От конструктивизма к Ар-деко
(часть 1)
Авангардом искусства,
определяющим в дальнейшем стиль архитектуры, всегда были художники - свободно-интуитивные, не зависящие от больших государственных денег, не ориентированные на крупные заказы.
У нас же с 1932 года развитие искусства определила архитектура:
по результатам конкурса Дворца Советов, на котором решением свыше было покончено с конструктивизмом и модернизмом и провозглашено возрождение классического наследия, а фактически произошел переход к эклектике через приемы и образы, позаимствованные в американском буржуазном ар-деко. Почему - отдельный вопрос, связанный с экономическим и технологическим сотрудничеством с США, и как неизбежность - подражание. И в СССР появляется особая привилегированная прослойка общества.
По театральным плакатам известного художника Николая Жукова можно проследить, как в течение двух лет изменилась художественная эстетика: переход от конструктивизма через ар-деко к соцреализму. Плакаты создавались для иностранных туристов, приезжавших в СССР на волне индустриализации.
На первом плакате 1934 года мы ещё видим "воспоминание" о конструктивизме. Хотя автор использовал приём-имитацию стиля:
Выстроенная симметричная композиция, чуждая по духу модернизму, сбита с оси, наклонена, затем уравновешена по диагонали текстом и плоскостью условного занавеса. Работа построена на динамике симметричных форм, что уже - игра в модернизм, хоть и блестящая.
(Продолжение здесь)
#ссср
(часть 1)
Авангардом искусства,
определяющим в дальнейшем стиль архитектуры, всегда были художники - свободно-интуитивные, не зависящие от больших государственных денег, не ориентированные на крупные заказы.
У нас же с 1932 года развитие искусства определила архитектура:
по результатам конкурса Дворца Советов, на котором решением свыше было покончено с конструктивизмом и модернизмом и провозглашено возрождение классического наследия, а фактически произошел переход к эклектике через приемы и образы, позаимствованные в американском буржуазном ар-деко. Почему - отдельный вопрос, связанный с экономическим и технологическим сотрудничеством с США, и как неизбежность - подражание. И в СССР появляется особая привилегированная прослойка общества.
По театральным плакатам известного художника Николая Жукова можно проследить, как в течение двух лет изменилась художественная эстетика: переход от конструктивизма через ар-деко к соцреализму. Плакаты создавались для иностранных туристов, приезжавших в СССР на волне индустриализации.
На первом плакате 1934 года мы ещё видим "воспоминание" о конструктивизме. Хотя автор использовал приём-имитацию стиля:
Выстроенная симметричная композиция, чуждая по духу модернизму, сбита с оси, наклонена, затем уравновешена по диагонали текстом и плоскостью условного занавеса. Работа построена на динамике симметричных форм, что уже - игра в модернизм, хоть и блестящая.
(Продолжение здесь)
#ссср
Telegram
Шпилька архитекторки
28 февраля 1932 года были объявлены победители всемирного конкурса Дворца Советов.
Решение, указывающее, какой теперь должна быть архитектура СССР, было принято 23 февраля.
Западные архитекторы-модернисты, отказываясь верить в столь резкий разворот к традиционализму…
Решение, указывающее, какой теперь должна быть архитектура СССР, было принято 23 февраля.
Западные архитекторы-модернисты, отказываясь верить в столь резкий разворот к традиционализму…
От конструктивизма - к Ар-Деко
(часть 2, начало здесь)
Второй плакат кажется почти реалистичным. Но основа композиции - напоминает предыдущую:
- Мы видим наклон - но это крышка рояля. По диагонали - вверху и внизу - уравновешивающий текст-прямоугольник. И в контрастной светотени - эмоционально исполненная фигура скрипача. Используются явные приемы ар-деко: глянец и большие плоскости, игра света и тени, но без декоративности и пока что - в приемах модернизма.
В следующих плакатах от модернизма нет ничего. Но мы видим очень характерную геометричную, декоративно-графичную живопись ар-деко.
