сегодня внезапный приступ креатива
сегодня у нашегоОЙ ТЕАТРА {созданного как авторский проект режиссера Аскара Галимова с точки зрения концептуальной составляющей, и как мой собственный продюсерский проект с точки зрения организации и существования} первая полностью самостоятельная премьера — «Зимний сад».
сделали милые (на мой взгляд) открытки…вместо уймы бумаги на программку каждого спектакля — информативная картинка, ведущая в наш канал — а там уж и новости, и программки, и новые даты.
мне подарили розу, и вроде бы мелочь, но приятно, когда люди понимают, что театр — это не только артист на сцене, но и что-то (кто-то) за кулисами.
ещё декан актерского факультета пришел, купив билеты, а не по приглашениям, как принято в театральном мире. сказал, что важно поддерживать молодых. тоже приятно, удивительно и приятно.
кто-то ушёл в антракте — это нормально — кому-то долго, кому-то скучно. радует, что ушло лишь 5 человек. остальные, удовлетворив пагубную привычку {выкурив сигарету} вернулись.
кто-то подошёл в антракте — сказали, что это лучший «Вишнёвый сад» из всех увиденных. это тоже нормально.
после ежедневных закупок, поисков, паники, успокоения, поиска и нахождения средств на постановку наступает покой. а скоро закончится второй акт, будут аплодисменты, и, надеюсь, наступит радость.
сегодня у нашего
сделали милые (на мой взгляд) открытки…вместо уймы бумаги на программку каждого спектакля — информативная картинка, ведущая в наш канал — а там уж и новости, и программки, и новые даты.
мне подарили розу, и вроде бы мелочь, но приятно, когда люди понимают, что театр — это не только артист на сцене, но и что-то (кто-то) за кулисами.
ещё декан актерского факультета пришел, купив билеты, а не по приглашениям, как принято в театральном мире. сказал, что важно поддерживать молодых. тоже приятно, удивительно и приятно.
кто-то ушёл в антракте — это нормально — кому-то долго, кому-то скучно. радует, что ушло лишь 5 человек. остальные, удовлетворив пагубную привычку {выкурив сигарету} вернулись.
кто-то подошёл в антракте — сказали, что это лучший «Вишнёвый сад» из всех увиденных. это тоже нормально.
после ежедневных закупок, поисков, паники, успокоения, поиска и нахождения средств на постановку наступает покой. а скоро закончится второй акт, будут аплодисменты, и, надеюсь, наступит радость.
Начало года было сложным, с температурой 40 и в состоянии:«завещаю свой прах русскому театру»
Сейчас уже лучше, осознание, что русскому театру мой прах даром не нужен тоже присутствует.
Обо всём по-порядку.
С конца ноября {помимо сессии, основной работы в репертуарном театре, запуска клуба друзей с множеством встреч и шагов} мы выпускали спектакль в независимом театральном проекте. «Весело ли это?» спросите вы…ну как вам сказать…
Выпуск был сложным, и для меня как для продюсера, который отвечал за всю организованную часть вскрылось множество сложностей и подводных камней, про которые так и хочется написать «это мы не проходили, там такого и близко не было».
Основная проблема — разные системы координат в головах у людей. Каждый человек видит мир по-своему, а продюсеру нужно договориться с каждым, проанализировать поведение и предугадать дальнейшие шаги и реальные сроки каждого шага каждого из участников выпуска.
И в выпуске заняты не только те, кого, кажется, знаешь и «сработались», но и люди, относящиеся к «непредвиденным обстоятельствам».
Главный камень преткновения — деньги {думают многие}. Но нет, главный камень преткновения — грамотная коммуникация и планирование. И в этой пирамиде {перетекающий в рушащуюся башню} деньги вообще не на вершине и не у основания — они помогают решить ряд проблем, сделать что-то более или менее масштабным, но, поверьте, найти сумму, потратить сумму и заработать сумму — не так страшно, как всё остальное 😅
Из плюсов и важных выводов=советов на будущее: система — основа всего.
Любой бизнес, дело, идея, начинание обретают успех лишь в случае, когда становятся механизмом. И да, любой механизм можно хаотично собрать без инструкции {как любят русские люди, особенности менталитета никуда не денешь}, а можно пошагово, медленно, но верно скручивать, создавая не просто единичный образец, а систему.
В обоих случаях может сработать. Разница лишь в том, что в первом случае любая поломка подобна смерти — собирал без инструкции, винтик вылетел и не знаешь откуда он был, куда вернуть, чтобы заработало. Во втором случае есть ответ на каждую проблему, понятна причинно-следственная связь, и знаешь где чинить.
В общем, занимайтесь театром осознанно и пошагово.
Сейчас уже лучше, осознание, что русскому театру мой прах даром не нужен тоже присутствует.
Обо всём по-порядку.
