репетиция, любовь моя
#закулисье #заденьдопремьеры
Вчера попала на закрытую репетицию вечера русского балета «Виват, академия!» в исполнении воспитанников Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, пост ректора которой занимает Николай Цискаридзе.
Вначале была упомянута важная деталь: «мы школа». Школа — это про постоянный, непрерывный процесс работы над собой, над своим мастерством, ежедневные попытки заставить каждую клетку, каждую мышцу тела существовать за гранью возможного.
Первое отделение — постановка молодого хореографа Максима Севагина, выпускника академии и ученика Николая Цискаридзе. Представили публике «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса. Любопытное наблюдение за первыми шагами на большую сцену.
Во втором отделении давали сюиту из «Феи кукол» в постановке Николая Цискаридзе.
Атмосфера лавки игрушек, сказочность, дух волшебства — всё это, конечно, подкупает.
«Фея кукол» — балет австрийского композитора Йозефа Байера. Здесь, несмотря на то, что на сцене были и совсем юные воспитанники академии, все было четче, динамичнее и цельнее, в сравнении с первым отделением.
Тем не менее, истинная магия для меня лично была в самом процессе — поскольку это закрытая репетиция с небольшим количеством приглашенной публики, хореограф мог себе позволить давать комментарии артистам во время действия. Порой наблюдать за процессом создания искусства куда любопытнее, чем видеть готовый результат.
увидеть результат можно на сцене зала Зарядье уже сегодня и завтра
#закулисье #заденьдопремьеры
Вчера попала на закрытую репетицию вечера русского балета «Виват, академия!» в исполнении воспитанников Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, пост ректора которой занимает Николай Цискаридзе.
Вначале была упомянута важная деталь: «мы школа». Школа — это про постоянный, непрерывный процесс работы над собой, над своим мастерством, ежедневные попытки заставить каждую клетку, каждую мышцу тела существовать за гранью возможного.
Первое отделение — постановка молодого хореографа Максима Севагина, выпускника академии и ученика Николая Цискаридзе. Представили публике «Танцы на свадьбе» на музыку Энрике Гранадоса. Любопытное наблюдение за первыми шагами на большую сцену.
Во втором отделении давали сюиту из «Феи кукол» в постановке Николая Цискаридзе.
Атмосфера лавки игрушек, сказочность, дух волшебства — всё это, конечно, подкупает.
«Фея кукол» — балет австрийского композитора Йозефа Байера. Здесь, несмотря на то, что на сцене были и совсем юные воспитанники академии, все было четче, динамичнее и цельнее, в сравнении с первым отделением.
Тем не менее, истинная магия для меня лично была в самом процессе — поскольку это закрытая репетиция с небольшим количеством приглашенной публики, хореограф мог себе позволить давать комментарии артистам во время действия. Порой наблюдать за процессом создания искусства куда любопытнее, чем видеть готовый результат.
увидеть результат можно на сцене зала Зарядье уже сегодня и завтра
«Джульетта» на сцене БДТ им. Товстоногова — художественное осмысление театрального закулисья.
#театральныевыходные
Уникальное в своём роде прочтение Шекспировского текста «Ромео и Джульетты». Постановка «по мотивам» — от авторского текста на сцене осталось мало. Спекаткль в поле эксперимента — современность в академическом театре, дебют на российской сцене звездного тандема эстонских режиссёров Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер, абсолютно европейское искусство в закрытом Питере.
На сцене история создания одной постановки — приоткрытие завесы тайны — актёры репетируют «Ромео и Джульетту». Есть такое понятие как «раскачка» — именно этому процессу посвящено 60% времени спектакля — зритель наблюдает за созданием спектакля с момента пробуждения актрисы и её пути на репетицию до творческого хаоса, в котором рождается искусство.
Любопытный подход к динамике — в начале энергетики нет, все тихо, размеренно, можно сказать мертво — много реплик, мало действия. И действие развивается довольно непривычно — около 40 минут актёры «раскачиваются» на сцене, дурачась «в закулисье», и становясь ансамблем, единым организмом. И вот, раскачавшись на глазах публики, появляется посыл энергии в зал — на сцене очень живые актёры, начинается динамичное развитие действия.
Линия Ромео и Джульетты раскрывается через призму острой профессиональной проблемы — актёрского умения или неумения абстрагироваться, разделяя то и тех, кто на сцене, себя в роли и реальность, человеческую жизнь и любовь. Актёр — это живой человек, личность, по-человечески влюбляющаяся и живущая «в миру». Но актёр все тот же человек в работе, играющий любовь с тем, с кем решит режиссёр. Искусство есть самоотдача. В данном случае, сопровождающаяся частичным расщеплением личности — актёр — не просто человек в миру, но и его роли, в большей или меньшей степени.
И вот, на сцене мы видим, как юная Джульетта (Мария Мацель) запуталась в своих чувствах к своим «мирскому» и сценическому Ромео.
Далее действие развивается через пластические и хореографические зарисовки — потрясающий красоты номер «crave» - страсть. Синхронный, яркий, завораживающий. Пластическая партитура главной героини.
В конце странный реверанс в виде песни группы «Ленинград», исполняемой артистами со сцены— непонятен адресат — питерской публике такое чуждо, московская едет за петербургским искусством. Здесь, скорее, реверанс стереотипной культуре этого города со стороны иностранных режиссёров.
Постановка очень неоднозначная, и всё же очень любопытная. Экспериментальным спектаклям сложно получить преимущественно положительный или отрицательный отклик у публики. И это тот случай, когда спектакль на спектакль не приходится, а реакции в зале полярные.
