Если бы у Татарстана был отдельный павильон на Венецианской биеннале, то я, кажется, знаю, как бы он мог выглядеть.
Пока был в Казани, посетил потрясающую выставку “ALFA DNK”, подготовленную художницей Альфией Саргин.
Художница в своих работах рассказывает о генетических связях татар и североамериканских племен. Она основывается на научных работах и даёт ссылки, но, как мне думается, это не главное. Вторая причина, кроме научной, это собственное ощущение Альфии, её внутреннее желание проследить эту “генетическую” связь - и в этом сила искусства.
Вы быстро забываете, что речь идёт именно о татарах и северных американцах, потому что фокус смещается на Человека вообще, и на его отношения с Природой. На человека и Первоисточник, на Прародину, на древнейшие истоки.
Невероятно тонкие работы: картины, панно, плетеные композиции - не зря вспомнил Биеннале, на ней в этом году много метаморфоз тела, ремесла и женской энергии - удивительно схватывают то ощущение, которое, казалось бы, возможно прожить только при, скажем, медитации.
Работы Саргин пропитаны энергией жизни, ритмом древних лесов, когда-то создавших человека, темой связи людей и всего живого.
Вы буквально попадаете в храм ещё не существующей религии, а Ваш бог - Вы сами и космос вокруг.
#выставки #музеи
Пока был в Казани, посетил потрясающую выставку “ALFA DNK”, подготовленную художницей Альфией Саргин.
Художница в своих работах рассказывает о генетических связях татар и североамериканских племен. Она основывается на научных работах и даёт ссылки, но, как мне думается, это не главное. Вторая причина, кроме научной, это собственное ощущение Альфии, её внутреннее желание проследить эту “генетическую” связь - и в этом сила искусства.
Вы быстро забываете, что речь идёт именно о татарах и северных американцах, потому что фокус смещается на Человека вообще, и на его отношения с Природой. На человека и Первоисточник, на Прародину, на древнейшие истоки.
Невероятно тонкие работы: картины, панно, плетеные композиции - не зря вспомнил Биеннале, на ней в этом году много метаморфоз тела, ремесла и женской энергии - удивительно схватывают то ощущение, которое, казалось бы, возможно прожить только при, скажем, медитации.
Работы Саргин пропитаны энергией жизни, ритмом древних лесов, когда-то создавших человека, темой связи людей и всего живого.
Вы буквально попадаете в храм ещё не существующей религии, а Ваш бог - Вы сами и космос вокруг.
#выставки #музеи
Типичные виды и видные типы
Так называется выставка в Томском художественном музее, на которую я недавно попал. Это небольшой проект двух художниц - Евгении Мельчинко и Светланы Ассоновой.
Я бы сказал, что художницы помещают зрителя в мир прячущийся красоты повседневности. В декорации жизни. Это читается и по названием многих работ ("Любой город", "Будни" ).
Однако, помня название выставки, фокус художниц направлен на нетипичное в типичном. В представленных литографиях мы видим настроения и состояния, подмеченные авторами ("Почти детектив", "Тишина" ).
Это мини-путешествие сквозь до боли знакомых видов и авторскими подсказками нетипичных ассоциаций.
А ещё заметил, что крупные музейные институции, московские и питерские, всегда сбрасывают на зрителя большое текстовое полотно с кураторской интерпретацией, и вы уже заранее, не видя работ, знаете, почему художник гениален и на что стоит обратить внимание.
Маленький провинциальный музей скромно поместил два небольших листа с биографическими фактами о художницах, а в остальном у вас только название выставки (как главный ключ к её разгадке) и открытые восприятию нового глаза и сердце.
#выставки #музеи #томск
Так называется выставка в Томском художественном музее, на которую я недавно попал. Это небольшой проект двух художниц - Евгении Мельчинко и Светланы Ассоновой.
Я бы сказал, что художницы помещают зрителя в мир прячущийся красоты повседневности. В декорации жизни. Это читается и по названием многих работ ("Любой город", "Будни" ).
