Политика не смогла, пришло искусство
Омское метро начали строить 30 лет назад, посреди города иронично красуются четыре входа на станцию, а самого метро нет. Входы просто работают как подземный переход. И долгое время этот переход выглядел как это и представляется: темным и холодным подземным пространством, пока однажды туда не спустилось современное искусство.
Инициативная команда местных художников и прочих неравнодушных создали “Проект М” - пространство в переходе несвершившейся подземки, которое стало настоящей галерей. Сейчас здесь проходит 4-ая выставка Проекта, где работы художников осмысляют заводское пространство, значимое для города. Здесь вообще каждый проект “крутиться” вокруг опыта жизни в городе.
Однако последняя выставка задержалась, выигранный грант закончился, а нового покровителя современного искусства не нашлось. Не смотря на это сегодняшние арт-объекты чудесно сохранены и каждый день ждут торопливую городскую публику, готовую немного замедлиться, обратив внимание на искусство.
Что ж, зажмуримся, скажем bravo омскому арту и пожелаем вскоре увидеть новый выставочный проект в метро-галерее.
На последнем фото одна из моих любимых работ - его создали местные воспитанники художественной школы. Дети создают как чувствуют, вот и написали на одном из треугольничков - птицы мирно утащили пиццу.
#выставки #омск
Омское метро начали строить 30 лет назад, посреди города иронично красуются четыре входа на станцию, а самого метро нет. Входы просто работают как подземный переход. И долгое время этот переход выглядел как это и представляется: темным и холодным подземным пространством, пока однажды туда не спустилось современное искусство.
Инициативная команда местных художников и прочих неравнодушных создали “Проект М” - пространство в переходе несвершившейся подземки, которое стало настоящей галерей. Сейчас здесь проходит 4-ая выставка Проекта, где работы художников осмысляют заводское пространство, значимое для города. Здесь вообще каждый проект “крутиться” вокруг опыта жизни в городе.
Однако последняя выставка задержалась, выигранный грант закончился, а нового покровителя современного искусства не нашлось. Не смотря на это сегодняшние арт-объекты чудесно сохранены и каждый день ждут торопливую городскую публику, готовую немного замедлиться, обратив внимание на искусство.
Что ж, зажмуримся, скажем bravo омскому арту и пожелаем вскоре увидеть новый выставочный проект в метро-галерее.
На последнем фото одна из моих любимых работ - его создали местные воспитанники художественной школы. Дети создают как чувствуют, вот и написали на одном из треугольничков - птицы мирно утащили пиццу.
#выставки #омск
об искусстве и прочих бесах
Photo
Африка. Чувство цвета
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
Помимо известных гигантов арт-сцены Москвы в ранг трендсеттера столичной художественной сцены уверенными шагами заходит Музей Востока.
Прямо сейчас в музее идет выставка Африка. Чувство цвета. На самом деле, кураторы этим названием сделали всё наперед за любого интерпретатора, название невероятно полно передает задумку.
Это действительно путешествие цвета. Такой яркий африканский рынок красок. Радует, что при небольшом пространстве, удалось собрать самые разные работы, и здесь можно увидеть серьезное разнообразие стилей и форм.
Заметил одну особенность представленной здесь африканской живописи - человек и “фон” связаны неразрывно. Цветастые одежды становятся продолжением всего пространства вокруг: дома, люди, ландшафт, животные - все они играют своим оттенком и занимают важнейшее место в этой гармоничной яркости.
Некоторые авторы создавали “африканское чувство цвета” и “африканскую композицию”, изображая такую типичную картину континента, когда отдельные герои не прорисовывались индивидуально, а рисовались как тонкорукие черные человечки, главными атрибутами которых были одежда и движение.
И бесконечно приятно, что художники выставки - это не сплошные европейцы, которые писали диковинные страны, а местные африканские творцы: Н. Ондонго, М. Нгандо, Б. Боркемас, Ф. Илоки, Д. Н'Гавука и многие другие!
Африка. Чувство Цвета. Музей Востока. Никитский бульвар. 12А. Выставка до 9 июля 2023
#выставки #африка #музеи #теория
Эрмитаж. Памяти Ильи Кабакова
А ещё Матисса, ван Гога, Пикассо, Дени, Радона, Мансана-Писсаро, Дега, Фужерона, Моранди и всех-всех-всех..
Сегодня бродил по Главному Штабу (он же — крыло Росси) Эрмитажа. Всё началось с небольшой выставки памяти Кабакова.