смотреть стоит.
#recommendation
#спектакль
#театральныевыходные
Уникальное в своём роде прочтение Шекспировского текста «Ромео и Джульетты». Постановка «по мотивам» — от авторского текста на сцене осталось мало. Спекаткль в поле эксперимента — современность в академическом театре, дебют на российской сцене звездного тандема эстонских режиссёров Тийта Оясоо и Эне-Лийс Семпер, абсолютно европейское искусство в закрытом Питере.
На сцене история создания одной постановки — приоткрытие завесы тайны — актёры репетируют «Ромео и Джульетту». Есть такое понятие как «раскачка» — именно этому процессу посвящено 60% времени спектакля — зритель наблюдает за созданием спектакля с момента пробуждения актрисы и её пути на репетицию до творческого хаоса, в котором рождается искусство.
Любопытный подход к динамике — в начале энергетики нет, все тихо, размеренно, можно сказать мертво — много реплик, мало действия. И действие развивается довольно непривычно — около 40 минут актёры «раскачиваются» на сцене, дурачась «в закулисье», и становясь ансамблем, единым организмом. И вот, раскачавшись на глазах публики, появляется посыл энергии в зал — на сцене очень живые актёры, начинается динамичное развитие действия.
Линия Ромео и Джульетты раскрывается через призму острой профессиональной проблемы — актёрского умения или неумения абстрагироваться, разделяя то и тех, кто на сцене, себя в роли и реальность, человеческую жизнь и любовь. Актёр — это живой человек, личность, по-человечески влюбляющаяся и живущая «в миру». Но актёр все тот же человек в работе, играющий любовь с тем, с кем решит режиссёр. Искусство есть самоотдача. В данном случае, сопровождающаяся частичным расщеплением личности — актёр — не просто человек в миру, но и его роли, в большей или меньшей степени.
И вот, на сцене мы видим, как юная Джульетта (Мария Мацель) запуталась в своих чувствах к своим «мирскому» и сценическому Ромео.
Далее действие развивается через пластические и хореографические зарисовки — потрясающий красоты номер «crave» - страсть. Синхронный, яркий, завораживающий. Пластическая партитура главной героини.
В конце странный реверанс в виде песни группы «Ленинград», исполняемой артистами со сцены— непонятен адресат — питерской публике такое чуждо, московская едет за петербургским искусством. Здесь, скорее, реверанс стереотипной культуре этого города со стороны иностранных режиссёров.
Постановка очень неоднозначная, и всё же очень любопытная. Экспериментальным спектаклям сложно получить преимущественно положительный или отрицательный отклик у публики. И это тот случай, когда спектакль на спектакль не приходится, а реакции в зале полярные.
смотреть стоит.
#recommendation
#спектакль
мир по ту сторону творчества
В детстве я находила удивительным так называемый потусторонний мир. Театральное закулисье, репетиции, художники за работой или пространства мастерских. В этом был особый шарм и очарование.
В случае таких встреч, возникало ощущение, что прикасаешься к чему-то мимолётному, и в тоже время сталкиваешься с неизвестностью и неизведанностью — в момент создания искусства, никто не знает, станет ли оно великим, оставит ли след в истории.
Позже, когда я уже училась в ГИТИСе и стала работать с мастерской режфака, мы проводили спектакли в маленьком пространстве на Поварской. Там каждая комната хранила множество причудливых вещиц, на время спектаклей всё в этом месте застывало на мгновение, а этот творческий беспорядок становился отдельным объектом внимания и инструментом развлечения публики.
Сейчас всё чаще замечаю тенденцию нарушения тайны, популяризации творческого процесса посредством художественного осмысления и демонстрации обывателю.
К примеру, недавно в галерее «Граунд. Солянка» проходила выставка «Станция Планетянин».
Там зрителей приглашали в застроенные комнаты, воссоздающие атмосферу творческих мастерских.
Гуляя по этому небольшому пространству, можно было увидеть разные предметы: деревянные игрушки, фигуры, инсталляции. Путешествие сопровождалось аудио-световыми эффектами, усиливавшими впечатление от встречи с каждой из комнат.
«Джульетта» в БДТ тоже об этом — про процесс создания спектакля, про репетиции, про перипетии и интриги закулисья.
В бизнесе всегда важен результат, в искусстве же процесс, порой, бывает важнее результата.
Но демонстрация процесса не всегда есть акт искусства, чаще она представляет из себя спекуляцию на нарушении тайны с элементами шоу. Однако от этого не становится менее любопытной.
#recommendation
В детстве я находила удивительным так называемый потусторонний мир. Театральное закулисье, репетиции, художники за работой или пространства мастерских. В этом был особый шарм и очарование.
В случае таких встреч, возникало ощущение, что прикасаешься к чему-то мимолётному, и в тоже время сталкиваешься с неизвестностью и неизведанностью — в момент создания искусства, никто не знает, станет ли оно великим, оставит ли след в истории.
Позже, когда я уже училась в ГИТИСе и стала работать с мастерской режфака, мы проводили спектакли в маленьком пространстве на Поварской. Там каждая комната хранила множество причудливых вещиц, на время спектаклей всё в этом месте застывало на мгновение, а этот творческий беспорядок становился отдельным объектом внимания и инструментом развлечения публики.
Сейчас всё чаще замечаю тенденцию нарушения тайны, популяризации творческого процесса посредством художественного осмысления и демонстрации обывателю.
К примеру, недавно в галерее «Граунд. Солянка» проходила выставка «Станция Планетянин».
Там зрителей приглашали в застроенные комнаты, воссоздающие атмосферу творческих мастерских.
