Каждый год в Европе выбираются культурные столицы года, в этом году одной из них стал Каунас, в котором будут проходить важные культурные мероприятия.

Некоторые арт-события здесь уже происходят. Например, сейчас в отделении банка Литвы представлена работа Йоко Оно, японской авангардной художницы, под названием "EX IT".

В зале работающего банка расположена сотня деревянных грабов, из верхних частей которых прорастают деревья.

Работа впервые создана в 1997 году, и художница периодически повторяет её в разных локациях.

У "EX IT" много описаний и смыслов. Чаще всего о ней говорят как о символе возражения. Вечного круга жизни, смерти, радости, горя, тьмы и света.

Гробы отличаются по размеру и могут символизировать как людей разных возрастов, так и мимолётность жизни в целом.

В пределе эти деревья, вырастающие из маленьких отверстий в гробах, однажды всё-таки дотянутся до стеклянной крыши банка, разобьют её, уничтожат гробы собственными могучими корнями и превратятся в лес.

А о чём вы думаете прежде всего, смотря на это произведение?

_ _

В первой части этого видео о работе можно узнать более подробно

#музеи #выставки #художники

Используй наше искусство, чтобы создать новое искусство.

Таков девиз ежегодной дизайнерской премии Rijksstudio Award, которая проводится Рейксмузеем Амстердама - музеем, где хранятся картины Вермеера, Рембрандта и других величайших голландских мастеров.

Каждый год дизайнеры со всего мира могут предложить свой арт-объект, в основе которого лежит художественное произведение из музейного собрания.

Так, используя культуру как часть мягкой силы (а какой ещё может быть сила в современном мире?), главный музей голландской живописи популяризирует и создаёт моду на своё искусство

#музеи

Венецианская Биеннале 2022 продолжается. Слежу за событиями, выбираю “любимчиков”, которых в этом году оказалось много. Биеннале традиционно делится на Основной проект, о котором, вероятно, я ещё напишу, и на национальные павильоны.

Один из загадочных и сложных для меня павильонов - павильон Намибии. Намибийский художник RENN представил скульптурные группы, которые несколько лет назад стали “украшать” намибийские пустынные пейзажи.

Скульптуры и человеческие и нечеловеческие одновременно. Их цвет, форма и материал и сближают работы с природой, и отделяют их от неё, мы точно не можем сказать, были ли эти фигуры (существа?) здесь всегда, созданы ли они этим ландшафтом, или же просто случайно помещены, чтобы также случайно исчезнуть? Эти фигуры выполнены в "собирательном" цвете и кажется не спорят о гендерной, расовой или прочей похожей проблематике, они как будто бы даже не думают об этом, они на уровне обобщения выше, вместо этого намибийские создания устремлены во что-то большее, быть может бесконечное.

Удивительно, как легко эти работы, будто бы порожденные Намибией в ней самой, перемещаются в Венецию и занимают пространства островов, каналов, выставочных зданий, не теряя от этого “идентичности”, а лишь звуча по-новому.

А Вы бы о чём подумали, встретив такого “пришельца” в березовой роще или на улице шумного города?

#выставки #музеи

Если бы у Татарстана был отдельный павильон на Венецианской биеннале, то я, кажется, знаю, как бы он мог выглядеть.

Пока был в Казани, посетил потрясающую выставку “ALFA DNK”, подготовленную художницей Альфией Саргин.

Художница в своих работах рассказывает о генетических связях татар и североамериканских племен. Она основывается на научных работах и даёт ссылки, но, как мне думается, это не главное. Вторая причина, кроме научной, это собственное ощущение Альфии, её внутреннее желание проследить эту “генетическую” связь - и в этом сила искусства.

Вы быстро забываете, что речь идёт именно о татарах и северных американцах, потому что фокус смещается на Человека вообще, и на его отношения с Природой. На человека и Первоисточник, на Прародину, на древнейшие истоки.

Невероятно тонкие работы: картины, панно, плетеные композиции - не зря вспомнил Биеннале, на ней в этом году много метаморфоз тела, ремесла и женской энергии - удивительно схватывают то ощущение, которое, казалось бы, возможно прожить только при, скажем, медитации.

Работы Саргин пропитаны энергией жизни, ритмом древних лесов, когда-то создавших человека, темой связи людей и всего живого.

Вы буквально попадаете в храм ещё не существующей религии, а Ваш бог - Вы сами и космос вокруг.