Апофеозом стиля ар-деко считается солнечных лучей - Sunburst, и конечно же - золото. Насколько они узнаваемы - видно на прекрасном плакате для “Интуриста” 1936 года.
Для художника стиль не так важен - он может работать с разными приемами, и у него нет проблемы переключения восприятия. Но для зрителя в авторитарном обществе главенствующая эстетика имеет более значимые последствия.
(Кстати, Николай Жуков - еще и автор оформления знаменитой сигаретной пачки “Казбек” с диким горцем, и портрета ангелочка-Ленина для октябрятской звездочки)
#графика #ссср
(часть 2, начало здесь)
Второй плакат кажется почти реалистичным. Но основа композиции - напоминает предыдущую:
- Мы видим наклон - но это крышка рояля. По диагонали - вверху и внизу - уравновешивающий текст-прямоугольник. И в контрастной светотени - эмоционально исполненная фигура скрипача. Используются явные приемы ар-деко: глянец и большие плоскости, игра света и тени, но без декоративности и пока что - в приемах модернизма.
В следующих плакатах от модернизма нет ничего. Но мы видим очень характерную геометричную, декоративно-графичную живопись ар-деко.
Апофеозом стиля ар-деко считается солнечных лучей - Sunburst, и конечно же - золото. Насколько они узнаваемы - видно на прекрасном плакате для “Интуриста” 1936 года.
Для художника стиль не так важен - он может работать с разными приемами, и у него нет проблемы переключения восприятия. Но для зрителя в авторитарном обществе главенствующая эстетика имеет более значимые последствия.
(Кстати, Николай Жуков - еще и автор оформления знаменитой сигаретной пачки “Казбек” с диким горцем, и портрета ангелочка-Ленина для октябрятской звездочки)
#графика #ссср
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке, открытой 1 августа 1939 года, (будущей ВДНХ).
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке, открытой 1 августа 1939 года, (будущей ВДНХ).
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
Построить рай на земле.
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
Telegram
Шпилька архитекторки
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
Построить рай на земле (продолжение, начало здесь)
Обострила ситуацию и опасная шутка про строительство метро - «Если Олтаржевский строит рай на земле, то что тогда строит Каганович под землей?Преисподнюю! »
К 1937 году вокруг стройки начались интриги завистников, а затем - доносы.
“В бой вступили центральные газеты, публиковавшие, как это было принято в те годы, доносы архитекторов и инженеров друг на друга” -
- пишет исследователь Ольга Никологорская в книге "Олтаржевский". Особенно отличился известнейший авангардист Эль Лисицкий, назначенный на должность главного художника выставки. Он написал на архитектора более 30 доносов. Как известно, Лисицкий тоже в прошлом с успехом работал за границей, и ему было чего опасаться в 1937. Была и затаённая обида на Олтаржевского, который отверг несколько его проектных предложений.
Павильоны Олтаржевского разобрали, “Механизацию” построили по принципу ангара из арочных ферм, которые научились строить по проектам американца Альберта Кана, остальные павильоны соревновались между собой в украшательстве.
Доносы сделали свое черное дело - большинство руководителей стройки были приговорены к высшей мере, а Олтаржевскому присудили 15 лет лагерей, но отправили в “шарашку” проектировать новый город Воркуту. Выпустят архитектора уже в 1943 году по настоянию Сталина - нужен был его опыт высотного строительства, наработанный в США. И Олтаржевский далее много строит - в том числе московскую высотку - гостиницу "Украина", пишет книги, доживет до космической эры, прожив 85 лет. И самое интересное - его “планетарная” планировочная схема выставочного комплекса была сохранена и в современном ВДНХ.
А когда-то гениальный Эль Лисицкий умрёт забытый в 1941 году в Москве от туберкулёза, так и не создав в сталинскую эпоху ничего выдающегося.
(использованы материалы из книги О. Никологорской "Олтаржевский").
Здесь - нью-йоркская графика Олтаржевского
#советская_архитектура
#ссср
Обострила ситуацию и опасная шутка про строительство метро - «Если Олтаржевский строит рай на земле, то что тогда строит Каганович под землей?
