Понять гения
(к предыдущему посту)
Архитектура Марио Ботта - приземисто-брутальных, чистых форм, будто выросших из земли, как её соль, с интерьерами, где роль света - так же важна, как и камня, в артистичном преломлении контраста располосованном фактурной каменной кладкой и стеклом...
Всё же она мне напоминает об эпизоде с большой пузатой бутылкой вина, грубовато поставленной Ботта для своих сотрудников - мне кажется, что архитекторы неверно поняли своего мэтра - он им другое хотел показать...
1-4, 8 Церковь св. Иоанна Крестителя в Моньо,
5 Музей современного искусства, Сан-Франциско,
6 Спа-центр "Горный оазис",
7 Частный дом - символ постмодерна. Прегассон, Швейцария.
9 Культурные артефакты с выставки каменных ваз Марио Ботта,
10 Ботта за работой.
#зодчие
(к предыдущему посту)
Архитектура Марио Ботта - приземисто-брутальных, чистых форм, будто выросших из земли, как её соль, с интерьерами, где роль света - так же важна, как и камня, в артистичном преломлении контраста располосованном фактурной каменной кладкой и стеклом...
Всё же она мне напоминает об эпизоде с большой пузатой бутылкой вина, грубовато поставленной Ботта для своих сотрудников - мне кажется, что архитекторы неверно поняли своего мэтра - он им другое хотел показать...
1-4, 8 Церковь св. Иоанна Крестителя в Моньо,
5 Музей современного искусства, Сан-Франциско,
6 Спа-центр "Горный оазис",
7 Частный дом - символ постмодерна. Прегассон, Швейцария.
9 Культурные артефакты с выставки каменных ваз Марио Ботта,
10 Ботта за работой.
#зодчие
Уроки классики
Рисунки Шарля-Эдуарда Жаннере, чертежника берлинского проектного бюро Петера Беренса, в 1911 году совершившего с приятелем путешествие от Дрездена до Константинополя и от Афин до Помпеи, а через 6 лет взявшего себе псевдоним Ле Корбюзье.
В пути Шарль ведёт дневник с зарисовками, ярко описывая и анализируя впечатления, самые сильные из которых - афинский акрополь и Парфенон.
Только спустя 54 года, в 1965, Ле Корбюзье издаст книгу о своем "самом сильном архитектурном впечатлении всей жизни» (Жак Люкан," Le Corbusier, une encyclopédie"), где зафиксированы понятые им суть и смысл классической архитектурной композиции - от которой ХХ веку достались формы и каноны, и из этих открытий сложилась его архитектурная теория, не противоречащая приёмам античности (хотя в этом поначалу можно усомниться).
Рисунки здесь важны не как иллюстрация - процесс рисования для архитектора необходим:
“Когда вещи проникли в ваше сознание в результате работы карандашом, они остаются в вас на всю жизнь, они написаны; они записаны. Фотоаппарат — орудие лени, так как вы доверяете механическому прибору миссию видеть и фиксировать за себя. Рисовать самому, следить за абрисом профиля, заполнять поверхности, узнавать объемы и т. д. - это прежде всего смотреть, быть способным наблюдать, даже открывать... В этот момент у вас проявляется способность изобретать. Процесс изобретательства приводит к созиданию; все существо вовлечено в действие; это действие знаменует вершину. Другие остались пассивными; вы же видели!”
Читать книгу Ле Корбюзье «Путешествие на Восток» можно здесь
#графика #зодчие #книги
Рисунки Шарля-Эдуарда Жаннере, чертежника берлинского проектного бюро Петера Беренса, в 1911 году совершившего с приятелем путешествие от Дрездена до Константинополя и от Афин до Помпеи, а через 6 лет взявшего себе псевдоним Ле Корбюзье.
В пути Шарль ведёт дневник с зарисовками, ярко описывая и анализируя впечатления, самые сильные из которых - афинский акрополь и Парфенон.
Только спустя 54 года, в 1965, Ле Корбюзье издаст книгу о своем "самом сильном архитектурном впечатлении всей жизни» (Жак Люкан," Le Corbusier, une encyclopédie"), где зафиксированы понятые им суть и смысл классической архитектурной композиции - от которой ХХ веку достались формы и каноны, и из этих открытий сложилась его архитектурная теория, не противоречащая приёмам античности (хотя в этом поначалу можно усомниться).
Рисунки здесь важны не как иллюстрация - процесс рисования для архитектора необходим:
“Когда вещи проникли в ваше сознание в результате работы карандашом, они остаются в вас на всю жизнь, они написаны; они записаны. Фотоаппарат — орудие лени, так как вы доверяете механическому прибору миссию видеть и фиксировать за себя. Рисовать самому, следить за абрисом профиля, заполнять поверхности, узнавать объемы и т. д. - это прежде всего смотреть, быть способным наблюдать, даже открывать... В этот момент у вас проявляется способность изобретать. Процесс изобретательства приводит к созиданию; все существо вовлечено в действие; это действие знаменует вершину. Другие остались пассивными; вы же видели!”
Читать книгу Ле Корбюзье «Путешествие на Восток» можно здесь
#графика #зодчие #книги
Единственное в СССР
(продолжение, начало здесь)
Известно, что когда Корбюзье, выиграв конкурс в 1928 году, приехал в Москву, он много наблюдал за динамикой пешеходного движения и за москвичами, и пришел к выводу, что “архитектура - это движение”.
И потому решил развернуть «архитектурный променад» на шести этажах, провозгласив коридоры улицами - шириной 3,25 метра, заменив лестницы пандусами - с уклоном в 14°, различной амплитуды и кривизны, и создав первый "open space" для СССР.
(неслучайное совпадение видится в том, что вскоре - в 1929, создаётся его культовая "Вилла Савой" - на той же идее движения, перетекающих пространств и принципах открытой архитектуры).
