научил важной истине: не страшно не знать или не уметь, страшно не пытаться узнать и научиться.
Его вклад в театральную жизнь значим, и очень ценно осознавать, что имеешь возможность учиться у таких людей.
#мемуары
Александр Игоревич — человек, способный вдохновлять людей заниматься театром.
Театром за сценой, театром, состоящим из бумажек, смет, договоров и спонсорских пакетов, но при этом театром живым, вполне реальным, и развивающимся.
Когда я готовилась поступать в театральный институт, он читал на подготовительных курсах, и за 2 коротких встречи вложил в головы юных абитуриентов множество важных мыслей, одной из которых было: «продюсер — это человек, который не знает фразы «я не знаю», продюсер — это человек, который ищет и находит решения».
Собственно, отвечая кратко на вопрос: кто такой продюсер, можно ответить именно этой цитатой…
И главным в этой истории было то, что важность и действительность этого высказывания он показал на простом примере — личном. Будучи человеком уже на тот момент значимым в театральном мире, он не говорил о своих регалиях и значимости (все и так это понимали), он рассказал простую, очень значимую историю о своем поступлении. Когда его, молодого абитуриента, озадачили вопросом о Хоме Бруте, ответа на который он не знал…он начал рассуждать, проводить аналогии со словами Юлия Цезаря и ныне крылатой фразой. Имело ли это рассуждение отношение к верному ответу — нет, но комиссия оценила его реакцию и алгоритм действий)
На днях он возглавил управление театров, до этого возглавлял ЦДР, стал деканом продюсерского факультета Школы-Студии МХАТ и по сей день развивает его, до того прошёл путь от администратора до директора театра СТИ, уже не один год преподает в ГИТИСе.
Это путь человека, который научил важной истине: не страшно не знать или не уметь, страшно не пытаться узнать и научиться.
Его вклад в театральную жизнь значим, и очень ценно осознавать, что имеешь возможность учиться у таких людей.
#мемуары
#театральныевыходные
Успех в «Современнике», или все билеты проданы — «Чагин» Сергея Тонышева.
Хороший спектакль глазами зрителя — это когда всё понятно, не скучно, со смыслом, с хорошими актёрами.
Хороший спектакль с точки зрения театра — это когда все билеты проданы, и за это не стыдно.
Осенью 2023 года на «Другой сцене» «Современника» состоялась премьера молодого режиссёра Сергея Тонышева — постановка по мотивам одноименного романа современного писателя Евгения Водолазкина.
Сегодня все билеты проданы на 2 месяца вперед (на больший период времени не продают).
Почему так?
Сам по себе спектакль представляет художественную ценность.
Три акта — три периода жизни, три разных обстановки, предлагаемых обстоятельств и настроения.
История одного «маленького человека» — вечная тема в русской литературе, и гарантированное наличие героя, а не просто персонажа.
Режиссерская работа с текстом — не просто создание жизнеспособного сценического материала — это осмысление, выделение значимого и создание собственной истории, с данью уважения автору.
При этом история получается целостной — видно развитие персонажа, так называемый путь героя — отсюда и динамика.
Простроенные мизансцены. Каждый акт — отличный от предыдущего, выстроенный по-разному и про разное, и всё же всё складывается в единую картину.
…«все билеты проданы»…
Сегодня, в условиях широкого выбора, наличие просто «хорошего спектакля» в репертуаре не гарантирует проданного зала. Нужны дополнительные способы привлечения внимания.
В данном случае «Чагин» — попадание в «золотую жилу» — пример того, как награды нашли своих героев и получили должный резонанс, а театр умело использовал эти обстоятельства, предварительно подготовив для этого почву.
Изначально, сама по себе постановка полностью отражает ценности «Современника» — молодой режиссёр ставит текст современного автора, ещё и в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.», посвященной одному из отцов-основателей этого театра Олегу Ефремову — подготовка почвы — сама возможность появления этой постановки, и повышение интереса и лояльности со стороны аудитории самого театра «Современник».
В конце ноября режиссёр спектакля Сергей Тонышев получает премию проекта «Сделано в России», созданного изданием «Сноб» в номинации «Театр» — резонанс за пределами театрального мира.
Далее, буквально через несколько дней, автор романа «Чагин» Евгений Водолазкин становится лауреатом премии «Большая книга» — ещё один дополнительный источник интереса к постановке, уже вне аудитории «Совремнника», и в целом, вне театральной аудитории — снова резонанс и снова за пределами театрального мира.
