#оважном
Как-то раз я писала тут о том, что важно иметь в жизни не только тех людей, которые будут хвалить вас, но и тех, кто скажет, что всё, что вы делаете — мелочь.
Это дополнительно мотивирует.
Сегодня, как обычно, произошло много всякого: и хорошего, и плохого. Было несколько маленьких побед, были обиды и грусть, было много стресса.
Но знаете, сегодня человек, который «охлаждал» меня, намекая, мол, девочка, да кто ты такая, шла бы ты поучиться уму разуму, прежде, чем что-либо делать в публичном пространстве назвал меня по имени и в сочетании со словом «продюсер».
Это не говорит о том, что я идеальна, нет. Но это доказывает, что твоя деятельность может заставить людей воспринимать тебя иначе. И если за красивые глаза тебя не полюбили, то не всё потеряно.
И кажется, что мелочь…мелочь, а приятно.
Как-то раз я писала тут о том, что важно иметь в жизни не только тех людей, которые будут хвалить вас, но и тех, кто скажет, что всё, что вы делаете — мелочь.
Это дополнительно мотивирует.
Сегодня, как обычно, произошло много всякого: и хорошего, и плохого. Было несколько маленьких побед, были обиды и грусть, было много стресса.
Но знаете, сегодня человек, который «охлаждал» меня, намекая, мол, девочка, да кто ты такая, шла бы ты поучиться уму разуму, прежде, чем что-либо делать в публичном пространстве назвал меня по имени и в сочетании со словом «продюсер».
Это не говорит о том, что я идеальна, нет. Но это доказывает, что твоя деятельность может заставить людей воспринимать тебя иначе. И если за красивые глаза тебя не полюбили, то не всё потеряно.
И кажется, что мелочь…мелочь, а приятно.
Сегодня последнее «Детство» мастерской Каменьковича и Крымова, которую я уже стала называть своей мастерской, потому что работая с ними, провожу на режиссёрском факультете больше времени, чем на своем…
Спектакль будет транслироваться на портал Культура.РФ в режиме реального времени.
в связи с этим я с 12 утра ищу кабели, ключи от щитков и прочие мелочи жизни)
Смотрите трансляцию спектакля по ссылке, начало в 17:00❤️
https://m.youtube.com/watch?v=RhNTSx73NKY
Спектакль будет транслироваться на портал Культура.РФ в режиме реального времени.
в связи с этим я с 12 утра ищу кабели, ключи от щитков и прочие мелочи жизни)
Смотрите трансляцию спектакля по ссылке, начало в 17:00❤️
https://m.youtube.com/watch?v=RhNTSx73NKY
YouTube
Детство
#Гитис
Приятно отвечать людям на телефонные звонки «не могу говорить, я в Кремле»…
Сегодня был гала-концерт учащихся (через пару дней выпускников) Академии русского балета им. А. Я. Вагановой — событие в мире балета и балетных людей.
Много знакомых лиц, много эстетики — и на сцене, и в фойе.
Вообще, к разговору о публике: поймала себя на мысли, что всегда обращаю внимание на зрителей: на то, о чем говорят эти люди, кто они, во что они одеты, что они пьют, как себя ведут.
Возможно, это профессиональная деформация — присматриваешься к посетителям различных мероприятий из области культуры для дальнейшего анализа…или, скорее, наоборот — профессия от желания присмотреться к людям, понять их, и сделать то, что будет интересно им, что будет откликаться (будь то спектакль, фильм, сериал или ещё что-то интересное)…нечто, что будет про них и про сегодня для них.
И интересно ведь сделать для разной публики, и попасть в сердце каждому из типов.
Сегодня был гала-концерт учащихся (через пару дней выпускников) Академии русского балета им. А. Я. Вагановой — событие в мире балета и балетных людей.
Много знакомых лиц, много эстетики — и на сцене, и в фойе.
Вообще, к разговору о публике: поймала себя на мысли, что всегда обращаю внимание на зрителей: на то, о чем говорят эти люди, кто они, во что они одеты, что они пьют, как себя ведут.
