В #книгипопятницам сегодня «Что такое архитектура» Ильи Лежавы - последний научный труд заслуженного советского и российского архитектора, который в этом году опубликовало издательство TATLIN.
Имя Ильи Лежавы, думаю, слышал хотя бы раз каждый, кто связан с российской архитектурой. Один из основоположников бумажной архитектуры, один из лидеров проекта НЭР, один из самых легендарных преподавателей МАрхИ, Лежава, как минимум, несколько десятилетий был ключевой фигурой отечественного архитектурного процесса. Количество написанных им статей и книг также исчисляется десятками, а труд «Что такое архитектура», видимо, задумывался как квинтэссенция многолетних рассуждений Ильи Георгиевича о сути и содержании выбранной профессии.
О необычной судьбе этой книги узнаем из предисловия, написанного Марией Нащокиной: именно ей, своей бывшей студентке и затем многолетней соратнице, Илья Лежава летом 2018 года прислал рукопись. В сентябре того же года Лежавы не стало, и затем Нащокина несколько лет пыталась добиться от родной для Ильи Георгиевича кафедры «Градо» в МАрхИ издания этой книги. В итоге издание вышло в TATLIN при поддержке бюро «Остоженка».
Книги, претендующие на то, чтобы ответить на вопрос о сути архитектуры, часто бывают многословными и слишком умозрительными, что ли. Но Лежаве удалось этого избежать: спасибо и его погруженности в профессию, и его таланту рассказчика. Наблюдения автора о природе творчества, о механике создания проектов, об актуальных задачах зодчества в книге перемежаются главами, посвященными Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, постройки которых во многом и сформировали ту архитектуру, о которой размышляет Лежава.
Много в этой книге и прогнозов, отчасти сегодня выглядящих уже странно, но мы понимаем: профессия архитектора слишком завязана на категорию времени, чтобы не делать попыток разглядеть грядущее. Об этом, кстати, очень интересно рассуждают в послесловии книги Александр Скокан, Андрей Боков и Александра Гутнова. Рекомендую!
Имя Ильи Лежавы, думаю, слышал хотя бы раз каждый, кто связан с российской архитектурой. Один из основоположников бумажной архитектуры, один из лидеров проекта НЭР, один из самых легендарных преподавателей МАрхИ, Лежава, как минимум, несколько десятилетий был ключевой фигурой отечественного архитектурного процесса. Количество написанных им статей и книг также исчисляется десятками, а труд «Что такое архитектура», видимо, задумывался как квинтэссенция многолетних рассуждений Ильи Георгиевича о сути и содержании выбранной профессии.
О необычной судьбе этой книги узнаем из предисловия, написанного Марией Нащокиной: именно ей, своей бывшей студентке и затем многолетней соратнице, Илья Лежава летом 2018 года прислал рукопись. В сентябре того же года Лежавы не стало, и затем Нащокина несколько лет пыталась добиться от родной для Ильи Георгиевича кафедры «Градо» в МАрхИ издания этой книги. В итоге издание вышло в TATLIN при поддержке бюро «Остоженка».
Книги, претендующие на то, чтобы ответить на вопрос о сути архитектуры, часто бывают многословными и слишком умозрительными, что ли. Но Лежаве удалось этого избежать: спасибо и его погруженности в профессию, и его таланту рассказчика. Наблюдения автора о природе творчества, о механике создания проектов, об актуальных задачах зодчества в книге перемежаются главами, посвященными Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, постройки которых во многом и сформировали ту архитектуру, о которой размышляет Лежава.
Много в этой книге и прогнозов, отчасти сегодня выглядящих уже странно, но мы понимаем: профессия архитектора слишком завязана на категорию времени, чтобы не делать попыток разглядеть грядущее. Об этом, кстати, очень интересно рассуждают в послесловии книги Александр Скокан, Андрей Боков и Александра Гутнова. Рекомендую!
В #книгипопятницам сегодня двухтомник «Москва-Сити. История строительства. Интервью. Документы. Факты». Издание подготовлено Александром Гусевым, главным редактором ИА «Строительство», при поддержке Департамента строительства Москвы.
По масштабам это во всех смыслах солидное издание. Формат 250Х285, твердая обложка, более 350 полос в каждом томе. И тем страннее обнаружить, что тираж двухтомника составляет всего 200 экземпляров и что книги в принципе не предназначены для распространения (видимо, это связано с изданием на госсредства).
