#мемуары
пожалуй, самый откровенный пост за всё время существования этого канала…
Я съездила на первые в своей жизни гастроли в качестве продюсера, и могу сказать, что это реально безумно крутой опыт.
Выводы, к которым я пришла:
- безусловно основной фокус внимания продюсера должен быть на договоренностях с принимающей стороной. Тут важно не только отправить технический райдер и обсудить организационные вопросы размещения, перелёта и так далее, но и контролировать всё и на этапе договоренностей, и на каждом из этапов реализации. И договариваясь с принимающей стороной нужно учитывать особенности менталитета людей, с которыми договариваешься.
-не нужно уходить в амплуа вожатого пионер-лагеря и тратить массу энергии и времени на контроль артистов: все ли взяли паспорта, все ли взяли костюмы, все ли сели в автобус — да, это важно, но артисты могут быть вполне самостоятельными людьми.
- любые гастроли, фестиваль, программа, в рамках которой вы везёте что-то в другую страну — это укрепление (в данном случае) культурных связей с этой страной. Важно привезти не просто что-то хорошее с художественной и технической точки зрения, а нечто, что раскроет вашу культуру людям с другим культурным и генетическим кодом, с другим менталитетом в понятной им плоскости, в понятной манере, понятным им языком. Это должно быть основополагающим при выборе «что же везти?». Тут не про адаптацию, не про подстроиться, чтобы угодить, а про знание особенностей национальной культуры и точный выбор.
*совсем личное*
никогда не думайте, что вы умнее других, и без вас ничего не получится. это важный момент коммуникации. часто люди интуитивно, подсознательно транслируют эту позицию в поведении и общении, в том числе и в плоскости рабочих отношений — это ошибка)
жизнь и взаимоотношения с людьми — это про обмен энергией, опытом, умениями. всегда будет то, чему можно научиться у вас, но всегда есть то, чему вас могут научить другие.
и вообще, моментами, нужно относиться к жизни чуть проще, в меру, но проще. даже если ты продюсер.
пожалуй, самый откровенный пост за всё время существования этого канала…
Я съездила на первые в своей жизни гастроли в качестве продюсера, и могу сказать, что это реально безумно крутой опыт.
Выводы, к которым я пришла:
- безусловно основной фокус внимания продюсера должен быть на договоренностях с принимающей стороной. Тут важно не только отправить технический райдер и обсудить организационные вопросы размещения, перелёта и так далее, но и контролировать всё и на этапе договоренностей, и на каждом из этапов реализации. И договариваясь с принимающей стороной нужно учитывать особенности менталитета людей, с которыми договариваешься.
-не нужно уходить в амплуа вожатого пионер-лагеря и тратить массу энергии и времени на контроль артистов: все ли взяли паспорта, все ли взяли костюмы, все ли сели в автобус — да, это важно, но артисты могут быть вполне самостоятельными людьми.
- любые гастроли, фестиваль, программа, в рамках которой вы везёте что-то в другую страну — это укрепление (в данном случае) культурных связей с этой страной. Важно привезти не просто что-то хорошее с художественной и технической точки зрения, а нечто, что раскроет вашу культуру людям с другим культурным и генетическим кодом, с другим менталитетом в понятной им плоскости, в понятной манере, понятным им языком. Это должно быть основополагающим при выборе «что же везти?». Тут не про адаптацию, не про подстроиться, чтобы угодить, а про знание особенностей национальной культуры и точный выбор.
*совсем личное*
никогда не думайте, что вы умнее других, и без вас ничего не получится. это важный момент коммуникации. часто люди интуитивно, подсознательно транслируют эту позицию в поведении и общении, в том числе и в плоскости рабочих отношений — это ошибка)
жизнь и взаимоотношения с людьми — это про обмен энергией, опытом, умениями. всегда будет то, чему можно научиться у вас, но всегда есть то, чему вас могут научить другие.
и вообще, моментами, нужно относиться к жизни чуть проще, в меру, но проще. даже если ты продюсер.
А это из инстаграм, там как будто получилось честнее…
#мемуары
Первые в моей жизни гастроли с артистами в качестве продюсера.
За эти 5 дней в моей голове, в моём мировоззрении и отношении к жизни многое поменялось. Это было важно. Это было ценно. И спасибо артистам, которые многому меня научили. Наверное, большему, нежели я их.
Наверное, я буду плакать, когда они будут выпускаться. А ещё, отношения продюсер-артист подобны женитьбе.
Старинной, что раз и навсегда.
Когда-то я приглашала людей на спектакль к мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, теперь я приглашаю на спектакли к своим артистам, да просят меня их мастера.
Когда-то я придумала напечатать свитшоты с цитатой Мольера «каково управлять такими животными, как актёры?». Сегодня я попросила ребят подписать мне афишу, и мне написали «помни, что артисты не животные»…
Когда-то я жила детскими иллюзиями и травмами, сегодня я пришла к тому, что надо жить реальностью.
И главное — я занимаюсь своим делом. А что может быть важнее этого?
#мемуары
Первые в моей жизни гастроли с артистами в качестве продюсера.
За эти 5 дней в моей голове, в моём мировоззрении и отношении к жизни многое поменялось. Это было важно. Это было ценно. И спасибо артистам, которые многому меня научили. Наверное, большему, нежели я их.