Гуляя по этому небольшому пространству, можно было увидеть разные предметы: деревянные игрушки, фигуры, инсталляции. Путешествие сопровождалось аудио-световыми эффектами, усиливавшими впечатление от встречи с каждой из комнат.
«Джульетта» в БДТ тоже об этом — про процесс создания спектакля, про репетиции, про перипетии и интриги закулисья.
В бизнесе всегда важен результат, в искусстве же процесс, порой, бывает важнее результата.
Но демонстрация процесса не всегда есть акт искусства, чаще она представляет из себя спекуляцию на нарушении тайны с элементами шоу. Однако от этого не становится менее любопытной.
#recommendation
В преддверии шумной вечеринки, успею рассказать вам о ней!
Итак, ребята из объединения МАНКИС снова собирают творческую тусовку, на этот раз на весеннем карнавале в Баунсе.
В прошлый раз встретила на их вечеринке, кажется, всех возможных знакомых из театрального и киношного миров, и продолжаю утверждать, что это важно.
Важно иметь возможность пообщаться с людьми из своей сферы не только на светских мероприятиях, где важно держать лицо и переживать за складки на вечернем платье, но и в непринужденной обстановке. На таких мероприятиях можно кратко обменяться текущей повесткой друг друга (у кого какой проект, у кого что нового), ну и просто классно провести время, а возможно и найти «своих людей».
В программе вечера выступление кавер-групп, состоящих из молодых ребят-студентов театральных ВУЗов, наверняка голосования, конкурсы и призы, но самое главное — люди!
подробности, явки, пароли и билеты тут, а для моих подписчиков даже сделали приятный промокод на скидку:
artculturefromAK
p.s. буду рада встречам!
—————————————————————
а ещё не так давно ребята сделали форум в телеграмме в дополнение к своему каналу, и, уверена, будут активно его развивать.
там интересные творческие вакансии, портфолио специалистов кино и театра, которые только начинают свой путь, анонсы студенческих спектаклей всех вузов в одном месте, отдельный чат для вопросов и ответов абитуриентов, чатик для общения и прочие радости)
Итак, ребята из объединения МАНКИС снова собирают творческую тусовку, на этот раз на весеннем карнавале в Баунсе.
В прошлый раз встретила на их вечеринке, кажется, всех возможных знакомых из театрального и киношного миров, и продолжаю утверждать, что это важно.
Важно иметь возможность пообщаться с людьми из своей сферы не только на светских мероприятиях, где важно держать лицо и переживать за складки на вечернем платье, но и в непринужденной обстановке. На таких мероприятиях можно кратко обменяться текущей повесткой друг друга (у кого какой проект, у кого что нового), ну и просто классно провести время, а возможно и найти «своих людей».
В программе вечера выступление кавер-групп, состоящих из молодых ребят-студентов театральных ВУЗов, наверняка голосования, конкурсы и призы, но самое главное — люди!
подробности, явки, пароли и билеты тут, а для моих подписчиков даже сделали приятный промокод на скидку:
artculturefromAK
p.s. буду рада встречам!
—————————————————————
а ещё не так давно ребята сделали форум в телеграмме в дополнение к своему каналу, и, уверена, будут активно его развивать.
там интересные творческие вакансии, портфолио специалистов кино и театра, которые только начинают свой путь, анонсы студенческих спектаклей всех вузов в одном месте, отдельный чат для вопросов и ответов абитуриентов, чатик для общения и прочие радости)
«Чайка» — то ли комедия, то ли трагедия, то ли исследование природы мечты…
Режиссёрская работа студента мастерской Ю. Н. Бутусова Ильи Зайцева выпорхнула на сцену легендарной 39 аудитории режиссёрского факультета ГИТИСа.
Рассуждая об этой постановке, важно понимать, что это учебная работа. Критерии оценки спектакля, увиденного в репертуаре театра здесь применять не стоит. Здесь важно другое — именно в стенах 39 аудитории начинается множество самостоятельных творческих путей. Ученики делают свои первые шаги. Критики, рассуждая о постановках именитых режиссёров, часто ссылаются на их первые студенческие и дипломные работы, говоря о формировании авторского почерка, о характерных чертах творчества и уникальности художественных образов.
Эта «Чайка», пожалуй, самая «милая» из всех, что я видела в жизни (а видела я порядка 8 «Чаек», в том числе в постановке Льва Додина). Милая не с точки зрения отсутствия драматизма или смягчения конфликта. Милая она по причине того, что характерно учебная, с пародиями на педагогов, с яркими чертами мастерской, со смыслами, без которых не существует ни одна работа нынешних бутусовцев, с отпечатками, которые на них на всех разом наложили определённые события.
На сцене минимум декораций, всё то же пространство пустой чёрной кирпичной комнаты. На сцене рождаются образы. Моментами, узнаваемые, а моментами совершенно не похожие на привычное восприятие героев Чеховской «Чайки».
Сам режиссёр использует не только сценический язык для общения со зрителем, но и вполне обычный — вещает в микрофон.
Начинается всё с рассказа: спектакль — исследование природы мечты:
«Когда я поступал в ГИТИС, я делал отрывки по Чехову. Юрий Николаевич (Бутусов) спросил меня, как я сам оцениваю свою работу. И я ответил, что я доволен. Далее, у нас было ещё несколько вступительных испытаний, и на финальном собеседовании с мастером, Юрий Николаевич спросил, как я оцениваю весь свой путь к поступлению. И я ответил, что кажется, что у меня ничего не получается. Он ответил: «слава богу, потому что после прошлого ответа я не спал ночи».