Не менее странная история - визуальное оформление обложек этих книг. Для обеих использованы панорамные снимки «Москва-сити», сделанные чуть с разных ракурсов, но одинаково «заваленные». Почему при современной простоте работы с графическими редакторами не придать заглавным фотографиям чуть менее кустарный вид? Тем более что внутри полно по-настоящему отличных иллюстраций.
По содержанию это попытка собрать воедино весь массив информации по истории проектирования, согласования и реализации ММДЦ - первого в стране района исключительно высотной застройки. «Перед вами книга о том, как практическое строительство небоскребов в Москве опережало науку, нормативы и индустрию».
И еще перед нами, конечно, энциклопедия всех построек ММДЦ - от моста «Багратион» до примкнувших к небоскребам Сити Capitals Towers Сергея Скуратова. Но слово «интервью» не случайно вынесено в подзаголовок: обе книги состоят только из бесед с участниками проекта, среди которых и архитекторы, и строители, и инженеры-конструкторы, и, конечно, чиновники. Отдельная глава посвящена «отцам-основателям»: мэра Юрия Лужкова, бывшего главного архитектора Москвы Александра Кузьмина и автора идеи «Москва-Сити» Бориса Тхора вспоминают многочисленные коллеги и соратники. Каждая беседа сопровождается большим количеством иллюстраций и комментариев, поэтому в целом автору удается сложить объемную картину. Но от обилия интервью и известной протокольности некоторых из них все равно неизбежно устаешь. Так что лучше дозировать 🧐
По масштабам это во всех смыслах солидное издание. Формат 250Х285, твердая обложка, более 350 полос в каждом томе. И тем страннее обнаружить, что тираж двухтомника составляет всего 200 экземпляров и что книги в принципе не предназначены для распространения (видимо, это связано с изданием на госсредства).
Не менее странная история - визуальное оформление обложек этих книг. Для обеих использованы панорамные снимки «Москва-сити», сделанные чуть с разных ракурсов, но одинаково «заваленные». Почему при современной простоте работы с графическими редакторами не придать заглавным фотографиям чуть менее кустарный вид? Тем более что внутри полно по-настоящему отличных иллюстраций.
По содержанию это попытка собрать воедино весь массив информации по истории проектирования, согласования и реализации ММДЦ - первого в стране района исключительно высотной застройки. «Перед вами книга о том, как практическое строительство небоскребов в Москве опережало науку, нормативы и индустрию».
И еще перед нами, конечно, энциклопедия всех построек ММДЦ - от моста «Багратион» до примкнувших к небоскребам Сити Capitals Towers Сергея Скуратова. Но слово «интервью» не случайно вынесено в подзаголовок: обе книги состоят только из бесед с участниками проекта, среди которых и архитекторы, и строители, и инженеры-конструкторы, и, конечно, чиновники. Отдельная глава посвящена «отцам-основателям»: мэра Юрия Лужкова, бывшего главного архитектора Москвы Александра Кузьмина и автора идеи «Москва-Сити» Бориса Тхора вспоминают многочисленные коллеги и соратники. Каждая беседа сопровождается большим количеством иллюстраций и комментариев, поэтому в целом автору удается сложить объемную картину. Но от обилия интервью и известной протокольности некоторых из них все равно неизбежно устаешь. Так что лучше дозировать 🧐
Давно не было рубрики #книгипопятницам, но сегодня сам бог велел. Потому что вчера в A-House состоялась презентация книги «Архитектурный бетон» – первого в России исследования практики применения этого, наверно, самого любимого материала современных архитекторов. Инициатором и издателем книги выступила компания СТМК, инфопартнером – сайт Archi.ru, а главным редактором, собравшим воедино все объекты и тексты, посчастливилось быть мне.
Кратко об издании: 190 полос, формат 240х300, твердая обложка, которая своим полиграфическим исполнением, естественно, отсылает к образу бетонной поверхности (а название словно набрано отверстиями от тяжей). Внутри – блок с открытым корешком, позволяющим раскрывать все развороты книги на 180.
Раскрывать эту книгу широко, поверьте, есть ради чего: мы собрали максимально много максимально красивых фотографий зданий из архитектурного бетона. Зарубежные примеры в изобилии приводим в обзорных статьях, где разбираем различные технологические аспекты работы с этим материалом. А российские постройки сформировали центральный раздел издания, который так и называется – Объекты.