Наверное, я буду плакать, когда они будут выпускаться. А ещё, отношения продюсер-артист подобны женитьбе.
Старинной, что раз и навсегда.
Когда-то я приглашала людей на спектакль к мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, теперь я приглашаю на спектакли к своим артистам, да просят меня их мастера.
Когда-то я придумала напечатать свитшоты с цитатой Мольера «каково управлять такими животными, как актёры?». Сегодня я попросила ребят подписать мне афишу, и мне написали «помни, что артисты не животные»…
Когда-то я жила детскими иллюзиями и травмами, сегодня я пришла к тому, что надо жить реальностью.
И главное — я занимаюсь своим делом. А что может быть важнее этого?
О том, как артисты нашли продюсеру работу (должно быть наоборот, но я живу в параллельной вселенной)…
Когда я начала заниматься мастерской режиссёрского факультета, я часто слышала, что это неблагодарный труд, что артисты не умеют говорить спасибо, что для того, чтобы сидеть со списком на проходной и выписывать места много ума не надо, и что до добра меня всё это не доведёт.
Что я могу сказать по этому поводу…
Для того, чтобы выписывать места и пускать людей по списку много ума не надо, но суть продюсирования мастерской совсем не в этом.
Помимо первостепенных важных мелочей, вроде внедрения чёткой системы записи на спектакли, введения распоясовки в зале, создания пригласительных и так далее — обеспечения комфорта зрителей и артистов во время спектакля, я придумала и воплотила в жизнь ещё кое-что:
Я внедрила систему зрительских обсуждений в формате «команда спектакля-зрители-театровед», которые вызвали более оживлённую реакцию, нежели я ожидала.
Мы с мастерской ездили на гастроли в рамках фестиваля «Русские сезоны» — это реальный практический экспресс-курс по организации гастролей, организации фестиваля и взаимодействию с артистами. И покраска кроватей или поиск стульев были не самым важным в этой истории.
Придумала что-то вроде формы для продюсеров, работающих на показах, чтобы зрителям было легче их отличать в толпе, а завтра приедет более крупная партия этих свитшотов, которые станут мерчем института…
Ещё я создала собственную базу агентов, кастинг-директоров, режиссеров и художественных руководителей театров, искала «горячие контакты», выходы, приглашала на спектакли.
Можно позвонить незнакомому человеку и даже 100 людям, сказать, мол, приходите на спектакль, услышать «я подумаю» и выхлоп будет нулевой.
А можно найти знакомства по системе 6 рукопожатий, понять через кого лучше обратиться, как напомнить о себе, как заинтересовать. И главное — нужно сразу показывать человеку, что именно ты ему предлагаешь: я сделала презентацию, где есть фото артистов, нужная агентам и кастинг-директорам информация, ну и перечисление спектаклей и фильмов/сериалов, в которых можно посмотреть на конкретного артиста.
7 артистам с курса агенты предложили сотрудничество, двое отказались, так как у них уже есть агент (ну то есть мои артисты отказывают агентам, это ли не успех?) Кого-то я отправила на кастинг в качестве актёра, а человек стал креативным продюсером проекта (вопрос: почему он, а не я?» неактуален)…
И самое интересное: одно неплохое агентство, существующее на рынке уже 20 лет, состоящее в гильдии актёрских агентств (я обещала пока не называть его публично) пригласило меня на работу с предложением заниматься молодыми артистами в качестве агента, а в перспективе развитием креативного (продюсерского) центра при агентстве.
Теперь я могу взять на работу артистов, которыми я занималась, и не только их)
В 23:20 я занимаюсь составлением договоров.
И кстати, артисты умеют говорить «спасибо», если есть за что…
Когда я начала заниматься мастерской режиссёрского факультета, я часто слышала, что это неблагодарный труд, что артисты не умеют говорить спасибо, что для того, чтобы сидеть со списком на проходной и выписывать места много ума не надо, и что до добра меня всё это не доведёт.
Что я могу сказать по этому поводу…
Для того, чтобы выписывать места и пускать людей по списку много ума не надо, но суть продюсирования мастерской совсем не в этом.
Помимо первостепенных важных мелочей, вроде внедрения чёткой системы записи на спектакли, введения распоясовки в зале, создания пригласительных и так далее — обеспечения комфорта зрителей и артистов во время спектакля, я придумала и воплотила в жизнь ещё кое-что:
Я внедрила систему зрительских обсуждений в формате «команда спектакля-зрители-театровед», которые вызвали более оживлённую реакцию, нежели я ожидала.
Мы с мастерской ездили на гастроли в рамках фестиваля «Русские сезоны» — это реальный практический экспресс-курс по организации гастролей, организации фестиваля и взаимодействию с артистами. И покраска кроватей или поиск стульев были не самым важным в этой истории.
Придумала что-то вроде формы для продюсеров, работающих на показах, чтобы зрителям было легче их отличать в толпе, а завтра приедет более крупная партия этих свитшотов, которые станут мерчем института…
Ещё я создала собственную базу агентов, кастинг-директоров, режиссеров и художественных руководителей театров, искала «горячие контакты», выходы, приглашала на спектакли.