Движение и скорость были встроены в проект: особое внимание отводилось разделению потоков служащих и посетителей. Уникальными были и лифты - "патерностеры" ("отче наш", также прозванные "пронеси господи") - непрерывно движущиеся в одном направлении платформы - по "квадрату" (с переходными горизонтальными участками), которые позволяли гораздо быстрее оказаться на нужном этаже - но требующие ловкости… (и потому сейчас законсервированные).
Новаторские технологические идеи - система кондиционирования, сады на крыше и придуманный им принцип "нейтрализующих стен" - с вакуумом между навесными панелями (аналог современного стеклопакета) были отвергнуты - из-за недостатка средств (благодаря чему весь фасад теперь в кондиционерах), а предложенная полихромия в стиле Корбюзье показалась слишком смелой для этого госучреждения.
Остальные работы выполнены со вполне приличным качеством, но уже - без участия Корбюзье, разругавшегося с советским правительством после итогов конкурса на Дворец Советов 1932 года.
Памятник Ле Корбюзье мне кажется гениальным и очень точным - архитектор, наблюдающий "город-движение", находящийся среди людей, совершенно спокойный и безучастный к тому, что уже за его спиной.
#советская_архитектура #зодчие
фото интерьеров - losko. ru
(продолжение, начало здесь)
Известно, что когда Корбюзье, выиграв конкурс в 1928 году, приехал в Москву, он много наблюдал за динамикой пешеходного движения и за москвичами, и пришел к выводу, что “архитектура - это движение”.
И потому решил развернуть «архитектурный променад» на шести этажах, провозгласив коридоры улицами - шириной 3,25 метра, заменив лестницы пандусами - с уклоном в 14°, различной амплитуды и кривизны, и создав первый "open space" для СССР.
(неслучайное совпадение видится в том, что вскоре - в 1929, создаётся его культовая "Вилла Савой" - на той же идее движения, перетекающих пространств и принципах открытой архитектуры).
Движение и скорость были встроены в проект: особое внимание отводилось разделению потоков служащих и посетителей. Уникальными были и лифты - "патерностеры" ("отче наш", также прозванные "пронеси господи") - непрерывно движущиеся в одном направлении платформы - по "квадрату" (с переходными горизонтальными участками), которые позволяли гораздо быстрее оказаться на нужном этаже - но требующие ловкости… (и потому сейчас законсервированные).
Новаторские технологические идеи - система кондиционирования, сады на крыше и придуманный им принцип "нейтрализующих стен" - с вакуумом между навесными панелями (аналог современного стеклопакета) были отвергнуты - из-за недостатка средств (благодаря чему весь фасад теперь в кондиционерах), а предложенная полихромия в стиле Корбюзье показалась слишком смелой для этого госучреждения.
Остальные работы выполнены со вполне приличным качеством, но уже - без участия Корбюзье, разругавшегося с советским правительством после итогов конкурса на Дворец Советов 1932 года.
Памятник Ле Корбюзье мне кажется гениальным и очень точным - архитектор, наблюдающий "город-движение", находящийся среди людей, совершенно спокойный и безучастный к тому, что уже за его спиной.
#советская_архитектура #зодчие
фото интерьеров - losko. ru
Лучезарные города
(Продолжение поста)
Вскоре Корбюзье понял, что Союз слишком беден для реализации его идей, а в 1932, с разворотом СССР к сталинской эклектике, произошел разрыв отношений.
Ничем не закончились и его предложения по реконструкции десятка других городов - в том числе Буэнос-Айреса и Рио-де Жанейро.
Удача пришла из Индии - в 1949 году был спроектирован "город красоты" - Чандигарх - но, к сожалению, с поправками на имущественное и кастовое неравенство населения.
Создавая города и размышляя о них, каждый чувствует себя немного "Богом". Кажется, что несмотря на рациональные схемы построения, градостроительные идеи Корбюзье были потребностью в этом чувстве, и базировались на его эстетике художника. Градостроение - часть творческого темперамента, метода и способа мышления - "переключения" с одного масштаба на другой, необходимость отстранения и взгляда “издалека”, от человека в космос и обратно - и не так важно, рисует ли он при этом кресло или форму 60-этажного небоскрёба.
“Архитектор, организуя формы, создает гармонию, которая является чистым продуктом его разума; формами он воздействует на наши чувства, вызывая в нас эстетические эмоции; созданные им соотношения форм пробуждают в нас глубокий отклик, приобщают нас к постижению гармонии мира. Творчество архитектора является источником многих наших душевных движений, оно помогает нам познать красоту” ("К архитектуре")
Лишь к концу жизни архитектор признал: "Наши города нельзя построить при нынешнем социальном устройстве".
Но "не получилось" с урбанистическими утопиями в СССР и у Ле Корбюзье по-разному: в советских городах, построенных "по единому плану ", и авторитарно лишеных индивидуальности - живет огромное количество людей, а в космически красивый город Чандигарх приезжают смотреть архитектуру.
1-4 - "План Вуазен", Лучезарный город, 5, 6, 7, 8 - Чандигарх. 9 - арх. Б. Рубаненко, центр Набережных Челнов
#зодчие #города
(Продолжение поста)
Вскоре Корбюзье понял, что Союз слишком беден для реализации его идей, а в 1932, с разворотом СССР к сталинской эклектике, произошел разрыв отношений.
Ничем не закончились и его предложения по реконструкции десятка других городов - в том числе Буэнос-Айреса и Рио-де Жанейро.
Удача пришла из Индии - в 1949 году был спроектирован "город красоты" - Чандигарх - но, к сожалению, с поправками на имущественное и кастовое неравенство населения.
Создавая города и размышляя о них, каждый чувствует себя немного "Богом". Кажется, что несмотря на рациональные схемы построения, градостроительные идеи Корбюзье были потребностью в этом чувстве, и базировались на его эстетике художника. Градостроение - часть творческого темперамента, метода и способа мышления - "переключения" с одного масштаба на другой, необходимость отстранения и взгляда “издалека”, от человека в космос и обратно - и не так важно, рисует ли он при этом кресло или форму 60-этажного небоскрёба.