Ну и, кажется, незначительное, но это только кажется — закрытый показ спектакля «Чагин» для друзей театра — 50% зала — те самые приглашенные друзья, а остальные 50% — проданные по завышенной цене билеты.
Закрытый показ проводился по случаю получения режиссёром премии, а после спектакля состоялось обсуждение с командой спектакля, в том числе и с режиссёром Сергеем Тонышевым и автором Евгением Водолазкиным, модератором стал представитель «Сноба» — умелое использование сложившихся обстоятельств — ведение аудитории «из вне» прямиком в стены театра.
Успех театра — это когда все билеты проданы, и за это не стыдно.
В данном случае — успех!
Успех в «Современнике», или все билеты проданы — «Чагин» Сергея Тонышева.
Хороший спектакль глазами зрителя — это когда всё понятно, не скучно, со смыслом, с хорошими актёрами.
Хороший спектакль с точки зрения театра — это когда все билеты проданы, и за это не стыдно.
Осенью 2023 года на «Другой сцене» «Современника» состоялась премьера молодого режиссёра Сергея Тонышева — постановка по мотивам одноименного романа современного писателя Евгения Водолазкина.
Сегодня все билеты проданы на 2 месяца вперед
Почему так?
Сам по себе спектакль представляет художественную ценность.
Три акта — три периода жизни, три разных обстановки, предлагаемых обстоятельств и настроения.
История одного «маленького человека» — вечная тема в русской литературе, и гарантированное наличие героя, а не просто персонажа.
Режиссерская работа с текстом — не просто создание жизнеспособного сценического материала — это осмысление, выделение значимого и создание собственной истории, с данью уважения автору.
При этом история получается целостной — видно развитие персонажа, так называемый путь героя — отсюда и динамика.
Простроенные мизансцены. Каждый акт — отличный от предыдущего, выстроенный по-разному и про разное, и всё же всё складывается в единую картину.
…«все билеты проданы»…
Сегодня, в условиях широкого выбора, наличие просто «хорошего спектакля» в репертуаре не гарантирует проданного зала. Нужны дополнительные способы привлечения внимания.
В данном случае «Чагин» — попадание в «золотую жилу» — пример того, как награды нашли своих героев и получили должный резонанс, а театр умело использовал эти обстоятельства, предварительно подготовив для этого почву.
Изначально, сама по себе постановка полностью отражает ценности «Современника» — молодой режиссёр ставит текст современного автора, ещё и в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.», посвященной одному из отцов-основателей этого театра Олегу Ефремову — подготовка почвы — сама возможность появления этой постановки, и повышение интереса и лояльности со стороны аудитории самого театра «Современник».
В конце ноября режиссёр спектакля Сергей Тонышев получает премию проекта «Сделано в России», созданного изданием «Сноб» в номинации «Театр» — резонанс за пределами театрального мира.
Далее, буквально через несколько дней, автор романа «Чагин» Евгений Водолазкин становится лауреатом премии «Большая книга» — ещё один дополнительный источник интереса к постановке, уже вне аудитории «Совремнника», и в целом, вне театральной аудитории — снова резонанс и снова за пределами театрального мира.
Ну и, кажется, незначительное, но это только кажется — закрытый показ спектакля «Чагин» для друзей театра — 50% зала — те самые приглашенные друзья, а остальные 50% — проданные по завышенной цене билеты.
Закрытый показ проводился по случаю получения режиссёром премии, а после спектакля состоялось обсуждение с командой спектакля, в том числе и с режиссёром Сергеем Тонышевым и автором Евгением Водолазкиным, модератором стал представитель «Сноба» — умелое использование сложившихся обстоятельств — ведение аудитории «из вне» прямиком в стены театра.
Успех театра — это когда все билеты проданы, и за это не стыдно.
В данном случае — успех!
#находки
Вчера была на свидании с Пушкинским.
Для меня это место, здание, его атмосфера — детская любовь. Не раз рассказывала, что 10 лет занималась в клубе эстетического воспитания при ГМИИ…тогда всё предметы казались такими большими, монументальными.
И атмосфера всегда была особая. Никто не разговаривает громко, не шумит. Царит, так называемый, дух искусства.
