об искусстве и прочих бесах
1.1K subscribers
2.01K photos
42 videos
9 files
290 links
художественные записки, арт рекомендации и прочие бесы мира культуры

авторский канал Артèма Гозбенко

исследователь культуры, политолог, преподаватель, писатель

для связи — @artanddemons

18+
加入频道
об искусстве и прочих бесах
А теперь про реляционное искусство. Как и обещал. Недавно горячо обсуждали эссе Николя Буррио “Реляционная эстетика”. Реляционное искусство - это искусство взаимодействия, взаимопроникновения, перфоманса, акции, чувства. (Я следующим постом приведу конкретные…
- Риркрит Тиравания устраивает обед у одного коллекционера и приносит в его дом оборудование, необходимое для приготовления тайского супа. Впоследствии он устраивает такое “публичное” приготовление супа на различных площадках по всему миру
- Марина АбрамовичПрисутствие художника”. Посетитель мог провести время напротив художницы. Каждое взаимодействие было отдельным и уникальным. Однажды посидеть напротив Марины пришел ее бывший возлюбленный и соавтор многих перформативных работ. В конце проекта можно было увидеть коллаж из абсолютно разных по эмоциональности лиц тех, кто на время становился “соседом” Марины
- Филипп Паррено на 1 мая приглашает людей заняться своими излюбленными хобби в монтажном цехе завода
- Ванесса Бикрофт одевает в похожие платья и рыжие парики двадцать женщин, позволяя посетителям наблюдать за этим процессом только через замочную скважину в запертой двери

#абрамович
“Современное искусство - это концепт” - не отыскал автора фразы, но это определение можно услышать очень часто. Мне кажется, что либо это определение устарело и современное искусство сейчас проходит этап отхода от концепта как фундаментальной части, либо обретает несколько новых особенно важных детерминант. Среди таких - “действие” и “провокация” (хотя с провокацией у современного искусства всегда было всё в порядке)

Что ж, тогда про действие. Современное искусство - это действие. Возможно, вместо “действия” можно подобрать другие похожие определения (вроде чувства, прикосновения, акта и так далее), но в любом случае сам факт действия давно (и, как мне кажется, всё больше) вытесняет другие составляющие.

Действие - то, что происходит здесь и сейчас. То, что никогда не повторится. То, благодаря чему происходит обмен опыта человека и творца, человека и мира, творца и космоса, мгновения и вечности.

Однажды Марина Абрамович и Улай Лайсипен провели перформанс “Смерть себя”. Они непрерывно целовались. Но так действие выглядело лишь на первый взгляд. На самом деле, они не просто целовались, но вдыхали только то, что выдыхал другой. Итог - в одно мгновение оба падают в обморок.

Однако такой исход перфоманса случался не каждый раз, но почти во всех текстах об этом творении вы найдете описание именно с этим “обморочным” исходом.

Вероятно, потому что теперь, по итогу, важнее оказался не изначальный концепт, не сценарий художественного акта, а то как всё случилось в конкретной попытке выполнения. И действие взяло верх.

#абрамович #теория
⚡️Материалы подкаста

Музыка

/ Raphaël Beau, Larrons en foire
/ Александр Скрябин, 12 Etudes, Op. 8: No. 12. Etude in D-Sharp Minor
/ Александр Скрябин, 12 Etudes, Op. 8: No. 11. Etude in B-Flat
/ Marlene Dietrich, Where Have All The Flowers Gone

Литература

/ Флориан Иллиес, 1929-1939. Любовь в эпоху ненависти. Хроника одного чувства, отрывок из главы «После»
/ Анна Ахматова, Реквием, отрывок
/ Фаина Раневская, «Судьба-Шлюха», отрывок
/ Эберто Падилья, Baladas a la guerra

Живопись и Перформансы

/ Сальвадор Дали, Лицо войны, 1940
/ Василий Верещагин, Апофеоз войны, 1871
/ Василий Голубев, Митьки отправляют Брежнева в Афганистан, 1987
/ Яëи Кусама, Акция на Бруклинском мосту, 1968
/ Марина Абрамович, Балканское барокко, 1997
/ Вафа Биляль, Выстрели в Ирак, 2007

#дитрих #иллиес #абрамович #дали #падилья #раневская
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
бывают странные сближенья…

помните перформанс Марины Абрамович «Ритм 0», когда перформерка предлагала прохожим буквально делать с ней всё, что угодно. а дальше как в прозе жизни: кто-то подносил цветы, а кто-то — пытался ударить, уколоть, отрезать кусочек от человека…

в потрясающей книжке Сергея Зотова «Иконографический беспредел. Необычное в православной иконе» прочитал про обожествление недели. дело в том, что слово воскресенье во многих славянских языках (но не в русском) звучит как неделя, то есть конец творения. например, воскресенье по-украински — это недiля.

так появился образ святой Недели. а ещё святой Пятницы. кстати, святая Среда не прижилась. так что, грехи, исполненные в среду, вымолить нельзя — храмов-то св. Среды нету!

святая Пятница — грубо говоря, богиня отдыха. день седьмой стоило посвящать богу, а не работать. поэтому и появлялись удивительные иконы, где Христа изображали рядом с разными наводящими ужас предметами: молотки, тесаки, пилы, вилы — иногда их даже писали так, будто они разрезали плоть Христа.

да, тут визуальная метафора: работать в воскресенье — то же самое, что убивать своего Спасителя.

фреска Воскресного Иисуса в церкви св. Канциана Заака (Австрия) середины XV в. неожиданно напоминает «Ритм 0».

а правду писал Матисс, что учиться нужно у иконописи.

наверняка помните фразу патриарха Никифора из «Антирретиков»: Не только Христос — весь мир исчезнет, если не станет ни очертимости, ни образа.

хороших выходных, отдыхайте!

#читать #записки #абрамович #теория