На сцене появляются чеховские персонажи. Дальше всё отрывками, с нарушением авторской линии повествования и очень значительным сокращением оригинального текста. Говорят, «Чайка» Чехова про любовь, здесь показывают только линию про мечту. На мой взгляд «Чайка» несколько сложнее, нежели любое из вышеупомянутых суждений и решений, и «Чайка» про переплетение этих линий и их взаимосвязь. Но режиссёр на то и режиссёр, чтобы иметь собственный уникальный художественный взгляд, и выделять то, про что «Чайка» для него.
В какой-то момент черная кирпичная стена становится главной декорацией: там есть разделение на почерк и образ, там же появляется надпись: «моя жизнь —> если тебе понадобится моя жизнь, то приди и возьми —> её».
Аркадина здесь очень характерная, действительно состарившаяся, но всё ещё стремящаяся жить в молодости актриса. А Нина очень наивная, юная и не побоюсь, пустая. С самого начала разбившаяся мечта. И тем не менее, в отличии от множества других Нин, здесь она не нависает над Тригориным, размахивая крыльями, а расправляет крылья ему.
В этот момент начинаешь задумываться об ещё одной линии в Чеховской «Чайке» — что, если некоторые события и некоторые главные герои нужны исключительно для того, чтобы повлиять на судьбу других. Что, если их развитие не столь важно и интересно, сколько их влияние на других персонажей. Но было ли про это у Чехова, и про это ли?…
Не менее любопытно, что финальный монолог остаётся за режиссёром, выходящим на сцену. И финальная точка — пятно крови в области сердца на рубашке. Всё же эта «Чайка» о природе мечты. И она полностью его — режиссёра, и полностью про него.
#театральныевыходные
#закулисье
#спектакль
#recommendation
Режиссёрская работа студента мастерской Ю. Н. Бутусова Ильи Зайцева выпорхнула на сцену легендарной 39 аудитории режиссёрского факультета ГИТИСа.
Рассуждая об этой постановке, важно понимать, что это учебная работа. Критерии оценки спектакля, увиденного в репертуаре театра здесь применять не стоит. Здесь важно другое — именно в стенах 39 аудитории начинается множество самостоятельных творческих путей. Ученики делают свои первые шаги. Критики, рассуждая о постановках именитых режиссёров, часто ссылаются на их первые студенческие и дипломные работы, говоря о формировании авторского почерка, о характерных чертах творчества и уникальности художественных образов.
Эта «Чайка», пожалуй, самая «милая» из всех, что я видела в жизни (а видела я порядка 8 «Чаек», в том числе в постановке Льва Додина). Милая не с точки зрения отсутствия драматизма или смягчения конфликта. Милая она по причине того, что характерно учебная, с пародиями на педагогов, с яркими чертами мастерской, со смыслами, без которых не существует ни одна работа нынешних бутусовцев, с отпечатками, которые на них на всех разом наложили определённые события.
На сцене минимум декораций, всё то же пространство пустой чёрной кирпичной комнаты. На сцене рождаются образы. Моментами, узнаваемые, а моментами совершенно не похожие на привычное восприятие героев Чеховской «Чайки».
Сам режиссёр использует не только сценический язык для общения со зрителем, но и вполне обычный — вещает в микрофон.
Начинается всё с рассказа: спектакль — исследование природы мечты:
«Когда я поступал в ГИТИС, я делал отрывки по Чехову. Юрий Николаевич (Бутусов) спросил меня, как я сам оцениваю свою работу. И я ответил, что я доволен. Далее, у нас было ещё несколько вступительных испытаний, и на финальном собеседовании с мастером, Юрий Николаевич спросил, как я оцениваю весь свой путь к поступлению. И я ответил, что кажется, что у меня ничего не получается. Он ответил: «слава богу, потому что после прошлого ответа я не спал ночи».
На сцене появляются чеховские персонажи. Дальше всё отрывками, с нарушением авторской линии повествования и очень значительным сокращением оригинального текста. Говорят, «Чайка» Чехова про любовь, здесь показывают только линию про мечту. На мой взгляд «Чайка» несколько сложнее, нежели любое из вышеупомянутых суждений и решений, и «Чайка» про переплетение этих линий и их взаимосвязь. Но режиссёр на то и режиссёр, чтобы иметь собственный уникальный художественный взгляд, и выделять то, про что «Чайка» для него.
В какой-то момент черная кирпичная стена становится главной декорацией: там есть разделение на почерк и образ, там же появляется надпись: «моя жизнь —> если тебе понадобится моя жизнь, то приди и возьми —> её».
Аркадина здесь очень характерная, действительно состарившаяся, но всё ещё стремящаяся жить в молодости актриса. А Нина очень наивная, юная и не побоюсь, пустая. С самого начала разбившаяся мечта. И тем не менее, в отличии от множества других Нин, здесь она не нависает над Тригориным, размахивая крыльями, а расправляет крылья ему.
В этот момент начинаешь задумываться об ещё одной линии в Чеховской «Чайке» — что, если некоторые события и некоторые главные герои нужны исключительно для того, чтобы повлиять на судьбу других. Что, если их развитие не столь важно и интересно, сколько их влияние на других персонажей. Но было ли про это у Чехова, и про это ли?…
Не менее любопытно, что финальный монолог остаётся за режиссёром, выходящим на сцену. И финальная точка — пятно крови в области сердца на рубашке. Всё же эта «Чайка» о природе мечты. И она полностью его — режиссёра, и полностью про него.