Были там и фотографии знаменитой инсталляции "Туалет" 1992 года, созданной для Документы в Касселе. Тогда даже многие передовые современники были в смешанных чувствах от такого контраста: общественный туалет, выходивший прямо в жилую квартиру. Но именно таким был образ советской жизни Кабакова, и в том он был неприклонен.
Также была показана и другая прекрасная работа мастера — «Как изменить самого себя?». Потрясающая инструкция в духе концептуализма о том, как в домашних условиях с помощью крыльев ангела изменить себя. Примечание — делать это необходимо в одиночестве. Трепетное отношение ко времени с самим собой — понятная и значимая черта концептуалистов поры Кабакова, живших в советском мире, где индивидуальность просто отсутствовала.
Конечно, побродил и по остальным залам огромного корпуса Росси. Вновь сидел перед «Танцем» и «Музыкой» Матисса. В этот раз задумался о самих героях. Ведь это же не мужчины и женщины? Но при этом, кажется, — люди.
Снова остановился перед чёрно-белыми линиями Пьера Сулажа, которые говорят о многом. О бессознательной активности художника, о движении и (анти)гармонии. Короче, — обо всëм, кроме собственно чёрного и белого.
#петербург #музеи #выставки #пикассо #теория
А ещё Матисса, ван Гога, Пикассо, Дени, Радона, Мансана-Писсаро, Дега, Фужерона, Моранди и всех-всех-всех..
Сегодня бродил по Главному Штабу (он же — крыло Росси) Эрмитажа. Всё началось с небольшой выставки памяти Кабакова.
Были там и фотографии знаменитой инсталляции "Туалет" 1992 года, созданной для Документы в Касселе. Тогда даже многие передовые современники были в смешанных чувствах от такого контраста: общественный туалет, выходивший прямо в жилую квартиру. Но именно таким был образ советской жизни Кабакова, и в том он был неприклонен.
Также была показана и другая прекрасная работа мастера — «Как изменить самого себя?». Потрясающая инструкция в духе концептуализма о том, как в домашних условиях с помощью крыльев ангела изменить себя. Примечание — делать это необходимо в одиночестве. Трепетное отношение ко времени с самим собой — понятная и значимая черта концептуалистов поры Кабакова, живших в советском мире, где индивидуальность просто отсутствовала.
Конечно, побродил и по остальным залам огромного корпуса Росси. Вновь сидел перед «Танцем» и «Музыкой» Матисса. В этот раз задумался о самих героях. Ведь это же не мужчины и женщины? Но при этом, кажется, — люди.
Снова остановился перед чёрно-белыми линиями Пьера Сулажа, которые говорят о многом. О бессознательной активности художника, о движении и (анти)гармонии. Короче, — обо всëм, кроме собственно чёрного и белого.
#петербург #музеи #выставки #пикассо #теория
Я не африканец! Я не экзотическое существо! Я художник!
Выставка «Перевёрнутое сафари. Современное искусство Африки» в Петербургском Манеже
Плюсы и минусы
/ Читая истории художников, мы можем увидеть, как удивительно переплетается политическое и художественное развитие Африки. Известно, что Нельсон Мандела 🇿🇦 использовал в своей деятельности общественные практики народа банту. Ещё мы знаем, что для скорейшей ликвидации последствий геноцида руандийцы 🇷🇼 возродили народные суды гачача. Так и представленная на выставке южноафриканская художница Эстер Малангу 🇿🇦 использует в своём творчестве практики традиционной настенной живописи, унаследованных ею от мамы и бабушки.
/ Я написал «читая», но с текстами на выставке проблемы. Аня пишет, что выставка построена так, будто все зрители отлично знают африканскую традицию и просто забежали посмотреть, что сегодня нового в искусстве Африки. Действительно, сопроводительных текстов, которые бы расшифровали понятия и отсылки, очень мало, а когда они появляются, то добрую часть занимают сведения о том, в каком году и какой университет искусств окончил художник.
/ Тем не менее, выставка довольно объёмно показывает, какие темы волнуют современных африканских художников: права женщин (серия «Революция женщин» от Летиции Кай 🇨🇮), стремление к миру (проект «Превращая оружия в мотыги» Гонсало Мабунды 🇲🇿, осмысляющего коллективную память о недавно закончившейся гражданской войне в Мозамбике), проблемы идентичности (фотопроект Медины Даггер 🇳🇬, показывающую непростые перипетии и столкновения культур, конфессий и образов жизни в Нигерии)
Выставка до 3 сентября, можно успеть!)