С конца ноября {помимо сессии, основной работы в репертуарном театре, запуска клуба друзей с множеством встреч и шагов} мы выпускали спектакль в независимом театральном проекте. «Весело ли это?» спросите вы…ну как вам сказать…
Выпуск был сложным, и для меня как для продюсера, который отвечал за всю организованную часть вскрылось множество сложностей и подводных камней, про которые так и хочется написать «это мы не проходили, там такого и близко не было».
Основная проблема — разные системы координат в головах у людей. Каждый человек видит мир по-своему, а продюсеру нужно договориться с каждым, проанализировать поведение и предугадать дальнейшие шаги и реальные сроки каждого шага каждого из участников выпуска.
И в выпуске заняты не только те, кого, кажется, знаешь и «сработались», но и люди, относящиеся к «непредвиденным обстоятельствам».
Главный камень преткновения — деньги {думают многие}. Но нет, главный камень преткновения — грамотная коммуникация и планирование. И в этой пирамиде {перетекающий в рушащуюся башню} деньги вообще не на вершине и не у основания — они помогают решить ряд проблем, сделать что-то более или менее масштабным, но, поверьте, найти сумму, потратить сумму и заработать сумму — не так страшно, как всё остальное 😅
Из плюсов и важных выводов=советов на будущее: система — основа всего.
Любой бизнес, дело, идея, начинание обретают успех лишь в случае, когда становятся механизмом. И да, любой механизм можно хаотично собрать без инструкции {как любят русские люди, особенности менталитета никуда не денешь}, а можно пошагово, медленно, но верно скручивать, создавая не просто единичный образец, а систему.
В обоих случаях может сработать. Разница лишь в том, что в первом случае любая поломка подобна смерти — собирал без инструкции, винтик вылетел и не знаешь откуда он был, куда вернуть, чтобы заработало. Во втором случае есть ответ на каждую проблему, понятна причинно-следственная связь, и знаешь где чинить.
В общем, занимайтесь театром осознанно и пошагово.
«Война войной, а обед по расписанию», или «мастерство не пропьешь»…
Пока моё продюсерское «я» стремилось превратить выпуск спектакля {и театральный проект в целом} в отлаженную систему, и сделать всё по уму, моё PR «я» позаботилось о сюжете в «Новостях культуры».
Вашему вниманию сюжет о нашей премьере «Зимний сад»:
https://smotrim.ru/video/2916269
А увидеть вживую можно 3 февраля в 19:00 в Театральном центре «На Страстном».
Билеты здесь: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/zimnij-sad
Пока моё продюсерское «я» стремилось превратить выпуск спектакля {и театральный проект в целом} в отлаженную систему, и сделать всё по уму, моё PR «я» позаботилось о сюжете в «Новостях культуры».
Вашему вниманию сюжет о нашей премьере «Зимний сад»:
https://smotrim.ru/video/2916269
А увидеть вживую можно 3 февраля в 19:00 в Театральном центре «На Страстном».
Билеты здесь: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/zimnij-sad
картина «веселье кончилось» — ёлки уже без украшений, а на днях вообще исчезнут.
но театр — это праздник каждый день…и реквизит тут есть всегда)
но театр — это праздник каждый день…и реквизит тут есть всегда)
Театр Ермоловой откроет предпродажи на аншлаговые спектакли, или о клиентоориентированности в театре
Говорят, мол, сфера искусства и культуры проигрывает в вопросе клиентоориентированности. И часто те, кто говорят — правы {увы}. Но так не всегда и не везде.
В коммерции и мировых стандартах сервиса есть такие понятия как «путь гостя», «повышение лояльности аудитории» — это, пожалуй, то, о чём руководство учреждений культуры действительно думает не так часто. И тем не менее: Театр Ермоловой демонстрирует успехи в направлении «повышения лояльности аудитории».
Сегодня в социальных сетях театра появилось сообщение об открытии предпродажи билетов на аншлаговые спектакли.
Для тех, кто следит за новостями театра, подписан на почтовую рассылку — подарок — возможность приобрести заветные билеты раньше всех — закрытые ссылки на покупку билетов будут доставлены одним из писем регулярной рассылки.
И никаких аукционов и повышения цен — просто и честно: вы регулярно читаете наши новости, а мы поможем вам первыми купить билеты.
Подробнее в канале театра по ссылке 🔗
В дополнение и к вопросу о клиентоориентированности не могу не рассказать, что в театре уже не первый сезон действует программа «билет +» — приобретая билеты можно доплатить и получить обслуживание без очереди в отдельном окне гардероба, доступ в лаунж-зону на втором этаже с возможностью предзаказа ужина к своему столику. Ещё с этого сезона появились флористические партнёры — они доставляют {на довольно лояльных условиях} букеты {для преподнесения зрителями артистам во время поклонов} прямо в театр к началу спектакля или к антракту.
Говорят, мол, сфера искусства и культуры проигрывает в вопросе клиентоориентированности. И часто те, кто говорят — правы {увы}. Но так не всегда и не везде.