И всегда казалось, что любой человек в этом месте — маленькая частичка чего-то очень большого и важного.
Сейчас там проходит #выставка испанской коллекции из собраний русских музеев.
Кстати, коллекция испанского искусства, представленная в Эрмитаже и привезенная на эту выставку — самая крупная в мире, конечно же, после самой Испании.
На этой выставке снова соединили разделенное временем и обстоятельствами — в качестве экспозиционных пар снова представлены «Распятие» и «Бегство в Египет», и, конечно же, «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов».
Прекрасное, отчасти магическое путешествие, от испанского маньеризма до импрессионизма в трёх частях.
p.s. выходя, увидела отпечатки детских рук — назвала это явление «дети в Пушкинском» — и это прекрасно!
Вчера была на свидании с Пушкинским.
Для меня это место, здание, его атмосфера — детская любовь. Не раз рассказывала, что 10 лет занималась в клубе эстетического воспитания при ГМИИ…тогда всё предметы казались такими большими, монументальными.
И атмосфера всегда была особая. Никто не разговаривает громко, не шумит. Царит, так называемый, дух искусства.
И всегда казалось, что любой человек в этом месте — маленькая частичка чего-то очень большого и важного.
Сейчас там проходит #выставка испанской коллекции из собраний русских музеев.
Кстати, коллекция испанского искусства, представленная в Эрмитаже и привезенная на эту выставку — самая крупная в мире, конечно же, после самой Испании.
На этой выставке снова соединили разделенное временем и обстоятельствами — в качестве экспозиционных пар снова представлены «Распятие» и «Бегство в Египет», и, конечно же, «Мальчик с собакой» и «Девочка с корзиной фруктов».
Прекрасное, отчасти магическое путешествие, от испанского маньеризма до импрессионизма в трёх частях.
p.s. выходя, увидела отпечатки детских рук — назвала это явление «дети в Пушкинском» — и это прекрасно!
«обращайтесь, я философствую по вечерам»
#мемуары
Как бы пафосно ни звучало, но люблю я роман «Мастер и Маргарита». Люблю с детства, и до сих пор.
Но знаю ли я этот роман? — не сказала бы…
С каждым годом узнаю о нём всё больше, и каждый раз открываю для себя нечто значимое и очень важное.
Писать анализ здесь бессмысленно — он не влезет и в 10 постов…расскажу о недавней заметке:
Известная цитата из этого произведения:
«люди как люди, любят деньги…квартирный вопрос только их испортил»
Раньше я не задумывалась о том, насколько эта фраза значима в масштабе всего романа, и в масштабе судьбы мастера.
Один из «ключей романа» — квартирный вопрос. Сосед мастера, Алоизий Могарыч, желавший занять его жилплощадь, написал на мастера донос. Именно этот донос стал причиной дальнейших событий — задержания, помещения в сумасшедший дом…
Второстепенный персонаж — Могарыч сыграл решающую роль в судьбе мастера, сам того не подозревая. Безусловно, это было понятно в сцене, когда Маргарита требует показать ей этого человека, и, к своему удивлению, видит Алоизия Могарыча…Но к этому моменту события обретают такой масштаб, что уже не задумываешься о причинах. А зря.
Ещё есть неразрешенный вопрос в моей голове, мучающий меня уже не первый год — что же такое «М» на шапочке у мастера?…Есть теория, что это противопоставление Воланду (W—M), есть предположение, что М — ничто иное, как знак смерти (M- mori - смерть).
впрочем, довольно рассуждений на сегодня…
#книга
#мемуары
Как бы пафосно ни звучало, но люблю я роман «Мастер и Маргарита». Люблю с детства, и до сих пор.
Но знаю ли я этот роман? — не сказала бы…
С каждым годом узнаю о нём всё больше, и каждый раз открываю для себя нечто значимое и очень важное.
Писать анализ здесь бессмысленно — он не влезет и в 10 постов…расскажу о недавней заметке:
Известная цитата из этого произведения:
«люди как люди, любят деньги…квартирный вопрос только их испортил»
Раньше я не задумывалась о том, насколько эта фраза значима в масштабе всего романа, и в масштабе судьбы мастера.