#выставки #африка #петербург
Выставка «Перевёрнутое сафари. Современное искусство Африки» в Петербургском Манеже
Плюсы и минусы
/ Читая истории художников, мы можем увидеть, как удивительно переплетается политическое и художественное развитие Африки. Известно, что Нельсон Мандела 🇿🇦 использовал в своей деятельности общественные практики народа банту. Ещё мы знаем, что для скорейшей ликвидации последствий геноцида руандийцы 🇷🇼 возродили народные суды гачача. Так и представленная на выставке южноафриканская художница Эстер Малангу 🇿🇦 использует в своём творчестве практики традиционной настенной живописи, унаследованных ею от мамы и бабушки.
/ Я написал «читая», но с текстами на выставке проблемы. Аня пишет, что выставка построена так, будто все зрители отлично знают африканскую традицию и просто забежали посмотреть, что сегодня нового в искусстве Африки. Действительно, сопроводительных текстов, которые бы расшифровали понятия и отсылки, очень мало, а когда они появляются, то добрую часть занимают сведения о том, в каком году и какой университет искусств окончил художник.
/ Тем не менее, выставка довольно объёмно показывает, какие темы волнуют современных африканских художников: права женщин (серия «Революция женщин» от Летиции Кай 🇨🇮), стремление к миру (проект «Превращая оружия в мотыги» Гонсало Мабунды 🇲🇿, осмысляющего коллективную память о недавно закончившейся гражданской войне в Мозамбике), проблемы идентичности (фотопроект Медины Даггер 🇳🇬, показывающую непростые перипетии и столкновения культур, конфессий и образов жизни в Нигерии)
Выставка до 3 сентября, можно успеть!)
#выставки #африка #петербург
Анненкирхе. От спасения к спасению. (через репрессии)
Сложно придумать более тяжёлое и насильственное время в недавнем прошлом нашей любимой родины, чем сталинское. Хотя кое-какие силы сегодня пытаются переплюнуть кремлёвского горца, как назвал Сталина погибший в лагерях Мандельштам.
Прямо сейчас в подвале Анненкирхе можно увидеть экспозицию, рассказывающую о судьбе лютеранского сообщества с 30-х по 40-е. По приблизительным данным за это время 130 из 353 лютеранских священников были арестованы, репрессированы, расстреляны. Только из Петербурга и прилегающих северных территорий в Центральную Азию, Сибирь и на Кольский полуостров было выслано около 60 тысяч лютеран.
Хорошее в самой экспозиции: 1) это настоящее подвальное помещение, заставляющее вас с трудом пробираться сквозь этот непростой нарратив; 2) выставка использует реальные артефакты (например, лютеранские кресты с кладбищ), не оставляя шансов для зрителя отмежеваться или спрятаться, если решил спуститься и посмотреть — иди до конца, сделай этот сложный перформанс души.
Важно помнить, что этот проект, прекрасно освещающий страшную историю сообщества, — лишь одна непростая страница этого времени.
#выставки #петербург
Сложно придумать более тяжёлое и насильственное время в недавнем прошлом нашей любимой родины, чем сталинское. Хотя кое-какие силы сегодня пытаются переплюнуть кремлёвского горца, как назвал Сталина погибший в лагерях Мандельштам.
Прямо сейчас в подвале Анненкирхе можно увидеть экспозицию, рассказывающую о судьбе лютеранского сообщества с 30-х по 40-е. По приблизительным данным за это время 130 из 353 лютеранских священников были арестованы, репрессированы, расстреляны. Только из Петербурга и прилегающих северных территорий в Центральную Азию, Сибирь и на Кольский полуостров было выслано около 60 тысяч лютеран.
Хорошее в самой экспозиции: 1) это настоящее подвальное помещение, заставляющее вас с трудом пробираться сквозь этот непростой нарратив; 2) выставка использует реальные артефакты (например, лютеранские кресты с кладбищ), не оставляя шансов для зрителя отмежеваться или спрятаться, если решил спуститься и посмотреть — иди до конца, сделай этот сложный перформанс души.
Важно помнить, что этот проект, прекрасно освещающий страшную историю сообщества, — лишь одна непростая страница этого времени.
#выставки #петербург
Куда уходят тренды, или чем может быть полезен поход на ярмарку современного искусства
Недавно оказался на фестивале современного искусства blazar young art fair. Здесь собраны прошедшие отбор молодые художники, работающие в разных жанрах. Это ярмарка, поэтому все работы можно купить, или — просто узнать, почём нынче искусство.