Всего мы детально разобрали 21 объект – жилые, офисные и общественные здания. Они очень отличаются друг от друга масштабом, назначением, местом расположения, но объединены материалом реализации: везде бетон использован как самодостаточный материал фасадов и интерьерных поверхностей, не закрытый никакой другой отделкой.
Есть здесь и очень известные объекты – например, винодельня Гай-Кодзор (арх. Kleinewelt Architekten) и входные павильоны станции «Солнцево» (арх. Nefa Architects), и совсем новые – например, отель Moon2 в Архызе (арх. Chado).
Каждый проект прокомментировали его авторы, но это не единственная в книге прямая речь архитекторов: важной частью стали и собранные через Archi.ru вопросы по работе с бетоном, на которые ответили представители партнеров издания – технические специалисты компаний СТМК, PERI, Sika и KEIM.
И предваряя вопросы: в магазины тираж еще не поступил, но предзаказ уже можно оформить.
Кратко об издании: 190 полос, формат 240х300, твердая обложка, которая своим полиграфическим исполнением, естественно, отсылает к образу бетонной поверхности (а название словно набрано отверстиями от тяжей). Внутри – блок с открытым корешком, позволяющим раскрывать все развороты книги на 180.
Раскрывать эту книгу широко, поверьте, есть ради чего: мы собрали максимально много максимально красивых фотографий зданий из архитектурного бетона. Зарубежные примеры в изобилии приводим в обзорных статьях, где разбираем различные технологические аспекты работы с этим материалом. А российские постройки сформировали центральный раздел издания, который так и называется – Объекты.
Всего мы детально разобрали 21 объект – жилые, офисные и общественные здания. Они очень отличаются друг от друга масштабом, назначением, местом расположения, но объединены материалом реализации: везде бетон использован как самодостаточный материал фасадов и интерьерных поверхностей, не закрытый никакой другой отделкой.
Есть здесь и очень известные объекты – например, винодельня Гай-Кодзор (арх. Kleinewelt Architekten) и входные павильоны станции «Солнцево» (арх. Nefa Architects), и совсем новые – например, отель Moon2 в Архызе (арх. Chado).
Каждый проект прокомментировали его авторы, но это не единственная в книге прямая речь архитекторов: важной частью стали и собранные через Archi.ru вопросы по работе с бетоном, на которые ответили представители партнеров издания – технические специалисты компаний СТМК, PERI, Sika и KEIM.
И предваряя вопросы: в магазины тираж еще не поступил, но предзаказ уже можно оформить.
Сегодня в #книгипопятницам очень необычное издание. «Рабочие эскизы» архитектора Тимура Каримова. Издательство «Интеллект-Центр», 2024.
Первое, что впечатляет, это, конечно, формат данной книги. 270х335 - в общем, ни разу не книжка-малышка)) Соответствуют выбранному автором масштабу фолианта и полиграфические материалы: твердая обложка, выполненный с помощью тиснения заголовок, очень качественная плотная бумага, благодаря которой 170 полос делают книгу весьма объемной. И все это, в свою очередь, идеально соответствует той традиционной стилистике, горячим приверженцем которой является архитектор Тимур Каримов, работающий в основном в жанре загородных частных домов.
Текст в этой книге всего один - вступительное слово автора, занявшее три коротких абзаца. «Ручная проектная графика - неотъемлемый элемент традиционной архитектуры. Новые технологии дарят проектировщику удобные инструменты визуализации замысла, но они не рождают образов и смыслов!»
Как вы, наверно, уже догадались, дальше в этой книге идут только эскизы. Каримов в работе над проектом все делает рукой - от поиска решений генплана и внутренних планировок до мельчайших деталей отделки фасадов. И в книге все эти эскизы приведены последовательно и подробно: в среднем от 5 до 10 разворотов на каждый дом.
Фактически архитектор в этой книге демонстрирует все секреты своей творческой кухни. И не только не боится, что кто-то использует эскизы как своего рода эстетическое задание для дальнейшего проектирования, но, наоборот, надеется на это. Не случайно на обложке мы видим подзаголовок «Выпуск 1». Сейчас Тимур Каримов уже готовит к изданию вторую подборку эскизов, а в дальнейшем планирует перевести издание в формат альманаха, в котором свою ручную графику к проектам будут публиковать и его коллеги по цеху.
