Оказавшись недавно в Третьяковке, я услышал от экскурсоводки историю из жизни Нестерова.
Он был прежде всего известен своими религиозными полотнами. Однако когда новая советская власть начала свою деятельность, Нестеров, помнящий передвижников и мирискуссников, не выражал явных симпатий большевикам.
Ему, конечно, пришлось отказаться от больших изображений религиозных сюжетов, но тайно, нигде не выставляясь, он рисовал “свои голгофы”. В новом государстве он нашел себя в относительно нейтральном жанре портрета и стал очень известен.
#музеи #записки #художники #москва
Он был прежде всего известен своими религиозными полотнами. Однако когда новая советская власть начала свою деятельность, Нестеров, помнящий передвижников и мирискуссников, не выражал явных симпатий большевикам.
Ему, конечно, пришлось отказаться от больших изображений религиозных сюжетов, но тайно, нигде не выставляясь, он рисовал “свои голгофы”. В новом государстве он нашел себя в относительно нейтральном жанре портрета и стал очень известен.
#музеи #записки #художники #москва
Без центра нет периферии
В своём эссе “Город-генерик” Рем Колхас размышляет о проблемах современного города. Он подмечает, что все те тренды, направленные на интерес к “глубинке” лишь иной раз подтверждают диктат центра:
“В этом смысле недавнее и запоздалое «переоткрытие» периферии в качестве потенциально ценного ресурса — в качестве своего рода доисторического состояния, которое в конечном счете может оказаться заслуживающим внимания с точки зрения архитектуры, — всего лишь замаскированное утверждение сохраняющегося приоритета и востребованности центра: без центра нет периферии; интерес к периферии со стороны центра предположительно компенсирует ее собственную бессодержательность.”
На смену такого города, по Колхасу, приходит город-генерик, освобожденный от гравитации центра. В этом городе нет ничего, кроме переработки актуальных потребностей. У этого города нет истории. Ему не нужен внешний уход, он легок, прост и поэтому способен к трансформации. “Если он становится недостаточно вместительным, он просто расширяется. Если он становится слишком старым, он самоуничтожается и выстраивает себя заново”. В нём могут быть специально “срежиссированные” исторические улочки для туристов. Остальное же подчинено функциональности и легкости.
Получается, что вместо диктата центра Колхас оставляет нас с диктатом функциональности. Что лучше? Будем выбирать или искать третий путь?
#записки #художники
В своём эссе “Город-генерик” Рем Колхас размышляет о проблемах современного города. Он подмечает, что все те тренды, направленные на интерес к “глубинке” лишь иной раз подтверждают диктат центра:
“В этом смысле недавнее и запоздалое «переоткрытие» периферии в качестве потенциально ценного ресурса — в качестве своего рода доисторического состояния, которое в конечном счете может оказаться заслуживающим внимания с точки зрения архитектуры, — всего лишь замаскированное утверждение сохраняющегося приоритета и востребованности центра: без центра нет периферии; интерес к периферии со стороны центра предположительно компенсирует ее собственную бессодержательность.”
На смену такого города, по Колхасу, приходит город-генерик, освобожденный от гравитации центра. В этом городе нет ничего, кроме переработки актуальных потребностей. У этого города нет истории. Ему не нужен внешний уход, он легок, прост и поэтому способен к трансформации. “Если он становится недостаточно вместительным, он просто расширяется. Если он становится слишком старым, он самоуничтожается и выстраивает себя заново”. В нём могут быть специально “срежиссированные” исторические улочки для туристов. Остальное же подчинено функциональности и легкости.
Получается, что вместо диктата центра Колхас оставляет нас с диктатом функциональности. Что лучше? Будем выбирать или искать третий путь?
#записки #художники
Каждый год в Европе выбираются культурные столицы года, в этом году одной из них стал Каунас, в котором будут проходить важные культурные мероприятия.
Некоторые арт-события здесь уже происходят. Например, сейчас в отделении банка Литвы представлена работа Йоко Оно, японской авангардной художницы, под названием "EX IT".
В зале работающего банка расположена сотня деревянных грабов, из верхних частей которых прорастают деревья.
Работа впервые создана в 1997 году, и художница периодически повторяет её в разных локациях.
У "EX IT" много описаний и смыслов. Чаще всего о ней говорят как о символе возражения. Вечного круга жизни, смерти, радости, горя, тьмы и света.
Гробы отличаются по размеру и могут символизировать как людей разных возрастов, так и мимолётность жизни в целом.
В пределе эти деревья, вырастающие из маленьких отверстий в гробах, однажды всё-таки дотянутся до стеклянной крыши банка, разобьют её, уничтожат гробы собственными могучими корнями и превратятся в лес.
А о чём вы думаете прежде всего, смотря на это произведение?
_ _
В первой части этого видео о работе можно узнать более подробно
#музеи #выставки #художники
Некоторые арт-события здесь уже происходят. Например, сейчас в отделении банка Литвы представлена работа Йоко Оно, японской авангардной художницы, под названием "EX IT".