Скажу прямо — глубоких интересных захватывающих работ в этот раз было немного. Были! но правда немного (некоторые понравившиеся опубликовал выше). Напрашивается такое объяснение: за последние 1,5 года большинство стоящих художников уехало. Думаю, это объяснение имеет место, причем серьезное, но и другие факторы то и дело посещают наше метапространство.
С многим работами случалось так, что я довольно быстро узнавал, на кого смотрел автор, создавая своё произведение: здесь — Матисс, тут прошелся Дюрер, там весело расплескал краски американский абстрактный экспрессионизм, тут автор был знаком с латвийскими художниками прошлой венецианской биеннале, ну а здесь художник даже знает, кто такая Паула Регу.
Именно «знали» и «видели», а не творчески отталкивались, перерабатывали, и, вспоминая слова Льва Юдина, говорили своё.
но! Такие ярмарки искусства, где вы заранее не знаете, что все художники «признанные» — потрясающее упражнение по тренировке собственного чувствования искусства. Вы совсем не знаете, кто из них станет чьей-нибудь «предтечей», кто допрыгнет до художественного олимпа, а кого судьба и исчезнувшая улыбка таланта унесет в небытие.
Так вы проверяете и тренируете собственную способность видеть искусство и неискусство, осмысленное подражание и тривиальное копирование.
#записки #выставки #живопись
Недавно оказался на фестивале современного искусства blazar young art fair. Здесь собраны прошедшие отбор молодые художники, работающие в разных жанрах. Это ярмарка, поэтому все работы можно купить, или — просто узнать, почём нынче искусство.
Скажу прямо — глубоких интересных захватывающих работ в этот раз было немного. Были! но правда немного (некоторые понравившиеся опубликовал выше). Напрашивается такое объяснение: за последние 1,5 года большинство стоящих художников уехало. Думаю, это объяснение имеет место, причем серьезное, но и другие факторы то и дело посещают наше метапространство.
С многим работами случалось так, что я довольно быстро узнавал, на кого смотрел автор, создавая своё произведение: здесь — Матисс, тут прошелся Дюрер, там весело расплескал краски американский абстрактный экспрессионизм, тут автор был знаком с латвийскими художниками прошлой венецианской биеннале, ну а здесь художник даже знает, кто такая Паула Регу.
Именно «знали» и «видели», а не творчески отталкивались, перерабатывали, и, вспоминая слова Льва Юдина, говорили своё.
но! Такие ярмарки искусства, где вы заранее не знаете, что все художники «признанные» — потрясающее упражнение по тренировке собственного чувствования искусства. Вы совсем не знаете, кто из них станет чьей-нибудь «предтечей», кто допрыгнет до художественного олимпа, а кого судьба и исчезнувшая улыбка таланта унесет в небытие.
Так вы проверяете и тренируете собственную способность видеть искусство и неискусство, осмысленное подражание и тривиальное копирование.
#записки #выставки #живопись
Секс, объективизация и великий обман
До 14 января в Британской галерее Тейт проходит персональная выставка художницы Сары Лукас «Веселящий газ». Это не выставка темы, а проект обо всем творчестве художницы: скульптура, инсталляции и фотография.
Работы Лукас — это провокация, использование необычных материалов, обращение к проблемам гендера, секса и классовых различий, и большой теме дискриминации, которая неизбежно возникает при разговоре о вышеперечисленных проблемах.
Часто работы Сары подчеркнуто сексуальные. Но это сексуальность в смысле Сальвадора Дали. Смотря на эти произведения, вы не возбуждаетесь и желания срочно совокупиться с работами Лукас не возникает. Это холодная, отталкивающая, карикатурная сексуальность.
Прекрасный прием. Помните, я писал текст Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство в двух частях (здесь и здесь) о некоторых инструментах понимания искусства. Одно из таких иллюстрируют работы Лукас. Художница специально создает некоторое пограничное ощущение: это выглядит и тошнотворно, и сексуально, и красиво, и уродливо.
В этом — вся реальность, весь миф о некотором абсолюте, о правде, о банке истин, добравшись до которого вы сразу поймете, что верно, а что ложно. Сама постановка вопроса о том, что существует такая дихотомия унизительна для многих мыслителей, в том числе и для Сары Лукас.
Эта утопия высшей истины и догм вроде “истинно, потому что верно”, “истинно, потому что так было всегда” вдребезги разбивается о творчество Сары Лукас.
#записки #музеи #выставки #дали #теория
До 14 января в Британской галерее Тейт проходит персональная выставка художницы Сары Лукас «Веселящий газ». Это не выставка темы, а проект обо всем творчестве художницы: скульптура, инсталляции и фотография.