Однако, помня название выставки, фокус художниц направлен на нетипичное в типичном. В представленных литографиях мы видим настроения и состояния, подмеченные авторами ("Почти детектив", "Тишина" ).
Это мини-путешествие сквозь до боли знакомых видов и авторскими подсказками нетипичных ассоциаций.
А ещё заметил, что крупные музейные институции, московские и питерские, всегда сбрасывают на зрителя большое текстовое полотно с кураторской интерпретацией, и вы уже заранее, не видя работ, знаете, почему художник гениален и на что стоит обратить внимание.
Маленький провинциальный музей скромно поместил два небольших листа с биографическими фактами о художницах, а в остальном у вас только название выставки (как главный ключ к её разгадке) и открытые восприятию нового глаза и сердце.
#выставки #музеи #томск
Пока переключаюсь на московское восприятие, расскажу ещё немного о петербургских выставках.
Закройте глаза и представьте мир будущего. В этом мире человек всё ещё существует. И существует в стремлении к гармонии. Такой мне увиделась тотальная инсталляция “Антрополэнд” в Севкабель Порте.
Инсталляция художницы Pranna погружает вас в новый мир, бережно связанный с миром старым. Это развернутая метафора переосмысления связи человека и планеты.
Человек стал главным игроком из-за силы, но останется им благодаря любви. Мир будущего не будет похож на свалку страданий, если человек осознает себя частью пространства взаимосвязей, за яркое и гармоничное преобразование которого он ответственен.
Такие мысли о будущем человечества ярко демонстрируются объективными метафорами. Вы, например, попадаете в зал “Лес”, где оказываетесь посреди одиннадцати масштабных, но легких из-за силы цвета, конструкций, созданных из строительных лесов. Они одновременно отсылают и к человеческому строительству, и к естественному “росту” природы. Вы также видите картины современной мифологии, бережно хранящихся внутри “лесов”.
Бродя по Антрополэнду, я вспоминал выставку “ALFA DNK” Альфии Саргин в Казани (писал о ней летом). Темы проектов невероятно рифмуются: обе художницы ищут образ будущего, но только если Саргин смотрит в период до-преобразований, в некоторое гармонично животное состояние, в инстинктивную бережность, то Pranna создает осмысленную заботу о мире, ежесекундно меняющимся человеком.
Удивительно, как в центральном зале Антрополэнда соединяются идеи Pranna и Саргин. Здесь существует некоторая черная человеческая сущность, лица которого мы не видим, этот “собирательный” человек (которого исполняет реальный актер) “живет” в центральном пространстве создающегося прямо сейчас мира, с невероятной нежностью взаимодействуя со всеми предметами зала, и главное - с вами, ведь вы - тоже часть Антрополэнда, а материя будущего - человек.
____
Питер, выставка до 31 октября, успевайте!
#выставки #музеи #петербург
Закройте глаза и представьте мир будущего. В этом мире человек всё ещё существует. И существует в стремлении к гармонии. Такой мне увиделась тотальная инсталляция “Антрополэнд” в Севкабель Порте.
Инсталляция художницы Pranna погружает вас в новый мир, бережно связанный с миром старым. Это развернутая метафора переосмысления связи человека и планеты.
Человек стал главным игроком из-за силы, но останется им благодаря любви. Мир будущего не будет похож на свалку страданий, если человек осознает себя частью пространства взаимосвязей, за яркое и гармоничное преобразование которого он ответственен.
Такие мысли о будущем человечества ярко демонстрируются объективными метафорами. Вы, например, попадаете в зал “Лес”, где оказываетесь посреди одиннадцати масштабных, но легких из-за силы цвета, конструкций, созданных из строительных лесов. Они одновременно отсылают и к человеческому строительству, и к естественному “росту” природы. Вы также видите картины современной мифологии, бережно хранящихся внутри “лесов”.