#театральныевыходные
#закулисье
#спектакль
#recommendation
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
привезла весну любимым артистам. была «Женитьба» в Мастерской Фоменко…об этом скоро в рубрике #театральныевыходные
короткая подборка #оважном из мира театра и кино
#анонс
5 марта состоится премьера «Онегина» Сарика Андреасяна в «Октябре», ну а затем и на главных экранах страны, естественно, с Лизой Моряк в роли Татьяны Лариной.
7 марта в культурном центре «Зотов» пройдёт презентация 5 номера «Театрального журнала» — классного молодого издания, родом из ГИТИСа.
9 марта на сцене Театра Маяковского премьера «Габриеле. Итальянская комедия» в постановке перспективного, на мой взгляд и по мнению профессиональной общественности, режиссёра, виртуозно поставившего «Чагина» в «Современнике».
***на фото вдохновляющие предметы из офиса НТП — театра «Ателье»
#анонс
5 марта состоится премьера «Онегина» Сарика Андреасяна в «Октябре», ну а затем и на главных экранах страны, естественно, с Лизой Моряк в роли Татьяны Лариной.
7 марта в культурном центре «Зотов» пройдёт презентация 5 номера «Театрального журнала» — классного молодого издания, родом из ГИТИСа.
9 марта на сцене Театра Маяковского премьера «Габриеле. Итальянская комедия» в постановке перспективного, на мой взгляд и по мнению профессиональной общественности, режиссёра, виртуозно поставившего «Чагина» в «Современнике».
***на фото вдохновляющие предметы из офиса НТП — театра «Ателье»
пару слов о развитии в профессии
#мемуары #оважном
Говорят, что профессия продюсера и профессия актёра — вещи очень разные, что, безусловно, правда. Однако общего тоже немало. Решает упорство. Решает скорость. Решают связи. И немного таланта.
Скорость, часто = 50% успеха. Но стремясь успеть всё, важно помнить о качестве. Быстро, но плохо — никому не нужно, к тому же вредно для репутации. А вот умение делать быстро и качественно — тоже важный талант, помимо основного.
И самое важное — упорство. Люди как люди, любят деньги. Быстрые, легкие. Но порой стоит отдавать больше, чем обретаешь в моменте, чтобы обрести нечто грандиозное и долгосрочное.
Частая история — быстрые и легкие деньги на стороне, вне профессии. Уход в очень далекую от индустрии и мира театра «смежную деятельность». Да, жить на что-то нужно. И всё же, лучше по профессии. Порой, чем-то жертвуя.
На втором курсе у меня была возможность работать по вечерам, зарабатывая небольшие, но нужные на тот момент деньги. Но я выбирала третий этаж основного корпуса ГИТИСа и безвозмездную работу с мастерской режфака. В какой-то момент казалось, что всё это не имеет никакого смысла, что это пустая трата времени. Но жизнь показала, что это бесценный опыт, связи, люди, навыки и возможности, что та «упущенная выгода» обернулась приобретениями и другим профессиональным уровнем, позволяющим зарабатывать больше, и делать более значимые вещи, чем я могла обрести, выбирая подработку тогда.
Работая с актёрами, я вижу огромное количество самопроб, личных историй и частые вопросы «почему в этом проекте не я?». Ответы и причины разные, но исходя из того коллективного опыта, что я наблюдаю: в проектах те, кто каждый день занимается профессией и развитием себя как творческой единицы. Те, кто пишет пробы не только для реальных проектов, но и просто «в стол», чтобы оставаться в тонусе. Те, кто выходит на сцену театра, и с каждым днём привносит что-то новое в своё актёрское «я». Те, кто общается с людьми из кино и театра, и общается с правильными и нужными людьми, и при этом правильным образом. Те, кто понимает, что такое репутация и позиционирование.
Мир жестче, чем кажется, а профессия шире, чем учат в институте.
И важно не просто быть в профессии, но и ежедневно изучать её скрытые грани, постоянно учиться не только тому, что нужно выучить, но и тому, чему не учат. Анализировать себя. Работать над собой. И оставаться собой.
#мемуары #оважном
Говорят, что профессия продюсера и профессия актёра — вещи очень разные, что, безусловно, правда. Однако общего тоже немало. Решает упорство. Решает скорость. Решают связи. И немного таланта.
Скорость, часто = 50% успеха. Но стремясь успеть всё, важно помнить о качестве. Быстро, но плохо — никому не нужно, к тому же вредно для репутации. А вот умение делать быстро и качественно — тоже важный талант, помимо основного.
И самое важное — упорство. Люди как люди, любят деньги. Быстрые, легкие. Но порой стоит отдавать больше, чем обретаешь в моменте, чтобы обрести нечто грандиозное и долгосрочное.
Частая история — быстрые и легкие деньги на стороне, вне профессии. Уход в очень далекую от индустрии и мира театра «смежную деятельность». Да, жить на что-то нужно. И всё же, лучше по профессии. Порой, чем-то жертвуя.
На втором курсе у меня была возможность работать по вечерам, зарабатывая небольшие, но нужные на тот момент деньги. Но я выбирала третий этаж основного корпуса ГИТИСа и безвозмездную работу с мастерской режфака. В какой-то момент казалось, что всё это не имеет никакого смысла, что это пустая трата времени. Но жизнь показала, что это бесценный опыт, связи, люди, навыки и возможности, что та «упущенная выгода» обернулась приобретениями и другим профессиональным уровнем, позволяющим зарабатывать больше, и делать более значимые вещи, чем я могла обрести, выбирая подработку тогда.