В коммерции и мировых стандартах сервиса есть такие понятия как «путь гостя», «повышение лояльности аудитории» — это, пожалуй, то, о чём руководство учреждений культуры действительно думает не так часто. И тем не менее: Театр Ермоловой демонстрирует успехи в направлении «повышения лояльности аудитории».
Сегодня в социальных сетях театра появилось сообщение об открытии предпродажи билетов на аншлаговые спектакли.
Для тех, кто следит за новостями театра, подписан на почтовую рассылку — подарок — возможность приобрести заветные билеты раньше всех — закрытые ссылки на покупку билетов будут доставлены одним из писем регулярной рассылки.
И никаких аукционов и повышения цен — просто и честно: вы регулярно читаете наши новости, а мы поможем вам первыми купить билеты.
Подробнее в канале театра по ссылке 🔗
В дополнение и к вопросу о клиентоориентированности не могу не рассказать, что в театре уже не первый сезон действует программа «билет +» — приобретая билеты можно доплатить и получить обслуживание без очереди в отдельном окне гардероба, доступ в лаунж-зону на втором этаже с возможностью предзаказа ужина к своему столику. Ещё с этого сезона появились флористические партнёры — они доставляют {на довольно лояльных условиях} букеты {для преподнесения зрителями артистам во время поклонов} прямо в театр к началу спектакля или к антракту.
Forwarded from ӨЙ ТЕАТР
Редакция BLUEPRINT подготовила подборку театральных событий в январе и феврале
«Первый месяц нового года обещает быть в театре интереснее, чем последний года уходящего. Нас ждут поэт-электрик, фантастический лес Стругацких и древняя магия мишек и бычков из стихотворений Агнии Барто, а также Крещенский фестиваль, на котором впервые в России споют американскую хоррор-оперу»
— читайте про наш «Зимний сад» и другие события по ссылке 🔗
Люди, ходите в театр!
«Первый месяц нового года обещает быть в театре интереснее, чем последний года уходящего. Нас ждут поэт-электрик, фантастический лес Стругацких и древняя магия мишек и бычков из стихотворений Агнии Барто, а также Крещенский фестиваль, на котором впервые в России споют американскую хоррор-оперу»
— читайте про наш «Зимний сад» и другие события по ссылке 🔗
Люди, ходите в театр!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Никто не хотел умирать, правда»…
«Завтра была война» в Театре им. Пушкина. Постановка Владимира Киммельмана на основе одноимённой повести Бориса Васильева.
История про учеников 9 «Б» класса советской школы. Они прожили непростой год — им пришлось стать взрослыми, будто жизнь готовила их к их будущему. «Какой тяжёлый год…Знаете почему? — потому что високосный, следующий будет счастливым, вот увидите! Следующим был 1941 год».
Но что случилось за прошедший год?
В режиссерской инсценировке финал вынесен в начало. Зритель видит директора школы {Владимир Майзингер} на фоне закрытого занавеса. Глядя на фото класса он рассказывает, как на войне погибли ученики 9 «Б» класса. «А ведь никто не хотел умирать, правда». Директор уходит, занавес открывается.
Зритель видит полных жизни, весёлых, счастливых ребят. Они пишут сочинение о том, кем хотят стать, когда вырастут.
За этот год им предстоит повзрослеть. Позже директор школы, прошедший Гражданскую войну, в прошлом командир эшелона, в одном из своих монологов скажет: «убивает не только пуля, не только клинок или осколок — убивает дурное слово и скверное дело, убивает равнодушие и казенщина, убивает трусость и подлость» — именно это ребятам предстоит узнать на своём опыте на пороге войны.
Школьный класс на фоне советской красной звезды, доска, написанные дата и тема урока.
Например: «поколение, не знавшее юности, не узнает и старости», или «лишние люди».
В классе учительница Валендра {Анастасия Лебедева}. Её не любят, скорее тихо ненавидят. Она упивается своей властью и возможностью «правильно» воспитывать юное поколение. Добавляя акцентности высказываниям, Валендра отстукивает слова длинной деревянной указкой по доске или по парте, а порой и «пронзает» этой указкой своих учеников.
Режиссер позволяет героям периодически рассказывать о себе от третьего лица, сопровождая повествование пластическими этюдами и барабанными ударами. Затем герои перевоплощаются в персонажей и проживают на сцене свои истории. Такие смены происходят несколько раз, что позволяет создать динамику и погрузить зрителя в предлагаемые обстоятельства.
Комиссар Полякова {Евгения Дмитриева} — мама Искры — острохарактерная, непримиримая, верящая в безусловные истины своего времени, и при этом глубоко несчастная женщина. Она комиссар с кожаным солдатским ремнем куда больше, чем женщина и мать. Полякова понимает, что мать из неё плохая, но любит дочь, хоть и в соответствии с убеждениями и режимом. От любви запрещает Искре должно проводить одноклассницу Вику Люберецкую — устраивать «панихиду на кладбище», ведь «даже плохая мать хочет счастья для своего ребенка».