Возможно, это профессиональная деформация — присматриваешься к посетителям различных мероприятий из области культуры для дальнейшего анализа…или, скорее, наоборот — профессия от желания присмотреться к людям, понять их, и сделать то, что будет интересно им, что будет откликаться (будь то спектакль, фильм, сериал или ещё что-то интересное)…нечто, что будет про них и про сегодня для них.
И интересно ведь сделать для разной публики, и попасть в сердце каждому из типов.
#театральныевыходные глазами продюсера (не продюсера мастерской, это взгляд со стороны)
Недавно в 39 аудитории режиссёрского факультета ГИТИСа в последний раз сыграли спектакль «П.О.Л.Е.» в родных стенах. Я уверена, что этот спектакль продолжит свою жизнь, и я рада, что видела его не раз, и видела не только то, что доступно обычным зрителям.
В заголовке этого поста я написала про глаза продюсера — почему? Потому что это наиболее успешный спектакль мастерской с точки зрения возможности продажи, переноса на сцену столичного театра и спроса со стороны публики.
Это современная драматургия, это актуальная тема. Да, здесь нет медийных лиц, на которых пойдут — но и в этом есть своего рода привлекательность.
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут, что в данном случае является страховкой, своего рода.
Более того, у этой пьесы не богатая история постановок — в Москве это первая постановка.
Таким образом, отходя от стандартной и самой простой, пожалуй, схемы продажи — известный драматург+ популярный режиссёр + медийные актёры, можно продавать этот спектакль через противоположный концепт — открытие. Открытие новых имён и нового материала.
«П.О.Л.Е.» — просто она любила его. Это авторская история режиссёра Аскара Галимова, в основе которой текст пьесы современного драматурга Олега Богаева под названием «Марьино поле».
Говорят, что эта история про трёх старух, которые отправляются в путешествие встречать своих мужей с войны. Однако временное пространство расширяется: война есть отдельный образ, а возможно и герой — сначала они ждут мужей с войны 1812 года, потом с гражданской, потом с Великой Отечественной. Уже старухи, а всё ждут. И вроде помирать пора, а земля их не отпускает — дождаться хотят.
Эта история про любовь и смерть. И про то, кто из них сильнее. Про силу любви.
Образ коровы Машки кажется комичным на протяжении всего спектакля. Корова всё время рядом, она сопровождает старух в их путешествии. Вызывает смех у публики своими пластическими этюдами, безмолвными репликами, написанными на картонных табличках, своим существованием на сцене.
И именно она олицетворяет смерть. Смерть, которая ходит по пятам за каждым, которая всегда рядом. Которая напомнит в своем финальном монологе, что старухи ждут мужей уже с третьей войны, что нет их в этом мире, что не дождутся они их тут.
В этом спектакле много русской души. Ковер на стене, топор, стопки, мешковина — обстановка деревенского дома. Холщовые рубахи для героев. Песни.
Всё это погружает в национальный колорит, заставляет вспомнить про то, что называют «любовь к березам».
При этом всё путешествие старух — это погружение в мир метафизический. Герои, а вместе с ними и зрители оказываются в пространстве «между», пространстве перехода. Пространстве, где ты можешь следовать только искренним желаниям и своим высшим, главным целям — это пространство между миром живых и миром мертвых. Здесь не может быть места сценам фальши, притворства. Эти герои — они искренние.
И предлагаемые обстоятельства стимулируют особый способ актёрского существования.
Это не может быть искусством представления, это исключительно школа переживания. И это серьезная работа актёров — молодым актрисам приходится перевоплощаться в старух. Если внешние образа черты создать не так сложно, то внутренний мир их персонажей оказывается намного сложнее. В них появляется вселенская мудрость. Мудрость, которую сложно сыграть, сложно придумать…её можно лишь в чём-то найти и воплотить.
Всё гениальное просто. ПРОСТО она любила его.
Недавно в 39 аудитории режиссёрского факультета ГИТИСа в последний раз сыграли спектакль «П.О.Л.Е.» в родных стенах. Я уверена, что этот спектакль продолжит свою жизнь, и я рада, что видела его не раз, и видела не только то, что доступно обычным зрителям.