Работая с актёрами, я вижу огромное количество самопроб, личных историй и частые вопросы «почему в этом проекте не я?». Ответы и причины разные, но исходя из того коллективного опыта, что я наблюдаю: в проектах те, кто каждый день занимается профессией и развитием себя как творческой единицы. Те, кто пишет пробы не только для реальных проектов, но и просто «в стол», чтобы оставаться в тонусе. Те, кто выходит на сцену театра, и с каждым днём привносит что-то новое в своё актёрское «я». Те, кто общается с людьми из кино и театра, и общается с правильными и нужными людьми, и при этом правильным образом. Те, кто понимает, что такое репутация и позиционирование.
Мир жестче, чем кажется, а профессия шире, чем учат в институте.
И важно не просто быть в профессии, но и ежедневно изучать её скрытые грани, постоянно учиться не только тому, что нужно выучить, но и тому, чему не учат. Анализировать себя. Работать над собой. И оставаться собой.
«Когда в молодости люди танцуют, в старости они не чувствуют боли»
«Молодость» Галины Зальцман в Новом пространстве Театра Наций.
#театральныевыходные
В основе постановки одноименный роман и киносценарий китайской писательницы. Действие происходит в Китае, начиная периодом «культурной революции» и заканчивая уже 1990-ми.
На сцене очень живая, актуальная(да простят меня все театроведы, я продюсер) история. «Не о любви, но про любовь». Про то, что любовь — это чувство, которое рождается внутри самого человека, и живёт вне зависимости от взаимности. Ещё, конечно же, про молодость: про энергию, про мечты, про идеи, в которые безоговорочно и свято веришь. Тема веры в идеи и идеалы здесь неразрывна ещё и с соответствующей идеологией и режимом, которые кроются в предлагаемых обстоятельствах и идеально передаются через язык сцены.
А вообще спектакль про жизнь, про сегодняшнюю. Отчасти, с чертами политического театра, но без пропаганды и 25-х кадров— на сцене очень честно, искренне и про людей.
К разговору о политическом театре в данном контексте, приведу ответ белорусского режиссёра и драматурга Николая Халезина на вопрос, что такое политический театр:
Театр молодого режиссёра, с молодыми актёрами, но уже не на уровне учебных работ. Стоит отметить, что Новое пространство Театра Наций — резиденция недавних выпускников и студентов. Пространство, где молодые артисты рождаются на сцене, или находятся в процессе рождения, ну или, по крайней мере, имеют для этого все возможности. При этом, это пространство, что уж там, пафосного театра, для которого важны репутация и бренд — это не территория для любых экспериментов.
Приятно видеть очень яркую работу Даши Болотовой, выпускницы мастерской Глушкова. Виден огромный прогресс и развитие тех зачатков, что были в дипломных спектаклях с её участием. Здесь и очень серьезная работа актрисы над ролью, и удачное использование органики артистки режиссёром — всё сошлось. Про остальные актёрские работы отдельно не напишешь.
Любопытная работа сценографа и художника Анастасии Юдиной: обращение к китайским маскам, образ вождя на сцене, костюмы — создается ощущение целостности художественного образа и его неразрывной связи со сценическим действием.
Отдельный язык повествования — хореография Ольги Васильевой. Фраза, повторяемая рассказчиком несколько раз: «когда в молодости люди танцуют, в старости они не чувствуют боли» обретает подтексты для зрителя, тоже обрастает рядом образов, созданных при помощи режиссерских решений и хореографии.
Премьера вечером. Премьера стоящего внимания спектакля.
#спектакль
#recommendation
«Молодость» Галины Зальцман в Новом пространстве Театра Наций.
#театральныевыходные
В основе постановки одноименный роман и киносценарий китайской писательницы. Действие происходит в Китае, начиная периодом «культурной революции» и заканчивая уже 1990-ми.
На сцене очень живая, актуальная
А вообще спектакль про жизнь, про сегодняшнюю. Отчасти, с чертами политического театра, но без пропаганды и 25-х кадров— на сцене очень честно, искренне и про людей.
К разговору о политическом театре в данном контексте, приведу ответ белорусского режиссёра и драматурга Николая Халезина на вопрос, что такое политический театр:
«Я практически не использую термин «политический театр» в жизни, поскольку он сегодня не несет того смысла, который в него вкладывался в первой половине XX века. Термин «актуальный театр» мне ближе и понятнее — это театр, не останавливающийся лишь на развлекательной функции; театр, который в состоянии рефлексировать и резонировать в поле социума».
Итак, остановимся, пожалуй, на том, что «Молодость» Галины Зальцман — это «актуальный театр». Театр молодого режиссёра, с молодыми актёрами, но уже не на уровне учебных работ. Стоит отметить, что Новое пространство Театра Наций — резиденция недавних выпускников и студентов. Пространство, где молодые артисты рождаются на сцене, или находятся в процессе рождения, ну или, по крайней мере, имеют для этого все возможности. При этом, это пространство, что уж там, пафосного театра, для которого важны репутация и бренд — это не территория для любых экспериментов.
Приятно видеть очень яркую работу Даши Болотовой, выпускницы мастерской Глушкова. Виден огромный прогресс и развитие тех зачатков, что были в дипломных спектаклях с её участием. Здесь и очень серьезная работа актрисы над ролью, и удачное использование органики артистки режиссёром — всё сошлось. Про остальные актёрские работы отдельно не напишешь.
Любопытная работа сценографа и художника Анастасии Юдиной: обращение к китайским маскам, образ вождя на сцене, костюмы — создается ощущение целостности художественного образа и его неразрывной связи со сценическим действием.