Один из «ключей романа» — квартирный вопрос. Сосед мастера, Алоизий Могарыч, желавший занять его жилплощадь, написал на мастера донос. Именно этот донос стал причиной дальнейших событий — задержания, помещения в сумасшедший дом…
Второстепенный персонаж — Могарыч сыграл решающую роль в судьбе мастера, сам того не подозревая. Безусловно, это было понятно в сцене, когда Маргарита требует показать ей этого человека, и, к своему удивлению, видит Алоизия Могарыча…Но к этому моменту события обретают такой масштаб, что уже не задумываешься о причинах. А зря.
Ещё есть неразрешенный вопрос в моей голове, мучающий меня уже не первый год — что же такое «М» на шапочке у мастера?…Есть теория, что это противопоставление Воланду (W—M), есть предположение, что М — ничто иное, как знак смерти (M- mori - смерть).
впрочем, довольно рассуждений на сегодня…
#книга
«моё публичное признание» — так и запишем
#мемуары
Не так давно, в мою безумную, или отчасти безумную голову пришла мысль — сделать серию мероприятий, в основе которых будут «Русские сезоны» и личность Дягилева — довольно отдаленно, но всё же будут.
Начиная процесс создания этой серии, мне потребовалось убедить команду, что нам оно надо, и что в эту тему углубляться стоит. Для убеждения пришлось вспомнить всё, что осталось в моём сознании после семинаров и дискуссий на мастерстве — тема Дягилева как важнейшей фигуры в мире русского и мирового искусства, и даже тема Дягилева-продюсера не раз возникала и не могла остаться без внимания.
Команду я убедила, начали работу и пришли к тому, что для создания продукта качественного нужно детальное понимание личности Дягилева, его биографии, в особенности профессиональной — вполне логично…
Время — очень дорогой ресурс, в мире коммерческих проектов почти бесценный…В связи с существенным ограничением по срокам выпуска, мне пришлось обратиться за научной консультацией и материалами — подбором нужных фактов, создания фактуры для сценария. Нужно было сухо, кратко, быстро и по существу.
План был успешно реализован, но…
Задето эго…прочитав в своей жизни ряд материалов о Дягилеве — спешно, к семинарам, пролистывая страницы и упуская детали, посетив несколько этих самых семинаров, конференций, и даже выставок, посвященных Дягилеву, я не смогла самостоятельно дать фактуру для сценария.
Здравомыслящая часть меня твердила — но я и не должна — я не научный сотрудник, и моя миссия в том, чтобы собрать нужных людей и умело использовать способности каждого во благо общего дела и лучшего результата, а не в том, чтобы делать все самой.
И всё же, моё относительное невежество задело моё эго. Данное событие повлекло за собой сие признание и серию литературных вечеров у меня дома — стала читать семье вслух «Русские сезоны. Навсегда» Шенга Схейена — чтобы не по диагонали, а наверняка.
Кстати говоря, #книга эта, ставшая бестселлером, действительно очень увлекательная — она представляет собой одновременно масштабное научное исследование и изысканное художественное повествование. Голландский историк, человек далекий от России и русской культуры, но, безусловно, близкий к истории и мировой культуре, смог настолько увлекательно, с мельчайшими подробностями, и при этом точно описать личную и профессиональную жизнь великого деятеля культуры Сергея Дягилева…
#мемуары
Не так давно, в мою безумную, или отчасти безумную голову пришла мысль — сделать серию мероприятий, в основе которых будут «Русские сезоны» и личность Дягилева — довольно отдаленно, но всё же будут.
Начиная процесс создания этой серии, мне потребовалось убедить команду, что нам оно надо, и что в эту тему углубляться стоит. Для убеждения пришлось вспомнить всё, что осталось в моём сознании после семинаров и дискуссий на мастерстве — тема Дягилева как важнейшей фигуры в мире русского и мирового искусства, и даже тема Дягилева-продюсера не раз возникала и не могла остаться без внимания.
Команду я убедила, начали работу и пришли к тому, что для создания продукта качественного нужно детальное понимание личности Дягилева, его биографии, в особенности профессиональной — вполне логично…
Время — очень дорогой ресурс, в мире коммерческих проектов почти бесценный…В связи с существенным ограничением по срокам выпуска, мне пришлось обратиться за научной консультацией и материалами — подбором нужных фактов, создания фактуры для сценария. Нужно было сухо, кратко, быстро и по существу.