#выставки #музеи

Типичные виды и видные типы

Так называется выставка в Томском художественном музее, на которую я недавно попал. Это небольшой проект двух художниц - Евгении Мельчинко и Светланы Ассоновой.

Я бы сказал, что художницы помещают зрителя в мир прячущийся красоты повседневности. В декорации жизни. Это читается и по названием многих работ ("Любой город", "Будни" ).

Однако, помня название выставки, фокус художниц направлен на нетипичное в типичном. В представленных литографиях мы видим настроения и состояния, подмеченные авторами ("Почти детектив", "Тишина" ).

Это мини-путешествие сквозь до боли знакомых видов и авторскими подсказками нетипичных ассоциаций.

А ещё заметил, что крупные музейные институции, московские и питерские, всегда сбрасывают на зрителя большое текстовое полотно с кураторской интерпретацией, и вы уже заранее, не видя работ, знаете, почему художник гениален и на что стоит обратить внимание.

Маленький провинциальный музей скромно поместил два небольших листа с биографическими фактами о художницах, а в остальном у вас только название выставки (как главный ключ к её разгадке) и открытые восприятию нового глаза и сердце.

#выставки #музеи #томск

Пока переключаюсь на московское восприятие, расскажу ещё немного о петербургских выставках.

Закройте глаза и представьте мир будущего. В этом мире человек всё ещё существует. И существует в стремлении к гармонии. Такой мне увиделась тотальная инсталляция “Антрополэнд” в Севкабель Порте.

Инсталляция художницы Pranna погружает вас в новый мир, бережно связанный с миром старым. Это развернутая метафора переосмысления связи человека и планеты.

Человек стал главным игроком из-за силы, но останется им благодаря любви. Мир будущего не будет похож на свалку страданий, если человек осознает себя частью пространства взаимосвязей, за яркое и гармоничное преобразование которого он ответственен.

Такие мысли о будущем человечества ярко демонстрируются объективными метафорами. Вы, например, попадаете в зал “Лес”, где оказываетесь посреди одиннадцати масштабных, но легких из-за силы цвета, конструкций, созданных из строительных лесов. Они одновременно отсылают и к человеческому строительству, и к естественному “росту” природы. Вы также видите картины современной мифологии, бережно хранящихся внутри “лесов”.

Бродя по Антрополэнду, я вспоминал выставку “ALFA DNK” Альфии Саргин в Казани (писал о ней летом). Темы проектов невероятно рифмуются: обе художницы ищут образ будущего, но только если Саргин смотрит в период до-преобразований, в некоторое гармонично животное состояние, в инстинктивную бережность, то Pranna создает осмысленную заботу о мире, ежесекундно меняющимся человеком.

Удивительно, как в центральном зале Антрополэнда соединяются идеи Pranna и Саргин. Здесь существует некоторая черная человеческая сущность, лица которого мы не видим, этот “собирательный” человек (которого исполняет реальный актер) “живет” в центральном пространстве создающегося прямо сейчас мира, с невероятной нежностью взаимодействуя со всеми предметами зала, и главное - с вами, ведь вы - тоже часть Антрополэнда, а материя будущего - человек.


____


Питер, выставка до 31 октября, успевайте!

#выставки #музеи #петербург

Выстрели в Ирак

“Выстрели в Ирак” или “Домашнее насилие” - название перформанса Вафы Биляль.

Художник, пострадавший на родине из-за режима Саддама Хусейна, эмигрирует в США. Однако и с Америкой отношения складывались непросто - американские солдаты убивают его брата.

Он обустраивает “квартиру” внутри чикагской галереи и устанавливает веб-камеру. Так что каждый мог видеть художника в “домашних” условиях. 

Посетителям сайта галереи предлагалось выстрелить в художника из виртуального ружья, подсоединенного к реальной винтовки для пейнтбола в “доме” Вафы Биляль. Удары винтовки были желтыми (желтые ленты - символ поддержки американской армии).

За время перформанса в художника выстрелили 60 тысяч человек из 130 стран мира.

Цифра ужасает, как бы вскрывая всю “правду” о человечестве. Как это возможно? Ведь для того, чтобы быть “добрым”/”правильным” в этой акции нужно сделать буквально ничего - прочитать условия и отказаться от выстрела, а вот чтобы встать на сторону насилия необходимо-таки нажать на “курок”.