В заголовке этого поста я написала про глаза продюсера — почему? Потому что это наиболее успешный спектакль мастерской с точки зрения возможности продажи, переноса на сцену столичного театра и спроса со стороны публики.
Это современная драматургия, это актуальная тема. Да, здесь нет медийных лиц, на которых пойдут — но и в этом есть своего рода привлекательность.
Продолжительность спектакля 1 час 10 минут, что в данном случае является страховкой, своего рода.
Более того, у этой пьесы не богатая история постановок — в Москве это первая постановка.
Таким образом, отходя от стандартной и самой простой, пожалуй, схемы продажи — известный драматург+ популярный режиссёр + медийные актёры, можно продавать этот спектакль через противоположный концепт — открытие. Открытие новых имён и нового материала.
«П.О.Л.Е.» — просто она любила его. Это авторская история режиссёра Аскара Галимова, в основе которой текст пьесы современного драматурга Олега Богаева под названием «Марьино поле».
Говорят, что эта история про трёх старух, которые отправляются в путешествие встречать своих мужей с войны. Однако временное пространство расширяется: война есть отдельный образ, а возможно и герой — сначала они ждут мужей с войны 1812 года, потом с гражданской, потом с Великой Отечественной. Уже старухи, а всё ждут. И вроде помирать пора, а земля их не отпускает — дождаться хотят.
Эта история про любовь и смерть. И про то, кто из них сильнее. Про силу любви.
Образ коровы Машки кажется комичным на протяжении всего спектакля. Корова всё время рядом, она сопровождает старух в их путешествии. Вызывает смех у публики своими пластическими этюдами, безмолвными репликами, написанными на картонных табличках, своим существованием на сцене.
И именно она олицетворяет смерть. Смерть, которая ходит по пятам за каждым, которая всегда рядом. Которая напомнит в своем финальном монологе, что старухи ждут мужей уже с третьей войны, что нет их в этом мире, что не дождутся они их тут.
В этом спектакле много русской души. Ковер на стене, топор, стопки, мешковина — обстановка деревенского дома. Холщовые рубахи для героев. Песни.
Всё это погружает в национальный колорит, заставляет вспомнить про то, что называют «любовь к березам».
При этом всё путешествие старух — это погружение в мир метафизический. Герои, а вместе с ними и зрители оказываются в пространстве «между», пространстве перехода. Пространстве, где ты можешь следовать только искренним желаниям и своим высшим, главным целям — это пространство между миром живых и миром мертвых. Здесь не может быть места сценам фальши, притворства. Эти герои — они искренние.
И предлагаемые обстоятельства стимулируют особый способ актёрского существования.
Это не может быть искусством представления, это исключительно школа переживания. И это серьезная работа актёров — молодым актрисам приходится перевоплощаться в старух. Если внешние образа черты создать не так сложно, то внутренний мир их персонажей оказывается намного сложнее. В них появляется вселенская мудрость. Мудрость, которую сложно сыграть, сложно придумать…её можно лишь в чём-то найти и воплотить.
Всё гениальное просто. ПРОСТО она любила его.
#будни агента, или о том, где тут про искусство
«Ведь, если звёзды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?»
Принято считать, что деятельность агента артиста — это исключительно хороший менеджмент: вовремя отправить заявку на кастинг, переслать материалы для проб, проконтролировать явку артиста на площадку, разобраться с документами…
Это не так. Вернее, не совсем так. То, что описано выше — это лишь малая часть того, что делает хороший агент, работая с артистами. Я сформулировала качественный менеджмент в работе агента как закрытие базовых потребностей.
Но нужно мыслить шире, глобальнее.
Важность агента в жизни артиста в том, что именно агент может стать тем человеком, который откроет артиста. В первую очередь себе самому.
Говорят: «пока сам в себя не поверишь, никто не поверит». Тут это работает иначе. Агент может поверить в артиста, или в свою способность продать этого артиста, ещё задолго до того, как артист сам поймёт, кто он такой и что из себя представляет.