Первое, что впечатляет, это, конечно, формат данной книги. 270х335 - в общем, ни разу не книжка-малышка)) Соответствуют выбранному автором масштабу фолианта и полиграфические материалы: твердая обложка, выполненный с помощью тиснения заголовок, очень качественная плотная бумага, благодаря которой 170 полос делают книгу весьма объемной. И все это, в свою очередь, идеально соответствует той традиционной стилистике, горячим приверженцем которой является архитектор Тимур Каримов, работающий в основном в жанре загородных частных домов.
Текст в этой книге всего один - вступительное слово автора, занявшее три коротких абзаца. «Ручная проектная графика - неотъемлемый элемент традиционной архитектуры. Новые технологии дарят проектировщику удобные инструменты визуализации замысла, но они не рождают образов и смыслов!»
Как вы, наверно, уже догадались, дальше в этой книге идут только эскизы. Каримов в работе над проектом все делает рукой - от поиска решений генплана и внутренних планировок до мельчайших деталей отделки фасадов. И в книге все эти эскизы приведены последовательно и подробно: в среднем от 5 до 10 разворотов на каждый дом.
Фактически архитектор в этой книге демонстрирует все секреты своей творческой кухни. И не только не боится, что кто-то использует эскизы как своего рода эстетическое задание для дальнейшего проектирования, но, наоборот, надеется на это. Не случайно на обложке мы видим подзаголовок «Выпуск 1». Сейчас Тимур Каримов уже готовит к изданию вторую подборку эскизов, а в дальнейшем планирует перевести издание в формат альманаха, в котором свою ручную графику к проектам будут публиковать и его коллеги по цеху.
Сегодня в #книгипопятницам - оранжевый томик «Владимир Кузьмин», издательство Tatlin, 2024.
Одна из самых компактных по формату (140 на 160) архитектурных монографий, что мне доводилось читать, и одновременно одна из самых неформальных и обаятельных. Что, впрочем, совсем не удивительно: именно такая книга о Кузьмине как нельзя лучше передает образ этого архитектора и его творческий подход, категорически далекий от формализма, серьезности и пафоса.
В книге 404 полосы. На первой - цитата Кузьмина, сказанная когда-то в одном из интервью: «Сегодня - это всегда», и фотография главного героя книги в знаменитых оранжевых ботинках и оранжевом же пиджаке. На последней - автопортрет, когда-то (в 1985-м) присланный им маме из армии. Вся творческая биография Кузьмина в книге также представлена в обратном порядке - от самых свежих проектов (Конь Городецкая, 2023) к самым давнишним (Хелленсборо, 1989).
В своей основной части эта книга - look book. То есть в ней много картинок для разглядывания и предельно мало текста - только избранные цитаты из интервью, сверстанные вертикально, нарочито крупно и, конечно же, оранжевым цветом. Листая эту подборку, кажется, неминуемо уверуешь в абсолютное чудачество главного героя, даже если раньше не был знаком с творчеством Кузьмина.
Ответы на все вопросы (а они возникают) - в центральном блоке из оранжевой мелованной бумаги, где напечатано интервью Эдуарда Кубенского с Владимиром Кузьминым. Издатель и архитектор, друзья и коллеги, они обсудили в этой беседе, кажется, всё: от учебы в МАРХИ и смены эпох до Притцкера и войны. Именно из этого текста со всей очевидностью понимаешь: не чудачество это, а редкий дар относиться к жизни с принятием и юмором. Хотя ремарки о том, что собеседники смеются (ну знаете, когда курсивом в скобках пишут: смеются), на мой взгляд, здесь абсолютно лишние: градус взаимной иронии и ржача и без ремарок считывается на 💯.
Одна из самых компактных по формату (140 на 160) архитектурных монографий, что мне доводилось читать, и одновременно одна из самых неформальных и обаятельных. Что, впрочем, совсем не удивительно: именно такая книга о Кузьмине как нельзя лучше передает образ этого архитектора и его творческий подход, категорически далекий от формализма, серьезности и пафоса.
В книге 404 полосы. На первой - цитата Кузьмина, сказанная когда-то в одном из интервью: «Сегодня - это всегда», и фотография главного героя книги в знаменитых оранжевых ботинках и оранжевом же пиджаке. На последней - автопортрет, когда-то (в 1985-м) присланный им маме из армии. Вся творческая биография Кузьмина в книге также представлена в обратном порядке - от самых свежих проектов (Конь Городецкая, 2023) к самым давнишним (Хелленсборо, 1989).
