Одно из самых известных творений Матвея Казакова – здание Сената в Московском Кремле. В нём, по указу Екатерины II должны были разместиться два департамента Правительствующего сената. Прекрасное чувство гармонии позволило Казакову сделать новое сооружение неотъемлемой частью древнего ансамбля. Он мастерски размещает треугольное в плане здание на неудобном участке. За классическим фасадом – три внутренних двора, в центральном из которых торжественным полукружием выступает дорическая колоннада ротонды - Большого зала Сената, который был предназначен для общественных собраний.
Казаков составил проект и деревянного, и каменного перекрытия зала. В итоге купол был сложен из кирпича. При этом его толщина составила всего лишь двадцать семь сантиметров! Лёгкое покрытие опирается на стены и колонны - эта разработанная Казаковым конструкция купольного зала стала выдающимся конструктивным достижением своего времени. Некоторые современники даже сочли проект чересчур необычным и смелым. Существует легенда, что когда купол Сената был готов, и осталось только снять поддерживающие его временные деревянные конструкции – рабочие внезапно отказались это делать. Они испугались, что купол рухнет. Чтобы доказать надежность своей постройки, Казаков сам взобрался на крышу и сошёл вниз только после того, как все поддерживающие его стропила сняли. Екатерина II была восхищена новым зданием и его главным залом. По свидетельствам начала XIX века, войдя внутрь, она долго молчала, а потом произнесла: «Ты удивил меня! Я не ожидала его таким прекрасным! Вот тебе моя перчатка – отдай жене, пусть и она порадуется, как я довольна тобою...»
Казаков составил проект и деревянного, и каменного перекрытия зала. В итоге купол был сложен из кирпича. При этом его толщина составила всего лишь двадцать семь сантиметров! Лёгкое покрытие опирается на стены и колонны - эта разработанная Казаковым конструкция купольного зала стала выдающимся конструктивным достижением своего времени. Некоторые современники даже сочли проект чересчур необычным и смелым. Существует легенда, что когда купол Сената был готов, и осталось только снять поддерживающие его временные деревянные конструкции – рабочие внезапно отказались это делать. Они испугались, что купол рухнет. Чтобы доказать надежность своей постройки, Казаков сам взобрался на крышу и сошёл вниз только после того, как все поддерживающие его стропила сняли. Екатерина II была восхищена новым зданием и его главным залом. По свидетельствам начала XIX века, войдя внутрь, она долго молчала, а потом произнесла: «Ты удивил меня! Я не ожидала его таким прекрасным! Вот тебе моя перчатка – отдай жене, пусть и она порадуется, как я довольна тобою...»
С именем Матвея Казакова некоторые исследователи связывают и строительство подмосковной усадьбы Петровское-Алабино. В конце XVIII столетия предприниматель Никита Демидов задумал построить в своем поместье Петровское-Князищево усадьбу — «монплезир» для своей третьей жены Александры. И в 1776 – 1786 годах здесь появился один из прекраснейших подмосковных увеселительных дворцов.
В центре двора — квадратный в плане главный дом со срезанными углами. По углам двора — флигели, которые подчеркивают общую симметричную композицию. Сам дворец был трёхэтажным: на первом располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные залы, а на третьем — круглый зал с куполом, предназначенный для торжеств, и жилые покои. Планировка дворца с его небольшими камерными помещениями отличалась от других усадеб, и напоминала больше парковые павильоны для приятного времяпрепровождения. Автор усадьбы смог добиться особого ощущения уюта при общей монументальности именно благодаря гармонии пропорций.
Последняя владелица Петровского-Князищева княгиня Екатерина Мещёрская вспоминала: «Вся усадьба располагалась на возвышенности, отчего парк в двадцать семь десятин был всегда пронизан солнцем. Он был разделён большой главной аллеей, украшенной статуями, вывезенными из Флоренции и Рима. Синие майоликовые печи, увенчанные такими же синими майоликовыми вазами, украшали комнаты Петровского дворца. Одна из печей была такой величины, что в ней свободно могла поместиться танцующая пара. Вдоль всей печи тянулся длинный толстый вертел, на нем когда-то жарились подвешенные вниз головой туши диких кабанов и лосей».
К сожалению, сегодня усадьба находится в плачевном состоянии: главный дом стоит в руинах, флигели пустуют и разрушаются, парк и сад частично вырублены и застроены... Надеемся, что в ближайшее время здесь начнётся реставрация.
Несколько лет назад мы сделали онлайн-экскурсию по этому ансамблю, которую можно посмотреть в ВК.