продолжение следует…
«Завтра была война» в Театре им. Пушкина. Постановка Владимира Киммельмана на основе одноимённой повести Бориса Васильева.
История про учеников 9 «Б» класса советской школы. Они прожили непростой год — им пришлось стать взрослыми, будто жизнь готовила их к их будущему. «Какой тяжёлый год…Знаете почему? — потому что високосный, следующий будет счастливым, вот увидите! Следующим был 1941 год».
Но что случилось за прошедший год?
В режиссерской инсценировке финал вынесен в начало. Зритель видит директора школы {Владимир Майзингер} на фоне закрытого занавеса. Глядя на фото класса он рассказывает, как на войне погибли ученики 9 «Б» класса. «А ведь никто не хотел умирать, правда». Директор уходит, занавес открывается.
Зритель видит полных жизни, весёлых, счастливых ребят. Они пишут сочинение о том, кем хотят стать, когда вырастут.
За этот год им предстоит повзрослеть. Позже директор школы, прошедший Гражданскую войну, в прошлом командир эшелона, в одном из своих монологов скажет: «убивает не только пуля, не только клинок или осколок — убивает дурное слово и скверное дело, убивает равнодушие и казенщина, убивает трусость и подлость» — именно это ребятам предстоит узнать на своём опыте на пороге войны.
Школьный класс на фоне советской красной звезды, доска, написанные дата и тема урока.
Например: «поколение, не знавшее юности, не узнает и старости», или «лишние люди».
В классе учительница Валендра {Анастасия Лебедева}. Её не любят, скорее тихо ненавидят. Она упивается своей властью и возможностью «правильно» воспитывать юное поколение. Добавляя акцентности высказываниям, Валендра отстукивает слова длинной деревянной указкой по доске или по парте, а порой и «пронзает» этой указкой своих учеников.
Режиссер позволяет героям периодически рассказывать о себе от третьего лица, сопровождая повествование пластическими этюдами и барабанными ударами. Затем герои перевоплощаются в персонажей и проживают на сцене свои истории. Такие смены происходят несколько раз, что позволяет создать динамику и погрузить зрителя в предлагаемые обстоятельства.
Комиссар Полякова {Евгения Дмитриева} — мама Искры — острохарактерная, непримиримая, верящая в безусловные истины своего времени, и при этом глубоко несчастная женщина. Она комиссар с кожаным солдатским ремнем куда больше, чем женщина и мать. Полякова понимает, что мать из неё плохая, но любит дочь, хоть и в соответствии с убеждениями и режимом. От любви запрещает Искре должно проводить одноклассницу Вику Люберецкую — устраивать «панихиду на кладбище», ведь «даже плохая мать хочет счастья для своего ребенка».
продолжение следует…
Вика Люберецкая {Вероника Сафонова} изначально «другая». Её отец крупный руководитель, её не до конца понимают {или не стремятся понять} одноклассники, у неё есть швейцарские часы и заграничные наряды. Ещё у неё есть томик Есенина — «упаднического» по тем временам поэта. Вика комсомолка, отличница — пример для подражания. Злосчастный томик Есенина на Дне рождения одноклассника перестает быть причиной для беспокойства Валендры из-за принадлежности Вике. Но, как выяснилось, даже при коммунизме не бывает «безоговорочных истин». В одночасье всё меняется: отца Вики арестовывают, а Вика из категории «других» попадает в категорию «лишних» людей. Валендра настаивает на срочном собрании комсомола — дочери врага народа там не место.
Вика — олицетворение чистоты и «подлинной истины». Она верит своему папе, любит его несмотря ни на что. Она знает точно — страшнее предательства отца нет ничего, а режим бывает разным, да и все могут допускать ошибки. Эта юная девочка, только узнавшая что такое первый поцелуй делает отнюдь не юношеский выбор. Она умирает комсомолкой, преданной дочерью своего отца и человеком, у которого есть принципы.
Этот поворот событий заставляет и класс повзрослеть. Процесс взросления отражен на сцене: после пререкания с учителем весь класс выстраивается в протестную шеренгу — они стали взрослыми, и требуют относиться к ним как к взрослым.
Валендра понимает — теперь её перестали даже тихо ненавидеть. Она «теряет свою силу», осторожно выпуская указку из рук и боязливо оборачивается к классу: «мы сегодня почитаем…начинай-ТЕ, пожалуйста».
С взрослением дочери приходится смириться и непримиримой комиссару Поляковой. В порыве гнева мать угрожает дочери ремнем за ту самую «панихиду на кладбище». Искра покорно задирает юбку для ударов, но предупреждает: «мамочка, я тебя очень люблю, но если ты хоть раз ударишь меня, я уйду навсегда» — свои принципы нужно отстаивать, особенно когда принципы касаются недетских событий. Материнское в комиссаре Поляковой побеждает — она отходит от дочери, сопровождая поражение резким «ты вся мокрая — переодеться, ПОЖАЛУЙСТА».