К 1937 году вокруг стройки начались интриги завистников, а затем - доносы.
“В бой вступили центральные газеты, публиковавшие, как это было принято в те годы, доносы архитекторов и инженеров друг на друга” -
- пишет исследователь Ольга Никологорская в книге "Олтаржевский". Особенно отличился известнейший авангардист Эль Лисицкий, назначенный на должность главного художника выставки. Он написал на архитектора более 30 доносов. Как известно, Лисицкий тоже в прошлом с успехом работал за границей, и ему было чего опасаться в 1937. Была и затаённая обида на Олтаржевского, который отверг несколько его проектных предложений.
Павильоны Олтаржевского разобрали, “Механизацию” построили по принципу ангара из арочных ферм, которые научились строить по проектам американца Альберта Кана, остальные павильоны соревновались между собой в украшательстве.
Доносы сделали свое черное дело - большинство руководителей стройки были приговорены к высшей мере, а Олтаржевскому присудили 15 лет лагерей, но отправили в “шарашку” проектировать новый город Воркуту. Выпустят архитектора уже в 1943 году по настоянию Сталина - нужен был его опыт высотного строительства, наработанный в США. И Олтаржевский далее много строит - в том числе московскую высотку - гостиницу "Украина", пишет книги, доживет до космической эры, прожив 85 лет. И самое интересное - его “планетарная” планировочная схема выставочного комплекса была сохранена и в современном ВДНХ.
А когда-то гениальный Эль Лисицкий умрёт забытый в 1941 году в Москве от туберкулёза, так и не создав в сталинскую эпоху ничего выдающегося.
(использованы материалы из книги О. Никологорской "Олтаржевский").
Здесь - нью-йоркская графика Олтаржевского
#советская_архитектура
#ссср
Познавательное моделирование
С пользой провести досуг детям и взрослым предлагал журнал "Мурзилка" в 1937 году.
Бумажная модель "Дворец Советов" должна была приобщить к самой грандиозной стройке СССР практически каждую семью - «Мурзилка» был самым массовым детским изданием.
Текст заслуживает особого внимания - помимо технических сведений, интерьеры дворца описываются в реальном времени, что производит завораживающий эффект...
#былое #ссср
С пользой провести досуг детям и взрослым предлагал журнал "Мурзилка" в 1937 году.
Бумажная модель "Дворец Советов" должна была приобщить к самой грандиозной стройке СССР практически каждую семью - «Мурзилка» был самым массовым детским изданием.
Текст заслуживает особого внимания - помимо технических сведений, интерьеры дворца описываются в реальном времени, что производит завораживающий эффект...
#былое #ссср
К репосту ув. https://yangx.top/tolk_tolk/16491:
В 1930 г., в первом номере журнала «Строительство Москвы» сообщалось:
В 1929/30 году по РСФСР будет строиться жилищ на 616,5 млн.руб. <... > Рабочее жилищное строительство составит 84 проц. общей программы. Всего в 1930 г. по РСФСР будет выстроено около 7 млн. м2 новой жилой площади».
Получается, что один квадратный метр по плану в среднем должен стоить 88 рублей.
В это время квадратный метр временного барака стоил 50-60 руб. Квадратный метр жилья в обычном благоустроенном кирпичном доме стоил тогда по расчетам Госплана от 160 до 200 рублей. Квадратный метр строившегося в 1931 году в Ленинграде дома Ленсовета на Карповке – 700-800 руб.
И поскольку индивидуальное жилище в обозначенные рамки было не вписать -
следующим пунктом шло судьбоносное для жилья Постановление:
«Коллегия Наркомтруда РСФСР официально постановляет прекратить всякое строительство индивидуального жилища для рабочих, и переключить проводимое Наркомтрудом опытное строительство рабочих жилищ с индивидуальных домов на дома-коммуны».
Но дома-коммуны тоже получились не те, что представляли архитекторы Сектора социалистического расселения Госплана (на фото 2 - та самая "идеальная" жилплощадь - 1.91 м2 на человека (и это если столы не убирать, которые только для проекта и рисовали).