“Архитектор, организуя формы, создает гармонию, которая является чистым продуктом его разума; формами он воздействует на наши чувства, вызывая в нас эстетические эмоции; созданные им соотношения форм пробуждают в нас глубокий отклик, приобщают нас к постижению гармонии мира. Творчество архитектора является источником многих наших душевных движений, оно помогает нам познать красоту” ("К архитектуре")
Лишь к концу жизни архитектор признал: "Наши города нельзя построить при нынешнем социальном устройстве".
Но "не получилось" с урбанистическими утопиями в СССР и у Ле Корбюзье по-разному: в советских городах, построенных "по единому плану ", и авторитарно лишеных индивидуальности - живет огромное количество людей, а в космически красивый город Чандигарх приезжают смотреть архитектуру.
1-4 - "План Вуазен", Лучезарный город, 5, 6, 7, 8 - Чандигарх. 9 - арх. Б. Рубаненко, центр Набережных Челнов
#зодчие #города
(Продолжение, начало здесь)
Несмотря на высочайшее покровительство, выделенных средств на строительство катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» - писал он.
Проект был выполнен по мотивам русской архитектуры 17-18 веков, в свободной трактовке и с современной конструкцией световых фонарей залов. Журнал “Зодчий” нам сообщает:
“По размѣрамъ своимъ русскій павильонъ—одинъ изъ самыхъ большихъ; онъ занимаетъ площадь около 450 кв. метровъ. Благодаря талантливой композиціи, удачному масштабу, богатой простотѣ и живописному мѣстоположенію, онъ занимаетъ видное мѣсто среди другихъ павильоновъ. Высокій цоколь далъ изящный входъ съ лѣстницей и крыльцомъ и позволилъ утиллзировать нижній этажъ, какъ кладовую и складъ ящиковъ”. Выстроенъ павильонъ изъ кирпича; цокольный этажъ, балконъ и украшенія - изъ искусственнаго камня. Во всѣхъ залахъ свѣтъ верхній, малыѳ залы имѣют, кромѣ того окна. Покрытія черепичныя и частью стеклянныя.
Терраса съ видомъ на лагуну даетъ возможность утомленному оть созерцанія произведеній искусства посѣтителю выставке отдохнуть, полюбоваться природою и подышать свѣжимъ морскимъ воздухомъ. Неодинаковые размѣры залъ и разныя высоты ихъ, содѣйствуя разнообразію фасадовъ, придаютъ живописность всему зданію"
Несмотря на опасения Щусева, в журнале отмечают:
“Павильонъ быль съ восторгомъ встрѣченъ всею итальянской и европейской печатью и западными собратьями по архитектурѣ, а также живописцами, особенно оцѣнившими удачное освѣщеніе залъ и равномѣрность распредѣленія свѣта.
Но - кто знаетъ, какая судьба, въ виду переживаемыхъ событій, ожидаетъ нашъ павильонъ…"
В 1922, 1938-1954 и 1978-1980 годах павильон был закрыт. В 2022 и 2023 году окна российского павильона забиты плотно подогнанными досками изнутри.
#зодчие
Несмотря на высочайшее покровительство, выделенных средств на строительство катастрофически не хватало. Финансирование не увеличивали, и Щусеву приходилось экономить на всем, даже на дверных петлях и драпировках. «Очень опасаюсь я, что... павильон выйдет посредственным» - писал он.
Проект был выполнен по мотивам русской архитектуры 17-18 веков, в свободной трактовке и с современной конструкцией световых фонарей залов. Журнал “Зодчий” нам сообщает:
“По размѣрамъ своимъ русскій павильонъ—одинъ изъ самыхъ большихъ; онъ занимаетъ площадь около 450 кв. метровъ. Благодаря талантливой композиціи, удачному масштабу, богатой простотѣ и живописному мѣстоположенію, онъ занимаетъ видное мѣсто среди другихъ павильоновъ. Высокій цоколь далъ изящный входъ съ лѣстницей и крыльцомъ и позволилъ утиллзировать нижній этажъ, какъ кладовую и складъ ящиковъ”. Выстроенъ павильонъ изъ кирпича; цокольный этажъ, балконъ и украшенія - изъ искусственнаго камня. Во всѣхъ залахъ свѣтъ верхній, малыѳ залы имѣют, кромѣ того окна. Покрытія черепичныя и частью стеклянныя.
Терраса съ видомъ на лагуну даетъ возможность утомленному оть созерцанія произведеній искусства посѣтителю выставке отдохнуть, полюбоваться природою и подышать свѣжимъ морскимъ воздухомъ. Неодинаковые размѣры залъ и разныя высоты ихъ, содѣйствуя разнообразію фасадовъ, придаютъ живописность всему зданію"
Несмотря на опасения Щусева, в журнале отмечают:
“Павильонъ быль съ восторгомъ встрѣченъ всею итальянской и европейской печатью и западными собратьями по архитектурѣ, а также живописцами, особенно оцѣнившими удачное освѣщеніе залъ и равномѣрность распредѣленія свѣта.
Но - кто знаетъ, какая судьба, въ виду переживаемыхъ событій, ожидаетъ нашъ павильонъ…"
В 1922, 1938-1954 и 1978-1980 годах павильон был закрыт. В 2022 и 2023 году окна российского павильона забиты плотно подогнанными досками изнутри.
#зодчие
Forwarded from Шпилька архитекторки
19 октября – день рождения Евгения Левинсона - гениального и самого "ленинградского" архитектора.
Фрэнк Ллойд Райт, "самый творческий гений американской архитектуры", сказал о нем так:
«Левинсон – единственный из советских архитекторов, который и в Америке стал бы миллионером» (предполагалось, что в СССР он им быть просто обязан).
Райту показали жилой дом Ленсовета на Карповке (1931-35 г), спроектированный для высшей советской номенклатуры - единственный проект, воплощенный так, как он и был задумал. Стиль его относят к конструктивизму, но это не "машина для жилья". В нём - классические традиции и тонкость, присущие ленинградской школе, и отголоски ар-деко.