План был успешно реализован, но…
Задето эго…прочитав в своей жизни ряд материалов о Дягилеве — спешно, к семинарам, пролистывая страницы и упуская детали, посетив несколько этих самых семинаров, конференций, и даже выставок, посвященных Дягилеву, я не смогла самостоятельно дать фактуру для сценария.
Здравомыслящая часть меня твердила — но я и не должна — я не научный сотрудник, и моя миссия в том, чтобы собрать нужных людей и умело использовать способности каждого во благо общего дела и лучшего результата, а не в том, чтобы делать все самой.
И всё же, моё относительное невежество задело моё эго. Данное событие повлекло за собой сие признание и серию литературных вечеров у меня дома — стала читать семье вслух «Русские сезоны. Навсегда» Шенга Схейена — чтобы не по диагонали, а наверняка.
Кстати говоря, #книга эта, ставшая бестселлером, действительно очень увлекательная — она представляет собой одновременно масштабное научное исследование и изысканное художественное повествование. Голландский историк, человек далекий от России и русской культуры, но, безусловно, близкий к истории и мировой культуре, смог настолько увлекательно, с мельчайшими подробностями, и при этом точно описать личную и профессиональную жизнь великого деятеля культуры Сергея Дягилева…
История о моем неудачном свидании с театром…
«Над пропастью во ржи» в Театре Ермоловой — плоды в проекта {1,5}.
Проект, сам по себе, вызывал у меня интерес и даже восхищение, чего не скажешь о его плодах, к сожалению.
Стремление дать возможность работы с большой формой молодым режиссерам, отсутствие страха перед таким экспериментом не может не вызвать уважения. И тем не менее, вопросы к итогам этого проекта есть.
Первой премьерой стала постановка «Потудань» — мягко говоря, странная, но в тот момент я сдержала себя от резких комментариев.
По итогам 1,5 месячных показов каждой постановки, созданной в рамках проекта, в репертуар театра вошёл спектакль «Над пропастью во ржи» Петра Куртова — постановка одноименного произведения Джерома Сэлинджера.
Бывают спектакли сложные для восприятия и понимая, но значимые с точки зрения художественной составляющей. Бывают спектакли «не получившиеся», но в них считываются интересные задумки и смыслы — становится понятно, что или не докрутили, или перемудрили. Бывает, когда встречаешься с резкими экспериментами — чем-то провокационным, из другого мира этики и эстетики — и это тоже любопытно, и, безусловно, имеет право на жизнь.
«Над пропастью во ржи» — постановка, которая, скорее, просто «не получилась». Без «но».
Очень поверхностное отношение к материалу, примитивная режиссура и жуткие для сложившейся ситуации решения в поле оформления спектакля — работе художника и художника по костюмам. Вышло не только поверхностно, но и пошловато.
Странная двухэтажная коробка в виде окна с не менее странными символами — претензия на современность, молодежность, отсылки к уличной культуре?
Попытки удерживать внимание зрителя и создать динамику при помощи пластики и хореографии. Обесценивание самого материала, сведение до примитивного мелодраматического повествования о взрослении подростка.
Пугает, что из всех постановок, созданных в рамках этого проекта, этот спектакль вошел в репертуар как лучший.
И тем не менее, надежда на следующий сезон проекта остаётся.
#спектакль
«Над пропастью во ржи» в Театре Ермоловой — плоды в проекта {1,5}.
Проект, сам по себе, вызывал у меня интерес и даже восхищение, чего не скажешь о его плодах, к сожалению.
Стремление дать возможность работы с большой формой молодым режиссерам, отсутствие страха перед таким экспериментом не может не вызвать уважения. И тем не менее, вопросы к итогам этого проекта есть.
Первой премьерой стала постановка «Потудань» — мягко говоря, странная, но в тот момент я сдержала себя от резких комментариев.
По итогам 1,5 месячных показов каждой постановки, созданной в рамках проекта, в репертуар театра вошёл спектакль «Над пропастью во ржи» Петра Куртова — постановка одноименного произведения Джерома Сэлинджера.
Бывают спектакли сложные для восприятия и понимая, но значимые с точки зрения художественной составляющей. Бывают спектакли «не получившиеся», но в них считываются интересные задумки и смыслы — становится понятно, что или не докрутили, или перемудрили. Бывает, когда встречаешься с резкими экспериментами — чем-то провокационным, из другого мира этики и эстетики — и это тоже любопытно, и, безусловно, имеет право на жизнь.