В зале работающего банка расположена сотня деревянных грабов, из верхних частей которых прорастают деревья.
Работа впервые создана в 1997 году, и художница периодически повторяет её в разных локациях.
У "EX IT" много описаний и смыслов. Чаще всего о ней говорят как о символе возражения. Вечного круга жизни, смерти, радости, горя, тьмы и света.
Гробы отличаются по размеру и могут символизировать как людей разных возрастов, так и мимолётность жизни в целом.
В пределе эти деревья, вырастающие из маленьких отверстий в гробах, однажды всё-таки дотянутся до стеклянной крыши банка, разобьют её, уничтожат гробы собственными могучими корнями и превратятся в лес.
А о чём вы думаете прежде всего, смотря на это произведение?
_ _
В первой части этого видео о работе можно узнать более подробно
#музеи #выставки #художники
об искусстве и прочих бесах
А я снова про Ротко. В последние дни американский абстрактный экспрессионизм не отпускает. Кстати, я уже немного об этом писал, так что можно прочитать, вспомнить, настроиться на нью-йоркский художественный язык прошлого века
Абстракционизм из ниоткуда не берётся, и у Ротко был фигуративный период. На картине "Метро" мы всё ещё можем рассмотреть персонажей, понять, где и для чего (?) они находятся. Но уже в этом периоде заметно стремление в беспредметное. Фигуры пассажиров не объёмны (в отличие от картин Хоппера этого периода) и как будто лишены самостоятельности, они не то рождаются из цветовых акцентов картины, не то врастают в них, теряя черты собственных лиц среди этого мягкого диктата жёлтых, зелёных, коричневых оттенков.
Когда же Ротко переходит в сюрреализм и отказывается от фигуративности, он пишет работу с говорящим библейским названием "Гефсимания". Мы уже совсем не видим кого-то или что-то, что мы могли бы назвать известным объективизированным понятием. Объект исчезает или всё пространство картины превращается в объект. Полотно становится всё больше двухмерным, напоминая законы иконописи, будто бы художник, используя такой сакральный тип планирования пространства, говорит о вневременных, вечных и основополагающих человеческих (и не только?) переживаниях.
___
Теперь можно выдохнуть, осмыслить, приготовиться к катарсису цветовых полей. Чуть позже расскажу о позднем абстрактном Ротко.
#записки #художники #ротко #абстрактное
Когда же Ротко переходит в сюрреализм и отказывается от фигуративности, он пишет работу с говорящим библейским названием "Гефсимания". Мы уже совсем не видим кого-то или что-то, что мы могли бы назвать известным объективизированным понятием. Объект исчезает или всё пространство картины превращается в объект. Полотно становится всё больше двухмерным, напоминая законы иконописи, будто бы художник, используя такой сакральный тип планирования пространства, говорит о вневременных, вечных и основополагающих человеческих (и не только?) переживаниях.
___
Теперь можно выдохнуть, осмыслить, приготовиться к катарсису цветовых полей. Чуть позже расскажу о позднем абстрактном Ротко.
#записки #художники #ротко #абстрактное
Наконец Ротко высвобождает цвет “из границ формы”. Красное, зеленое, пурпурное, желтое существует “безгранично”. Высвобожденный цвет, направляемый чисто энергетически, то пульсирует яркими оттенками, то постепенно затухает. Подобные законы движения “цветовых полей” должны были доводить зрителя до катарсиса, по замыслу художника.
Для такого эффекта Ротко требовал особые условия: приглушенный цвет, специальная развеска, умиротворенное пространство, где зритель мог бы медитировать перед полотнами.
В одном из интервью художник говорил: "Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, как и я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли"
#записки #художники #ротко #абстрактное
Для такого эффекта Ротко требовал особые условия: приглушенный цвет, специальная развеска, умиротворенное пространство, где зритель мог бы медитировать перед полотнами.
В одном из интервью художник говорил: "Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, как и я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли"
#записки #художники #ротко #абстрактное
А сегодня родился Александр Сергеевич!
И он, бедный, всё думал, думал. О ней одной. О России.
"Мы живем в печальном веке, но когда воображаю Лондон, чугунные дороги, паровые корабли, английские журналы или парижские театры и <бордели> — то мое глухое Михайловское наводит на меня тоску и бешенство. В 4-ой песне «Онегина» я изобразил свою жизнь; когда-нибудь прочтешь его и спросишь с милою улыбкой: где ж мой поэт? в нем дарование приметно — услышишь, милая, в ответ: он удрал в Париж и никогда в проклятую Русь не воротится — ай да умница"
Из письма П. А. Вяземскому, 1826
#художники #записки #пушкин
И он, бедный, всё думал, думал. О ней одной. О России.