Искре {Екатерина Рогачкова}пришлось повзрослеть «сильнее всех». Её героиня проходит путь от преданной дочери своей мамы до той, что первой усомнится в существовании безоговорочной истины. Она впоследствии возразит боязливому Сашке: «Как удобно, когда все вокруг старики! Все будут держаться за свои больные печёнки, все будут стремиться лишь бы дожить, а о том, чтобы просто жить, никому в голову не придет. Не-ет, все тихонечко доживать будут, аккуратненько доживать, послушно: как бы чего не вышло. Так это все - не для нас! Мы - самая молодая страна в мире, и не смей становиться стариком никогда!»…Монолог из ХХ столетия, крайне остро звучащий сегодня.
В этом конфликте отцов и детей вторые одерживают победу — их признали взрослыми, только цена была слишком велика. И ведь никто не хотел умирать, правда. Но каждому из них была предначертана такая судьба.
Что есть театр? — отражение жизни. Хороший театр не есть актуализация чего-то ради чего-то. Жизнь циклична. И сегодня этот советский текст — отражение жизни.
#recommendation
#спектакль
#театральныевыходные
Вика — олицетворение чистоты и «подлинной истины». Она верит своему папе, любит его несмотря ни на что. Она знает точно — страшнее предательства отца нет ничего, а режим бывает разным, да и все могут допускать ошибки. Эта юная девочка, только узнавшая что такое первый поцелуй делает отнюдь не юношеский выбор. Она умирает комсомолкой, преданной дочерью своего отца и человеком, у которого есть принципы.
Этот поворот событий заставляет и класс повзрослеть. Процесс взросления отражен на сцене: после пререкания с учителем весь класс выстраивается в протестную шеренгу — они стали взрослыми, и требуют относиться к ним как к взрослым.
Валендра понимает — теперь её перестали даже тихо ненавидеть. Она «теряет свою силу», осторожно выпуская указку из рук и боязливо оборачивается к классу: «мы сегодня почитаем…начинай-ТЕ, пожалуйста».
С взрослением дочери приходится смириться и непримиримой комиссару Поляковой. В порыве гнева мать угрожает дочери ремнем за ту самую «панихиду на кладбище». Искра покорно задирает юбку для ударов, но предупреждает: «мамочка, я тебя очень люблю, но если ты хоть раз ударишь меня, я уйду навсегда» — свои принципы нужно отстаивать, особенно когда принципы касаются недетских событий. Материнское в комиссаре Поляковой побеждает — она отходит от дочери, сопровождая поражение резким «ты вся мокрая — переодеться, ПОЖАЛУЙСТА».
Искре {Екатерина Рогачкова}пришлось повзрослеть «сильнее всех». Её героиня проходит путь от преданной дочери своей мамы до той, что первой усомнится в существовании безоговорочной истины. Она впоследствии возразит боязливому Сашке: «Как удобно, когда все вокруг старики! Все будут держаться за свои больные печёнки, все будут стремиться лишь бы дожить, а о том, чтобы просто жить, никому в голову не придет. Не-ет, все тихонечко доживать будут, аккуратненько доживать, послушно: как бы чего не вышло. Так это все - не для нас! Мы - самая молодая страна в мире, и не смей становиться стариком никогда!»…Монолог из ХХ столетия, крайне остро звучащий сегодня.
В этом конфликте отцов и детей вторые одерживают победу — их признали взрослыми, только цена была слишком велика. И ведь никто не хотел умирать, правда. Но каждому из них была предначертана такая судьба.
Что есть театр? — отражение жизни. Хороший театр не есть актуализация чего-то ради чего-то. Жизнь циклична. И сегодня этот советский текст — отражение жизни.
#recommendation
#спектакль
#театральныевыходные
Вчера телеграм пытался ограничить мой полёт мысли установленным количеством символов в посте…Как видите, я одержала победу 😅
На этот раз у столь подробного рассуждения о спектакле несколько причин. Во-первых, конечно, спектакль стоящий внимания. Во-вторых — экзамен по истории русского театра. Вчера сдала на «отлично», рассказав про режиссёра Олега Ефремова и драматурга Эдварда Радзинского. Наш педагог — истинный театровед, и человек искренне влюбленный в театр. Историю советского театра она преподавала не столько по учебникам, сколько по воспоминаниям, что крайне ценно.