Все здания Левинсона безукоризненно и артистично отрисованы – ДК Ленсовета, станция метро Автово, комплекс привокзальной площади в Царском Селе - стиль их изящен, но всё-же не первичен, в них важен контекст, пропорции, уместность, и гармония деталей в здании и среде. #авангард #советская_архитектура #Ленинград #зодчие
Фрэнк Ллойд Райт, "самый творческий гений американской архитектуры", сказал о нем так:
«Левинсон – единственный из советских архитекторов, который и в Америке стал бы миллионером» (предполагалось, что в СССР он им быть просто обязан).
Райту показали жилой дом Ленсовета на Карповке (1931-35 г), спроектированный для высшей советской номенклатуры - единственный проект, воплощенный так, как он и был задумал. Стиль его относят к конструктивизму, но это не "машина для жилья". В нём - классические традиции и тонкость, присущие ленинградской школе, и отголоски ар-деко.
Все здания Левинсона безукоризненно и артистично отрисованы – ДК Ленсовета, станция метро Автово, комплекс привокзальной площади в Царском Селе - стиль их изящен, но всё-же не первичен, в них важен контекст, пропорции, уместность, и гармония деталей в здании и среде. #авангард #советская_архитектура #Ленинград #зодчие
Границы видимого
(продолжение, начало здесь)
Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.
Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).
Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.
"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)
25 октября отмечалось окончательное завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.
(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)
#технологии #реставрация #зодчие
(продолжение, начало здесь)
Новый шпиль Нотр-Дама, заменивший снесенный из-за ветхости, Виолле-ле-Дюк в 1860 г. представил парижанам как современную конструкцию, замаскированную под готику. Он спроектировал шпиль с опорной пирамидой так, чтобы конструкция могла мягко раскачиваться и смещаться при сильном ветре, как в современных небоскребах, углубил и усилил фундаменты под опорными колоннами из расчета, чтобы любые две из них могли выдержать вес всей башни, который по его оценкам, составлял 750 тонн, и гордился своим инженерным подвигом за то, что он стоил всего 67 сантимов за килограмм - как показатель технологичности и точности.
Одни критики боялись, что балки шпиля будут железными, другие опасались, что дерево - слишком прозаично, но ле Дюк успокоил всех, предъявив конструкцию "из французского дуба, собранного в регионе Шампань, обработанного суриком - соединением свинца, предназначенным для замедления атмосферных воздействий и окрашивающим балки в красный цвет" (1860 г. «Бюллетень изящных искусств”).
Гюстав Эйфель (1832-1923), будучи инженером-мостостроителем, с восхищением изучал работы Виолле-ле-Дюка, продолжив после его смерти работу над каркасом статуи Свободы, а через 20 лет после знаменитого шпиля спроектировал свою башню с беззастенчиво открытым каркасом, и ее структурная логика заимствована из неоготики Виолле-ле-Дюка.
"Можно ли думать, что, поскольку мы инженеры, красота не заботит нас или что мы не пытаемся строить красивые, а также прочные и долговечные конструкции? Разве подлинные функции силы не всегда соответствуют неписаным условиям гармонии? ... Кроме того, есть притягательность, особое очарование в колоссальном, к которому неприменимы обычные теории искусства" (Г. Эйфель, интервью газете “Le Temps” 14 февраля 1887 г.)
25 октября отмечалось окончательное завершение строительства Эйфелевой башни в 1889 году.
(и в конце, о связи стилей и эпох - фотография Катрин Денёв, которой 22 октября 2023 года исполнилось 80 лет)
#технологии #реставрация #зодчие
31 октября 1950 года родилась великая Заха Хадид.
Создавая архитектуру как трехмерное полотно, восхищаясь авангардным искусством 20-х годов и русскими художниками - исследователями геометрии, она стала автором стиля, равнодушных к которому нет.
Естественность сюрреалистичных форм, отточенных рациональностью структуры, убедили, что функциональность существует вне прямых углов и очерченных границ, и что самые фантастические идеи - реализуемы.
«Я думаю, что не должно быть конца эксперименту» - её творческий метод и стиль.
#зодчие #авангард
Создавая архитектуру как трехмерное полотно, восхищаясь авангардным искусством 20-х годов и русскими художниками - исследователями геометрии, она стала автором стиля, равнодушных к которому нет.
Естественность сюрреалистичных форм, отточенных рациональностью структуры, убедили, что функциональность существует вне прямых углов и очерченных границ, и что самые фантастические идеи - реализуемы.
«Я думаю, что не должно быть конца эксперименту» - её творческий метод и стиль.
#зодчие #авангард
Маскарад и "гонка небоскребов"
Самая зрелищная новогодняя вечеринка Великой депрессии проходила в американском Архитектурном обществе изящных искусств в январе 1931 г.
Тема бала «Fête Moderne — фантазия в огне и серебре» впервые посвящалась не прошлому, а будущему - началу новой эры в архитектуре, и кажется - была попыткой "поймать" дух времени.
Реклама билетов на Бал (за 15 долларов) обещала удивить самыми модными веяниями - от модернизма с футуризмом до альтруизма и феминизма (в чём выражался феминизм, увы, неясно. Бал транслировался в прямом телеэфире, но сохранилось лишь несколько фотографий и обрывочные воспоминания). Несмотря на финансовый кризис, были проданы все 3 тысячи билетов.
В костюмах собственных зданий в шоу участвовало две дюжины архитекторов. В центре внимания был, конечно, Уильям ван Ален - в шапке-ёлке, повторявшей шпиль “Крайслера”, костюме с декором, как на его стильных лифтах, и с "эполетами" в виде знаменитых орлов на карнизах.
Удивительно, как бывшие конкуренты по гонке небоскрёбов, признав триумф ван Алена (хоть и недолгий - Эмпайр-стейт-билдинг уже навострил свой шпиль), после ожесточенного соревнования, единодушно выстроились "фоновой застройкой" в одинаковых оконно-клетчатых накидках.