Отдельный язык повествования — хореография Ольги Васильевой. Фраза, повторяемая рассказчиком несколько раз: «когда в молодости люди танцуют, в старости они не чувствуют боли» обретает подтексты для зрителя, тоже обрастает рядом образов, созданных при помощи режиссерских решений и хореографии.
Премьера вечером. Премьера стоящего внимания спектакля.
#спектакль
#recommendation
сегодня снова проводила время правильно — в цирке)
Говорят, цирк — это отдельная планета. Необъяснимая. Артисты цирка ежедневно выполняют трюки, рискуя своей жизнью. Они поднимаются ввысь, часто падают, их собирают по частям, и лёжа на каталке они спрашивают: «когда я смогу работать?».
Никто, кроме них, не в силах понять, что там, наверху. На цирковой высоте.
Ещё рассказали сказку про цирк…Был когда-то цирковой спектакль. И когда режиссёр отвечал на банальный вопрос «о чем это?», он рассказал, что есть в мире большая планета — там живут люди. Там есть любовь, боль, насилие, войны.
И есть маленькая планета — цирк. Там всего этого нет.
говорят, маленькой планете есть чему научить большую)
#мемуары #оважном
Говорят, цирк — это отдельная планета. Необъяснимая. Артисты цирка ежедневно выполняют трюки, рискуя своей жизнью. Они поднимаются ввысь, часто падают, их собирают по частям, и лёжа на каталке они спрашивают: «когда я смогу работать?».
Никто, кроме них, не в силах понять, что там, наверху. На цирковой высоте.
Ещё рассказали сказку про цирк…Был когда-то цирковой спектакль. И когда режиссёр отвечал на банальный вопрос «о чем это?», он рассказал, что есть в мире большая планета — там живут люди. Там есть любовь, боль, насилие, войны.
И есть маленькая планета — цирк. Там всего этого нет.
говорят, маленькой планете есть чему научить большую)
#мемуары #оважном
#оважном
Однажды на лекции по театральной критике моя педагог Нина Алексеевна Шалимова сказала: «есть люди, которые сделаны из другого человеческого материала».
Будучи студенткой первого курса, я вытянула счастливый билет, и попала на ознакомительную практику в Театр Вахтангова.
Это один из немногих «священных» театров, где работают правила и законы искусства. Там ежедневно ищут ответы на стоящие вопросы.
Там, глядя на людей этого театра, я поняла, что для того, чтобы работать в театре, быть к нему причастным, нужно иметь не только образование, но и моральное право этим заниматься.
Там я впервые увидела Римаса Туминаса. Не на экране, не на сцене, а в театральном быту. Почти перед каждым своим спектаклем, несмотря на состояние здоровья, он старался собраться с артистами. Ежедневно. Говорил им что-то. Иногда что-то философское и важное, иногда шутил. Он зажигал их, превращал людей со своими проблемами и жизненными ситуациями в артистов, в творцов.
Его театр был актуальным, но никогда не был политическим или спекулятивным. Он был искусно актуальным — отражавшим жизнь через призму искусства.
Многие в театре говорили: «если Римас Владимирович уйдёт из театра, он уйдёт из жизни».
Он жил театром.
Он был сделан «из другого человеческого материала».
Он любил искусство в себе.
Сегодня его не стало.
Не стало великого режиссёра нашей эпохи. 🕊️
Однажды на лекции по театральной критике моя педагог Нина Алексеевна Шалимова сказала: «есть люди, которые сделаны из другого человеческого материала».
Будучи студенткой первого курса, я вытянула счастливый билет, и попала на ознакомительную практику в Театр Вахтангова.
Это один из немногих «священных» театров, где работают правила и законы искусства. Там ежедневно ищут ответы на стоящие вопросы.
Там, глядя на людей этого театра, я поняла, что для того, чтобы работать в театре, быть к нему причастным, нужно иметь не только образование, но и моральное право этим заниматься.
Там я впервые увидела Римаса Туминаса. Не на экране, не на сцене, а в театральном быту. Почти перед каждым своим спектаклем, несмотря на состояние здоровья, он старался собраться с артистами. Ежедневно. Говорил им что-то. Иногда что-то философское и важное, иногда шутил. Он зажигал их, превращал людей со своими проблемами и жизненными ситуациями в артистов, в творцов.
Его театр был актуальным, но никогда не был политическим или спекулятивным. Он был искусно актуальным — отражавшим жизнь через призму искусства.
Многие в театре говорили: «если Римас Владимирович уйдёт из театра, он уйдёт из жизни».
Он жил театром.
Он был сделан «из другого человеческого материала».
Он любил искусство в себе.
Сегодня его не стало.
Не стало великого режиссёра нашей эпохи. 🕊️
про искусство и Питер.
#мемуары #оважном
Питер, в каком-то смысле заколдованный город. Очень самобытный, интеллектуально закрытый и с огромным количеством «фильтров». Здесь наиболее ярко выражен отбор по принципу «свой-чужой».
Антрепренеры всех времен и народов передают из уст в уста истории о том, что можно успешно увезти на гастроли различные постановки во многие города России, будь то театральные города, вроде Перми, Екатеринбурга, или далекие от столицы и театральной и светской жизни Хабаровск, Томск, Воронеж, Ростов, но все привычные истины и инструменты подвергаются сомнению, когда речь заходит про Питер.
Культурная столица нашей страны, город особенный. Говорят, город, построенный на костях…Но знаменательнее другое — город, построенный на воде, город, в котором монарх Пётр l совершил деяние богоподобное — отделение воды от земли. Такое бесследно не проходит.