«Над пропастью во ржи» — постановка, которая, скорее, просто «не получилась». Без «но».
Очень поверхностное отношение к материалу, примитивная режиссура и жуткие для сложившейся ситуации решения в поле оформления спектакля — работе художника и художника по костюмам. Вышло не только поверхностно, но и пошловато.
Странная двухэтажная коробка в виде окна с не менее странными символами — претензия на современность, молодежность, отсылки к уличной культуре?
Попытки удерживать внимание зрителя и создать динамику при помощи пластики и хореографии. Обесценивание самого материала, сведение до примитивного мелодраматического повествования о взрослении подростка.
Пугает, что из всех постановок, созданных в рамках этого проекта, этот спектакль вошел в репертуар как лучший.
И тем не менее, надежда на следующий сезон проекта остаётся.
#спектакль
сегодня #заденьдопремьеры или театр за минуту до начала спектакля…
«Приглашение на казнь» Марины Брусникиной
В основе постановки одноименный роман Владимира Набокова. Роман на сцене — вызов, роман-антиутопия Набокова — серьезный вызов, сложный, причём как для режиссёра и всей команды спектакля, так и для зрителей.
На сцене красиво. Сценография спектакля восхищает(сценография и костюмы Наны Абдрашитовой) Есть «придумки», за каждым предметом, декорацией, костюмом кроется многогранный образ — ребус.
И всё это как-то по-набоковски непросто, а оттого вдвойне интересно.
Спектакль поставлен на молодых актёров, и в данном случае чувствуется эффект режиссёра-педагога. Детальная проработка речевого рисунка, значительное внимание пластике, выстраивание мизансцен — всё это с оттенком театральной педагогики на сцене.
Будь то дипломный спектакль — был бы восторг.
Хореографияхореограф Ирина Галушкина) в спектакле служит самостоятельным языком, что позволяет создавать динамику.
И главное — каждое движение здесь — это не «просто красиво», но и со смыслом — пластические зарисовки, этюды, служащие искусно вплетенным в действие самостоятельным элементом повествования.
Увы, хореография не всесильна — первый акт сильно проседает…но на то и нужны прогоны.
Световое оформление и видеопроекция(художник по свету Тарас Михалевский,
видеохудожники: Алан Мандельшатм и Никита Андреев) служат усилителями эффекта восприятия, помогая создать атмосферу уникального, противоречивого, антиутопического мира Набокова. «Всё как надо».
Граница между актёрским и режиссёрским театром здесь стирается, сценическое действие оказывается где-то между этими мирами. Со стороны режиссёра сделано достаточно шагов для актёрского театра, но те самые режиссёрские шаги проявлены значительно сильнее, нежели удивительно яркое актёрское существование.
Премьера (уже) сегодня.
#театральныевыходные
«Приглашение на казнь» Марины Брусникиной
В основе постановки одноименный роман Владимира Набокова. Роман на сцене — вызов, роман-антиутопия Набокова — серьезный вызов, сложный, причём как для режиссёра и всей команды спектакля, так и для зрителей.
На сцене красиво. Сценография спектакля восхищает
И всё это как-то по-набоковски непросто, а оттого вдвойне интересно.
Спектакль поставлен на молодых актёров, и в данном случае чувствуется эффект режиссёра-педагога. Детальная проработка речевого рисунка, значительное внимание пластике, выстраивание мизансцен — всё это с оттенком театральной педагогики на сцене.
Будь то дипломный спектакль — был бы восторг.
Хореография
И главное — каждое движение здесь — это не «просто красиво», но и со смыслом — пластические зарисовки, этюды, служащие искусно вплетенным в действие самостоятельным элементом повествования.
Увы, хореография не всесильна — первый акт сильно проседает…но на то и нужны прогоны.
Световое оформление и видеопроекция
видеохудожники: Алан Мандельшатм и Никита Андреев)
Граница между актёрским и режиссёрским театром здесь стирается, сценическое действие оказывается где-то между этими мирами. Со стороны режиссёра сделано достаточно шагов для актёрского театра, но те самые режиссёрские шаги проявлены значительно сильнее, нежели удивительно яркое актёрское существование.
Премьера (уже) сегодня.
#театральныевыходные
Не смотри!…
…так названа новая выставка в пространстве «Граунд. Солянка». Показывают работы художников театра — студентов магистратуры ГИТИСа.
