Экспозиция «Русское народное искусство XVII – XXI веков» представляет творчество народных мастеров разных регионов России как уникальное художественное явление, ретроспективно показывает историю развития русского народного искусства во всех основных видах крестьянского ремесла и местных центров художественных промыслов. Актуальность экспозиции в Русском музее неоспорима: народное искусство — основа национальной культуры. 🪆
🇷🇺 Собрание народного искусства в Русском музее — одно из крупнейших в России. Оно включает более 45 тысяч произведений разных видов искусства. Познакомить зрителей со всей коллекцией невозможно, но постоянная экспозиция представляет значительный объем произведений, которые многогранно показывают виды и центры народного искусства в их историческом развитии.
Не упустите возможность посетить эту уникальную экспозицию в Русском музее или прямо сейчас переходите на сайт Artefact и наслаждайтесь народным искусством в онлайн-формате.
#РусскийМузей #ГРМ #Artefact
🇷🇺 Собрание народного искусства в Русском музее — одно из крупнейших в России. Оно включает более 45 тысяч произведений разных видов искусства. Познакомить зрителей со всей коллекцией невозможно, но постоянная экспозиция представляет значительный объем произведений, которые многогранно показывают виды и центры народного искусства в их историческом развитии.
Не упустите возможность посетить эту уникальную экспозицию в Русском музее или прямо сейчас переходите на сайт Artefact и наслаждайтесь народным искусством в онлайн-формате.
#РусскийМузей #ГРМ #Artefact
Радио — это голос мира, связывающий людей через границы и расстояния, распространяющий информацию, музыку и идеи. Ко Всемирному дню радио мы хотим показать уникальный экспонат, представленный в Музее современной истории России. Он был подарен И.В. Сталину художником Н.К. Урайкиным.
Это радиоприемник «Спасская башня», изготовленный на радиозаводе № 3 в 1930-1934 годах. Прибор закреплен на прикроватной тумбочке фабричного производства. В кремлевскую башню вмонтированы авиационные часы, изготовленные на Челябинском часовом заводе в 1945 году. Их циферблат покрыт флуоресцентным составом на основе радиоактивного фосфора, который использовался тогда в промышленности, поскольку еще не было известно об его вредном воздействии на здоровье человека.
В подарках И. В. Сталину были и другие предметы, покрытые этим составом (шкатулки, письменные приборы). Позже они были изъяты и помещены в спецхранилища или списаны и уничтожены специальными службами. Экспонат поступил в Государственный музей революции СССР после закрытия выставки подарков И.В. Сталину в 1953 году.
На боковой стороне приемника выгравирован дарственный текст:
«Вождю всего прогрессивного человечества
Иосифу Виссарионовичу Сталину
от всего сердца мой скромный подарок
Урайкин Н.К.
член ВЛКСМ, участник Великой Отечественной Войны, инвалид 1-й группы
Июль, 1950 г.
г. Челябинск.»
#Artefact #МузейСовременнойИсторииРоссии
Это радиоприемник «Спасская башня», изготовленный на радиозаводе № 3 в 1930-1934 годах. Прибор закреплен на прикроватной тумбочке фабричного производства. В кремлевскую башню вмонтированы авиационные часы, изготовленные на Челябинском часовом заводе в 1945 году. Их циферблат покрыт флуоресцентным составом на основе радиоактивного фосфора, который использовался тогда в промышленности, поскольку еще не было известно об его вредном воздействии на здоровье человека.
В подарках И. В. Сталину были и другие предметы, покрытые этим составом (шкатулки, письменные приборы). Позже они были изъяты и помещены в спецхранилища или списаны и уничтожены специальными службами. Экспонат поступил в Государственный музей революции СССР после закрытия выставки подарков И.В. Сталину в 1953 году.
На боковой стороне приемника выгравирован дарственный текст:
«Вождю всего прогрессивного человечества
Иосифу Виссарионовичу Сталину
от всего сердца мой скромный подарок
Урайкин Н.К.