Говоря о театре, для успешных гастролей здесь очень важно найти нужных людей с принимающей стороны. Людей, понимающих магию этого города, инструменты продвижения и особенности позиционирования чего-либо здесь.
В этом городе своя театральная школа. Публика, преимущественно, из истиной интеллигенции. Для продвижения чего-либо до сих пор клеят афиши, которые работают лучше всяких социальных сетей и прочих новшеств цифрового века. Здесь не работают дешевые приемы, вроде создания красивой упаковки, спрос на медийность на сцене ниже — в этом городе важно качество во всём, в каждой детали, и главное — подлинность искусства.
Московские «светские» проекты здесь не выживают, как правило: это касается и ресторанной жизни, и салонов (не красоты, а сегодняшних продолжателей традиций салонных приемов) и бизнес-клубов, и культурных и театральных проектов.
Деятели искусства здесь особенно ревнивы, соприкосновение с московскими институциями и инстанциями часто воспринимают как личное и профессиональное предательство.
Образцовые для Питера БДТ, МДТ и Мариинка, очень разные, с разными подходами, и все они «другие». Уникальный авторский театр-мастерская Козлова — театр-дом. Множество кукольных театров. Камерные «подвальные» театры. Светская жизнь в особняках — дом Мясникова с ежедневной простроенной программой — знаковое место светского Петербурга. Особняк Князя Владимира — потрясающий памятник архитектуры с сохранившимся до сих пор дубовым залом и уникальной библиотекой, предлагающий различные культурные программы гостям. Множество локальных театрализованных проектов. Наконец, лютеранская церковь, где тоже проходят представления.
Все это особенное, ярко петербургское.
#мемуары #оважном
Питер, в каком-то смысле заколдованный город. Очень самобытный, интеллектуально закрытый и с огромным количеством «фильтров». Здесь наиболее ярко выражен отбор по принципу «свой-чужой».
Антрепренеры всех времен и народов передают из уст в уста истории о том, что можно успешно увезти на гастроли различные постановки во многие города России, будь то театральные города, вроде Перми, Екатеринбурга, или далекие от столицы и театральной и светской жизни Хабаровск, Томск, Воронеж, Ростов, но все привычные истины и инструменты подвергаются сомнению, когда речь заходит про Питер.
Культурная столица нашей страны, город особенный. Говорят, город, построенный на костях…Но знаменательнее другое — город, построенный на воде, город, в котором монарх Пётр l совершил деяние богоподобное — отделение воды от земли. Такое бесследно не проходит.
Говоря о театре, для успешных гастролей здесь очень важно найти нужных людей с принимающей стороны. Людей, понимающих магию этого города, инструменты продвижения и особенности позиционирования чего-либо здесь.
В этом городе своя театральная школа. Публика, преимущественно, из истиной интеллигенции. Для продвижения чего-либо до сих пор клеят афиши, которые работают лучше всяких социальных сетей и прочих новшеств цифрового века. Здесь не работают дешевые приемы, вроде создания красивой упаковки, спрос на медийность на сцене ниже — в этом городе важно качество во всём, в каждой детали, и главное — подлинность искусства.
Московские «светские» проекты здесь не выживают, как правило: это касается и ресторанной жизни, и салонов (не красоты, а сегодняшних продолжателей традиций салонных приемов) и бизнес-клубов, и культурных и театральных проектов.
Деятели искусства здесь особенно ревнивы, соприкосновение с московскими институциями и инстанциями часто воспринимают как личное и профессиональное предательство.
Образцовые для Питера БДТ, МДТ и Мариинка, очень разные, с разными подходами, и все они «другие». Уникальный авторский театр-мастерская Козлова — театр-дом. Множество кукольных театров. Камерные «подвальные» театры. Светская жизнь в особняках — дом Мясникова с ежедневной простроенной программой — знаковое место светского Петербурга. Особняк Князя Владимира — потрясающий памятник архитектуры с сохранившимся до сих пор дубовым залом и уникальной библиотекой, предлагающий различные культурные программы гостям. Множество локальных театрализованных проектов. Наконец, лютеранская церковь, где тоже проходят представления.
Все это особенное, ярко петербургское.
не люблю обзоры и подборки, но решила поделиться самыми оригинальными поздравлениями из мира киноиндустрии и театра 💔🌷
Первое место в медиа-пространстве—
проект «улица 8 марта» от Okko & улицы Балабанова. Действительно интересно и масштабно.
Второе место в online —
поздравление от sreda.production — креативно, в соответствии с их tone of voice, и, в конце концов, мило.
Третье место в медиа-пространстве — новый выпуск table-show от Театра Ермоловой — довольно предсказуемо по форме (приурочили выпуск к празднику), но любопытно.
Яркое в offline — прогулка артистов театра «Современник» с самодельными цветами — театр в городе))
Первое место в медиа-пространстве—
проект «улица 8 марта» от Okko & улицы Балабанова. Действительно интересно и масштабно.
Второе место в online —
поздравление от sreda.production — креативно, в соответствии с их tone of voice, и, в конце концов, мило.
Третье место в медиа-пространстве — новый выпуск table-show от Театра Ермоловой — довольно предсказуемо по форме (приурочили выпуск к празднику), но любопытно.
Яркое в offline — прогулка артистов театра «Современник» с самодельными цветами — театр в городе))
#театральныевыходные в Большом!
Сегодня давали оперу «Адриана Лекуврёр» в постановке Евгения Писарева.
Красивый вечер, но пустой.
Сегодня давали оперу «Адриана Лекуврёр» в постановке Евгения Писарева.
Красивый вечер, но пустой.