Мастерская именитого театрального художника и сценографа Марии Трегубовой осмысляет миф об Орфее и Эвридике, создавая инсталляции, эскизы и макеты к одноимённой опере К. Глюка.
Если театр — это модель мира, то макет — модель театра — постановки, её визуального воплощения. Важно понимать, что художественное оформление спектакля — это самостоятельное высказывание художника — история, рассказанная через декорации, через предметы реквизита, через детали — через то вещественное, осязаемое, что зритель видит на сцене. Макет — это способ в маленьком масштабе увидеть то, что может стать живым, большим и значимым на сцене. И случится театр.
Пока что это замысел — макет.
Как о самостоятельным произведении искусства хочется рассказать о работе Сергея Рябова. Макет, отражающий парадоксальное — одновременно и миф, и двоемирие, и реального человека. Эта история отлична от первоисточника, она трактуется автором макета по-своему, обретая черты не просто воплощения знакомого сюжета, а самостоятельного повествования — художественного высказывания. Рассматривая каждую нишу можно считать фрагмент истории, которая складывается в единое целое, когда рассмотришь всё. Есть смысловой и символический центр — фигура, и есть мир, вернее, два мира, что существуют вокруг неё. Соблюден принцип художественных акцентов — контрастный масштаб, использование цветового контраста и языка цвета.
Макет дополняется аудио-инсталляцией, отражающей личную предысторию автора, причины такой трактовки этого сюжета.
Выставка состоит из работ 5 авторов, размещены они в разных частях пространства, где параллельно проходят и другие выставки, а перемещение от точки к точке представляет из себя квест. Но найти каждую, однозначно, стоит.
В отдельные дни запланированы экскурсии, где авторы расскажут о своих задумках (детали на сайте пространства).
работает #выставка до 18 февраля
#recommendation
…так названа новая выставка в пространстве «Граунд. Солянка». Показывают работы художников театра — студентов магистратуры ГИТИСа.
Мастерская именитого театрального художника и сценографа Марии Трегубовой осмысляет миф об Орфее и Эвридике, создавая инсталляции, эскизы и макеты к одноимённой опере К. Глюка.
Если театр — это модель мира, то макет — модель театра — постановки, её визуального воплощения. Важно понимать, что художественное оформление спектакля — это самостоятельное высказывание художника — история, рассказанная через декорации, через предметы реквизита, через детали — через то вещественное, осязаемое, что зритель видит на сцене. Макет — это способ в маленьком масштабе увидеть то, что может стать живым, большим и значимым на сцене. И случится театр.
Пока что это замысел — макет.
Как о самостоятельным произведении искусства хочется рассказать о работе Сергея Рябова. Макет, отражающий парадоксальное — одновременно и миф, и двоемирие, и реального человека. Эта история отлична от первоисточника, она трактуется автором макета по-своему, обретая черты не просто воплощения знакомого сюжета, а самостоятельного повествования — художественного высказывания. Рассматривая каждую нишу можно считать фрагмент истории, которая складывается в единое целое, когда рассмотришь всё. Есть смысловой и символический центр — фигура, и есть мир, вернее, два мира, что существуют вокруг неё. Соблюден принцип художественных акцентов — контрастный масштаб, использование цветового контраста и языка цвета.
Макет дополняется аудио-инсталляцией, отражающей личную предысторию автора, причины такой трактовки этого сюжета.
Выставка состоит из работ 5 авторов, размещены они в разных частях пространства, где параллельно проходят и другие выставки, а перемещение от точки к точке представляет из себя квест. Но найти каждую, однозначно, стоит.
В отдельные дни запланированы экскурсии, где авторы расскажут о своих задумках (детали на сайте пространства).
работает #выставка до 18 февраля
#recommendation
Театр-здание как отдельное действующее лицо в театре под названием жизнь
Театральные здания — это не просто места действия — проведения спектаклей. Стены театров хранят в себе историю, они напитаны особой энергетикой. В этих стенах репетировали, играли, бывали — творили многие великие и не ставшие великими люди.
Каждое слово, движение, действие имеют свой посыл, обладают энергетической ценностью в большей или меньшей степени. Стены же, годами копят, впитывают эту энергетику, становясь храмом — храмом искусства.