#советская_архитектура #жилье #ссср
В 1930 г., в первом номере журнала «Строительство Москвы» сообщалось:
В 1929/30 году по РСФСР будет строиться жилищ на 616,5 млн.руб. <... > Рабочее жилищное строительство составит 84 проц. общей программы. Всего в 1930 г. по РСФСР будет выстроено около 7 млн. м2 новой жилой площади».
Получается, что один квадратный метр по плану в среднем должен стоить 88 рублей.
В это время квадратный метр временного барака стоил 50-60 руб. Квадратный метр жилья в обычном благоустроенном кирпичном доме стоил тогда по расчетам Госплана от 160 до 200 рублей. Квадратный метр строившегося в 1931 году в Ленинграде дома Ленсовета на Карповке – 700-800 руб.
И поскольку индивидуальное жилище в обозначенные рамки было не вписать -
следующим пунктом шло судьбоносное для жилья Постановление:
«Коллегия Наркомтруда РСФСР официально постановляет прекратить всякое строительство индивидуального жилища для рабочих, и переключить проводимое Наркомтрудом опытное строительство рабочих жилищ с индивидуальных домов на дома-коммуны».
Но дома-коммуны тоже получились не те, что представляли архитекторы Сектора социалистического расселения Госплана (на фото 2 - та самая "идеальная" жилплощадь - 1.91 м2 на человека (и это если столы не убирать, которые только для проекта и рисовали).
#советская_архитектура #жилье #ссср
Дом ленинградской торговли: "Гвардейка" - "Торгсин" - "ЦУМ"
(продолжение, начало здесь)
В 1930-х торговый дом стал называться центральным магазином «Торгсин», торгуя за валюту и в обмен на драгоценности, а с 1935 г., когда Торгсин упразднили, он стал государственным «Домом ленинградской торговли».
Интересно, что в архивах об этом времени информации крайне мало, и судить о ДЛК и ДЛТ можно больше по рекламе и фотографиям ("Путеводитель по Ленинграду" 1934,1935 г.)
В описании:
"Образово-показательный универмаг", "товары повышенного качества и экспортные товары", "приём заказов", "доставка товаров", "детская комната и джаз-оркестр" - какой-то социалистический рай.
Смотрю на фотографии... По снимкам почти пустых залов понять, что это СССР можно разве что по бюсту Ленина, скромно, но уверенно расположенному между пальмами у лестницы, и по скульптурам пионеров в зале с ювелирными изделиями первого этажа.
В приватных же помещениях для обслуживания особых клиентов, с подчеркнуто услужливыми продавцами, никакой идеологии, кроме роскоши, не просматривается.
#ссср
Фото rg.ru
(продолжение, начало здесь)
В 1930-х торговый дом стал называться центральным магазином «Торгсин», торгуя за валюту и в обмен на драгоценности, а с 1935 г., когда Торгсин упразднили, он стал государственным «Домом ленинградской торговли».
Интересно, что в архивах об этом времени информации крайне мало, и судить о ДЛК и ДЛТ можно больше по рекламе и фотографиям ("Путеводитель по Ленинграду" 1934,1935 г.)
В описании:
"Образово-показательный универмаг", "товары повышенного качества и экспортные товары", "приём заказов", "доставка товаров", "детская комната и джаз-оркестр" - какой-то социалистический рай.
Смотрю на фотографии... По снимкам почти пустых залов понять, что это СССР можно разве что по бюсту Ленина, скромно, но уверенно расположенному между пальмами у лестницы, и по скульптурам пионеров в зале с ювелирными изделиями первого этажа.
В приватных же помещениях для обслуживания особых клиентов, с подчеркнуто услужливыми продавцами, никакой идеологии, кроме роскоши, не просматривается.
#ссср
Фото rg.ru
Forwarded from Шпилька архитекторки
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1939 года, будущей ВДНХ.