член ВЛКСМ, участник Великой Отечественной Войны, инвалид 1-й группы
Июль, 1950 г.
г. Челябинск.»
#Artefact #МузейСовременнойИсторииРоссии
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня исполняется 245 лет со Дня Рождения Алексея Гавриловича Венецианова. Он был одним из первых русских живописцев, начавших изображать крестьянский быт по своей методике, отличной от Академии художеств. Также он обучал рисованию крестьянских детей. В основе художественного обучения школы Венецианова лежало правило — писать a la nature «без примеси манеры».
На картине «Мастерская художника Алексея Венецианова в Петербурге», написанной его учеником Александром Алексеевым, запечатлены молодые живописцы, пишущие портрет девушки в русском национальном костюме, в том числе и сам автор, слева с холстом в руках. Его творчество — это неповторимый вклад в сокровищницу русской живописи, запечатлевший красоту и поэзию простой крестьянской жизни.
Венецианов, будучи самоучкой, достиг невероятных высот, создав свой собственный, неповторимый стиль. Его картины — это не просто изображения, а целые истории, полные света, тепла и глубокого понимания человеческой души. Он изображал крестьян не как бессловесных тружеников, а как живых людей со своими чувствами, надеждами и заботами.
Вспомним его шедевры: «Гумно», «Спящий пастушок», «Очищение свеклы» — каждая картина пронизана искренностью и любовью к родной природе и людям.
Давайте прикоснемся к великому наследию Алексея Гавриловича Венецианова, посмотрим на его работы и вспомним о его важном вкладе в мировую искусствоведческую сокровищницу.
#Венецианов #Artefact
На картине «Мастерская художника Алексея Венецианова в Петербурге», написанной его учеником Александром Алексеевым, запечатлены молодые живописцы, пишущие портрет девушки в русском национальном костюме, в том числе и сам автор, слева с холстом в руках. Его творчество — это неповторимый вклад в сокровищницу русской живописи, запечатлевший красоту и поэзию простой крестьянской жизни.
Венецианов, будучи самоучкой, достиг невероятных высот, создав свой собственный, неповторимый стиль. Его картины — это не просто изображения, а целые истории, полные света, тепла и глубокого понимания человеческой души. Он изображал крестьян не как бессловесных тружеников, а как живых людей со своими чувствами, надеждами и заботами.
Вспомним его шедевры: «Гумно», «Спящий пастушок», «Очищение свеклы» — каждая картина пронизана искренностью и любовью к родной природе и людям.
Давайте прикоснемся к великому наследию Алексея Гавриловича Венецианова, посмотрим на его работы и вспомним о его важном вкладе в мировую искусствоведческую сокровищницу.
#Венецианов #Artefact
Что скрыто за черным квадратом? ▪️
Николай Александрович Ярошенко — художник-передвижник. В его творческом наследии особое место занимают портреты близких ему людей. На картине из собрания Калужского музея изобразительных искусств изображена Елизавета Платоновна Ярошенко — супруга брата художника. Со слов жены автора Марии Павловны Ярошенко: «Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли».
В изображении сидящей в кресле женщины есть элемент жанровой картины: чтение книги прервала кошка. Строгая одежда темно-коричневого цвета с белыми кружевными манжетами и воротничком, аккуратно уложенная коса, накинутое поверх легкое покрывало — все свидетельствует об элегантности и домашнем уюте.
За черным квадратом скрыт предмет, указывающий на то, что книга новая и недавно вышла из печати, ведь до начала XX века книги издавались с неразрезанными страницами. Догадываетесь ли вы, что это может быть? Оставляйте ваши варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом
Николай Александрович Ярошенко — художник-передвижник. В его творческом наследии особое место занимают портреты близких ему людей. На картине из собрания Калужского музея изобразительных искусств изображена Елизавета Платоновна Ярошенко — супруга брата художника. Со слов жены автора Марии Павловны Ярошенко: «Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли».
