Где та самая «точка входа?»

о важности проекта [1,5] и построении карьеры в системе русского репертуарного театра

Театр как организация — система довольно закрытая. Никто не ищет художников {в широком смысле слова} в открытом пространстве — не публикует вакансий на сайтах и в каналах, не вешает объявлений.
Творческих единиц приглашают к работе над постановкой по рекомендации представителей театрального сообщества, увидев где-то яркую работу нового художника, и по знакомству/по дружбе {что уж скрывать}.

Возникает вопрос: что делать молодому режиссёру, у которого есть идеи, материал, своя постановочная команда, опыт работы над постановкой {например, дипломный спектакль}, и нет предложений от театров?
Как заявить о себе, в какую дверь стучать, кому звонить?
Есть множество опен-коллов, лабораторий, где команды создают эскизы на заданную тему, несколько раз показывают свои работы зрителям и руководству, лучшие отбираются и остаются жить в камерном пространстве. Да, как правило, такие лаборатории проходят именно в камерном формате {на малых сценах, на фестивалях и так далее тому подобное} — рисковать все стремятся аккуратно…

И вот, Театр Ермоловой третий год объявляет опен-колл в рамках проекта [1.5]. Я обратила внимание на этот проект ещё задолго до начала своей работы в этом театре, и рада, что уже не первый сезон проект успешно существует.
Условия просты: принимаем заявки, отбираем лучшие работы, даем 1,5 миллиона, 1,5 месяца репетиций, продолжительность спектакля не должна превышать 1,5 часа, а цена на билеты в рамках прокатного периода {длительностью в 1,5 месяца} проекта всего 1 500 рублей . По итогам сезона {и периода проката каждого спектакля} лучшие постановки входят в репертуар театра, цены на билеты поднимаются в соответствии с репертуарной политикой, а спектакль получает долгую жизнь.

В чем уникальность?
Во-первых — свобода. Свобода в выборе материала, свобода творчества — нет выбранной темы, периода, ограничений по количеству артистов. Во-вторых — масштаб — это проект дебютов на большой сцене.
Для тех, у кого есть опыт работы в камерных пространствах, учебных театрах, опыт участия в лабораториях — Театр Ермоловой предлагает сделать значимый шаг к новой карьерной ступени — началу работы на большой сцене.
Ещё нет ограничений по количеству отобранных заявок и постановок — это не конкурс, а возможность. Каждая заявка удостоена тщательного рассмотрения, и количество отобранных для участия в проекте, и отобранных для включения в репертуар постановок не ограничено.

Ещё один, немаловажный на мой взгляд тезис, — в рамках проекта к участию приглашают режиссеров со своей постановочной командой, а потому шанс перейти на следующую ступень карьерной лестницы получает вся команда: режиссер, художник-сценограф (или художник и сценограф), художник по костюмам, композитор, хореограф, есть место даже для 1 приглашенного артиста.

Как говорится, если вам нужен был знак — это он!
Приём заявок до 20 декабря 2024 года, форма и детали по ссылке 🫧

«Комната Адлера» в Театре Ермоловой
#recommendation

Режиссёр Лера Суркова создала уникальную комнату профессора Адлера на Основной сцене Театра Ермоловой. Комната — иллюзия безопасности, защищённости от внешнего мира вполне осязаемыми и реальными стенами.
В основе постановки — пьеса Анастасии Букреевой, написанная по заказу театра на основе истории одного из наиболее известных психически больных людей в мире — Билли Миллигана, жившего в конце прошлого столетия. Примечательно, что реальная психиатрическая экспертиза доказала, что в сознании Миллигана одновременно сосуществовали 24 личности — ему был поставлен диагноз «множественная личность».
Эти самые личности, уживавшиеся в теле {плоти} одного человека были разного пола, возраста, национальности, с разными характерами, убеждениями и мировоззрением — не все из них знали о существовании друг друга, и, соответственно, не могли нести ответственность за действия других.

Героев двое. Психолог, психиатр, психотерапевт — профессор Адлер {в исполнении Олега Меньшикова} и некто Иван, в сознании которого умещается ещё несколько разносторонних личностей {в исполнении Евгения Ткачука}.
Крайне яркие и сложные актерские работы. 2 часа удержания внимания зрителя, множество диалогов, сменяющихся монологами — без суфлёров. В исполнении Евгения Ткачука на сцене появляются личности загадочного Ивана: маленький мальчик Давид, старик Матвей Борисович, кавказский гастарбайтер, манерная кокетка Вера, и психопатичный, возомнивший себя богом Пастор. Удивительно, как динамично артист перевоплощается, пробуждая в своем персонаже то одну, то другую личность.
Сцена побега героя из комнаты Адлера вовсе пугает зрителей и в прямом, и в переносном смысле слова — Евгений Ткачук проходит по спинкам кресел первых 8 рядов партера, пронося ногу между плечами сидящих, сохраняет равновесие, и, никого не задевая, удаляется из зала в фойе, куда через считанные секунды «выпустят» и зрителей — антракт.

Пастор — самая сильная личность, живущая в сознании и теле Ивана — она оберегает других от внешнего мира, от травмирующих событий. Одним из таких неприятных факторов внешнего мира становится появление профессора Адлера, жаждущего не только видеть тело Ивана, но и говорить с его истиной, первостепенной личностью. Пастор, стремясь нейтрализовать профессора, присваивает его личность себе, начиная делать самого Адлера безумцем. «Больные ходят лечиться к больным» или «уверены ли вы, что вы здоровы»?.
Кстати, несмотря на сложную тему спектакля, в нём достаточно комичного — начиная от реакций Адлера на встречи с новыми личностями и заканчивая забавной статистикой «в мире столько же шизофреников, сколько и театралов».

В спектакле присутствует несколько сцен гипноза: профессор пытается достучаться до Ивана, гипнотизируя его, но пробужденная личность Пастора стремится переиграть психотерапевта, ввести его в транс. В транс погружается и зритель.

Такая театральная постановка — прекрасный пример хорошего, качественного современного театра. Минималистичная декорация, современные костюмы, актуальная история, блестящие актерские работы «за гранью реальности» и сохранение неуловимой и не до конца объяснимой театральной магии, позволяющей зрителю ощутить эффект присутствия, стать причастным к действию.

Люди, ходите в театр! это #mustsee
#спектакль #обзор
p.s. и следите за открытием продаж — после премьеры «Комнаты Адлера» осенью 2023 года, билеты на каждый спектакль разлетаются в первые пару дней с момента начала продаж, а пригласительные достать практически невозможно…