Бродя по Антрополэнду, я вспоминал выставку “ALFA DNK” Альфии Саргин в Казани (писал о ней летом). Темы проектов невероятно рифмуются: обе художницы ищут образ будущего, но только если Саргин смотрит в период до-преобразований, в некоторое гармонично животное состояние, в инстинктивную бережность, то Pranna создает осмысленную заботу о мире, ежесекундно меняющимся человеком.
Удивительно, как в центральном зале Антрополэнда соединяются идеи Pranna и Саргин. Здесь существует некоторая черная человеческая сущность, лица которого мы не видим, этот “собирательный” человек (которого исполняет реальный актер) “живет” в центральном пространстве создающегося прямо сейчас мира, с невероятной нежностью взаимодействуя со всеми предметами зала, и главное - с вами, ведь вы - тоже часть Антрополэнда, а материя будущего - человек.
____
Питер, выставка до 31 октября, успевайте!
#выставки #музеи #петербург
Как беспредметность
Пока в Петербурге и ещё осмысляю недавно увиденное на художественном поле, напишу о уже около-отрефлексированном московском впечатлении.
До 19 февраля идет выставка “Мир как беспредметность” в Еврейском Музее и Центре Толерантности. Выставка “легкая” в плане пространства и количества объектов. Это не тот случай, когда кураторы требуют от вас предельного соавторства, обязательного надрыва или какого-нибудь перформативного действия. Здесь просто великие имена (не обязательно известные) абстрактной живописи, ключом к общению с которыми станет дневник Льва Юдина.
Невероятно живо и чувственно Юдин описывает художественные проявления героев выставки. Вы можете предпринять прекрасное упражнение - соотносить часто экспрессивные (в эмоциональном смысле) комментарии Юдина и собственные впечатления от картин и других объектов. Однако этого можно не делать, выставка “разрешает” найти в экспозиционном пространстве свой путь.
P.S. Был на выставка даже дважды. Финальный раз - в свой день рождения, поэтому, помимо прочего, поделюсь праздничной фотографией с букетом и в окружении картин.
Как у вас с ощущением беспредметного?
#выставки #музеи
Пока в Петербурге и ещё осмысляю недавно увиденное на художественном поле, напишу о уже около-отрефлексированном московском впечатлении.
До 19 февраля идет выставка “Мир как беспредметность” в Еврейском Музее и Центре Толерантности. Выставка “легкая” в плане пространства и количества объектов. Это не тот случай, когда кураторы требуют от вас предельного соавторства, обязательного надрыва или какого-нибудь перформативного действия. Здесь просто великие имена (не обязательно известные) абстрактной живописи, ключом к общению с которыми станет дневник Льва Юдина.
Невероятно живо и чувственно Юдин описывает художественные проявления героев выставки. Вы можете предпринять прекрасное упражнение - соотносить часто экспрессивные (в эмоциональном смысле) комментарии Юдина и собственные впечатления от картин и других объектов. Однако этого можно не делать, выставка “разрешает” найти в экспозиционном пространстве свой путь.
P.S. Был на выставка даже дважды. Финальный раз - в свой день рождения, поэтому, помимо прочего, поделюсь праздничной фотографией с букетом и в окружении картин.
Как у вас с ощущением беспредметного?
#выставки #музеи
Среднеазиатский импрессионистический реализм
Именно так определял стиль своих произведений художник Сергей Опульс, выставка которого сейчас проходит в Музее Востока.
Опульс - петербургский художник, но многие годы его жизни прошли в Центральной Азии. В этих сказочных городах “Самаркандии” рождалось его художественное видение.
Опульс может писать великий мавзолейный комплекс Шахи-Зинда, которым восхищался ещё Петров-Водкин, или изображать прохладу водоема у озера резиденции Бухарского эмира - в любом случае полотна пропитаны романтизмом, необыкновенным колоритом и пиететом перед великим прошлым.