В своей основной части эта книга - look book. То есть в ней много картинок для разглядывания и предельно мало текста - только избранные цитаты из интервью, сверстанные вертикально, нарочито крупно и, конечно же, оранжевым цветом. Листая эту подборку, кажется, неминуемо уверуешь в абсолютное чудачество главного героя, даже если раньше не был знаком с творчеством Кузьмина.
Ответы на все вопросы (а они возникают) - в центральном блоке из оранжевой мелованной бумаги, где напечатано интервью Эдуарда Кубенского с Владимиром Кузьминым. Издатель и архитектор, друзья и коллеги, они обсудили в этой беседе, кажется, всё: от учебы в МАРХИ и смены эпох до Притцкера и войны. Именно из этого текста со всей очевидностью понимаешь: не чудачество это, а редкий дар относиться к жизни с принятием и юмором. Хотя ремарки о том, что собеседники смеются (ну знаете, когда курсивом в скобках пишут: смеются), на мой взгляд, здесь абсолютно лишние: градус взаимной иронии и ржача и без ремарок считывается на 💯.
В #книгипопятницам у меня сегодня книга Натальи Демьяненко «Мой дом на воде». Издательство А+А, 2024.
Мои постоянные читатели, конечно, знают, что А+А - это совместный проект студии ABCDesign и издательства Ad Marginem, посвященный книгам по искусству и архитектуре, адресованным детям. «Мой дом на воде» - не исключение. Это детская книжка, посвященная жилью на воде.
Соломенные острова, морские фермы, речные дебаркадеры, хаусботы и, конечно, города на каналах. В общем, типология жилья, не привязанного к суше, охвачена полностью. Фактически за 50 страниц читатели совершают кругосветное путешествие, изучая, как и зачем в самом разном климате и в самых разных социокультурных и экономических обстоятельствах люди выбирают плавучие дома. А также то, как эти дома спроектированы, построены и функционируют. Имена архитекторов (там, где они есть) также указаны, что меня, конечно, отдельно порадовало.
В общем, нам с дочкой в отпуске очень зашло, смело рекомендую.
Мои постоянные читатели, конечно, знают, что А+А - это совместный проект студии ABCDesign и издательства Ad Marginem, посвященный книгам по искусству и архитектуре, адресованным детям. «Мой дом на воде» - не исключение. Это детская книжка, посвященная жилью на воде.
Соломенные острова, морские фермы, речные дебаркадеры, хаусботы и, конечно, города на каналах. В общем, типология жилья, не привязанного к суше, охвачена полностью. Фактически за 50 страниц читатели совершают кругосветное путешествие, изучая, как и зачем в самом разном климате и в самых разных социокультурных и экономических обстоятельствах люди выбирают плавучие дома. А также то, как эти дома спроектированы, построены и функционируют. Имена архитекторов (там, где они есть) также указаны, что меня, конечно, отдельно порадовало.
В общем, нам с дочкой в отпуске очень зашло, смело рекомендую.
В #книгипопятницам вновь издание для детей. На этот раз - Большая книга мостов, автор Айрат Багаутдинов, иллюстрации Полины Шевчук, издательство «Альпина Дети», 2024.
Айрат Багаутдинов - основатель просветительского проекта «Москва глазами инженера», последовательно и успешно прививающего публике интерес к архитектуре. У проекта есть «фирменный» угол зрения на все, что построено и строится: на экскурсиях и в публикациях Айрат и его команда рассказывают в первую очередь о том, как то или иное здание придумано с инженерно-конструктивной точки зрения. «Большая книга мостов» - не исключение. История создания самых известных мостов мира здесь рассказывается как история постепенной эволюции инженерной мысли. Впрочем, у этого ракурса есть свои особенности: если верить данной книге, именно инженеры являются главными создателями любого моста. Настолько, что архитекторы в ней даже не упоминаются, исключение не делается даже для Фостера в случае с Виадуком Мийо или Хизервика, придумавшего Rolling Bridge.