Дальше работают все приличные и не очень инструменты продажи — пиар в совокупности с развитием творческой личности: создание красивой упаковки (продающие фото, качественные визитки, продуманные социальные сети, смена имиджа), помещение артиста в нужную ему социальную среду — в тусовку, знакомства с людьми из сферы. Советы по работе над собой — важно, чтобы за красивой внешностью и качественными фотографиями была личность. Личность, которая развивается и профессионально, и духовно.
И тем не менее — основа — сам артист. В итоге его успех будет зависеть от его действий. От того, как он проявляется в работе, от того, насколько грамотно он использует всё, что ему дают и советуют. От того, насколько он талантлив, в конце концов.
Агенты не делают звёзд, они их зажигают.
И это и есть искусство.
«Ведь, если звёзды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?»
Принято считать, что деятельность агента артиста — это исключительно хороший менеджмент: вовремя отправить заявку на кастинг, переслать материалы для проб, проконтролировать явку артиста на площадку, разобраться с документами…
Это не так. Вернее, не совсем так. То, что описано выше — это лишь малая часть того, что делает хороший агент, работая с артистами. Я сформулировала качественный менеджмент в работе агента как закрытие базовых потребностей.
Но нужно мыслить шире, глобальнее.
Важность агента в жизни артиста в том, что именно агент может стать тем человеком, который откроет артиста. В первую очередь себе самому.
Говорят: «пока сам в себя не поверишь, никто не поверит». Тут это работает иначе. Агент может поверить в артиста, или в свою способность продать этого артиста, ещё задолго до того, как артист сам поймёт, кто он такой и что из себя представляет.
Дальше работают все приличные и не очень инструменты продажи — пиар в совокупности с развитием творческой личности: создание красивой упаковки (продающие фото, качественные визитки, продуманные социальные сети, смена имиджа), помещение артиста в нужную ему социальную среду — в тусовку, знакомства с людьми из сферы. Советы по работе над собой — важно, чтобы за красивой внешностью и качественными фотографиями была личность. Личность, которая развивается и профессионально, и духовно.
И тем не менее — основа — сам артист. В итоге его успех будет зависеть от его действий. От того, как он проявляется в работе, от того, насколько грамотно он использует всё, что ему дают и советуют. От того, насколько он талантлив, в конце концов.
Агенты не делают звёзд, они их зажигают.
И это и есть искусство.
конец, но…
Мастерская Каменьковича и Крымова отпраздновала выпускной. Это был challenge — организовать всё это на 250 человек…учитывая, что сроки горят, а организатор (я) параллельно закрывает сессию.
Но нет ничего невозможного (потом чувствуешь себя как в сцене после титров из фильма «Семь психопатов» Макдонаха)…
На самом деле, этот год, проведенный бок о бок с мастерской — это бесценный опыт, который даёт понимание о многом в профессии.
Понимаешь многое про процесс.
Про то, что именно стоит за тем, что зрители видят на сцене.
Что-то про зрителей тоже начинаешь понимать.
Заводишь новые знакомства, которые полезны в дальнейшем профессиональном развитии.
Узнаешь о пределах своих возможностей, вернее, о том, что все рамки только в твоей голове, а в реальности их нет.
сегодня появились новые камни, но у тех будет свой путь, и свой продюсер🙃
а я, судя по всему, надолго останусь с этими ребятами, но уже в новом качестве.
и если когда-то наши пути разойдутся, они навсегда останутся в моем сердце.
#мемуары
Мастерская Каменьковича и Крымова отпраздновала выпускной. Это был challenge — организовать всё это на 250 человек…учитывая, что сроки горят, а организатор (я) параллельно закрывает сессию.
Но нет ничего невозможного (потом чувствуешь себя как в сцене после титров из фильма «Семь психопатов» Макдонаха)…
На самом деле, этот год, проведенный бок о бок с мастерской — это бесценный опыт, который даёт понимание о многом в профессии.
Понимаешь многое про процесс.
Про то, что именно стоит за тем, что зрители видят на сцене.
Что-то про зрителей тоже начинаешь понимать.
Заводишь новые знакомства, которые полезны в дальнейшем профессиональном развитии.
Узнаешь о пределах своих возможностей, вернее, о том, что все рамки только в твоей голове, а в реальности их нет.