Можно позвонить незнакомому человеку и даже 100 людям, сказать, мол, приходите на спектакль, услышать «я подумаю» и выхлоп будет нулевой.
А можно найти знакомства по системе 6 рукопожатий, понять через кого лучше обратиться, как напомнить о себе, как заинтересовать. И главное — нужно сразу показывать человеку, что именно ты ему предлагаешь: я сделала презентацию, где есть фото артистов, нужная агентам и кастинг-директорам информация, ну и перечисление спектаклей и фильмов/сериалов, в которых можно посмотреть на конкретного артиста.
7 артистам с курса агенты предложили сотрудничество, двое отказались, так как у них уже есть агент (ну то есть мои артисты отказывают агентам, это ли не успех?) Кого-то я отправила на кастинг в качестве актёра, а человек стал креативным продюсером проекта (вопрос: почему он, а не я?» неактуален)…
И самое интересное: одно неплохое агентство, существующее на рынке уже 20 лет, состоящее в гильдии актёрских агентств (я обещала пока не называть его публично) пригласило меня на работу с предложением заниматься молодыми артистами в качестве агента, а в перспективе развитием креативного (продюсерского) центра при агентстве.
Теперь я могу взять на работу артистов, которыми я занималась, и не только их)
В 23:20 я занимаюсь составлением договоров.
И кстати, артисты умеют говорить «спасибо», если есть за что…
Все рамки только в вашей голове.
В общем, дух авантюризма — это святое: я пишу курсовую работу по театральной критике по спектаклю «Серёжа» Дмитрия Крымова.
И раз уж я продюсер его мастерской, я решила поспрашивать его артистов про некоторые моменты спектакля, они же лучше понимают своего мастера.
Дошли до того, что мне дали номер Дмитрия Анатольевича со словами «позвони, спроси».
Позвонила, спросила.
И знаете, сегодня был странный день моей жизни. Я решила много классных вопросов, поговорила с разными важными людьми.
Но тот факт, что Дмитрий Анатольевич Крымов согласился уделить мне время и ответить на мои глупые вопросы по-прежнему поражает меня больше всего.
Мне кажется, что я всё ещё не приземлилась. Я всё ещё в полёте💔
В общем, дух авантюризма — это святое: я пишу курсовую работу по театральной критике по спектаклю «Серёжа» Дмитрия Крымова.
И раз уж я продюсер его мастерской, я решила поспрашивать его артистов про некоторые моменты спектакля, они же лучше понимают своего мастера.
Дошли до того, что мне дали номер Дмитрия Анатольевича со словами «позвони, спроси».
Позвонила, спросила.
И знаете, сегодня был странный день моей жизни. Я решила много классных вопросов, поговорила с разными важными людьми.
Но тот факт, что Дмитрий Анатольевич Крымов согласился уделить мне время и ответить на мои глупые вопросы по-прежнему поражает меня больше всего.
Мне кажется, что я всё ещё не приземлилась. Я всё ещё в полёте💔
Ну что, давайте знакомиться…продюсирую не только жизнь, но и артистов))
http://romanvlasov.ru/contacts
http://romanvlasov.ru/contacts
разлеглась на лестнице, и решила подвести промежуточные итоги.
самокопание — это плохо. самоанализ — это хорошо.
За последние 2 месяца я сделала то, что казалось мне год назад глобальной целью, несбыточной мечтой, чем-то, к чему я буду идти долго и упорно.
Уровень амбиций всегда был очень высок, и я часто слышала, мол, да это невозможно…и тут я начинала думать, что, если то, чего я хочу, действительно невозможно, значит нужно придумать что-то попроще и идти к этому. В менеджменте это явление называется декомпозиция цели — выделение шагов к глобальной цели и обозначение промежуточных этапов её достижения как микроцелей.
теперь о духовном.
Жизнь — это искусство, стиль жизни — это тоже искусство. Можно просто делать свою работу, получать за это деньги, а потом радостно заявлять «а сегодня у меня выходной». А можно радостно говорить, что у тебя нет выходных, ловить на себе взгляды, полные недоумения, и продолжать делать то, чем горишь.
Я про второе.
И я из прошлого хочу быть похожа на себя из настоящего!
самокопание — это плохо. самоанализ — это хорошо.
За последние 2 месяца я сделала то, что казалось мне год назад глобальной целью, несбыточной мечтой, чем-то, к чему я буду идти долго и упорно.
Уровень амбиций всегда был очень высок, и я часто слышала, мол, да это невозможно…и тут я начинала думать, что, если то, чего я хочу, действительно невозможно, значит нужно придумать что-то попроще и идти к этому. В менеджменте это явление называется декомпозиция цели — выделение шагов к глобальной цели и обозначение промежуточных этапов её достижения как микроцелей.
теперь о духовном.
Жизнь — это искусство, стиль жизни — это тоже искусство. Можно просто делать свою работу, получать за это деньги, а потом радостно заявлять «а сегодня у меня выходной». А можно радостно говорить, что у тебя нет выходных, ловить на себе взгляды, полные недоумения, и продолжать делать то, чем горишь.
Я про второе.
И я из прошлого хочу быть похожа на себя из настоящего!
друзья!