Быть может, слово “прошлое” использовать здесь не совсем верно. Картины Опульса будто безвременны. На этих работах рядом с древними постройками, выглящими также сотни лет назад, могут появиться не определенные временем верблюды, или вполне понятные современники века в образе местных жителей. В общем, посмотрите сами.
Выставка до 8 марта.
#выставки
Именно так определял стиль своих произведений художник Сергей Опульс, выставка которого сейчас проходит в Музее Востока.
Опульс - петербургский художник, но многие годы его жизни прошли в Центральной Азии. В этих сказочных городах “Самаркандии” рождалось его художественное видение.
Опульс может писать великий мавзолейный комплекс Шахи-Зинда, которым восхищался ещё Петров-Водкин, или изображать прохладу водоема у озера резиденции Бухарского эмира - в любом случае полотна пропитаны романтизмом, необыкновенным колоритом и пиететом перед великим прошлым.
Быть может, слово “прошлое” использовать здесь не совсем верно. Картины Опульса будто безвременны. На этих работах рядом с древними постройками, выглящими также сотни лет назад, могут появиться не определенные временем верблюды, или вполне понятные современники века в образе местных жителей. В общем, посмотрите сами.
Выставка до 8 марта.
#выставки
Омск художественный
Занесло на родину Врубеля, место ссылки Достоевского и место рождения одной из любимых кофеен. Всё это - Омск.
Вчера бродил по Музею изобразительных искусств им. Врубеля. В музее оказалась совершенно чудесная коллекция. Здесь можно увидеть прекрасные, но, по понятным причинам малоизвестные, и оттого ещё более интересные работы любимых художников: Айвазовский, Семирадский, Куинджи, Перов, Мясоедов, Шишкин, Гончарова, Ларионов, Явленский, Лентулов, Машков, etc.
Также в залах музея познакомился с до сего неизвестными героями: маринистом и пейзажистом Н. Гриценко, академическим “братом” Семирадского - П. Сведомским, а также с удивительной художницей из авангардисткой тусовки, подругой Ахматовой и любовницой Мандельштама, - Анной Зельмановой-Чудовской.
Наверняка, лучшие работы этих теперь-мне-известных художников хранятся где-нибудь в Петербурге или Москве, но при всей силе условного Христа в пустыни Крамского ты просто не замечаешь другие не такие известные, но невероятные, живые, яркие имена родной арт-сцены. Тем и прекрасны музеи поменьше: где дышится иначе, смотрительницы заметнее, а ходить самому хочется тише.
Здесь, в хорошем смысле “провинциальных” музеях, ещё сохранился тот диксоновский музей, к которому относятся с чрезмерным придыханием. Конечно, сегодняшний столичный музей, да и любой музей, желающий идти вперед и участвовать не только в консервации, но и в создании, не может быть таким статичным, традиционным, прошловековым. Но и в таком музее иногда приятно оказаться. А поиск баланса - наша задача. К тому же, у каждого он разный.
Тут же проходят две временные выставки, о них, как и о других художественных впечатлениях Омска, - завтра и в последующих постах.
#выставки #музеи #омск #врубель
Занесло на родину Врубеля, место ссылки Достоевского и место рождения одной из любимых кофеен. Всё это - Омск.
Вчера бродил по Музею изобразительных искусств им. Врубеля. В музее оказалась совершенно чудесная коллекция. Здесь можно увидеть прекрасные, но, по понятным причинам малоизвестные, и оттого ещё более интересные работы любимых художников: Айвазовский, Семирадский, Куинджи, Перов, Мясоедов, Шишкин, Гончарова, Ларионов, Явленский, Лентулов, Машков, etc.
Также в залах музея познакомился с до сего неизвестными героями: маринистом и пейзажистом Н. Гриценко, академическим “братом” Семирадского - П. Сведомским, а также с удивительной художницей из авангардисткой тусовки, подругой Ахматовой и любовницой Мандельштама, - Анной Зельмановой-Чудовской.