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин должен был, увидев убедительную картину достижений советского строя, ощутить себя в “раю на земле”. И поверить, что рай этот, в виде всеобщего благоденствия, скоро распространится повсеместно. Речь в первую очередь о Всероссийской сельскохозяйственной выставке 1939 года, будущей ВДНХ.
А вот в каких формах этот рай представили обществу архитекторы - очень интересно посмотреть внимательно.
Понимание и видение образа “Небесного СССР” пришло не сразу. Чтобы угадать, что же хотел "Заказчик" и как представляется народное счастье, архитекторам пришлось заплатить высокую цену.
Проектная группа, выигравшая конкурс на ВСХВ, задумывала его иначе, а главный архитектор Вячеслав Олтаржевский был архитектором иной, дореволюционной формации, и скорее разделял идеи конструктивизма, чем эклектики.
На примерах малой архитектуры - как наиболее осязаемой и близкой человеку - парковых павильонов, киосков и отдельных декоративных элементов - очень хорошо считываются особенности, присущие и большой “сталинской архитектуре”.
Кажется, что Будущее, в наивысшей своей красоте, рисовалось на ВСХВ 1939 года из форм не новаторских, а вполне буржуазных и привычных, взятых из прошлой эпохи, но очень выборочно, и с явным желанием их ещё более приукрасить - то-есть сделать “дворец как у господ, только богаче”. Также использовались "бутафорские", формалистские приёмы (например, в павильоне Главхладокомбината, с имитацией айсберга и скульптурой белого медведя). Некоторые же сооружения напоминают милые вещицы из какого-нибудь "кухаркиного тайника", с оставшимися от бывших хозяек пудреницами, брошками и хрустальными графинами…
#советская_архитектура #малыеформы #ссср
Forwarded from Шпилька архитекторки
Построить рай на земле.
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
(продолжение поста)
Первый архитектор Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (в дальнейшем ВДНХ), Вячеслав Олтаржевский должен был проектировать “рай на земле”, где демонстрировалось всё лучшее, созданное природой и человеком в СССР. Но его вдохновляли не образы земных дворцов с фонтанами, а идеи космического масштаба. Средствами архитектуры он хотел обозначить символы Вселенной.
Главная площадь Механизации должна была представлять модель Солнечной системы. Её Центр - это центр вселенной с Солнцем, которое явилось в виде скульптуры Ленина. Девять главных павильонов - девять планет Солнечной системы, расположенных на плане довольно точно по отношению к “солнцу”.
Стилистика павильонов выставки была созвучна действительно современным идеям - и модернизма, и неоклассике Ивана Фомина, но никак не сталинской эклектике. Формы были лаконичны, с акцентами на скульптурах, рельефах и мозаике - что очень похоже на ар-деко.
Для понимания пятилетней истории проекта и строительства ВСХВ напомню, что Олтаржевский в 1934 г. вернулся из США, где работал с 1924 года “с целью ознакомления с американской архитектурой и техникой строительства”. В США, начав с работы строителем высотки, он закончил экстерном Нью-Йоркский университет, и далее сделал блестящую карьеру архитектора. Это позволило ему подать документы на гражданство США. Судя по всему, возвращаться он не планировал.
Тем непостижимее, что в 1934 году он появляется в Москве. Исследователей это наводит на мысли, что скорее всего архитектора “уговорили”. Вернувшись, Олтаржевский участвует в конкурсе на проект ВСХВ и побеждает благодаря удачному планировочному решению.
Но дело пошло не гладко. Задание, требования к экспозиции и её размещению постоянно менялись. Внешний вид “временных” на тот момент павильонов не устраивал начальство, поставки материалов и прокладка сетей срывались, а открытие выставки, намеченное к 20-летию Октябрьской революции, в 1937 году, откладывалось.