В изображении сидящей в кресле женщины есть элемент жанровой картины: чтение книги прервала кошка. Строгая одежда темно-коричневого цвета с белыми кружевными манжетами и воротничком, аккуратно уложенная коса, накинутое поверх легкое покрывало — все свидетельствует об элегантности и домашнем уюте.
За черным квадратом скрыт предмет, указывающий на то, что книга новая и недавно вышла из печати, ведь до начала XX века книги издавались с неразрезанными страницами. Догадываетесь ли вы, что это может быть? Оставляйте ваши варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact #ЧтоСкрытоЗаЧернымКвадратом
Казимир Малевич: революционер искусства, разрушивший устоявшиеся представления о живописи. Гений или сумасшедший? Его супрематизм – это не просто абстракция, это философская система, стремящаяся к высшей духовности, а картина «Черный квадрат» до сих пор вызывает споры.
23 февраля исполняется 146 лет со Дня Рождения великого мастера. Этот пост – короткое путешествие в мир одного из самых влиятельных художников ХХ века. Знаете ли вы, что Малевич также создавал потрясающие пейзажи и архитектурные проекты? А супрематизм родился потому, что ни одно из других направлений живописи не отражало его взгляда на мир.
Попробуем сегодня увидеть мир его глазами? Давайте раскроем символизм и глубину его работ, а также узнаем чуть больше фактов из биографии вместе с Artefact.
23 февраля исполняется 146 лет со Дня Рождения великого мастера. Этот пост – короткое путешествие в мир одного из самых влиятельных художников ХХ века. Знаете ли вы, что Малевич также создавал потрясающие пейзажи и архитектурные проекты? А супрематизм родился потому, что ни одно из других направлений живописи не отражало его взгляда на мир.
Попробуем сегодня увидеть мир его глазами? Давайте раскроем символизм и глубину его работ, а также узнаем чуть больше фактов из биографии вместе с Artefact.
Что скрывается за холстом? 🤫
Уникальная возможность заглянуть в мир творчества и увидеть, как рождаются шедевры. На платформе Artefact опубликована подборка экспонатов «Художники за работой». Почувствуйте атмосферу творчества, наблюдая за творческим процессом. Переходите на сайт Artefact.
#Artefact
Уникальная возможность заглянуть в мир творчества и увидеть, как рождаются шедевры. На платформе Artefact опубликована подборка экспонатов «Художники за работой». Почувствуйте атмосферу творчества, наблюдая за творческим процессом. Переходите на сайт Artefact.
#Artefact
«Разговор двух дам» — картина, написанная С.И. Юнкер-Крамской по мотивам одного из самых известных произведений Н.В. Гоголя, поэмы «Мертвые души».
На переднем плане на диване сидят две молодые дамы. Художница иронично передает пустые разговоры, скорее всего сплетни. Две героини, погруженные в быт, маскирующийся под нечто возвышенное и тонкое, на самом деле лишь невольно пародируют духовное содержание жизни. Неистощимой темой для разговора становится тем моды, переходящая в увлекательный сюжет о попытке Чичикова тайно увезти губернаторскую дочку. Реальность и вымысел переплетаются. Слухи и толки подменяют действительность, порождают ее новые варианты. И это лишь небольшой эпизод из будничной жизни российской глубинки — губернии, уезда.
Изобразить гоголевских героев, тем более героинь — задача настолько сложная, насколько и интересная. По замыслу Николая Васильевича Гоголя поэма «Мертвые души» должна была состоять из трех частей (Ад, Чистилище, Рай), наподобие «Божественной комедии» Данте. К сожалению, читателям удалось прочитать только первый том. По одной из версий — Гоголь сам сжег второй том, а написать его заново и приступить к третьему так и не успел. Спустя всего несколько дней после сожжения второго тома, писателя не стало.