Отношения с театральным искусством — с тем, что на сцене у людей разные. Кто-то жить не может без театра, кто-то изредка заглядывает, а кто-то решает, что это совсем не для него.
Но «на сцене — это не для меня» не означает, что театр в целом становится полностью закрытым для человека.
Театр — это не только «что», но и «где».
Театр Ермоловой, к примеру, открывает свои двери, приглашая во «Время антракта» не только своих зрителей, но и прохожих, «модную» тусовку, да и вообще всех желающих.
«Время антракта» — арт-пространство, расположенное в здании Новой сцены театра. Сюда можно заглянуть среди дня, впитать накопленную энергетику, ну или просто выпить кофе (кстати, недурный кофе!), наслаждаясь атмосферой и мимолетными мгновениями закулисья.
Такое красивое описание, как написано на сайте театра, конечно, я не придумаю, но как могу.
Затея эта мне нравится, очень.
#место
#recommendation
Театральные здания — это не просто места действия — проведения спектаклей. Стены театров хранят в себе историю, они напитаны особой энергетикой. В этих стенах репетировали, играли, бывали — творили многие великие и не ставшие великими люди.
Каждое слово, движение, действие имеют свой посыл, обладают энергетической ценностью в большей или меньшей степени. Стены же, годами копят, впитывают эту энергетику, становясь храмом — храмом искусства.
Отношения с театральным искусством — с тем, что на сцене у людей разные. Кто-то жить не может без театра, кто-то изредка заглядывает, а кто-то решает, что это совсем не для него.
Но «на сцене — это не для меня» не означает, что театр в целом становится полностью закрытым для человека.
Театр — это не только «что», но и «где».
Театр Ермоловой, к примеру, открывает свои двери, приглашая во «Время антракта» не только своих зрителей, но и прохожих, «модную» тусовку, да и вообще всех желающих.
«Время антракта» — арт-пространство, расположенное в здании Новой сцены театра. Сюда можно заглянуть среди дня, впитать накопленную энергетику, ну или просто выпить кофе (кстати, недурный кофе!), наслаждаясь атмосферой и мимолетными мгновениями закулисья.
Такое красивое описание, как написано на сайте театра, конечно, я не придумаю, но как могу.
Затея эта мне нравится, очень.
#место
#recommendation
#мемуары
в последнее время полюбила давать названия сделанным мною кадрам…и вообще, как-то привязывать происходящие со мной истории к лаконичным фразам, а фразы к историям…первый кадр, сделанный в зале Врубеля в Третьяковке назвала «культурная жизнь Москвы сегодня»…
ещё полюбила русские сюжеты…больше, чем когда-либо раньше
стала (вновь) чаще выбираться на внеплановые променады и встречи с искусством…изобразительным искусством
театр стал для меня предметом изучения, непрерывного анализа, сопоставления, поиска смыслов на сцене, за сценой. я, по-прежнему, восхищаюсь театральными постановками, театральным процессом…выборочно, но восхищаюсь. однако остановить перебирание критериев анализа, и выделение существенного по каждому из них уже не могу. процесс необратим.
в это время, музеи, обилие вещественных предметов искусства, люди, которые, словно зачарованные, вдумчиво смотрят на картины и блуждают по залам — всё это в совокупности стало местом странной терапии — восстановления внутреннего баланса, заземления и покоя.
#выставка
#место
в последнее время полюбила давать названия сделанным мною кадрам…и вообще, как-то привязывать происходящие со мной истории к лаконичным фразам, а фразы к историям…первый кадр, сделанный в зале Врубеля в Третьяковке назвала «культурная жизнь Москвы сегодня»…
ещё полюбила русские сюжеты…больше, чем когда-либо раньше
стала (вновь) чаще выбираться на внеплановые променады и встречи с искусством…изобразительным искусством
театр стал для меня предметом изучения, непрерывного анализа, сопоставления, поиска смыслов на сцене, за сценой. я, по-прежнему, восхищаюсь театральными постановками, театральным процессом…выборочно, но восхищаюсь. однако остановить перебирание критериев анализа, и выделение существенного по каждому из них уже не могу. процесс необратим.
в это время, музеи, обилие вещественных предметов искусства, люди, которые, словно зачарованные, вдумчиво смотрят на картины и блуждают по залам — всё это в совокупности стало местом странной терапии — восстановления внутреннего баланса, заземления и покоя.
#выставка
#место