1- Стюарт Уокер, небоскрёб Дж. Фуллера, 2 - Леонард Шульце, отель «Уолдорф-Астория», 3 -Эли Жак Кан, небоскреб «Сквибб», 4 Ван Дер Ален, “Крайслер”, 5 - Ральф Уокер “Уолл-стрит-билдинг”, 6 - Даниэль Уэйд - «Метрополитен-Лайф», 7 - Джозеф Фридлэндер, Нью-Йоркский городской музей (и единственный не-небоскреб).
А уже через год бал архитекторов, на фоне Депрессии, возвращается в ретро-историзм, и тема 1932 г. - “Колониальный стиль”. Автор Крайслера будет красоваться со шпагой, в огромной шляпе и костюме в голландском стиле, с кружевными манжетами и воротником… Но в мир большой архитектуры ретро уже не вернётся, оставив эклектику маскарадам, а исторические аллюзии - пост-модерну.
#зодчие #сша
Самая зрелищная новогодняя вечеринка Великой депрессии проходила в американском Архитектурном обществе изящных искусств в январе 1931 г.
Тема бала «Fête Moderne — фантазия в огне и серебре» впервые посвящалась не прошлому, а будущему - началу новой эры в архитектуре, и кажется - была попыткой "поймать" дух времени.
Реклама билетов на Бал (за 15 долларов) обещала удивить самыми модными веяниями - от модернизма с футуризмом до альтруизма и феминизма (в чём выражался феминизм, увы, неясно. Бал транслировался в прямом телеэфире, но сохранилось лишь несколько фотографий и обрывочные воспоминания). Несмотря на финансовый кризис, были проданы все 3 тысячи билетов.
В костюмах собственных зданий в шоу участвовало две дюжины архитекторов. В центре внимания был, конечно, Уильям ван Ален - в шапке-ёлке, повторявшей шпиль “Крайслера”, костюме с декором, как на его стильных лифтах, и с "эполетами" в виде знаменитых орлов на карнизах.
Удивительно, как бывшие конкуренты по гонке небоскрёбов, признав триумф ван Алена (хоть и недолгий - Эмпайр-стейт-билдинг уже навострил свой шпиль), после ожесточенного соревнования, единодушно выстроились "фоновой застройкой" в одинаковых оконно-клетчатых накидках.
1- Стюарт Уокер, небоскрёб Дж. Фуллера, 2 - Леонард Шульце, отель «Уолдорф-Астория», 3 -Эли Жак Кан, небоскреб «Сквибб», 4 Ван Дер Ален, “Крайслер”, 5 - Ральф Уокер “Уолл-стрит-билдинг”, 6 - Даниэль Уэйд - «Метрополитен-Лайф», 7 - Джозеф Фридлэндер, Нью-Йоркский городской музей (и единственный не-небоскреб).
А уже через год бал архитекторов, на фоне Депрессии, возвращается в ретро-историзм, и тема 1932 г. - “Колониальный стиль”. Автор Крайслера будет красоваться со шпагой, в огромной шляпе и костюме в голландском стиле, с кружевными манжетами и воротником… Но в мир большой архитектуры ретро уже не вернётся, оставив эклектику маскарадам, а исторические аллюзии - пост-модерну.
#зодчие #сша
Всюду знаки
Особняк архитектора В. А. Шретёра (1839-1901) на Мойке - эклектично-готический и “нездешний” - с его острыми щипцами кровли, колпаком башни и печально глядящими из-под “век” барельефов окнами, притягивает магией пропорций и “сделанностью”. Но с той поры, как он стал необитаем - кем-то выкуплен и не обжит, закрепилась за ним мистическая слава. Дом теперь возглавляет топ списка “Масонский Петербург” - от экскурсий до фотоподборок, а причина тому - рельеф на фасаде: с треугольником, циркулем, гирькой на нитке и чем-то ещё понакрученным - всё как у масонов...
Виктор Шрётер, архитектор одарённый не менее, чем успешный, рациональный, как гончаровский Штольц, основатель “Петербургского общества архитекторов" и журнала “Зодчий”, создал свой дом как визитную карточку - получая заказы на дорогие особняки. Жильём своим он предложил всем любоваться в журнале - разместив там и планы, и разрезы. Особо согревает мне душу “Чертёжная” с окном на восток, и три “Детские” с залом - учебной комнатой, на восьмерых, кстати, детей - явно не оставляя места “тайному обществу”. В этом же здании Шрётер новаторски применил облицовочный кирпич взамен штукатурки, как основатель “кирпичного стиля”.
Поэкспериментировал Шрётер и с отоплением с увлажнением воздуха, и с новомодным покрытием полов “мокрых мест” и подвала - асфальтом... Хотелось бы на это чудо посмотреть, но “в доступе” только фасад - где тем самым рельефом он ясно обозначил принадлежность к древнейшей профессии.
Так заброшенность рождает конспирологию, а я её сейчас окончательно развею своей находкой с антикварного сайта - дивным, сильно пошарпанным значком (и уже проданным) - с треугольником, циркулем и отвесом - эмблемой Петербургского общества архитекторов, основанного Шрётером.
Гораздо больше тайное общество напоминает нынешний, невидимый извне, “Союз архитекторов Петербурга”, не имеющий голоса даже в виде издания - но это другая тема, а Шрётер, возможно, и поиронизировал над нами, "вернув" древние символы архитектурному цеху.
#зодчие #старые_дома
Особняк архитектора В. А. Шретёра (1839-1901) на Мойке - эклектично-готический и “нездешний” - с его острыми щипцами кровли, колпаком башни и печально глядящими из-под “век” барельефов окнами, притягивает магией пропорций и “сделанностью”. Но с той поры, как он стал необитаем - кем-то выкуплен и не обжит, закрепилась за ним мистическая слава. Дом теперь возглавляет топ списка “Масонский Петербург” - от экскурсий до фотоподборок, а причина тому - рельеф на фасаде: с треугольником, циркулем, гирькой на нитке и чем-то ещё понакрученным - всё как у масонов...