В центре двора — квадратный в плане главный дом со срезанными углами. По углам двора — флигели, которые подчеркивают общую симметричную композицию. Сам дворец был трёхэтажным: на первом располагались хозяйственные помещения, на втором – парадные залы, а на третьем — круглый зал с куполом, предназначенный для торжеств, и жилые покои. Планировка дворца с его небольшими камерными помещениями отличалась от других усадеб, и напоминала больше парковые павильоны для приятного времяпрепровождения. Автор усадьбы смог добиться особого ощущения уюта при общей монументальности именно благодаря гармонии пропорций.
Последняя владелица Петровского-Князищева княгиня Екатерина Мещёрская вспоминала: «Вся усадьба располагалась на возвышенности, отчего парк в двадцать семь десятин был всегда пронизан солнцем. Он был разделён большой главной аллеей, украшенной статуями, вывезенными из Флоренции и Рима. Синие майоликовые печи, увенчанные такими же синими майоликовыми вазами, украшали комнаты Петровского дворца. Одна из печей была такой величины, что в ней свободно могла поместиться танцующая пара. Вдоль всей печи тянулся длинный толстый вертел, на нем когда-то жарились подвешенные вниз головой туши диких кабанов и лосей».
К сожалению, сегодня усадьба находится в плачевном состоянии: главный дом стоит в руинах, флигели пустуют и разрушаются, парк и сад частично вырублены и застроены... Надеемся, что в ближайшее время здесь начнётся реставрация.
Несколько лет назад мы сделали онлайн-экскурсию по этому ансамблю, которую можно посмотреть в ВК.
Известно, что в отличие от своего наставника Василия Баженова Матвей Федорович Казаков никогда не был за границей и не оканчивал архитектурного класса Академии художеств. У кого же учился будущий мастер?
Конечно, большой вклад в его образование внёс сам Баженов — великолепный лист с проектом Царицыно демонстрирует его безупречное владение архитектурной графикой. Помимо этого Казаков учился и на листах итальянских декораторов, работавших в России (например, Валериани и Градицци) и, конечно, Пиранези. Изучая рисунки Казакова можно увидеть некоторые цитаты из Пиранези, иконографические приёмы, которые он мог заимствовать у Римского мастера: ракурсы, способ обращения с объёмами, как будто расставленными по шахматной доске, «рассыпчатое» изображение стаффажных фигурок — все это явно вдохновлено знаменитыми гравюрными сериями Пиранези.
Рассматривая рисунки Казакова, мы как будто присутствуем при проникновении итальянских графических находок в Российскую империю, в самое её сердце. Москва пышного екатерининского времени будто сближается с Римом: и там и тут — увеселительные павильоны, старые и новые дворцы и крепостные стены, мелкие фигурки населяющих их людей, и бесконечные виды древнего города...
🤩 Увеселительные строения на Ходынском поле близ Москвы. Вид с юго-востока. Рисунок М.Ф. Казакова 1775 года, из #КоллекцияМУАР
🤩 Ведута с изображением Базилики Сан-Джованни-ин-Латерано, Д.Б. Пиранези, XVIII век.
Конечно, большой вклад в его образование внёс сам Баженов — великолепный лист с проектом Царицыно демонстрирует его безупречное владение архитектурной графикой. Помимо этого Казаков учился и на листах итальянских декораторов, работавших в России (например, Валериани и Градицци) и, конечно, Пиранези. Изучая рисунки Казакова можно увидеть некоторые цитаты из Пиранези, иконографические приёмы, которые он мог заимствовать у Римского мастера: ракурсы, способ обращения с объёмами, как будто расставленными по шахматной доске, «рассыпчатое» изображение стаффажных фигурок — все это явно вдохновлено знаменитыми гравюрными сериями Пиранези.
Рассматривая рисунки Казакова, мы как будто присутствуем при проникновении итальянских графических находок в Российскую империю, в самое её сердце. Москва пышного екатерининского времени будто сближается с Римом: и там и тут — увеселительные павильоны, старые и новые дворцы и крепостные стены, мелкие фигурки населяющих их людей, и бесконечные виды древнего города...
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В #КоллекцияМУАР хранятся знаменитые альбомы чертежей, традиционно именуемые «Альбомами Казакова». Это шесть альбомов «частных» и десять альбомов «казённых» строений, содержащие, без преувеличения, бесценный материал по архитектуре Москвы конца XVIII века. В альбомы вошли детальные изображения всех основных типов усадеб зрелого классицизма: от величественных трёхэтажных домов-дворцов до скромных построек среднего достатка. В альбомы вошли проекты как самого Казакова, так и построенные другими мастерами здания, которые, по мнению Матвея Фёдоровича, заслуживали особого внимания. Сегодня Альбомы Казакова — это единственный способ возродить архитектурный облик Москвы, утраченный в результате беспощадного пожара Отечественной войны 1812 года.