Почему Николай Васильевич уничтожил многомесячный труд? Нам остается только гадать.
Возможно, не верил в свои силы. Другая причина — творческий кризис, о котором он неоднократно жаловался в письмах знакомым. Также на Гоголя давили ожидания публики, которые он боялся не оправдать.
Как вы считаете, удалось ли Софье Ивановне Юнкер-Крамской передать настроения гоголевских героев? Насколько точно художнице удалось изобразить тот самый вязкий, липкий и затхлый мирок, который талантливо описал в своей поэме Н.В. Гоголь? Оставляйте свое мнение в комментариях и узнавайте новые интересные факты о картине и поэме на сайте Artefact.
#Artefact #МертвыеДуши #Гоголь #РазговорДвухДам
На переднем плане на диване сидят две молодые дамы. Художница иронично передает пустые разговоры, скорее всего сплетни. Две героини, погруженные в быт, маскирующийся под нечто возвышенное и тонкое, на самом деле лишь невольно пародируют духовное содержание жизни. Неистощимой темой для разговора становится тем моды, переходящая в увлекательный сюжет о попытке Чичикова тайно увезти губернаторскую дочку. Реальность и вымысел переплетаются. Слухи и толки подменяют действительность, порождают ее новые варианты. И это лишь небольшой эпизод из будничной жизни российской глубинки — губернии, уезда.
Изобразить гоголевских героев, тем более героинь — задача настолько сложная, насколько и интересная. По замыслу Николая Васильевича Гоголя поэма «Мертвые души» должна была состоять из трех частей (Ад, Чистилище, Рай), наподобие «Божественной комедии» Данте. К сожалению, читателям удалось прочитать только первый том. По одной из версий — Гоголь сам сжег второй том, а написать его заново и приступить к третьему так и не успел. Спустя всего несколько дней после сожжения второго тома, писателя не стало.
Почему Николай Васильевич уничтожил многомесячный труд? Нам остается только гадать.
Возможно, не верил в свои силы. Другая причина — творческий кризис, о котором он неоднократно жаловался в письмах знакомым. Также на Гоголя давили ожидания публики, которые он боялся не оправдать.
Как вы считаете, удалось ли Софье Ивановне Юнкер-Крамской передать настроения гоголевских героев? Насколько точно художнице удалось изобразить тот самый вязкий, липкий и затхлый мирок, который талантливо описал в своей поэме Н.В. Гоголь? Оставляйте свое мнение в комментариях и узнавайте новые интересные факты о картине и поэме на сайте Artefact.
#Artefact #МертвыеДуши #Гоголь #РазговорДвухДам
Блины, веселье, проводы зимы... 🥞
Масленица — один из самых любимых русских народных праздников! Всю неделю люди пекут блины, катаются на лошадях, играют в игры, прощаясь с зимой и встречая весну.
Прочувствуйте атмосферу Масленицы через призму искусства — на платформе Artefact представлена подборка картин, посвященная этому событию. Полюбуйтесь, как изображали яркий народный праздник русские художники.
#Artefact #Масленица
Масленица — один из самых любимых русских народных праздников! Всю неделю люди пекут блины, катаются на лошадях, играют в игры, прощаясь с зимой и встречая весну.
Прочувствуйте атмосферу Масленицы через призму искусства — на платформе Artefact представлена подборка картин, посвященная этому событию. Полюбуйтесь, как изображали яркий народный праздник русские художники.
#Artefact #Масленица
О каком художнике идет речь? 🤔
▪️Этот художник прославился как мастер-пейзажист, но кроме масляной живописи он работал и в других техниках — создал множество карандашных рисунков и гравюр в технике офорта.
▪️Мастер родился в 1832 году в купеческой семье в городе Елабуга, что на территории современной Татарстана. С раннего возраста он проявлял интерес к живописи и природе, что в дальнейшем стало основой его творчества. В 1856 году он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где его талант быстро был замечен.