Виктор Шрётер, архитектор одарённый не менее, чем успешный, рациональный, как гончаровский Штольц, основатель “Петербургского общества архитекторов" и журнала “Зодчий”, создал свой дом как визитную карточку - получая заказы на дорогие особняки. Жильём своим он предложил всем любоваться в журнале - разместив там и планы, и разрезы. Особо согревает мне душу “Чертёжная” с окном на восток, и три “Детские” с залом - учебной комнатой, на восьмерых, кстати, детей - явно не оставляя места “тайному обществу”. В этом же здании Шрётер новаторски применил облицовочный кирпич взамен штукатурки, как основатель “кирпичного стиля”.
Поэкспериментировал Шрётер и с отоплением с увлажнением воздуха, и с новомодным покрытием полов “мокрых мест” и подвала - асфальтом... Хотелось бы на это чудо посмотреть, но “в доступе” только фасад - где тем самым рельефом он ясно обозначил принадлежность к древнейшей профессии.
Так заброшенность рождает конспирологию, а я её сейчас окончательно развею своей находкой с антикварного сайта - дивным, сильно пошарпанным значком (и уже проданным) - с треугольником, циркулем и отвесом - эмблемой Петербургского общества архитекторов, основанного Шрётером.
Гораздо больше тайное общество напоминает нынешний, невидимый извне, “Союз архитекторов Петербурга”, не имеющий голоса даже в виде издания - но это другая тема, а Шрётер, возможно, и поиронизировал над нами, "вернув" древние символы архитектурному цеху.
#зодчие #старые_дома
Кофе с архитектором
(пост, навеянный поломкой кофемашины)
В 1979 году компания Alessi - “фабрика мечты” в производстве кухонной утвари, приглашает звезд-архитекторов в дизайн: проект Tea&Coffee Piazza - с кофейными и чайными сервизами, был задуман как исследование-эксперимент в духе Баухауса и в память послевоенного “золотого сезона” итальянского дизайна.
Среди приглашенных был Альдо Росси - уже ни много ни мало, а признанный теоретик градостроительства, автор жилых кварталов и знаменитого кладбища-мемориала в Модене. Тогда же Росси стал главным архитектором венецианской биеннале и спроектировал для неё театр на плоту - Teatro Del Mondo. Росси с восторгом согласился, и переход из “макро-” на “микро-" уровень - оказался невероятно удачным, а мы узнали, что образ кофейника был знаковым и даже определяющим в его творчестве.
О своём детстве, времён II Мировой, он писал в книге "Научная автобиография":
“Я сидел в просторной кухне в С., на озере Комо, и часами рисовал кофеварки, кастрюли, бутылки. Больше всего я любил цветные кофеварки – синие, зеленые, красные – за их причудливую форму. Это были уменьшенные модели фантастических сооружений, которые мне суждено было увидеть в будущем. И до сих пор мне нравится рисовать большие кофеварки; я представляю, что они сделаны из кирпича и что в них можно забраться, чтобы осмотреть их изнутри. <...> Возможно, наблюдение за вещами составляло мое самое важное формальное образование".
И конечно, неслучайно его кофеварка и чайник - с коническими крышечками и непременным шариком - так напоминают Театро дель Мондо (или наоборот).
В графических работах любимый приём Росси - смена масштаба, который выглядит двусмысленной игрой: изображением монументального предмета в пейзаже, и натюрморта - с архитектурой в миниатюре.
О самом же родстве кофеварок с архитектурой он отзывался и так:
«Кофеварка среди других емкостей или бытовых приборов особенно поддается различным транспозициям и аналогиям со зданиями и архитектурными формами. Особенно с куполами, колокольнями, минаретами и почти никогда не отделяется от определенной восточной атмосферы или стиля <...> Нет сомнения, что их присутствие в интерьерных или натюрмортных композициях придает цельность образу, приближая композицию к пейзажу и особенно к городскому пейзажу, где преобладают башни, купола и различные постройки».
А во всей Италии наверное с трудом найдется архитектор без кофеварки Росси - для повода поразмышлять об архитектуре - “инструменте, позволяющем чему-либо произойти” (с)
#зодчие
(пост, навеянный поломкой кофемашины)
В 1979 году компания Alessi - “фабрика мечты” в производстве кухонной утвари, приглашает звезд-архитекторов в дизайн: проект Tea&Coffee Piazza - с кофейными и чайными сервизами, был задуман как исследование-эксперимент в духе Баухауса и в память послевоенного “золотого сезона” итальянского дизайна.
Среди приглашенных был Альдо Росси - уже ни много ни мало, а признанный теоретик градостроительства, автор жилых кварталов и знаменитого кладбища-мемориала в Модене. Тогда же Росси стал главным архитектором венецианской биеннале и спроектировал для неё театр на плоту - Teatro Del Mondo. Росси с восторгом согласился, и переход из “макро-” на “микро-" уровень - оказался невероятно удачным, а мы узнали, что образ кофейника был знаковым и даже определяющим в его творчестве.
О своём детстве, времён II Мировой, он писал в книге "Научная автобиография":
“Я сидел в просторной кухне в С., на озере Комо, и часами рисовал кофеварки, кастрюли, бутылки. Больше всего я любил цветные кофеварки – синие, зеленые, красные – за их причудливую форму. Это были уменьшенные модели фантастических сооружений, которые мне суждено было увидеть в будущем. И до сих пор мне нравится рисовать большие кофеварки; я представляю, что они сделаны из кирпича и что в них можно забраться, чтобы осмотреть их изнутри. <...> Возможно, наблюдение за вещами составляло мое самое важное формальное образование".
И конечно, неслучайно его кофеварка и чайник - с коническими крышечками и непременным шариком - так напоминают Театро дель Мондо (или наоборот).