Это — один из листов четвёртого альбома казенных строений Матвея Федоровича Казакова с видом Новодевичьего монастыря в Москве. Автор рисунка указан в нижнем правом углу — это Матвей Казаков. Однако не сам зодчий, а его сын — Матвей Матвеевич.
В 1790-х годах Матвей Фёдорович участвовал в восстановлении Новодевичьего монастыря после пожара. Возможно, в это же время вид монастыря, вошедший в казаковские альбомы, выполнил сын зодчего. В 1798 году Матвей Матвеевич получил звание архитекторского помощника, хотя на тот момент ему было всего 17 лет. Подпись в нижнем углу гласит: «Снималъ и рисовалъ Архитекторский 1го класса Помощник Матвей Казаков».
В 1790-х годах Матвей Фёдорович участвовал в восстановлении Новодевичьего монастыря после пожара. Возможно, в это же время вид монастыря, вошедший в казаковские альбомы, выполнил сын зодчего. В 1798 году Матвей Матвеевич получил звание архитекторского помощника, хотя на тот момент ему было всего 17 лет. Подпись в нижнем углу гласит: «Снималъ и рисовалъ Архитекторский 1го класса Помощник Матвей Казаков».
Вторая лекция в рамках выставки «Мастера симбирского модерна» будет посвящена понятию стиля, истории его появления и этапам формирования в Москве.
«Москва эпохи модерна»
🗓️ 23 ноября, суббота, 15:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Рубеж XIX–XX веков – яркий период в архитектурной истории города, памятники которого украшают улицы столицы и по сей день. Однако модерн – это не только нарядный фасад со скульптурным декором. Это новый подход к организации пространства, новые строительные технологии, инженерные решения, открывшие архитекторам огромные возможности в реализации своих идей.
КТО ЛЕКТОР?
Анна Кистанова, искусствовед, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых
КАК ПОСЕТИТЬ?
🤩 Билеты: 400/200₽. Можно купить заранее на сайте или в кассе перед началом лекции.
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
«Москва эпохи модерна»
🗓️ 23 ноября, суббота, 15:00
О ЧЕМ ЛЕКЦИЯ?
Рубеж XIX–XX веков – яркий период в архитектурной истории города, памятники которого украшают улицы столицы и по сей день. Однако модерн – это не только нарядный фасад со скульптурным декором. Это новый подход к организации пространства, новые строительные технологии, инженерные решения, открывшие архитекторам огромные возможности в реализации своих идей.
КТО ЛЕКТОР?
Анна Кистанова, искусствовед, директор Государственного музея Константина и Виктора Мельниковых
КАК ПОСЕТИТЬ?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
19 ноября состоялось открытие нового выставочного проекта «Мастера симбирского модерна», над которым мы работали совместно с Государственным историко-мемориальным музеем-заповедником «Родина В.И. Ленина»! 💛
Проект посвящён истории развития стиля модерн в архитектуре губернского города Симбирска, современного Ульяновска, через работы трех крупных мастеров этого периода: Фёдора Ливчака, Августа Шодэ и Феофана Вольсова. История симбирского модерна дополнена работами архитекторов из #КоллекцияМУАР: Фёдора Шехтеля, Иллариона Иванова-Шица, Владимира Покровского и Николая Струкова.
Мы очень рады рассказывать не только о московской архитектуре, но и об архитектуре разных регионов нашей страны, а также принимать у нас в гостях коллег из Ульяновска! 🥰 Надеемся на другие совместные проекты в будущем, а пока делимся фотографиями с открытия 😇
Проект посвящён истории развития стиля модерн в архитектуре губернского города Симбирска, современного Ульяновска, через работы трех крупных мастеров этого периода: Фёдора Ливчака, Августа Шодэ и Феофана Вольсова. История симбирского модерна дополнена работами архитекторов из #КоллекцияМУАР: Фёдора Шехтеля, Иллариона Иванова-Шица, Владимира Покровского и Николая Струкова.
Мы очень рады рассказывать не только о московской архитектуре, но и об архитектуре разных регионов нашей страны, а также принимать у нас в гостях коллег из Ульяновска! 🥰 Надеемся на другие совместные проекты в будущем, а пока делимся фотографиями с открытия 😇