Она никогда не была строгой к студентам, и, наверное, это правильно. Заставить полюбить театр невозможно. Возможно лишь влюбить в театр, показывая юным умам его многообразие в ретроспективе. В эпоху обилия информации, доступности этой информации и 100 сайтов с краткими содержаниями произведений, убедиться в том, что студент читал или не читал не так легко, как раньше. Безусловно, установить истину в этом вопросе всё равно можно — детали наше всё. Вопрос цели — демонстративно показать, ткнуть носом, мол, не читал, дурачок, ступай в библиотеку…А зачем? Подобное принуждение может иметь и «более страшный» эффект. Студент пойдет, найдет сборник пьес, прочтет от корки до корки, расскажет на экзамене какой камень был в сережках героини, как звали коня, и какой цветок стоял на подоконнике. Потом забудет всё напрочь — краткосрочная память дело такое. А сборник этот сожжёт или выбросит ненароком. В знак победы над своего рода «насилием» — если потребности и внутренней тяги не возникло, а заставили — это же насилие…
Задача для подготовки к экзамену была прочесть хотя бы несколько пьес каждого автора из списка — отвечать по выбранным. Я честно призналась какие названия читала, а с какими «не сложилось». Про то, что читала рассказала подробно: где ставили, кто играл, какова история успеха пьесы. До этого рассказала про режиссёра Олега Ефремова: от «родился, жил, поступил» до знаменитого спектакля «Голый король», двух «Чаек» — той, что в «Современнике» и той, что во МХАТе, ставшем МХТ. Этого оказалось достаточно для заветного «отлично».
«Но как же поздние пьесы Радзинского? Там же столько всего, он же к чему-то стремился…Хотя может и не нужна эта драматургия сегодня…» с грустным выдохом произнесла педагог, которая своими глазами видела то, что сегодня описано в учебниках по истории театра…которая подсказывала кто играл Астрова в «Дяде Ване» по воспоминаниям.
И как-то стыдно стало, и внутренний протест появился, мол, да как же не нужна нам «та» драматургия…ещё как нужна.
#мемуары
На этот раз у столь подробного рассуждения о спектакле несколько причин. Во-первых, конечно, спектакль стоящий внимания. Во-вторых — экзамен по истории русского театра. Вчера сдала на «отлично», рассказав про режиссёра Олега Ефремова и драматурга Эдварда Радзинского. Наш педагог — истинный театровед, и человек искренне влюбленный в театр. Историю советского театра она преподавала не столько по учебникам, сколько по воспоминаниям, что крайне ценно.
Она никогда не была строгой к студентам, и, наверное, это правильно. Заставить полюбить театр невозможно. Возможно лишь влюбить в театр, показывая юным умам его многообразие в ретроспективе. В эпоху обилия информации, доступности этой информации и 100 сайтов с краткими содержаниями произведений, убедиться в том, что студент читал или не читал не так легко, как раньше. Безусловно, установить истину в этом вопросе всё равно можно — детали наше всё. Вопрос цели — демонстративно показать, ткнуть носом, мол, не читал, дурачок, ступай в библиотеку…А зачем? Подобное принуждение может иметь и «более страшный» эффект. Студент пойдет, найдет сборник пьес, прочтет от корки до корки, расскажет на экзамене какой камень был в сережках героини, как звали коня, и какой цветок стоял на подоконнике. Потом забудет всё напрочь — краткосрочная память дело такое. А сборник этот сожжёт или выбросит ненароком. В знак победы над своего рода «насилием» — если потребности и внутренней тяги не возникло, а заставили — это же насилие…
Задача для подготовки к экзамену была прочесть хотя бы несколько пьес каждого автора из списка — отвечать по выбранным. Я честно призналась какие названия читала, а с какими «не сложилось». Про то, что читала рассказала подробно: где ставили, кто играл, какова история успеха пьесы. До этого рассказала про режиссёра Олега Ефремова: от «родился, жил, поступил» до знаменитого спектакля «Голый король», двух «Чаек» — той, что в «Современнике» и той, что во МХАТе, ставшем МХТ. Этого оказалось достаточно для заветного «отлично».
«Но как же поздние пьесы Радзинского? Там же столько всего, он же к чему-то стремился…Хотя может и не нужна эта драматургия сегодня…» с грустным выдохом произнесла педагог, которая своими глазами видела то, что сегодня описано в учебниках по истории театра…которая подсказывала кто играл Астрова в «Дяде Ване» по воспоминаниям.
И как-то стыдно стало, и внутренний протест появился, мол, да как же не нужна нам «та» драматургия…ещё как нужна.
#мемуары
ТЕАТРАЛЬНЫЙ РОМАН: ЗАЧЕМ ИГРОКИ РЫНКА НЕДВИЖИМОСТИ ТРАТЯТ МИЛЛИОНЫ НА КУЛЬТУРУ
На портале cre.ru на днях опубликовали любопытный материал, заголовок которого не может не радовать деятелей искусства. В статье охвачены не только игроки рынка недвижимости, но и приведены примеры роста спроса на искусство в разных сегментах.
В блоке комментариев экспертов упомянут и наш зарождающийся Клуб друзей ГИТИСа 🎉
Подробнее: https://cre.ru/news/97227?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fsearch
На портале cre.ru на днях опубликовали любопытный материал, заголовок которого не может не радовать деятелей искусства. В статье охвачены не только игроки рынка недвижимости, но и приведены примеры роста спроса на искусство в разных сегментах.