В графических работах любимый приём Росси - смена масштаба, который выглядит двусмысленной игрой: изображением монументального предмета в пейзаже, и натюрморта - с архитектурой в миниатюре.
О самом же родстве кофеварок с архитектурой он отзывался и так:
«Кофеварка среди других емкостей или бытовых приборов особенно поддается различным транспозициям и аналогиям со зданиями и архитектурными формами. Особенно с куполами, колокольнями, минаретами и почти никогда не отделяется от определенной восточной атмосферы или стиля <...> Нет сомнения, что их присутствие в интерьерных или натюрмортных композициях придает цельность образу, приближая композицию к пейзажу и особенно к городскому пейзажу, где преобладают башни, купола и различные постройки».
А во всей Италии наверное с трудом найдется архитектор без кофеварки Росси - для повода поразмышлять об архитектуре - “инструменте, позволяющем чему-либо произойти” (с)
#зодчие
Стиль и метод
Успела сходить на выставку, посвященную 140-летию архитектора Александра Никольского, в Петропавловской крепости.
Поразительна его творческая судьба: до 1917 - ученик и ассистент В. А. Косякова, работавшего в русском и византийском стиле, стажируется в Италии, увлекается деревянным зодчеством. После смены власти молодой преподаватель Никольский - лидер ленинградского авангарда, создавший первую творческую мастерскую конструктивистов. В 1925-32 г. он возглавляет ленинградское Общество современных архитекторов (ОСА). Работы того периода - "классика" конструктивизма: школа на пр. Стачек, застройка Тракторной улицы (в соавторстве), круглые бани на пл. Мужества, Ушаковские бани. И множество неосуществленных идей.
В 30-е, при всеобщем развороте к эклектике, Никольский не посчитал такой путь для себя возможным, и стал работать над спортивными сооружениями. В 1932 он приступает к главному проекту жизни - стадиону на Крестовском острове, и посвящает проекту 18 лет, работая над ним даже в блокаду.
Крупнейший в мире стадион, гениально задуманный на искусственном холме, в комплексе с парком - объединяющим Крестовский, Елагин и Каменноостровский острова, образовывал город-сад. Проект бесконечно совершенствовался, и к 1949 был готов в деталях. Но - к сожалению, основные архитектурные идеи - с ажурной галереей, 50-метровой башней и проект парка - отменили. Построенный в усечёном виде 100-тысячник получил Сталинскую премию, а его дальнейшая судьба известна.
Рисунки этого идеалистического проекта были представлены на выставке. Там же можно было “полистать” отсканированный альбом 1950 г. “Чертежи и рисунки стадиона им. Кирова” (публиковался только фрагментарно). Увидела много неожиданного - например, предложенное Никольским для острова “полуметро” - проходящее частично в насыпи, частично выходящее на воздух. Чудесны и ранняя графика Никольского, и макеты 20-х годов. Ещё один ценный экспонат - рукописный блокадный дневник рисунками.
Надеюсь, что эти ценные свидетельства истории архитектуры будут изданы или размещены в общедоступных сетевых архивах.
(для фотосъемки зал не приспособлен - так что извините за отражения и полосы с экрана - уж очень хотелось показать работы...)
#зодчие
Успела сходить на выставку, посвященную 140-летию архитектора Александра Никольского, в Петропавловской крепости.
Поразительна его творческая судьба: до 1917 - ученик и ассистент В. А. Косякова, работавшего в русском и византийском стиле, стажируется в Италии, увлекается деревянным зодчеством. После смены власти молодой преподаватель Никольский - лидер ленинградского авангарда, создавший первую творческую мастерскую конструктивистов. В 1925-32 г. он возглавляет ленинградское Общество современных архитекторов (ОСА). Работы того периода - "классика" конструктивизма: школа на пр. Стачек, застройка Тракторной улицы (в соавторстве), круглые бани на пл. Мужества, Ушаковские бани. И множество неосуществленных идей.
В 30-е, при всеобщем развороте к эклектике, Никольский не посчитал такой путь для себя возможным, и стал работать над спортивными сооружениями. В 1932 он приступает к главному проекту жизни - стадиону на Крестовском острове, и посвящает проекту 18 лет, работая над ним даже в блокаду.
Крупнейший в мире стадион, гениально задуманный на искусственном холме, в комплексе с парком - объединяющим Крестовский, Елагин и Каменноостровский острова, образовывал город-сад. Проект бесконечно совершенствовался, и к 1949 был готов в деталях. Но - к сожалению, основные архитектурные идеи - с ажурной галереей, 50-метровой башней и проект парка - отменили. Построенный в усечёном виде 100-тысячник получил Сталинскую премию, а его дальнейшая судьба известна.
Рисунки этого идеалистического проекта были представлены на выставке. Там же можно было “полистать” отсканированный альбом 1950 г. “Чертежи и рисунки стадиона им. Кирова” (публиковался только фрагментарно). Увидела много неожиданного - например, предложенное Никольским для острова “полуметро” - проходящее частично в насыпи, частично выходящее на воздух. Чудесны и ранняя графика Никольского, и макеты 20-х годов. Ещё один ценный экспонат - рукописный блокадный дневник рисунками.
Надеюсь, что эти ценные свидетельства истории архитектуры будут изданы или размещены в общедоступных сетевых архивах.
(для фотосъемки зал не приспособлен - так что извините за отражения и полосы с экрана - уж очень хотелось показать работы...)
#зодчие
Недавно познакомилась с творчеством двух ленинградских архитекторов - Виктора Федоровича Твелькмейера (1902−1956) и его супруги Лидии Борисовны Твелькмейер /Розинг (1898−1980). В распоряжении Северного аукционного дома оказался архив семьи Твелькмейеров, который показали мне, и я решила о них рассказать.
Творческий путь зодчих схож с судьбами послереволюционного поколения архитекторов: учёба у мастеров неоклассики - Л. Бенуа и Л. Руднева в Высшем художественно-техническом институте (бывшая Академия художеств), интерес к конструктивизму, участие в масштабных проектах индустриализации, в середине 30-х - вынужденный переход в эклектику, и затем - преподавательская деятельность.