▪️Его работы поражают реалистичностью. Он с удивительной точностью передавал особенности строения деревьев, текстуру коры, игру света и тени в лесу. Он часто проводил много времени на пленэре, изучая природу и делая зарисовки. Некоторые из его полотен настолько детальны, что можно разглядеть каждую иголку на ветвях елей.
▪️После окончания Академии художеств он получил большую золотую медаль, что дало ему возможность продолжить обучение за границей. В Европе он изучал работы великих мастеров, однако его сердце всегда оставалось на родине.
▪️В 1870-х годах художник примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок. Вместе со своими друзьями, Иваном Крамским и Архипом Куинджи, он путешествовал по Российской империи, а затем на основе этюдов из поездок создавал масштабные полотна в мастерской.
Догадываетесь, о каком художнике идет речь? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact
▪️Этот художник прославился как мастер-пейзажист, но кроме масляной живописи он работал и в других техниках — создал множество карандашных рисунков и гравюр в технике офорта.
▪️Мастер родился в 1832 году в купеческой семье в городе Елабуга, что на территории современной Татарстана. С раннего возраста он проявлял интерес к живописи и природе, что в дальнейшем стало основой его творчества. В 1856 году он поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где его талант быстро был замечен.
▪️Его работы поражают реалистичностью. Он с удивительной точностью передавал особенности строения деревьев, текстуру коры, игру света и тени в лесу. Он часто проводил много времени на пленэре, изучая природу и делая зарисовки. Некоторые из его полотен настолько детальны, что можно разглядеть каждую иголку на ветвях елей.
▪️После окончания Академии художеств он получил большую золотую медаль, что дало ему возможность продолжить обучение за границей. В Европе он изучал работы великих мастеров, однако его сердце всегда оставалось на родине.
▪️В 1870-х годах художник примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок. Вместе со своими друзьями, Иваном Крамским и Архипом Куинджи, он путешествовал по Российской империи, а затем на основе этюдов из поездок создавал масштабные полотна в мастерской.
Догадываетесь, о каком художнике идет речь? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact
Сегодня мы отправляемся в удивительное путешествие в сердце Казанского Кремля — Музей исламской культуры! Готовы узнать пять увлекательных фактов о нем?
1️⃣ Уникальное расположение и символизм: Музей исламской культуры находится на цокольном этаже мечети Кул Шариф — одной из главных достопримечательностей города. Мечеть была восстановлена в 2005 году как символ возрождения исламской культуры в Татарстане, а уже в 2006 году здесь открылся музей.
2️⃣ Экспонаты, рассказывающие о многовековой истории: Коллекция музея — это настоящая сокровищница, где представлены редкие артефакты, отражающие историю ислама в Поволжье. Среди них такие уникальные артефакты, как миниатюрный Коран XIX века с коранницей, тюркоязычные рукописные и печатные издания, рассказывающие о литературных традициях региона, керамические изделия и изразцы периода Золотой Орды и многое другое.
3️⃣ За пределами экспозиции: Музей — это не только статичная экспозиция. Здесь регулярно проводятся увлекательные лекции, квесты, мастер-классы по каллиграфии и другим традиционным ремеслам, культурные мероприятия и выставки, позволяющие глубже погрузиться в мир исламской культуры.
4️⃣ Взаимодействие культур: Музей исламской культуры — это место диалога между культурами. Здесь каждый может познакомиться с богатейшим наследием исламского мира, увидеть красоту и глубину этой религии, расширить свой кругозор и развенчать стереотипы.
5️⃣ Символ духовного единства: Расположение в мечети Кул Шариф, одном из символов Казани и всего Татарстана, придает музею особое значение. Он символизирует толерантность и духовное единство, способствует взаимопониманию между представителями разных конфессий и культур.