с момента создания этого канала в моей жизни многое поменялось. ежедневно происходит не одно, а несколько эмоционально значимых для меня событий в профессиональном и личном планах. и часто меня захлёстывают эмоции, мне хочется рассказать об этом миру.
так или иначе, одно из важных умений в моей профессии — умение структурировать информацию и качественно её презентовать…
к чему я всё это:
я решила сделать рубрики и писать сюда по дням недели:
понедельник — #театральныевыходные — буду писать об увиденных спектаклях (в моей жизни выходные — понятие относительное, график ненормированный, поэтому, когда решишь пойти в театр — тогда и выходной, даже если до спектакля работала)…
среда— #будни — (тут будет добавляться слово продюсера/агента/коуча — пока что на этом заканчивается список моих ролей в профессиональной жизни, но кто знает, что будет дальше…в любом случае, тут будет про работу, про сферу и так далее)
пятница— #находки— тут будут рекомендации, или даже подборки книг/событий/спектаклей/фильмов/сериалов/подкастов/ статей
также будет рубрика #оважном — не назначу для неё день, это всё-таки о важном…о том, что волнует.
а ещё я всё же продумала историю с чем-то вроде подкаста в этом канале, о котором когда-то вас спрашивала — буду делать около 2 выпусков на 15-20 минут в аудиоформате, будем общаться с интересными людьми…
надеюсь, что получится начать выпускать это в июне…
как-то так…ещё поменяю фото канала…кажется, тут должно быть что-то, что раскрывает мой образ жизни.
и спасибо, что читаете и вчитываетесь❤️🕊️
с момента создания этого канала в моей жизни многое поменялось. ежедневно происходит не одно, а несколько эмоционально значимых для меня событий в профессиональном и личном планах. и часто меня захлёстывают эмоции, мне хочется рассказать об этом миру.
так или иначе, одно из важных умений в моей профессии — умение структурировать информацию и качественно её презентовать…
к чему я всё это:
я решила сделать рубрики и писать сюда по дням недели:
понедельник — #театральныевыходные — буду писать об увиденных спектаклях (в моей жизни выходные — понятие относительное, график ненормированный, поэтому, когда решишь пойти в театр — тогда и выходной, даже если до спектакля работала)…
среда— #будни — (тут будет добавляться слово продюсера/агента/коуча — пока что на этом заканчивается список моих ролей в профессиональной жизни, но кто знает, что будет дальше…в любом случае, тут будет про работу, про сферу и так далее)
пятница— #находки— тут будут рекомендации, или даже подборки книг/событий/спектаклей/фильмов/сериалов/подкастов/ статей
также будет рубрика #оважном — не назначу для неё день, это всё-таки о важном…о том, что волнует.
а ещё я всё же продумала историю с чем-то вроде подкаста в этом канале, о котором когда-то вас спрашивала — буду делать около 2 выпусков на 15-20 минут в аудиоформате, будем общаться с интересными людьми…
надеюсь, что получится начать выпускать это в июне…
как-то так…ещё поменяю фото канала…кажется, тут должно быть что-то, что раскрывает мой образ жизни.
и спасибо, что читаете и вчитываетесь❤️🕊️
#театральныевыходные
«Тихий дон» Григория Козлова — это восьмичасовое путешествие во вселенную Михаила Шолохова, питерской театральной школы и в историю России периода 1912 — 1921 годов…
Это трансляция честности. Это про любовь. Про жизнь. Про то, как оно было. И как есть.
В спектакле занято около 40 артистов — выпускники курсов Григория Михайловича Козлова в РГИСИ и актёры, пришедшие в театр после выпуска из других мастерских и прошедшие специальное обучение при театре. Здесь есть свои тренинги — внутренняя система обучения и повышения квалификации, говоря на языке менеджмента, она же школа в истинно театральном понимании. Учиться всегда, всегда быть в процессе, репетировать, придумывать, пробовать.
Говоря об этом спектакле, стоит сказать, что это, в первую очередь, про школу. Во всех смыслах. Про «старую» режиссерскую школу, где нет места этюдам, а во главе стоит жёсткая структура. Про питерскую актёрскую школу в целом, и про школу Козлова в частности — это авторский театр, театр с названием «Мастерская», театр-семья, в каком-то смысле театр-секта.
Идея постановки «Тихого Дона» появилась давно. Дедушка Григория Михайловича Козлова (режиссёра спектакля и художественного руководителя театра) перечитывал это произведение каждый год, это была настольная книга. Внук вырос, и тоже перечитывал. Много раз.
«Папа (Пантелей Прокофьич Мелехов — Олег Абалян) и мама (Василиса Ильинична Мелехова — Ксения Морозова) в спектакле — это вот с первого курса, который пробовал «Тихий Дон», но там не было Гришки Мелехова»…Потом появился следующий курс, появился Гришка (Антон Момот), замысел развивался, пробовали что-то новое. В репетиционном зале на выходе получилось 36 часов действия. И приходилось резать, рвать, отрывать от сердца. Убирали сцены, много сцен. И вот, на выходе получилось 7 часов действия.
Главным, ключевым осталось то, что «Тихий Дон» в итоге про любовь. Про любовь сквозь время, сквозь метания, сквозь войну.