сегодня появились новые камни, но у тех будет свой путь, и свой продюсер🙃
а я, судя по всему, надолго останусь с этими ребятами, но уже в новом качестве.
и если когда-то наши пути разойдутся, они навсегда останутся в моем сердце.
#мемуары
Forwarded from Гильдия Актерских Агентов
члены Гильдии Марина Карнаева, Марина Степанова и Ирина Мазаева ответили на вопросы и обсудили с актерами развитие на российском кинорынке:
Благодарим за приглашение проект «Заблудшие» и Анастасию Кудрявцеву, тренинг-менеджера проекта.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#будни из жизни линейного продюсера…
каждый проводит лето по-своему…в детстве мама часто говорила мне «отдых — это смена деятельности», поэтому:
Я стала линейным продюсером шоу, находящегося на этапе запуска.
Линейный продюсер — это человек, который умеет находить всё и всех.
А ещё собирать все задачи, структурировать их, проставлять дедлайны, контролировать сроки выполнения…
Теперь я знаю чем отличается фанера от дсп и лдсп, как подбирать цвета краски, где найти шкатулку под заказ, рыночную цену антикварных подносов, состав меловой краски, чем отличается бетонное покрытие от микроцемента…
В общем, если решу сделать ремонт с гонорара за это — я знаю все тонкости🙃
Ещё делаю каст-лист актёров типажа Мориарти, веду переговоры с режиссёрами, художниками, пиарщиками, техническими специалистами (рекомендации приветствуются, если что)
Из плюсов: на практике вспоминаешь весь курс по сценической технике и технологии, и применяешь в целом все знания из учебного курса за 2 года.
Зато к моменту получения диплома будет классное резюме и реальный опыт — а это безумно ценно, для меня, по крайней мере))
каждый проводит лето по-своему…в детстве мама часто говорила мне «отдых — это смена деятельности», поэтому:
Я стала линейным продюсером шоу, находящегося на этапе запуска.
Линейный продюсер — это человек, который умеет находить всё и всех.
А ещё собирать все задачи, структурировать их, проставлять дедлайны, контролировать сроки выполнения…
Теперь я знаю чем отличается фанера от дсп и лдсп, как подбирать цвета краски, где найти шкатулку под заказ, рыночную цену антикварных подносов, состав меловой краски, чем отличается бетонное покрытие от микроцемента…
В общем, если решу сделать ремонт с гонорара за это — я знаю все тонкости🙃
Ещё делаю каст-лист актёров типажа Мориарти, веду переговоры с режиссёрами, художниками, пиарщиками, техническими специалистами (рекомендации приветствуются, если что)
Из плюсов: на практике вспоминаешь весь курс по сценической технике и технологии, и применяешь в целом все знания из учебного курса за 2 года.
Зато к моменту получения диплома будет классное резюме и реальный опыт — а это безумно ценно, для меня, по крайней мере))
снова про #будни (эта рубрика на данном этапе нравится мне больше всего)
Сегодня спросили: «а чем ты занимаешься?»…
Сложно описать, но я попробовала. Описывая свою деятельность, я привожу пример с human design, только в области творчества.
Продюсирование человека — вот то, чем я занимаюсь…
по крайней мере стремлюсь к этому.
Мне неинтересно просто работать «на входящие» заявки — отвечать на запросы кастинг-директоров, переправлять письма с почты артистам, затем направлять письма в ответ.
Это скучно.
И это не про продюсирование!
Куда интереснее полностью погружаться в работу с артистом и строить свою уникальную историю.
С каждым.
Работать с внешним и внутренним.
С тем, как человек выглядит и с тем, что он думает и чувствует. С тем, как он видит себя и с тем, как его должны видеть другие — найти фотографа, который увидит в нём нечто уникальное и раскроет это миру через съёмку — сложно, но возможно.
Найти тех, кто захочет о нём написать что-нибудь хорошее (желательно) — сложнее, но тоже реально.
Ну и найти проект, в котором точно есть роль для него, и предложить его туда — уровень hard, но продюсер — это человек, который ищет варианты и не знает фраз: «я не знаю» и «я не могу».