Работы Лукас — это провокация, использование необычных материалов, обращение к проблемам гендера, секса и классовых различий, и большой теме дискриминации, которая неизбежно возникает при разговоре о вышеперечисленных проблемах.
Часто работы Сары подчеркнуто сексуальные. Но это сексуальность в смысле Сальвадора Дали. Смотря на эти произведения, вы не возбуждаетесь и желания срочно совокупиться с работами Лукас не возникает. Это холодная, отталкивающая, карикатурная сексуальность.
Прекрасный прием. Помните, я писал текст Зеркало Тициана, или как «смотреть» искусство в двух частях (здесь и здесь) о некоторых инструментах понимания искусства. Одно из таких иллюстрируют работы Лукас. Художница специально создает некоторое пограничное ощущение: это выглядит и тошнотворно, и сексуально, и красиво, и уродливо.
В этом — вся реальность, весь миф о некотором абсолюте, о правде, о банке истин, добравшись до которого вы сразу поймете, что верно, а что ложно. Сама постановка вопроса о том, что существует такая дихотомия унизительна для многих мыслителей, в том числе и для Сары Лукас.
Эта утопия высшей истины и догм вроде “истинно, потому что верно”, “истинно, потому что так было всегда” вдребезги разбивается о творчество Сары Лукас.
#записки #музеи #выставки #дали #теория
Выставка «Наш Двор» | 17.10-12.11.2023
Армянский Музей Москвы, Алёна Реудина & Бар “Журавли”
Совсем недавно показывал вам своё счастливое-ошампаненное лицо с вернисажа, пришло время рассказать о самой выставке!
У неё много прекрасных секретов и фишек, начиная с развески работ, заканчивая историей самого бара, — не буду все расскрывать👀
Отмечу две важные особенности.
Выставка не-политическая. Новая горячая фаза конфликта между Арменией и Азербайджаном пришлась на середину процесса подготовки самого проекта. Команда решила продолжить создавать выставку в изначальной концепции, чтобы культура продолжила делать главное — интегрировать, сажать за «общий стол», а не разъединять.
Выставка про любовь. Прекрасные образы колоритных бабушек и дедушек, детей, двориков — всё это общекультурные сюжеты какого-то счастливого и прекрасного детства.
Я смотрел на эти работы и сразу вспоминал своё томское детство: огромный деревянный дом в центре города, где жила моя бабушка, соседи самых разных национальностей, дядя Карим и свежие помидоры, детские игры во дворе.
Сейчас этого дома даже не существует, а яркие и живые образы в работах первоклассных художниц Софьи Аваковой и Марьям Тамразян есть сегодня и будут всегда.
За эту силу искусства, прекрасную атмосферу, соцветие народных традиций и общечеловеческих образов спасибо выставке «Наш двор»!
#выставки #записки #живопись
Армянский Музей Москвы, Алёна Реудина & Бар “Журавли”
Совсем недавно показывал вам своё счастливое-ошампаненное лицо с вернисажа, пришло время рассказать о самой выставке!
У неё много прекрасных секретов и фишек, начиная с развески работ, заканчивая историей самого бара, — не буду все расскрывать
Отмечу две важные особенности.
Выставка не-политическая. Новая горячая фаза конфликта между Арменией и Азербайджаном пришлась на середину процесса подготовки самого проекта. Команда решила продолжить создавать выставку в изначальной концепции, чтобы культура продолжила делать главное — интегрировать, сажать за «общий стол», а не разъединять.
Выставка про любовь. Прекрасные образы колоритных бабушек и дедушек, детей, двориков — всё это общекультурные сюжеты какого-то счастливого и прекрасного детства.
Я смотрел на эти работы и сразу вспоминал своё томское детство: огромный деревянный дом в центре города, где жила моя бабушка, соседи самых разных национальностей, дядя Карим и свежие помидоры, детские игры во дворе.
Сейчас этого дома даже не существует, а яркие и живые образы в работах первоклассных художниц Софьи Аваковой и Марьям Тамразян есть сегодня и будут всегда.
За эту силу искусства, прекрасную атмосферу, соцветие народных традиций и общечеловеческих образов спасибо выставке «Наш двор»!
#выставки #записки #живопись
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Украинский модернизм. Бессмысленность границы
весной 2022 в музее Тиссена-Борнемисы (Мадрид) открылась выставка В центре бури. Авангард в Украине 1900-1930
в этом выпуске от проекта Оh my art рассказывается, почему бытовавшее мнение об украинском авангарде как части русского/советского — однобокое и несправедливое.