Однако некоторая надежда скрывается за теми кавычками, в которые я позволил себе взять слово “правда” в прошлом абзаце. Да, 60 тысяч человек сделали свой выбор. Но мы не знаем, сколько человек, прочитав условия акции, не выстрелили в художника, не выстрелили в “Ирак”, выразив своё отношение к политической ситуации и к ценности человеческой жизни вообще. Добро вновь оказывается более молчаливым, скрытым и существующим лишь на территории сердца каждого сделавшего выбор не стрелять, но никак не отображаясь на статистике. Быть может, не выстреливших было 120 тысяч или ещё больше.

Но это только “быть может”.

#музеи

Как беспредметность

Пока в Петербурге и ещё осмысляю недавно увиденное на художественном поле, напишу о уже около-отрефлексированном московском впечатлении.

До 19 февраля идет выставка “Мир как беспредметность” в Еврейском Музее и Центре Толерантности. Выставка “легкая” в плане пространства и количества объектов. Это не тот случай, когда кураторы требуют от вас предельного соавторства, обязательного надрыва или какого-нибудь перформативного действия. Здесь просто великие имена (не обязательно известные) абстрактной живописи, ключом к общению с которыми станет дневник Льва Юдина.

Невероятно живо и чувственно Юдин описывает художественные проявления героев выставки. Вы можете предпринять прекрасное упражнение - соотносить часто экспрессивные (в эмоциональном смысле) комментарии Юдина и собственные впечатления от картин и других объектов. Однако этого можно не делать, выставка “разрешает” найти в экспозиционном пространстве свой путь.

P.S. Был на выставка даже дважды. Финальный раз - в свой день рождения, поэтому, помимо прочего, поделюсь праздничной фотографией с букетом и в окружении картин.

Как у вас с ощущением беспредметного?

#выставки #музеи

Искусство как творчество и ремесло

Санскритское понятие “шильпа” означало одновременно и ремесло, и художественное творчество. Поэтому разницы между ремеслом и искусством в Индии не было. Этим словом называли и ремесла, и живописные произведения, и архитектуру.

Мастера считались потомками создателя вселенной - Вишвакармы, поэтому и процесс творчества (любого) считался священным.

Ремесленник, создающий простые обиходные предметы, и искусный мастер, автор великих дворцов, происходили из одной общины. Предметы их “творчества” в момент создания в любом случае были сакральными.

И в далекой Индии фигура творца неизбежно связана с жертвой. Выйдя из глубин безграничного космического океана, Вишвакарма создает всё сущее. Для этого ему приходится принести себя в жертву Творению - самому себе. Совершая этот космогонический акт и кладя собственную сущность в основу нового “проекта” (нашего мира), Вишвакарма создает знакомое нам пространство и соединяет воедино небо и землю.

🎴Фотографировал сегодня в залах Индии музея Востока

#музеи

Омск художественный

Занесло на родину Врубеля, место ссылки Достоевского и место рождения одной из любимых кофеен. Всё это - Омск.

Вчера бродил по Музею изобразительных искусств им. Врубеля. В музее оказалась совершенно чудесная коллекция. Здесь можно увидеть прекрасные, но, по понятным причинам малоизвестные, и оттого ещё более интересные работы любимых художников: Айвазовский, Семирадский, Куинджи, Перов, Мясоедов, Шишкин, Гончарова, Ларионов, Явленский, Лентулов, Машков, etc.

Также в залах музея познакомился с до сего неизвестными героями: маринистом и пейзажистом Н. Гриценко, академическим “братом” Семирадского - П. Сведомским, а также с удивительной художницей из авангардисткой тусовки, подругой Ахматовой и любовницой Мандельштама, - Анной Зельмановой-Чудовской.

Наверняка, лучшие работы этих теперь-мне-известных художников хранятся где-нибудь в Петербурге или Москве, но при всей силе условного Христа в пустыни Крамского ты просто не замечаешь другие не такие известные, но невероятные, живые, яркие имена родной арт-сцены. Тем и прекрасны музеи поменьше: где дышится иначе, смотрительницы заметнее, а ходить самому хочется тише.

Здесь, в хорошем смысле “провинциальных” музеях, ещё сохранился тот диксоновский музей, к которому относятся с чрезмерным придыханием. Конечно, сегодняшний столичный музей, да и любой музей, желающий идти вперед и участвовать не только в консервации, но и в создании, не может быть таким статичным, традиционным, прошловековым. Но и в таком музее иногда приятно оказаться. А поиск баланса - наша задача. К тому же, у каждого он разный.

Тут же проходят две временные выставки, о них, как и о других художественных впечатлениях Омска, - завтра и в последующих постах.

#выставки #музеи #омск #врубель