Виктор Твелькмейер уже через год после окончания ВХТИ - в 1927 году, приступает к проектированию своего самого масштабного проекта - комплекса корпусов Сясьского целлюлозно-бумажного комбината им. тов. Сталина, а затем строит дом Культуры и Ясли комбината - в стиле конструктивизм. Здания эти сохранились и служат комбинату до сих пор. Проекты публикует Ежегодник общества архитекторов (илл. 1,2). Позже с однокурсниками А. Соколовым и И. Фоминым он создаёт знаменитое здание Молкомбината на Московском, 65 - увы, снесенное (илл. 3), и проект здания Выборгского звукового кино, 1934-1936 (кинотеатр “Гигант”) - в варианте, более близком к ар деко, чем к официальному “ампиру”- также опубликованный в журнале (илл. 4), и - реализованный с другим, соответствующим "общему курсу" фасадом ...
В 1930-е архитектор преимущественно преподаёт, в 1944-1947 годах возглавляет Академию художеств.
Творчество Лидии Твелькмейер, после дипломного проекта астрономической обсерватории, в 1925 году, органично продолжилось работой над реальным проектом обсерватории для Сталинабада (Душамбе), реализованным в 1932 году (илл. 5), и проектом астрономического городка - планировавшегося на Поклонной горе в Ленинграде. Интересно, что тема астрономии была актуальна на сломе эпох - в царской России и СССР, и очень интересовала женщин (об этом я писала здесь).
В дальнейшем архитектор работала в проектных институтах Ленинграда, во время войны состояла в инспекции по охране памятников и позже преподавала в ЛИСИ.
С конца 1930-х годов о работах этих архитекторов публикаций почти нет, но в сохраненном архиве представлены их неизвестные работы, и конкурсные проекты - довольно неожиданные и интересные, в том числе изменением архитектурного почерка, и дополняющие наше представление об архитектурной жизни 20-х - 40 х годов. ⬇️
#зодчие #конструктивизм
Творческий путь зодчих схож с судьбами послереволюционного поколения архитекторов: учёба у мастеров неоклассики - Л. Бенуа и Л. Руднева в Высшем художественно-техническом институте (бывшая Академия художеств), интерес к конструктивизму, участие в масштабных проектах индустриализации, в середине 30-х - вынужденный переход в эклектику, и затем - преподавательская деятельность.
Виктор Твелькмейер уже через год после окончания ВХТИ - в 1927 году, приступает к проектированию своего самого масштабного проекта - комплекса корпусов Сясьского целлюлозно-бумажного комбината им. тов. Сталина, а затем строит дом Культуры и Ясли комбината - в стиле конструктивизм. Здания эти сохранились и служат комбинату до сих пор. Проекты публикует Ежегодник общества архитекторов (илл. 1,2). Позже с однокурсниками А. Соколовым и И. Фоминым он создаёт знаменитое здание Молкомбината на Московском, 65 - увы, снесенное (илл. 3), и проект здания Выборгского звукового кино, 1934-1936 (кинотеатр “Гигант”) - в варианте, более близком к ар деко, чем к официальному “ампиру”- также опубликованный в журнале (илл. 4), и - реализованный с другим, соответствующим "общему курсу" фасадом ...
В 1930-е архитектор преимущественно преподаёт, в 1944-1947 годах возглавляет Академию художеств.
Творчество Лидии Твелькмейер, после дипломного проекта астрономической обсерватории, в 1925 году, органично продолжилось работой над реальным проектом обсерватории для Сталинабада (Душамбе), реализованным в 1932 году (илл. 5), и проектом астрономического городка - планировавшегося на Поклонной горе в Ленинграде. Интересно, что тема астрономии была актуальна на сломе эпох - в царской России и СССР, и очень интересовала женщин (об этом я писала здесь).
В дальнейшем архитектор работала в проектных институтах Ленинграда, во время войны состояла в инспекции по охране памятников и позже преподавала в ЛИСИ.
С конца 1930-х годов о работах этих архитекторов публикаций почти нет, но в сохраненном архиве представлены их неизвестные работы, и конкурсные проекты - довольно неожиданные и интересные, в том числе изменением архитектурного почерка, и дополняющие наше представление об архитектурной жизни 20-х - 40 х годов. ⬇️
#зодчие #конструктивизм
Работы архитекторов В. Ф. Твелькмейера и Л. Б. Твелькмейер /Розинг (предоставлены Северным аукционным домом)
В. Твелькмейер: 1- Дипломный проект Дома съездов,1926. 2 - Проект Дома Общества архитекторов-художников, 1932. 3 - Выборгское районное звуковое кино, 1933. 4 - Красный уголок,1935. 5 - Проект колхозного киноклуба, 1930-е. 6 - Проект кинотеатра на юге, 1930-е. 7 - Красные ворота, 1940-е.
Л. Розинг: Дипломный проект астрономической обсерватории,1925. 9 - Проект павильона городских и общественных уборных,1930-е. 10 - В. Твелькмейер, Л. Розинг. Конкурсный проект станции метро "Витебская" (Пушкинская) Ленинград, 1946 год.
#зодчие #конструктивизм #советская_архитектура
В. Твелькмейер: 1- Дипломный проект Дома съездов,1926. 2 - Проект Дома Общества архитекторов-художников, 1932. 3 - Выборгское районное звуковое кино, 1933. 4 - Красный уголок,1935. 5 - Проект колхозного киноклуба, 1930-е. 6 - Проект кинотеатра на юге, 1930-е. 7 - Красные ворота, 1940-е.
Л. Розинг: Дипломный проект астрономической обсерватории,1925. 9 - Проект павильона городских и общественных уборных,1930-е. 10 - В. Твелькмейер, Л. Розинг. Конкурсный проект станции метро "Витебская" (Пушкинская) Ленинград, 1946 год.
#зодчие #конструктивизм #советская_архитектура