тут в канале тоже были тексты о колониальном взгляде, взгляде из окон столичных дворцов империй. уже пытался ответить на вопрос, украинский ли художник — Казимир Малевич? не буду повторяться и скажу несколько мыслей.
имперское мышление. мне хочется верить, что я давно избавился от этой болезни и даже не думаю ранжировать культуры на «большие» и «малые», «столичные» и «провинциальные», etc. в моём случае, это синтез двух вещей: в силу своего еврейско-узбекского происхождения я часто сталкиваюсь с национализмом + я давно работаю над собой в направлении не-вертикального взгляда на культуру. помните, у Рема Колхаса, без центра нет периферии. удаление самой идеи центра — прекрасное интеллектуальное упражнение, которое в конечном итоге вытесняет диктат центра.
опыт аффекта. сегодняшнему россиянину говорить об украинской культуре — не то же самое, что говорить о белорусской, казахской или эстонской. эти размышления неизбежно сталкиваются с контекстом. если вы не справляетесь, то отложите ненадолго украинский сюжет и поразмышляйте о постколониальном взгляде, скажем, через культуру поволжья.
пространство диалога. если одна группа (этническая, национальная, etc.) заявляет свои права на какого-то деятеля, это не отбирает его из культуры другой группы. это лишь позволяет взглянуть на деятеля ещё и так, поговорить, поспорить, подвергнуть новому осмыслению выработанные позиции.
даже храм гроба господня не принадлежит одной группе, а разделен между шестью. это прекрасный пример несостоятельности границы. храм — пространство человека и бога. идеи бога, диалога, любви — вечны, любая граница — тленный тлен. культура же границ не имеет.
картина — Д. Бурлюк, Любовь и мир, 1914
#записки #выставки #читать #живопись
весной 2022 в музее Тиссена-Борнемисы (Мадрид) открылась выставка В центре бури. Авангард в Украине 1900-1930
в этом выпуске от проекта Оh my art рассказывается, почему бытовавшее мнение об украинском авангарде как части русского/советского — однобокое и несправедливое.
тут в канале тоже были тексты о колониальном взгляде, взгляде из окон столичных дворцов империй. уже пытался ответить на вопрос, украинский ли художник — Казимир Малевич? не буду повторяться и скажу несколько мыслей.
имперское мышление. мне хочется верить, что я давно избавился от этой болезни и даже не думаю ранжировать культуры на «большие» и «малые», «столичные» и «провинциальные», etc. в моём случае, это синтез двух вещей: в силу своего еврейско-узбекского происхождения я часто сталкиваюсь с национализмом + я давно работаю над собой в направлении не-вертикального взгляда на культуру. помните, у Рема Колхаса, без центра нет периферии. удаление самой идеи центра — прекрасное интеллектуальное упражнение, которое в конечном итоге вытесняет диктат центра.
опыт аффекта. сегодняшнему россиянину говорить об украинской культуре — не то же самое, что говорить о белорусской, казахской или эстонской. эти размышления неизбежно сталкиваются с контекстом. если вы не справляетесь, то отложите ненадолго украинский сюжет и поразмышляйте о постколониальном взгляде, скажем, через культуру поволжья.
пространство диалога. если одна группа (этническая, национальная, etc.) заявляет свои права на какого-то деятеля, это не отбирает его из культуры другой группы. это лишь позволяет взглянуть на деятеля ещё и так, поговорить, поспорить, подвергнуть новому осмыслению выработанные позиции.
даже храм гроба господня не принадлежит одной группе, а разделен между шестью. это прекрасный пример несостоятельности границы. храм — пространство человека и бога. идеи бога, диалога, любви — вечны, любая граница — тленный тлен. культура же границ не имеет.
картина — Д. Бурлюк, Любовь и мир, 1914
#записки #выставки #читать #живопись
СНОВА НА ЗАБОРЕ. ЮРИЙ РОСТ. ЛЮДИ (фотографии и тексты, которых вы не видели)
очень люблю всё заборное, истинное написано именно на них. мои тому доказательства можно прочитать здесь, тут, там, etc.
прямо сейчас на заборе моего любимого Храма Святой Троицы в Хохлах проходит выставка работ Юрия Роста.
Рост — великий фотограф и гениальный портретист эпохи.
это уже второй проект. героями выставки были философ Лосев и деревенская художница с Украины, режиссер Данелия и веселые свинарки, Белла Ахмадулина и сапожник Гриша на Пушкинской площади.