Наверняка, лучшие работы этих теперь-мне-известных художников хранятся где-нибудь в Петербурге или Москве, но при всей силе условного Христа в пустыни Крамского ты просто не замечаешь другие не такие известные, но невероятные, живые, яркие имена родной арт-сцены. Тем и прекрасны музеи поменьше: где дышится иначе, смотрительницы заметнее, а ходить самому хочется тише.
Здесь, в хорошем смысле “провинциальных” музеях, ещё сохранился тот диксоновский музей, к которому относятся с чрезмерным придыханием. Конечно, сегодняшний столичный музей, да и любой музей, желающий идти вперед и участвовать не только в консервации, но и в создании, не может быть таким статичным, традиционным, прошловековым. Но и в таком музее иногда приятно оказаться. А поиск баланса - наша задача. К тому же, у каждого он разный.
Тут же проходят две временные выставки, о них, как и о других художественных впечатлениях Омска, - завтра и в последующих постах.
#выставки #музеи #омск #врубель
об искусстве и прочих бесах
Photo
Александр Дейнека. Над Временем
Так называется выставка, идущая во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств. И это “над временем” меня сразу ввело в ступор. Ко многим художникам можно подставить эту высокопарную приставку: Рубенс. Над Временем, Малевич. Над Временем, Шагал. Над Временем, etc.
Над временем ли Дейнека? До посещения выставки я бы спокойно и уверенно ответил “нет”. Дейнека - художник своей эпохи, хороший советский живописец, не такой топорный как Герасимов, но всё же номенклатурный и бла-бла. А выставка показала, что это совсем не так!
Дейнека удивительно многообразен, на этой небольшой выставке собрали самые разные работы мастера, в котором советские, утопически устремленные вверх новые люди, совсем не превалируют. Здесь и супрематизм, и фовизм, и кубизм. Причем все эти работы Дейнека не просто à la Матисс, или à la Малевич, а вполне себе отрефлексированное, сложное стилистическое и, конечно, смысловое высказывание.
Взглянем на первую фотографию, здесь запечатлел для вас картину, на переднем плане которой очевидно роскошно-рубенсовская фигура. Однако мы понимаем, что это не просто отсылка к старому мастеру или подражание, а настоящее вплетение прошлого в художественные задачи самого Дейнеки: здесь прекрасная женская фигура сочетается с трехчастным построением архитектурного облика города будущего. И, оказывается, что новый человек Дейнеки, его утопическая мечта, совсем не заканчивается на образах летящих ввысь пионеров.
#выставки #музеи #омск
Так называется выставка, идущая во Врубелевском корпусе Омского музея изобразительных искусств. И это “над временем” меня сразу ввело в ступор. Ко многим художникам можно подставить эту высокопарную приставку: Рубенс. Над Временем, Малевич. Над Временем, Шагал. Над Временем, etc.
Над временем ли Дейнека? До посещения выставки я бы спокойно и уверенно ответил “нет”. Дейнека - художник своей эпохи, хороший советский живописец, не такой топорный как Герасимов, но всё же номенклатурный и бла-бла. А выставка показала, что это совсем не так!
Дейнека удивительно многообразен, на этой небольшой выставке собрали самые разные работы мастера, в котором советские, утопически устремленные вверх новые люди, совсем не превалируют. Здесь и супрематизм, и фовизм, и кубизм. Причем все эти работы Дейнека не просто à la Матисс, или à la Малевич, а вполне себе отрефлексированное, сложное стилистическое и, конечно, смысловое высказывание.
Взглянем на первую фотографию, здесь запечатлел для вас картину, на переднем плане которой очевидно роскошно-рубенсовская фигура. Однако мы понимаем, что это не просто отсылка к старому мастеру или подражание, а настоящее вплетение прошлого в художественные задачи самого Дейнеки: здесь прекрасная женская фигура сочетается с трехчастным построением архитектурного облика города будущего. И, оказывается, что новый человек Дейнеки, его утопическая мечта, совсем не заканчивается на образах летящих ввысь пионеров.
#выставки #музеи #омск