"Мы живем в печальном веке, но когда воображаю Лондон, чугунные дороги, паровые корабли, английские журналы или парижские театры и <бордели> — то мое глухое Михайловское наводит на меня тоску и бешенство. В 4-ой песне «Онегина» я изобразил свою жизнь; когда-нибудь прочтешь его и спросишь с милою улыбкой: где ж мой поэт? в нем дарование приметно — услышишь, милая, в ответ: он удрал в Париж и никогда в проклятую Русь не воротится — ай да умница"
Из письма П. А. Вяземскому, 1826
#художники #записки #пушкин
Занавес по ту сторону жизни
Так звучит одна из фраз рассказа Олеси Туркиной о творчестве Кристиана Болтански.
Это целый перфоманс переживания. Олеся не просто рассказывает о творчестве автора, она связывает переживания своей жизни с художественными целями Болтански. Автор перфоманса не приглашает Вас в абстрактное пространство выставки, она приглашает Вас в конкретный день - день, когда она впервые пришла на эту выставку, и в день, когда произошла одна из главных трагедий её жизни, одна из главных потерь.
Рассказ начинается пронзительным вступлением:
"Искусство - это моя жизнь. Я измеряю её по тем произведениям и выставкам, которые мне удалось увидеть или курировать.
Искусство - это моя смерть, которую я могу пережить символически."
Далее Вы пройдёте сквозь работы Болтански, но одновременно и сквозь опыт рассказчицы, сквозь её боль и очищение.
Это займёт 350 секунд. Рекомендую
#музеи #художники #записки #выставки
Так звучит одна из фраз рассказа Олеси Туркиной о творчестве Кристиана Болтански.
Это целый перфоманс переживания. Олеся не просто рассказывает о творчестве автора, она связывает переживания своей жизни с художественными целями Болтански. Автор перфоманса не приглашает Вас в абстрактное пространство выставки, она приглашает Вас в конкретный день - день, когда она впервые пришла на эту выставку, и в день, когда произошла одна из главных трагедий её жизни, одна из главных потерь.
Рассказ начинается пронзительным вступлением:
"Искусство - это моя жизнь. Я измеряю её по тем произведениям и выставкам, которые мне удалось увидеть или курировать.
Искусство - это моя смерть, которую я могу пережить символически."
Далее Вы пройдёте сквозь работы Болтански, но одновременно и сквозь опыт рассказчицы, сквозь её боль и очищение.
Это займёт 350 секунд. Рекомендую
#музеи #художники #записки #выставки
Сохранить нельзя закрасить
Недавно был на выставке "Найти Бэнкси. Сохранить нельзя закрасить", которая сейчас проходит в павильоне 21 на ВДНХ.
Выставка неплохо раскрывает смысл многих произведений Бэнкси, работая с контекстом. Вы не просто видите копии известных граффити, но погружаетесь в них благодаря окружению. Зрителя забрасывают в городские кварталы, ночные улицы, вагоны метро и даже тюрьмы - так, что Вы можете осмыслить произведения стрит-арта в "естественной среде".
Однако, как мне думается, есть в этой естественности одна проблема. Среда на этой выставке сделана настолько чисто, свежо и "музейно", что наоборот может стать препятствием к восприятию. Кажется, что капитализм с его социальными проблемами, против которых восстаёт Бэнкси, побеждает в этом пространстве, что эти светлые лаконичные залы не подражают улице, а стерильно уничтожают её.
В то же время, там имел место другой удачных ход. Один из залов воссоздавал пространство отеля. Там были довольно классические ало-желтые обои, а посреди "отеля" стоял слон, выполненный в таких же цветах, что создавало эффект погружения. Правда, полностью прочувствовать этот эффект у меня не получилось из-за каких-то съёмок, проходивших в том зале. Но, может, получится у вас.
#художники #выставки
Недавно был на выставке "Найти Бэнкси. Сохранить нельзя закрасить", которая сейчас проходит в павильоне 21 на ВДНХ.
Выставка неплохо раскрывает смысл многих произведений Бэнкси, работая с контекстом. Вы не просто видите копии известных граффити, но погружаетесь в них благодаря окружению. Зрителя забрасывают в городские кварталы, ночные улицы, вагоны метро и даже тюрьмы - так, что Вы можете осмыслить произведения стрит-арта в "естественной среде".
Однако, как мне думается, есть в этой естественности одна проблема. Среда на этой выставке сделана настолько чисто, свежо и "музейно", что наоборот может стать препятствием к восприятию. Кажется, что капитализм с его социальными проблемами, против которых восстаёт Бэнкси, побеждает в этом пространстве, что эти светлые лаконичные залы не подражают улице, а стерильно уничтожают её.
В то же время, там имел место другой удачных ход. Один из залов воссоздавал пространство отеля. Там были довольно классические ало-желтые обои, а посреди "отеля" стоял слон, выполненный в таких же цветах, что создавало эффект погружения. Правда, полностью прочувствовать этот эффект у меня не получилось из-за каких-то съёмок, проходивших в том зале. Но, может, получится у вас.
#художники #выставки