В блоке комментариев экспертов упомянут и наш зарождающийся Клуб друзей ГИТИСа 🎉
Подробнее: https://cre.ru/news/97227?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fsearch
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
знакомьтесь, это Ева
сегодня она обитала в 32.05
я влюбилась с первого взгляда и предлагала уйти со мной
к сожалению, у неё был хозяин, киноопратор, у которого вчера была премьера
я предложила ему жениться на мне, чтобы жить с Евой
он отказался, сказал, что мы не так близко знакомы, но если мы встретимся ещё раз — мы обязательно познакомимся
в общем, моё сердце разбито
на прощание я сказала Еве, что люди, работающие в кино не приспособлены к детям и животным
как будто я, работающая в театре и кино одновременно приспособлена…
p.s. и если бы это был не 32.05 — меня бы вероятно забрали в дурдом, но там все уже привыкшие
сегодня она обитала в 32.05
я влюбилась с первого взгляда и предлагала уйти со мной
к сожалению, у неё был хозяин, киноопратор, у которого вчера была премьера
я предложила ему жениться на мне, чтобы жить с Евой
он отказался, сказал, что мы не так близко знакомы, но если мы встретимся ещё раз — мы обязательно познакомимся
в общем, моё сердце разбито
на прощание я сказала Еве, что люди, работающие в кино не приспособлены к детям и животным
как будто я, работающая в театре и кино одновременно приспособлена…
p.s. и если бы это был не 32.05 — меня бы вероятно забрали в дурдом, но там все уже привыкшие
культуру в массы — команда ACME организовала очень тёплый вечер в холодную зимнюю пору
АСМЕ — просветительский проект, команда которого интересно рассказывает о событиях мира искусства простым и понятным языком, что важно.
Отдельные виды искусства элитарны, но есть и массовые — не менее важные, и уж точно более популярные.
Вчера в рамках #acme_events команда проекта устроила особенный вечер — катание на льду в саду «Эрмитаж». На фоне звучали песни из культовых советских фильмов {к вопросу о массовом искусстве}, а традиция зимнего катания — нечто тёплое, отчасти забытое во взрослой жизни — что-то из детства. И обращение к сложившимся традициям, отчасти национальным — тоже часть массовой культуры.
После катания у гостей была возможность согреться в корнере на втором этаже, там же продумали классную фотозону АСМЕ совместно с Альфа-банком — чудо фото-будка делала кадры в режиме реального времени и тут же печатала их. Забавный реквизит для фото тоже предусмотрели.
И иногда для счастья нужно не так много ⛸️
АСМЕ — просветительский проект, команда которого интересно рассказывает о событиях мира искусства простым и понятным языком, что важно.
Отдельные виды искусства элитарны, но есть и массовые — не менее важные, и уж точно более популярные.
Вчера в рамках #acme_events команда проекта устроила особенный вечер — катание на льду в саду «Эрмитаж». На фоне звучали песни из культовых советских фильмов {к вопросу о массовом искусстве}, а традиция зимнего катания — нечто тёплое, отчасти забытое во взрослой жизни — что-то из детства. И обращение к сложившимся традициям, отчасти национальным — тоже часть массовой культуры.
После катания у гостей была возможность согреться в корнере на втором этаже, там же продумали классную фотозону АСМЕ совместно с Альфа-банком — чудо фото-будка делала кадры в режиме реального времени и тут же печатала их. Забавный реквизит для фото тоже предусмотрели.
И иногда для счастья нужно не так много ⛸️
Про PR в искусстве и классные возможности
Тренд на коллаборации с искусством перерастает в устойчивую тенденцию. Сегодня бизнесы разных сегментов стремятся к созданию спецпроектов с организациями и проектами из области искусства. Не секрет, что PR в культуре имеет свою специфику, и работает, отчасти, по своим законам благодаря той самой специфике.
В эпоху перемен, как мне кажется, важно расширять познания, и учиться выходить за рамки. К примеру, PR-агентство Rassvet.digital запускает уже 16 поток PR-акселератора.
Это бесплатный карьерный проект в сфере PR {с конкурсным отбором}. Участники получают 10 недель обучения, новые знакомства и практику. В рамках участия в акселераторе предусмотрена работа с реальными проектами, теоретические занятия, встречи с топовыми журналистами и пиарщиками, еженедельные фидбэк сессии — возможность получить обратную связь и узнать мнение со стороны.
Ещё это возможность стать частью тёплого комьюнити Rassvet.Family, где, как мне кажется, можно найти все возможные тёплые контакты и массу инициатив {которые, в случае совпадения интересов} можно реализовать совместно, превратив в тот самый спецпроект институций.