по выражению Роста, это повесть о людях, которые не испортили историю. сейчас мы знаем, что не испортить историю — задача сложнейшая.
нынешние лица, не испортившие историю, такие же уникальные и значимые. здесь с ухмылкой добра на вас взглянет Алиса Фрейндлих, слегка отстраненно в зрительном зале восседает Галина Волчек, полной грудью закуривает Ширвиндт…
это не только фотографическая история, но и литературная. только прочтите названия текстов Роста: Искусство жить достойно, Красавицы - ошибка природы, etc…
выставка заборна. она не приглашает зайти в харм, не настаивает на дочитывании текста, ничего не просит, но превращает прогулку в окрестностях Покровского бульвара в сложный и значимый художественный опыт.
#фотоискусство #фотовпечатления #юрийрост #выставки #москва
очень люблю всё заборное, истинное написано именно на них. мои тому доказательства можно прочитать здесь, тут, там, etc.
прямо сейчас на заборе моего любимого Храма Святой Троицы в Хохлах проходит выставка работ Юрия Роста.
Рост — великий фотограф и гениальный портретист эпохи.
это уже второй проект. героями выставки были философ Лосев и деревенская художница с Украины, режиссер Данелия и веселые свинарки, Белла Ахмадулина и сапожник Гриша на Пушкинской площади.
по выражению Роста, это повесть о людях, которые не испортили историю. сейчас мы знаем, что не испортить историю — задача сложнейшая.
нынешние лица, не испортившие историю, такие же уникальные и значимые. здесь с ухмылкой добра на вас взглянет Алиса Фрейндлих, слегка отстраненно в зрительном зале восседает Галина Волчек, полной грудью закуривает Ширвиндт…
это не только фотографическая история, но и литературная. только прочтите названия текстов Роста: Искусство жить достойно, Красавицы - ошибка природы, etc…
выставка заборна. она не приглашает зайти в харм, не настаивает на дочитывании текста, ничего не просит, но превращает прогулку в окрестностях Покровского бульвара в сложный и значимый художественный опыт.
#фотоискусство #фотовпечатления #юрийрост #выставки #москва
Были мы тут в Петербурге на отлично сделанной выставке Первый мастер на свете по творчеству Бориса Григорьева в музее Фаберже. Я только собирался с мыслями, чтобы что-то об этом артвпечатлении сказать, а автор канала Давай, критикуй уже всё прекрасно рассказала!
Советую подписываться и читать остроумный искусствоведческий эфир!
#петербург #музеи #выставки
Советую подписываться и читать остроумный искусствоведческий эфир!
#петербург #музеи #выставки
привет, бесы и прочие! нас уже 999+ поэтому снова напомню, что происходит! меня зовут Артём Гозбенко,
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
✍ #записки — скорее аналитические, чем художественные тексты. чаще — художественно-аналитические #музеи #выставки #театр #африка #чвн #читать #преподаю , etc!
✍ делаю подробки #музыкальныйвторник #смотреть
👁️ #мояпроза #моистроки #мойарт — моё постмедиальное творчество
👁️ #фотовпечатления — фотографирую
🔺 записываю подкасты! #подкаст
🔺 ещё — я креативный продюсер проекта Сообщество (подписываемся), в котором выходит моя программа Об искусстве и прочих бесах, смотрите!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!❤️
я — … а здесь начинается самое сложное, вопросы самоидентификации непростые! в академии я занимаюсь изучением политики и искусства, преподаю гуманитарные дисциплины, актерствую, пишу прозу и… короче, пишу об искусстве! здесь всегда для вас!
о, что сказать! дорогие, если вы можете определить себя как человек культуры (я стремлюсь!), вам сюда и надеюсь — по любви и надолго! спасибо за лайки, поддержку, донаты, подписку!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
кабачковое размышление об империи
прямо сейчас в Пушкинском — выставка Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко. куратор — Виктория Маркова, давно ставшая легендарной за честный и часто титанический труд. за такое служение искусству, как его понимали в ХХ веке.
или даже в XIX, когда музеи были храмами и прежде всего образовывали всяк туда входящего. такой черный ящик Истона: закинь человека в музей, а обратно забери просвещение. тогда уже было невозможно взять с собой трость или закурить, о чем сетует К. Шуберт в начале знаменитого Удела куратора.
выставка сделана классически-прекрасно. отличный ход — много воздуха. разного натюрморта в России от Эрмитажа и до куда-угодно скопилось много, но нашему глазу бережно выдали самое-самое и позволили отдохнуть.