Посетив Музей исламской культуры в Казанском Кремле, вы совершите незабываемое путешествие во времени и пространстве, прикоснетесь к богатому культурному наследию мусульманского мира. Узнайте больше о музее или посетите его постоянную экспозицию прямо сейчас на сайте Artefact.
#Artefact #МечетьКулШариф #МузейИсламскойКультуры #Казань
Посетив Музей исламской культуры в Казанском Кремле, вы совершите незабываемое путешествие во времени и пространстве, прикоснетесь к богатому культурному наследию мусульманского мира. Узнайте больше о музее или посетите его постоянную экспозицию прямо сейчас на сайте Artefact.
#Artefact #МечетьКулШариф #МузейИсламскойКультуры #Казань
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Перед вами полотно, представленное в коллекции Русского музея. На ней изображена советская сборная по спортивной гимнастике во время подготовки к XVIII Олимпийским играм. Это герои спорта, обладатели золотых медалей на Олимпийских играх, первенствах мира и Европы. В их числе Полина Астахова, Лариса Латынина, Борис Шахлин, Юрий Титов. Мы видим не просто застывшую сцену тренировки, а некую метафору силы, выносливости и воли к победе.
Знаете ли вы, кто автор этой картины? Если нет, то предлагаем вам открыть для себя мастера реализма и динамичной композиции. Мы приведем несколько фактов, которые помогут вам узнать автора картины.
▪️ Художник, создавший это произведение, был известен своим уникальным стилем, балансирующим на грани фотореализма и сюрреалистической интерпретации. Он мастерски владел техникой, передавая мельчайшие детали мускулатуры, мимики и движения.
▪️ Автор картины был приверженцем стиля соц реализма, который стремился отразить жизнь советского народа. В своих картинах он часто изображал трудовые будни, спортивные достижения и культурные события, подчеркивая важность коллективизма и единства.
▪️ На выставке в Союзе художников СССР картину оценили, но даже друзья автора не признавали ее живописью из-за использования темперы (краски, состоящей из пигмента и связующего вещества: яичного желтка или синтетической эмульсии). Долгое время картина находилась в отделе графики, и только потом, на Всесоюзной выставке, ее переместили в раздел живописи.
▪️ Художник был новатором современного изобразительного искусства. Зрителей поражали активные цвета, динамичная композиция, монументальность его работ. Его авторский стиль стал феноменом своего времени и открыл новые пути развития искусства следующих десятилетий.
Догадываетесь ли вы, о ком идет речь? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact #ГимнастыСССР #ЧьяКартина
Знаете ли вы, кто автор этой картины? Если нет, то предлагаем вам открыть для себя мастера реализма и динамичной композиции. Мы приведем несколько фактов, которые помогут вам узнать автора картины.
▪️ Художник, создавший это произведение, был известен своим уникальным стилем, балансирующим на грани фотореализма и сюрреалистической интерпретации. Он мастерски владел техникой, передавая мельчайшие детали мускулатуры, мимики и движения.
▪️ Автор картины был приверженцем стиля соц реализма, который стремился отразить жизнь советского народа. В своих картинах он часто изображал трудовые будни, спортивные достижения и культурные события, подчеркивая важность коллективизма и единства.
▪️ На выставке в Союзе художников СССР картину оценили, но даже друзья автора не признавали ее живописью из-за использования темперы (краски, состоящей из пигмента и связующего вещества: яичного желтка или синтетической эмульсии). Долгое время картина находилась в отделе графики, и только потом, на Всесоюзной выставке, ее переместили в раздел живописи.
▪️ Художник был новатором современного изобразительного искусства. Зрителей поражали активные цвета, динамичная композиция, монументальность его работ. Его авторский стиль стал феноменом своего времени и открыл новые пути развития искусства следующих десятилетий.
Догадываетесь ли вы, о ком идет речь? Оставляйте свои варианты в комментариях и узнавайте правильный ответ на сайте Artefact.
#Artefact #ГимнастыСССР #ЧьяКартина