«Главное, чтобы любовь великая Гришки и Аксиньи до конца была понятна. Могут быть измены, всё…но они не…моя самая любимая сцена — где они (Гришка и Аксинья) стоят, а жизня идёт»…
Григорий Козлов, режиссёр спектакля.
В этом спектакле, несмотря на замены, внеплановые вводы, возраст спектакля (премьера состоялась в 2013 году, 10 лет уже играют) сохраняется и процветает актёрский ансамбль. Это важно, очень — сыгранность, чувство партнёра. И всё-таки, они все — одна большая семья. И в предлагаемых обстоятельствах, и в жизни.
«а я погрешу…и не буду»…
21.05.2022
«Тихий дон» Григория Козлова — это восьмичасовое путешествие во вселенную Михаила Шолохова, питерской театральной школы и в историю России периода 1912 — 1921 годов…
Это трансляция честности. Это про любовь. Про жизнь. Про то, как оно было. И как есть.
В спектакле занято около 40 артистов — выпускники курсов Григория Михайловича Козлова в РГИСИ и актёры, пришедшие в театр после выпуска из других мастерских и прошедшие специальное обучение при театре. Здесь есть свои тренинги — внутренняя система обучения и повышения квалификации, говоря на языке менеджмента, она же школа в истинно театральном понимании. Учиться всегда, всегда быть в процессе, репетировать, придумывать, пробовать.
Говоря об этом спектакле, стоит сказать, что это, в первую очередь, про школу. Во всех смыслах. Про «старую» режиссерскую школу, где нет места этюдам, а во главе стоит жёсткая структура. Про питерскую актёрскую школу в целом, и про школу Козлова в частности — это авторский театр, театр с названием «Мастерская», театр-семья, в каком-то смысле театр-секта.
Идея постановки «Тихого Дона» появилась давно. Дедушка Григория Михайловича Козлова (режиссёра спектакля и художественного руководителя театра) перечитывал это произведение каждый год, это была настольная книга. Внук вырос, и тоже перечитывал. Много раз.
«Папа (Пантелей Прокофьич Мелехов — Олег Абалян) и мама (Василиса Ильинична Мелехова — Ксения Морозова) в спектакле — это вот с первого курса, который пробовал «Тихий Дон», но там не было Гришки Мелехова»…Потом появился следующий курс, появился Гришка (Антон Момот), замысел развивался, пробовали что-то новое. В репетиционном зале на выходе получилось 36 часов действия. И приходилось резать, рвать, отрывать от сердца. Убирали сцены, много сцен. И вот, на выходе получилось 7 часов действия.
Главным, ключевым осталось то, что «Тихий Дон» в итоге про любовь. Про любовь сквозь время, сквозь метания, сквозь войну.
«Главное, чтобы любовь великая Гришки и Аксиньи до конца была понятна. Могут быть измены, всё…но они не…моя самая любимая сцена — где они (Гришка и Аксинья) стоят, а жизня идёт»…
Григорий Козлов, режиссёр спектакля.
В этом спектакле, несмотря на замены, внеплановые вводы, возраст спектакля (премьера состоялась в 2013 году, 10 лет уже играют) сохраняется и процветает актёрский ансамбль. Это важно, очень — сыгранность, чувство партнёра. И всё-таки, они все — одна большая семья. И в предлагаемых обстоятельствах, и в жизни.
«а я погрешу…и не буду»…
21.05.2022
Вчера должен быть быть пост про #будни
Но сейчас у меня будни студента и зачётная неделя, поэтому живу в режиме жуткого аврала и недосыпа, однако продолжаю функционировать.
Из выводов «о важном»…психолог скажет, что я мыслю деструктивно, поэтому я не скажу этого ему, но скажу вам: всё получится, если в вашей жизни будут не только люди, которые будут радоваться вашим достижениям и поздравлять вас, но и те важные люди, которые будут «приземлять» вас, говоря о том, что то, что вы делаете незначительно, что вы можете лучше.
И им тоже нужно быть благодарным.
система сдержек и противовесов😉
Но сейчас у меня будни студента и зачётная неделя, поэтому живу в режиме жуткого аврала и недосыпа, однако продолжаю функционировать.
Из выводов «о важном»…психолог скажет, что я мыслю деструктивно, поэтому я не скажу этого ему, но скажу вам: всё получится, если в вашей жизни будут не только люди, которые будут радоваться вашим достижениям и поздравлять вас, но и те важные люди, которые будут «приземлять» вас, говоря о том, что то, что вы делаете незначительно, что вы можете лучше.
И им тоже нужно быть благодарным.
система сдержек и противовесов😉
Завтра Аскар Галимов — режиссёр, драматург, артист, а ещё признанный мною человек и староста курса мастерской Каменьковича и Крымова будет проводить прямой эфир в канале сообщества monk.
Monk — это медиа о жизни театральных вузов, а ещё это проект моих однокурсников, который они планируют развивать, и это только начало.
Аскар будет рассказывать про поступление в театральный институт (а я не устану повторять, что поступление в театральный — это отдельный вид искусства, отдельный этюд или неплохой сценарий для сериала…). Также среди тем эфира: будни студента и рабочие заметки режиссёра, что-то про искусство явно будет.