…помимо контроля ремонта (см. прошлый пост) подрабатываю стилистом, психологом и пиарщиком — всего понемногу…
Сегодня спросили: «а чем ты занимаешься?»…
Сложно описать, но я попробовала. Описывая свою деятельность, я привожу пример с human design, только в области творчества.
Продюсирование человека — вот то, чем я занимаюсь…
по крайней мере стремлюсь к этому.
Мне неинтересно просто работать «на входящие» заявки — отвечать на запросы кастинг-директоров, переправлять письма с почты артистам, затем направлять письма в ответ.
Это скучно.
И это не про продюсирование!
Куда интереснее полностью погружаться в работу с артистом и строить свою уникальную историю.
С каждым.
Работать с внешним и внутренним.
С тем, как человек выглядит и с тем, что он думает и чувствует. С тем, как он видит себя и с тем, как его должны видеть другие — найти фотографа, который увидит в нём нечто уникальное и раскроет это миру через съёмку — сложно, но возможно.
Найти тех, кто захочет о нём написать что-нибудь хорошее (желательно) — сложнее, но тоже реально.
Ну и найти проект, в котором точно есть роль для него, и предложить его туда — уровень hard, но продюсер — это человек, который ищет варианты и не знает фраз: «я не знаю» и «я не могу».
…помимо контроля ремонта (см. прошлый пост) подрабатываю стилистом, психологом и пиарщиком — всего понемногу…
#находки
грядёт пятница, а по пятницам я обещала делиться находками…
пока я с головой в работе, люди творят интересные вещи!
Например, 3 августа в арт-пространстве «Mutabor», куда я привыкла ходить забавы ради, состоится премьера спектакля-рейва «ГЕЛИОГАБАЛ или Коронованный анархист» по тексту Антонена Арто…интересный симбиоз, однако.
Классные ребята( @drrrragon и @lu_rita создали независимый театральный проект под названием «SUIEDE», а этот спектакль станет их первой премьерой!
В основе концепции объединения — отказ от театра как от развлечения.
По словам создателей, «ГЕЛИОГАБАЛ» – это попытка разрушить театр изнутри, чтобы создать условия максимального единения зрителей. Единения, которого так трудно достичь в обычной жизни.
Спектакль направлен на отрицание всех правил, очищение от них. Зрители смогут нащупать для себя новые ценности на территории свободы.
В общем, однозначно повод отключиться от работы и доехать до Mutabor в грядущий четверг!
Билеты и подробности тут (по клику)
грядёт пятница, а по пятницам я обещала делиться находками…
пока я с головой в работе, люди творят интересные вещи!
Например, 3 августа в арт-пространстве «Mutabor», куда я привыкла ходить забавы ради, состоится премьера спектакля-рейва «ГЕЛИОГАБАЛ или Коронованный анархист» по тексту Антонена Арто…интересный симбиоз, однако.
Классные ребята
В основе концепции объединения — отказ от театра как от развлечения.
По словам создателей, «ГЕЛИОГАБАЛ» – это попытка разрушить театр изнутри, чтобы создать условия максимального единения зрителей. Единения, которого так трудно достичь в обычной жизни.
Спектакль направлен на отрицание всех правил, очищение от них. Зрители смогут нащупать для себя новые ценности на территории свободы.
В общем, однозначно повод отключиться от работы и доехать до Mutabor в грядущий четверг!
Билеты и подробности тут (по клику)
#оважном
в прошлом году мой фокус был на искусстве, а этот канал был похож на канал недотеатроведа — девочки, что учится на продюсерском факультете, ходит на спектакли, изучает искусство во всех его проявлениях, и пишет что-то похожее на рецензии (иногда удачные, иногда не очень)
Сейчас я погрузилась в менеджмент во всех его проявлениях. Буду с вами откровенна, однажды, в самом начале второго курса, меня ткнули носом в прямом смысле слова: сказали, мол, девочка, хочешь делать проекты, изучи принципы формирования команды и научись грамотно координировать процессы. Было обидно, но на обиженных воду возят. Я выделила это как свою ахиллесову пяту, и понимая, что «я не волшебник, я только учусь», но я действительно хочу делать проекты, я углубилась в менеджмент.