Приём заявок на акселератор до 21 января {upd: приём заявок продлён до 2 февраля}, все подробности: по ссылке 🔗
Тренд на коллаборации с искусством перерастает в устойчивую тенденцию. Сегодня бизнесы разных сегментов стремятся к созданию спецпроектов с организациями и проектами из области искусства. Не секрет, что PR в культуре имеет свою специфику, и работает, отчасти, по своим законам благодаря той самой специфике.
В эпоху перемен, как мне кажется, важно расширять познания, и учиться выходить за рамки. К примеру, PR-агентство Rassvet.digital запускает уже 16 поток PR-акселератора.
Это бесплатный карьерный проект в сфере PR {с конкурсным отбором}. Участники получают 10 недель обучения, новые знакомства и практику. В рамках участия в акселераторе предусмотрена работа с реальными проектами, теоретические занятия, встречи с топовыми журналистами и пиарщиками, еженедельные фидбэк сессии — возможность получить обратную связь и узнать мнение со стороны.
Ещё это возможность стать частью тёплого комьюнити Rassvet.Family, где, как мне кажется, можно найти все возможные тёплые контакты и массу инициатив {которые, в случае совпадения интересов} можно реализовать совместно, превратив в тот самый спецпроект институций.
Приём заявок на акселератор до 21 января {upd: приём заявок продлён до 2 февраля}, все подробности: по ссылке 🔗
сколько ни пиши про искусство и полезные находки, история про собаку всё равно соберёт больше реакций…
похоже, для продвижения канала раз в месяц нужно стабильно постить животных…
похоже, для продвижения канала раз в месяц нужно стабильно постить животных…
Бросить всё, и в Питер!
25 января в БДТ им. Товстоногова {в культурной столице, то бишь в Санкт-Петербурге} пройдет однодневный междисциплинарный фестиваль «Наше всё. Опыт 1».
Идея родилась из прошлогоднего проекта театра «Опыты драматических изучений» — тогда молодые режиссеры создавали работы на основе произведений А. С. Пушкина, три из которых пополнили репертуар БДТ по итогам отбора.
В рамках фестиваля «Наше всё. Опыт 1» участники продолжат диалог с Пушкиным, дополняя изучение соприкосновением с творчеством представителей разных поколений и разных видов искусства. В афишу фестиваля вошли спектакли, перформансы, концерты современной музыки, лекции, сеансы трансформации и настольные игры.
В заголовке на сайте театра короткий слоган: «пушкинские чтения, пения, гадания, пляски
и опыты драматических изучений».
У события будет свой телеграм-канал — отнюдь не просто источник информации, а цифровое произведение искусства. Режиссер Евгений Маленчев продумал театральное существование канала в день фестиваля, наделив его функцией «перформативного проводника по событиям фестиваля».
На главной лестнице планируют музыкальное шоу и рэп-батлы, в сигарном баре {чего только нет в русском театре} и греческом зале — лекции о творчестве классика, в зрительском буфете — сеансы пушкинских игр-проект «старинная игротека».
На Основной сцене сыграют драматический спектакль «Пир во время чумы», а на Малой — «Моцарт и Сальери».
Билеты от 3000 рублей на весь день с доступом во все зоны театра —> на все события фестиваля.
Подробности, программа и билеты: по ссылке 🔗
p.s. хоть у меня и планы на этот день в Москве, я начала просматривать билеты в Питер…
25 января в БДТ им. Товстоногова {в культурной столице, то бишь в Санкт-Петербурге} пройдет однодневный междисциплинарный фестиваль «Наше всё. Опыт 1».
Идея родилась из прошлогоднего проекта театра «Опыты драматических изучений» — тогда молодые режиссеры создавали работы на основе произведений А. С. Пушкина, три из которых пополнили репертуар БДТ по итогам отбора.
В рамках фестиваля «Наше всё. Опыт 1» участники продолжат диалог с Пушкиным, дополняя изучение соприкосновением с творчеством представителей разных поколений и разных видов искусства. В афишу фестиваля вошли спектакли, перформансы, концерты современной музыки, лекции, сеансы трансформации и настольные игры.
В заголовке на сайте театра короткий слоган: «пушкинские чтения, пения, гадания, пляски
и опыты драматических изучений».
У события будет свой телеграм-канал — отнюдь не просто источник информации, а цифровое произведение искусства. Режиссер Евгений Маленчев продумал театральное существование канала в день фестиваля, наделив его функцией «перформативного проводника по событиям фестиваля».
На главной лестнице планируют музыкальное шоу и рэп-батлы, в сигарном баре {чего только нет в русском театре} и греческом зале — лекции о творчестве классика, в зрительском буфете — сеансы пушкинских игр-проект «старинная игротека».
На Основной сцене сыграют драматический спектакль «Пир во время чумы», а на Малой — «Моцарт и Сальери».
Билеты от 3000 рублей на весь день с доступом во все зоны театра —> на все события фестиваля.
Подробности, программа и билеты: по ссылке 🔗
p.s. хоть у меня и планы на этот день в Москве, я начала просматривать билеты в Питер…