мне пришло в голову, что натюрморт имеет в себе начало колониального мышления. смотрите сами: на одном очень густо собранном полотне являет себя сразу всё: и такой фрукт, и такой кабачок, и такая карта завоеваний великого современника. империй ещё толком не было, а желание показать все достижения народного хозяйства появилось.
вот М. Черквоцци неестественно и среди винограда показывает арбуз, ещё лучше — добавить снизу восточный ковер, так же как российская империя вдруг покоряет Среднюю Азию и открывает в Историческом музее выставку о сказочном Востоке, а британцы или французы свозят в свои лувры всё загадочное, что можно было забрать у Африки и других частей света.
правда, не от каждого накопления рождается империя, накопление — может быть и коллекционированием, коллекцией честно собранных знаний. в любом случае, любая империя заканчивается, оставляя свою тень блуждать по старым музеям, ищущим новые нарративы и и идентичности.
#музеи #выставки #записки #теория
прямо сейчас в Пушкинском — выставка Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко. куратор — Виктория Маркова, давно ставшая легендарной за честный и часто титанический труд. за такое служение искусству, как его понимали в ХХ веке.
или даже в XIX, когда музеи были храмами и прежде всего образовывали всяк туда входящего. такой черный ящик Истона: закинь человека в музей, а обратно забери просвещение. тогда уже было невозможно взять с собой трость или закурить, о чем сетует К. Шуберт в начале знаменитого Удела куратора.
выставка сделана классически-прекрасно. отличный ход — много воздуха. разного натюрморта в России от Эрмитажа и до куда-угодно скопилось много, но нашему глазу бережно выдали самое-самое и позволили отдохнуть.
мне пришло в голову, что натюрморт имеет в себе начало колониального мышления. смотрите сами: на одном очень густо собранном полотне являет себя сразу всё: и такой фрукт, и такой кабачок, и такая карта завоеваний великого современника. империй ещё толком не было, а желание показать все достижения народного хозяйства появилось.
вот М. Черквоцци неестественно и среди винограда показывает арбуз, ещё лучше — добавить снизу восточный ковер, так же как российская империя вдруг покоряет Среднюю Азию и открывает в Историческом музее выставку о сказочном Востоке, а британцы или французы свозят в свои лувры всё загадочное, что можно было забрать у Африки и других частей света.
правда, не от каждого накопления рождается империя, накопление — может быть и коллекционированием, коллекцией честно собранных знаний. в любом случае, любая империя заканчивается, оставляя свою тень блуждать по старым музеям, ищущим новые нарративы и и идентичности.
#музеи #выставки #записки #теория
соединение отсутствий. Заха Хадид и Казимир Малевич
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория
теперь мы все знаем, что Малевич — гений. но что это значит? каждый может повторить избитую истину о черном квадрате: конец и начало живописи, удачный поиск новой точки отсчета художественной мысли… мне всегда хотелось сформулировать это избитое определение Малевича по-другому. ну, вернее, найти такой пример, чтобы было действительно понятно, какова его роль.
на эти искания мне ответила Заха Хадид на выставке от Малевича до ГЭС–2. я посмотрел на её работу Тектоника Малевича и вдруг понял про категорию цвета то, чего раньше не видел (или не мог сформулировать).
Хадид невероятно точно передала, что с цветом сделал Малевич, как он изменил его. посмотрите в правый нижний угол работы Хадид. там она изобразила отдельные цветовые элементы, квадраты и прямоугольники. затем стала собирать конструкции из этих элементов.
а теперь взгляните, что происходит с белым цветом. Хадид использует белую основу. скрепляет белыми элементами остальные. а потом белый исчезает. его функция как цвета трансформируется. он становится невидимым эфиром, воздухом, космической энергией, на котором держатся остальные цветовые элементы.
своей тектоникой Малевич привнес в цвет новое измерение. его белый стал не только цветом. он превратился в скрепляющую силу, проникающим внутрь постройки фоном, великой энергией, настоящим абсолютным нулем.
недавно Аня сказала мне, а Ане сказал классик, что конструкция стоит крепко, но не цвет. а здесь конструкция стоит благодаря цвету.
именно поэтому Малевич создал черный квадрат на белом фоне. черный — отсутствие цвета, белый — света. соединение отсутствий.
это поняла Хадид, и не только изобразила, но и воплотила в архитектуре, изменив функции цвета вслед за Малевичем.
кстати, сам Малевич создавал свою тектонику для космических проектов. так что, мы еще увидим силу черного квадрата в космическом преобразовании.
#записки #малевич #музеи #живопись #выставки #теория