Менеджмент — это наука. Там есть множество подводных камней, и цикл лекций по менеджменту в институте стал спасением и хорошим направлением движения. Там не давали всего на блюдечке, но там чётко объяснили, что можно почитать и в какую сторону думать, если человеку это нужно.
Важные штуки, которые я поняла:
-фокус!!! в любой работе, сколько бы задач ни было, важно удерживать свой фокус внимания и контролировать удержание этого фокуса внимания сотрудниками, которым вы ставите задачи.
-сортировка задач!!! всегда важно сортировать свалившийся на вас объем задач по срочности, важности, возможности делегировать. Нельзя пытаться успеть всё и сразу и ещё и самому — так не получится, быстро устанете. То, что не срочное и не важное, или срочное, но не важное можно делегировать и контролировать, при острой необходимости включаться.
-команда!!! правильно сформированная команда — путь к успеху, неправильно сформированная команда — путь к провалу. Важно уметь быстро выделять сильные и слабые стороны людей, и предлагать им выполнять те задачи, которые будут им интересны и просты в исполнении конкретно для них.
- коммуникация!!! даже правильно подобранные люди без должной коммуникации не будут эффективны. Важно запустить коммуникацию между основными членами команды, создать условия для комфортных встреч, совещаний, общих брейнштормов и так далее, и контролировать это.
про искусство:
если вы работаете в сфере искусства, важно, чтобы все члены команды понимали особенности сферы, склонность к частым изменениям и динамичному ритму жизни и работы, и были подкованы в этой сфере.
Если заставить руководителя завода управлять театром — ничего путного не выйдет.
И наоборот, кстати, тоже.
Люди, в целом, существа чуткие, и работать под началом человека, который говорит на другом языке они не будут.
вот такой пост продюсера, познавшего подводные камни менеджмента на практике.
следующий пост обещаю про искусство))
но собирать команды и координировать процессы — это тоже искусство.
в прошлом году мой фокус был на искусстве, а этот канал был похож на канал недотеатроведа — девочки, что учится на продюсерском факультете, ходит на спектакли, изучает искусство во всех его проявлениях, и пишет что-то похожее на рецензии (иногда удачные, иногда не очень)
Сейчас я погрузилась в менеджмент во всех его проявлениях. Буду с вами откровенна, однажды, в самом начале второго курса, меня ткнули носом в прямом смысле слова: сказали, мол, девочка, хочешь делать проекты, изучи принципы формирования команды и научись грамотно координировать процессы. Было обидно, но на обиженных воду возят. Я выделила это как свою ахиллесову пяту, и понимая, что «я не волшебник, я только учусь», но я действительно хочу делать проекты, я углубилась в менеджмент.
Менеджмент — это наука. Там есть множество подводных камней, и цикл лекций по менеджменту в институте стал спасением и хорошим направлением движения. Там не давали всего на блюдечке, но там чётко объяснили, что можно почитать и в какую сторону думать, если человеку это нужно.
Важные штуки, которые я поняла:
-фокус!!! в любой работе, сколько бы задач ни было, важно удерживать свой фокус внимания и контролировать удержание этого фокуса внимания сотрудниками, которым вы ставите задачи.
-сортировка задач!!! всегда важно сортировать свалившийся на вас объем задач по срочности, важности, возможности делегировать. Нельзя пытаться успеть всё и сразу и ещё и самому — так не получится, быстро устанете. То, что не срочное и не важное, или срочное, но не важное можно делегировать и контролировать, при острой необходимости включаться.
-команда!!! правильно сформированная команда — путь к успеху, неправильно сформированная команда — путь к провалу. Важно уметь быстро выделять сильные и слабые стороны людей, и предлагать им выполнять те задачи, которые будут им интересны и просты в исполнении конкретно для них.
- коммуникация!!! даже правильно подобранные люди без должной коммуникации не будут эффективны. Важно запустить коммуникацию между основными членами команды, создать условия для комфортных встреч, совещаний, общих брейнштормов и так далее, и контролировать это.
про искусство:
если вы работаете в сфере искусства, важно, чтобы все члены команды понимали особенности сферы, склонность к частым изменениям и динамичному ритму жизни и работы, и были подкованы в этой сфере.
