"Я вижу только один путь к улучшению условий в третьем классе: более культурные люди должны взять себе за правила ездить в этих вагонах и перевоспитывать народ"

Не романтик ли? Самый настоящий. Но кто сделал для Индии и для человечества больше: Ганди или тысячи других, "рационально" считающих затеи Ганди бессмысленными?

Правда есть и другая проблема с романтиками: чтобы такие идеи, как например у Ганди, продолжали жить, нужен хотя бы ещё один романтик, готовый продолжить этот путь. Появится ли такой герой?

Кстати, в конце романа Гончарова, романтик Адуев, столкнувшийся с жёстким и циничным Петербургом, сам становится таким же жёстким и циничным. Забывает о трёх главных мечтах, с которыми он мчал в столицу из провинции: стать поэтом, найти любовь и дружбу - и занимает своё место в прагматичном петербургском свете.

Финал, разумеется, открытый.

_

Фото: эскиз балетного костюма Бориса Анисфельда

#записки

Толстое странное белое транс-тело, или о чём говорит искусство?

"Толстое странное белое транс-тело" - описание скульптурной инсталляции южноафриканского художника Голдена Дина "Soft Vxnxs", которая прямо сейчас выставлена в пространстве Музея Современного Африканского Искусства в Кейптауне (MOCAA).

Кто или что имеет право занимать место? - главный вопрос, волнующий художника. И "место" здесь трактуется довольно широко, это не просто разговор о музейном пространстве, но и о стране вообще, а шире - о всём континенте.

Не просто так в описании надувного арт-объекта появляется категория "белого". Сама категория довольно редко появляется в концептуальном оформлении музейных проектов MOCAA. Чаще художники здесь говорят об "опыте черноты" [experience of blackness].

Расовые предрассудки и этнические конфликты, некогда определявшие политический строй ЮАР, остались позади. Но действительно ли они больше не имеют места? Почему "белое" оказывается именно "телом", а не "субъектом", " сознанием", или банально - "человеком".

К тому же "тело" не простое, это "транс-тело", это "странное" тело. Чего здесь больше: расовой специфики, гендерных вопросов, осмысления пространства локального/нового/неколониального/незападного музея?

И это только смыслы первого рассмотрения.

__

А Вы что думаете, как правильно "читать" объекты современного искусства, с контактом или без, с локальной или обобщённой оптикой, etc.?

(Если так случится, что в ближайшие дни не окажетесь в Кейптауне, то подумать на эту тему, наверное, можно вместе с "Глиной n4" Урса Фишера на Болотной набережной)

#записки #африка

Сохранить нельзя закрасить


Недавно был на выставке "Найти Бэнкси. Сохранить нельзя закрасить", которая сейчас проходит в павильоне 21 на ВДНХ. 

Выставка неплохо раскрывает смысл многих произведений Бэнкси, работая с контекстом. Вы не просто видите копии известных граффити, но погружаетесь в них благодаря окружению. Зрителя забрасывают в городские кварталы, ночные улицы, вагоны метро и даже тюрьмы - так, что Вы можете осмыслить произведения стрит-арта в "естественной среде".

Однако, как мне думается, есть в этой естественности одна проблема. Среда на этой выставке сделана настолько чисто, свежо и "музейно", что наоборот может стать препятствием к восприятию. Кажется, что капитализм с его социальными проблемами, против которых восстаёт Бэнкси, побеждает в этом пространстве, что эти светлые лаконичные залы не подражают улице, а стерильно уничтожают её. 

В то же время, там имел место другой удачных ход. Один из залов воссоздавал пространство отеля. Там были довольно классические ало-желтые обои, а посреди "отеля" стоял слон, выполненный в таких же цветах, что создавало эффект погружения. Правда, полностью прочувствовать этот эффект у меня не получилось из-за каких-то съёмок, проходивших в том зале. Но, может, получится у вас.

#художники #выставки