(продолжение здесь)
#ссср
Telegram
Шпилька архитекторки
Небесный СССР
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
В Советском Союзе 30-х годов жили не одними словами о прекрасном будущем. С размахом проектировались и строились не только грандиозные и идеологически важные здания, типа Дворца Советов, но и общедоступные “оазисы красоты", где любой гражданин…
Forwarded from Шпилька архитекторки
Построить рай на земле (продолжение, начало здесь)
Обострила ситуацию и опасная шутка про строительство метро - «Если Олтаржевский строит рай на земле, то что тогда строит Каганович под землей?Преисподнюю! »
К 1937 году вокруг стройки начались интриги завистников, а затем - доносы.
“В бой вступили центральные газеты, публиковавшие, как это было принято в те годы, доносы архитекторов и инженеров друг на друга” -
- пишет исследователь Ольга Никологорская в книге "Олтаржевский". Особенно отличился известнейший авангардист Эль Лисицкий, назначенный на должность главного художника выставки. Он написал на архитектора более 30 доносов. Как известно, Лисицкий тоже в прошлом с успехом работал за границей, и ему было чего опасаться в 1937. Была и затаённая обида на Олтаржевского, который отверг несколько его проектных предложений (в силу их непрофессионализма).
Павильоны Олтаржевского разобрали, “Механизацию” построили по принципу ангара из арочных ферм, которые научились строить по проектам американца Альберта Кана, остальные павильоны соревновались между собой в украшательстве.
Доносы сделали свое черное дело - большинство руководителей стройки были приговорены к высшей мере, а Олтаржевскому присудили 15 лет лагерей, но отправили в “шарашку” проектировать новый город Воркуту. Выпустят архитектора уже в 1943 году по настоянию Сталина - нужен был его опыт высотного строительства, наработанный в США. И Олтаржевский далее много строит - в том числе московскую высотку - гостиницу "Украина", пишет книги, доживет до космической эры, прожив 85 лет. И самое интересное - его “планетарная” планировочная схема выставочного комплекса была сохранена и в современном ВДНХ.
А когда-то гениальный Эль Лисицкий умрёт забытый в 1941 году в Москве от туберкулёза, так и не создав в сталинскую эпоху ничего выдающегося.
(использованы материалы из книги О. Никологорской "Олтаржевский").
Здесь - нью-йоркская графика Олтаржевского
#советская_архитектура
#ссср
Обострила ситуацию и опасная шутка про строительство метро - «Если Олтаржевский строит рай на земле, то что тогда строит Каганович под землей?
К 1937 году вокруг стройки начались интриги завистников, а затем - доносы.
“В бой вступили центральные газеты, публиковавшие, как это было принято в те годы, доносы архитекторов и инженеров друг на друга” -
- пишет исследователь Ольга Никологорская в книге "Олтаржевский". Особенно отличился известнейший авангардист Эль Лисицкий, назначенный на должность главного художника выставки. Он написал на архитектора более 30 доносов. Как известно, Лисицкий тоже в прошлом с успехом работал за границей, и ему было чего опасаться в 1937. Была и затаённая обида на Олтаржевского, который отверг несколько его проектных предложений (в силу их непрофессионализма).
Павильоны Олтаржевского разобрали, “Механизацию” построили по принципу ангара из арочных ферм, которые научились строить по проектам американца Альберта Кана, остальные павильоны соревновались между собой в украшательстве.
Доносы сделали свое черное дело - большинство руководителей стройки были приговорены к высшей мере, а Олтаржевскому присудили 15 лет лагерей, но отправили в “шарашку” проектировать новый город Воркуту. Выпустят архитектора уже в 1943 году по настоянию Сталина - нужен был его опыт высотного строительства, наработанный в США. И Олтаржевский далее много строит - в том числе московскую высотку - гостиницу "Украина", пишет книги, доживет до космической эры, прожив 85 лет. И самое интересное - его “планетарная” планировочная схема выставочного комплекса была сохранена и в современном ВДНХ.
А когда-то гениальный Эль Лисицкий умрёт забытый в 1941 году в Москве от туберкулёза, так и не создав в сталинскую эпоху ничего выдающегося.
(использованы материалы из книги О. Никологорской "Олтаржевский").
Здесь - нью-йоркская графика Олтаржевского
#советская_архитектура
#ссср