Если заставить руководителя завода управлять театром — ничего путного не выйдет.
И наоборот, кстати, тоже.
Люди, в целом, существа чуткие, и работать под началом человека, который говорит на другом языке они не будут.
вот такой пост продюсера, познавшего подводные камни менеджмента на практике.
следующий пост обещаю про искусство))
но собирать команды и координировать процессы — это тоже искусство.
#находки
про сказки…
в последнее время внешние обстоятельства повышают спрос аудитории на сказку — сказочные мотивы, сюжеты во всех сферах искусства.
Сказки — вообще тема крайне интересная для исследований. Чего стоят труды В. Я. Проппа («морфология сказки»), раскрывающие ответы на множество вопросов о строении сюжетов, знаменитых голивудских(и не только) сценариев, да и жизненных ситуаций и перипетий, впрочем, тоже, ведь жизнь — это тоже одна большая сказка…
В первых числах августа в музейном комплексе Новый Иерусалим будет функционировать Театральная лаборатория (да-да, именно так она и называется), участники которой исследуют русские сказки через актёрские мастер-классы и эскизы.
3-4 августа проводят мастер-классы;
5-6 августа показывают эскизы;
*все мероприятия доступны для посещения абсолютно бесплатно, что делает проект доступным для всех, а это ценно в наши дни))
Эта лаборатория — проект молодых, творческих, перспективных ребят — студентов знаменитой актёрско-режиссёрской мастерской С. В. Женовача и молодых продюсеров из ГИТИСа, сделанный полностью силами студентов, без поддержки спонсоров и меценатов.
Сундука с золотом в этой сказке нет.
В этой сказке движущей силой стало искреннее желание создать нечто большое и важное, любовь к театру, чувствование исследуемого материала и интерес к нему!
И у них получилось: они создали четырёхдневную программу в хорошем месте, не перестающем радовать развитием в разных направлениях.
Финал этой сказки — мастер-классы и эскизы каждый желающий может увидеть своими глазами в музейном комплексе Новый Иерусалим уже на первой неделе августа.
А в канале лаборатории ребята освещают весь свой путь: рассказывают о том, как студенты создают проект с нуля, ставят спектакль за 4 дня и сами строят декорации.
Ссылка на регистрацию для посещения событий (по клику).
#recommendation
про сказки…
в последнее время внешние обстоятельства повышают спрос аудитории на сказку — сказочные мотивы, сюжеты во всех сферах искусства.
Сказки — вообще тема крайне интересная для исследований. Чего стоят труды В. Я. Проппа («морфология сказки»), раскрывающие ответы на множество вопросов о строении сюжетов, знаменитых голивудских
В первых числах августа в музейном комплексе Новый Иерусалим будет функционировать Театральная лаборатория (да-да, именно так она и называется), участники которой исследуют русские сказки через актёрские мастер-классы и эскизы.
3-4 августа проводят мастер-классы;
5-6 августа показывают эскизы;
*все мероприятия доступны для посещения абсолютно бесплатно, что делает проект доступным для всех, а это ценно в наши дни))
Эта лаборатория — проект молодых, творческих, перспективных ребят — студентов знаменитой актёрско-режиссёрской мастерской С. В. Женовача и молодых продюсеров из ГИТИСа, сделанный полностью силами студентов, без поддержки спонсоров и меценатов.
Сундука с золотом в этой сказке нет.
В этой сказке движущей силой стало искреннее желание создать нечто большое и важное, любовь к театру, чувствование исследуемого материала и интерес к нему!
И у них получилось: они создали четырёхдневную программу в хорошем месте, не перестающем радовать развитием в разных направлениях.
Финал этой сказки — мастер-классы и эскизы каждый желающий может увидеть своими глазами в музейном комплексе Новый Иерусалим уже на первой неделе августа.
А в канале лаборатории ребята освещают весь свой путь: рассказывают о том, как студенты создают проект с нуля, ставят спектакль за 4 дня и сами строят декорации.
Ссылка на регистрацию для посещения событий (по клику).
#recommendation