Да и вообще, приятно поговорить с хорошим человеком, как говорится.
Присоединяетесь к трансляции завтра (26 мая в 22:00)❤️
Monk — это медиа о жизни театральных вузов, а ещё это проект моих однокурсников, который они планируют развивать, и это только начало.
Аскар будет рассказывать про поступление в театральный институт (а я не устану повторять, что поступление в театральный — это отдельный вид искусства, отдельный этюд или неплохой сценарий для сериала…). Также среди тем эфира: будни студента и рабочие заметки режиссёра, что-то про искусство явно будет.
Да и вообще, приятно поговорить с хорошим человеком, как говорится.
Присоединяетесь к трансляции завтра (26 мая в 22:00)❤️
Forwarded from манкис
monk. в эфире! 🫡
26 мая в 22:00 (уже завтра) в нашем канале пройдёт прямой эфир со студентом 4 курса режиссерского факультета ГИТИСа Галиаскаром Галимовым (мастерская Каменьковича - Крымова).
Аскар расскажет о поступлении, студенческих буднях и ответит на все ваши вопросы!
Ждём вопросы в комментариях к этому посту 👇👇👇
26 мая в 22:00 (уже завтра) в нашем канале пройдёт прямой эфир со студентом 4 курса режиссерского факультета ГИТИСа Галиаскаром Галимовым (мастерская Каменьковича - Крымова).
Аскар расскажет о поступлении, студенческих буднях и ответит на все ваши вопросы!
Ждём вопросы в комментариях к этому посту 👇👇👇
#находки
сегодня поделюсь интересным мероприятием: открытой встречей кастинг-директоров России, которая пройдёт в формате открытого диалога.
Мне кажется это важным, поскольку помимо теоретического материала, который можно узнать на подобных встречах (как записывать самопробы, визитки, как готовиться к пробам) — нужного актерам материала, можно ещё «посветить лицом», завести новые знакомства в сфере, лично познакомиться с людьми.
Ну и вообще такие встречи дают понимание о работе кастинг-директора, о сути его профессии…
Спикеры (кастинг-директора):
– Маргарита Ленских
– Юлия Ерохина
– Татьяна Хречкова
– Борис Ржезак
– Елена Чигвинцева
– Александр Корытов
– Елена Цапко
– Георгий Нерсисян
– Ирина Лаврентьева
– Стефани Тымкив
31 мая, в Ср в 19:30, Хлебзавод
Организаторы: Гильдия кастинг-директоров совместно с медиа
SRSLY и онлайн-кинотеатром PREMIER.
❗️Регистрация пока открыта для всех здесь.
сегодня поделюсь интересным мероприятием: открытой встречей кастинг-директоров России, которая пройдёт в формате открытого диалога.
Мне кажется это важным, поскольку помимо теоретического материала, который можно узнать на подобных встречах (как записывать самопробы, визитки, как готовиться к пробам) — нужного актерам материала, можно ещё «посветить лицом», завести новые знакомства в сфере, лично познакомиться с людьми.
Ну и вообще такие встречи дают понимание о работе кастинг-директора, о сути его профессии…
Спикеры (кастинг-директора):
– Маргарита Ленских
– Юлия Ерохина
– Татьяна Хречкова
– Борис Ржезак
– Елена Чигвинцева
– Александр Корытов
– Елена Цапко
– Георгий Нерсисян
– Ирина Лаврентьева
– Стефани Тымкив
31 мая, в Ср в 19:30, Хлебзавод
Организаторы: Гильдия кастинг-директоров совместно с медиа
SRSLY и онлайн-кинотеатром PREMIER.
❗️Регистрация пока открыта для всех здесь.
#будни
с небольшим опозданием…
Итак, сегодня про будни меня как тренинг-менеджера или специалиста по построению корпоративной культуры в проекте «Заблудшие»…
О том, что из себя представляет сам проект я писала тут, тут и вот тут.
Теперь про мою роль там: я занимаюсь формированием команды проекта, провожу обучающие тренинги (для повышения качества работы, где мы обсуждаем алгоритмы действий, нестандартные ситуации и их решения)…
Ещё провожу командные тренинги: там больше не про обучение, а про сплочение и взаимодействие.
Сейчас ввели новый формат — приглашаем сторонних специалистов с лекциями и мастер-классами на различные темы. Важно развивать сотрудников не только на их позиции в проекте, но и в целом: насмотренность, кругозор — вчера провели лекцию по современному этикету.
Построение и развитие корпоративной культуры, возможно только при её совпадении с личной культурой сотрудников.
Кстати, в запрещенной сети больше моментов из рабочей жизни, подписывайтесь😉
Instagram: @ssshardsss
с небольшим опозданием…
Итак, сегодня про будни меня как тренинг-менеджера или специалиста по построению корпоративной культуры в проекте «Заблудшие»…
О том, что из себя представляет сам проект я писала тут, тут и вот тут.
Теперь про мою роль там: я занимаюсь формированием команды проекта, провожу обучающие тренинги (для повышения качества работы, где мы обсуждаем алгоритмы действий, нестандартные ситуации и их решения)…
Ещё провожу командные тренинги: там больше не про обучение, а про сплочение и взаимодействие.
Сейчас ввели новый формат — приглашаем сторонних специалистов с лекциями и мастер-классами на различные темы. Важно развивать сотрудников не только на их позиции в проекте, но и в целом: насмотренность, кругозор — вчера провели лекцию по современному этикету.
Построение и развитие корпоративной культуры, возможно только при её совпадении с личной культурой сотрудников.
Кстати, в запрещенной сети больше моментов из рабочей жизни, подписывайтесь😉
Instagram: @ssshardsss
#оважном или театральный продюсер в мире кино…
В общем, есть фраза «девушку из деревни выгнать можно, а деревню из девушки никогда». У меня, похоже, такая же история с театром. Я могу от него сепарироваться, но он всё равно будет занимать значимое место в моей жизни.
Я уже делилась здесь тем, что стала сотрудничать с актёрским агентством, находящимся на этапе трансформации в креативный центр. Так вот, помимо непосредственной агентской деятельности в отношении конкретных артистов, все члены команды этого агентства делят между собой определённые общие направления работы и занимаются ими.
Я, как человек, наиболее близкий к театру, сделала афишу спектаклей, в которых заняты артисты агентства. Благодаря многолетней репутации агентства, регулярным рассылкам людям из сферы и ссылке на сайт во всех рабочих письмах, наш сайт часто посещают кастинг-директора и продюсеры кино.
И теперь они могут увидеть на сайте классную афишу, нажать на кнопку «артисты» и увидеть какие артисты заняты в спектакле.
При желании и необходимости посмотреть на конкретного артиста вживую — они получают такую возможность.
Посмотрите и приходите:
http://romanvlasov.ru/afisha
В общем, есть фраза «девушку из деревни выгнать можно, а деревню из девушки никогда». У меня, похоже, такая же история с театром. Я могу от него сепарироваться, но он всё равно будет занимать значимое место в моей жизни.
Я уже делилась здесь тем, что стала сотрудничать с актёрским агентством, находящимся на этапе трансформации в креативный центр. Так вот, помимо непосредственной агентской деятельности в отношении конкретных артистов, все члены команды этого агентства делят между собой определённые общие направления работы и занимаются ими.
Я, как человек, наиболее близкий к театру, сделала афишу спектаклей, в которых заняты артисты агентства. Благодаря многолетней репутации агентства, регулярным рассылкам людям из сферы и ссылке на сайт во всех рабочих письмах, наш сайт часто посещают кастинг-директора и продюсеры кино.
И теперь они могут увидеть на сайте классную афишу, нажать на кнопку «артисты» и увидеть какие артисты заняты в спектакле.
При желании и необходимости посмотреть на конкретного артиста вживую — они получают такую возможность.
Посмотрите и приходите:
http://romanvlasov.ru/afisha
romanvlasov.ru
Афиша спектаклей
Афиша Спектаклей
#театральныевыходные
Возвращение театра «Современник» на путь истинный, или премьера «Мещан»
*долгая, но важная предыстория*
В своём отчёте о практике в театре «Современник» я писала о том, что сегодня это «театр, из которого вынули душу».
После смерти Галины Борисовны Волчек, возглавлявшей и развивавшей театр практически с момента его основания и до дня своей смерти в 2019 году, художественное руководство театра сменилось.
Пришла новая команда, обновившая театр в прямом и переносном смыслах — сделали ремонт, провели ребрендинг, стали искать новые формы взаимодействия со зрителем, но как будто забыли про главное — про качество постановок.
Эксперименты, молодые режиссёры, молодые артисты — это хорошо. Но хорошо, когда это про искусство, а не «эксперимент ради наличия эксперимента», «премьера, чтобы молодежи было, что поиграть», «спектакль, потому что надо что-то поставить».
Летом 2022 года руководство снова сменилось — в театр пришёл новый директор — ученик О. П. Табакова — одного из основателей «Современника» . Пока что сложно судить о художественной политике нового директора и его команды (в театре сейчас единоначалие и директор отвечает не только за экономические и организационные вопросы, но и за художественную программу), но недавняя постановка «Мещан» Павла Сафонова на основной сцене «Современника» говорит о возвращении к былому художественному уровню этого театра.
———————————————————————
«Мещане» — пьеса Максима Горького, написанная больше века назад, но в сегодняшней постановке этой пьесы Павлом Сафоновым есть нерв, и это про сегодня.
И кажется, не так много и поменялось: конфликт поколений — тема вечная, рассуждения о том, что значит слово «Россия» для многих русских звучит сегодня очень остро, а философские реплики героев пьесы на то и философские, чтобы быть вне времени: «Жизнь! Покричат люди, устанут, замолчат… Отдохнут, – опять кричать будут»…или «…не все ещё люди живут! Очень мало людей жизнью пользуются…множеству их жить-то и некогда совсем…они только работают, куска хлеба ради…а вот, когда и они»…
Спектакль соткан из разных материй в единое полотно — это не сотрудничество, это сотворчество. Оформление спектакля погружает зрителя не столько в дом Бессеменовых как здание определённой временной эпохи, хотя, не без этого, сколько в атмосферу событий, происходящих в доме. Музыкальное и световое оформление (музыкальное оформление — Вадим Маевский, световое — Андрей Абрамов) передают ощущение скрипящих струн человеческой души — это состояние, в котором проживают свои роли артисты и состояние, которое захлёстывает зрителя.
Работа художника-постановщика Максима Обрезкова говорит об умении чувствовать и сплетать воедино материи и нечто метафизическое, создавая полный, единый образ.
Заглавную роль исполняет Александр Балуев — приглашённый артист в театре, дебютировавший на сцене «Современника» в роли Бессеменова в этом спектакле. Это настолько яркая и многогранная актёрская работа, что можно начинать писать актёрский портрет. Органика властного человека, жизненный опыт в глазах, отдача более, чем это кажется возможным — достойный пример качественного актёрского существования на сцене.
Режиссура — это образность мышления. В финальной сцене отец семейства Бессеменов сажает дерево. Дерево есть образ жизни, обновления, возрождения. Дерево новой жизни, новой эпохи. И саженец всё же принесён в этот мир предыдущим поколением, а выращивать его предстоит уже новому — детям.
И как же отчаянно Балуев в роли Бессеменова стремится посадить это дерево основательнее, глубже. Забывая себя самого, транслируя каждому: он жил, чтобы посадить это дерево. И всё же, сажает он его не один — связь поколений остаётся, несмотря на разногласия.
Вместе они посадили дерево новой жизни, и хочется верить, что это дерево даст побеги не только в финале спектакля, но в новом витке жизни и развития театра «Современник».
Возвращение театра «Современник» на путь истинный, или премьера «Мещан»
*долгая, но важная предыстория*
В своём отчёте о практике в театре «Современник» я писала о том, что сегодня это «театр, из которого вынули душу».
После смерти Галины Борисовны Волчек, возглавлявшей и развивавшей театр практически с момента его основания и до дня своей смерти в 2019 году, художественное руководство театра сменилось.
Пришла новая команда, обновившая театр в прямом и переносном смыслах — сделали ремонт, провели ребрендинг, стали искать новые формы взаимодействия со зрителем, но как будто забыли про главное — про качество постановок.
Эксперименты, молодые режиссёры, молодые артисты — это хорошо. Но хорошо, когда это про искусство, а не «эксперимент ради наличия эксперимента», «премьера, чтобы молодежи было, что поиграть», «спектакль, потому что надо что-то поставить».
Летом 2022 года руководство снова сменилось — в театр пришёл новый директор — ученик О. П. Табакова — одного из основателей «Современника» . Пока что сложно судить о художественной политике нового директора и его команды (в театре сейчас единоначалие и директор отвечает не только за экономические и организационные вопросы, но и за художественную программу), но недавняя постановка «Мещан» Павла Сафонова на основной сцене «Современника» говорит о возвращении к былому художественному уровню этого театра.
———————————————————————
«Мещане» — пьеса Максима Горького, написанная больше века назад, но в сегодняшней постановке этой пьесы Павлом Сафоновым есть нерв, и это про сегодня.
И кажется, не так много и поменялось: конфликт поколений — тема вечная, рассуждения о том, что значит слово «Россия» для многих русских звучит сегодня очень остро, а философские реплики героев пьесы на то и философские, чтобы быть вне времени: «Жизнь! Покричат люди, устанут, замолчат… Отдохнут, – опять кричать будут»…или «…не все ещё люди живут! Очень мало людей жизнью пользуются…множеству их жить-то и некогда совсем…они только работают, куска хлеба ради…а вот, когда и они»…
Спектакль соткан из разных материй в единое полотно — это не сотрудничество, это сотворчество. Оформление спектакля погружает зрителя не столько в дом Бессеменовых как здание определённой временной эпохи, хотя, не без этого, сколько в атмосферу событий, происходящих в доме. Музыкальное и световое оформление (музыкальное оформление — Вадим Маевский, световое — Андрей Абрамов) передают ощущение скрипящих струн человеческой души — это состояние, в котором проживают свои роли артисты и состояние, которое захлёстывает зрителя.
Работа художника-постановщика Максима Обрезкова говорит об умении чувствовать и сплетать воедино материи и нечто метафизическое, создавая полный, единый образ.
Заглавную роль исполняет Александр Балуев — приглашённый артист в театре, дебютировавший на сцене «Современника» в роли Бессеменова в этом спектакле. Это настолько яркая и многогранная актёрская работа, что можно начинать писать актёрский портрет. Органика властного человека, жизненный опыт в глазах, отдача более, чем это кажется возможным — достойный пример качественного актёрского существования на сцене.
Режиссура — это образность мышления. В финальной сцене отец семейства Бессеменов сажает дерево. Дерево есть образ жизни, обновления, возрождения. Дерево новой жизни, новой эпохи. И саженец всё же принесён в этот мир предыдущим поколением, а выращивать его предстоит уже новому — детям.
И как же отчаянно Балуев в роли Бессеменова стремится посадить это дерево основательнее, глубже. Забывая себя самого, транслируя каждому: он жил, чтобы посадить это дерево. И всё же, сажает он его не один — связь поколений остаётся, несмотря на разногласия.
Вместе они посадили дерево новой жизни, и хочется верить, что это дерево даст побеги не только в финале спектакля, но в новом витке жизни и развития театра «Современник».