«Наша книга - тоже мост! - пишут авторы в предисловии. - На каждом развороте нарисован мост, который приведет вас к следующему этапу история мостостроения». Балочные, арочные, консольные, вантовые - каждый из типов конструкций рассмотрен здесь максимально детально и всесторонне, с объяснением и терминов, и знаковых исторических фактов. Рассказать все эти истории совсем уж простым языком вряд ли возможно, но автору удается рассказать по-настоящему сложные вещи легко и увлекательно. Хотя насчет того, что книга адресована младшему и среднему школьному возрасту я бы все же поспорила: интересной для условных первоклашек ее делают, скорее, классные иллюстрации, тогда как тексты лучше «зайдут» ребятам, уже окончившим началку.
Айрат Багаутдинов - основатель просветительского проекта «Москва глазами инженера», последовательно и успешно прививающего публике интерес к архитектуре. У проекта есть «фирменный» угол зрения на все, что построено и строится: на экскурсиях и в публикациях Айрат и его команда рассказывают в первую очередь о том, как то или иное здание придумано с инженерно-конструктивной точки зрения. «Большая книга мостов» - не исключение. История создания самых известных мостов мира здесь рассказывается как история постепенной эволюции инженерной мысли. Впрочем, у этого ракурса есть свои особенности: если верить данной книге, именно инженеры являются главными создателями любого моста. Настолько, что архитекторы в ней даже не упоминаются, исключение не делается даже для Фостера в случае с Виадуком Мийо или Хизервика, придумавшего Rolling Bridge.
«Наша книга - тоже мост! - пишут авторы в предисловии. - На каждом развороте нарисован мост, который приведет вас к следующему этапу история мостостроения». Балочные, арочные, консольные, вантовые - каждый из типов конструкций рассмотрен здесь максимально детально и всесторонне, с объяснением и терминов, и знаковых исторических фактов. Рассказать все эти истории совсем уж простым языком вряд ли возможно, но автору удается рассказать по-настоящему сложные вещи легко и увлекательно. Хотя насчет того, что книга адресована младшему и среднему школьному возрасту я бы все же поспорила: интересной для условных первоклашек ее делают, скорее, классные иллюстрации, тогда как тексты лучше «зайдут» ребятам, уже окончившим началку.
Сегодня в #книгипопятницам «Терема России. Самые красивые деревянные сокровища Центральной России и Поволжья». Автор - блогер, фотограф и исследователь русской архитектуры Маруся Савина, издательство «Бомбора», 2024.
Если кратко: перед нами объемная (более 450 полос) и очень красивая энциклопедия деревянных теремов, построенных в последней трети XIX - начале XX века в разных частях России и сохранившихся до наших дней. Последнее особенно важно: в качестве иллюстраций здесь использованы только фотографии объектов деревянного зодчества, причем все они были сделаны именно для этой книги.
Общие планы на целую полосу, многочисленные фрагменты отдельных элементов фасадов и резного декора, детали убранства интерьеров - в общем, каждый из представленных здесь теремов по этим фотографиям можно представить достаточно полно. Помогают в этом и тексты: каждая глава знакомит и с архитектурой терема, и, конечно, с его историей. Что привлекло лично меня: рассказывая о каждом объекте от первого лица, через призму своих экспедиций по разным регионам страны в поисках уцелевших теремов, автор сохраняет объективный и непредвзятый тон повествования (изучая эти «сказочные домики», удержаться от восторгов и умиления довольно сложно - и, судя по многочисленным виньеткам, украшающим страницы, издательство, в отличие от самой Савиной, пошло на поводу у этого соблазна).
Всего книга охватывает 18 областей Центральной России и Поволжья, общее количество описанных автором теремов - более 60. Про фотографии и тексты я уже сказала, но нужно также упомянуть и раздел «Советы туристам»: в конце каждой главы автор собрала практические рекомендации о том, как добраться до того или иного терема и что посмотреть вокруг. Иными словами, книга, задуманная, прежде всего, как энциклопедия, вполне может быть использована и как путеводитель.
Если кратко: перед нами объемная (более 450 полос) и очень красивая энциклопедия деревянных теремов, построенных в последней трети XIX - начале XX века в разных частях России и сохранившихся до наших дней. Последнее особенно важно: в качестве иллюстраций здесь использованы только фотографии объектов деревянного зодчества, причем все они были сделаны именно для этой книги.
Общие планы на целую полосу, многочисленные фрагменты отдельных элементов фасадов и резного декора, детали убранства интерьеров - в общем, каждый из представленных здесь теремов по этим фотографиям можно представить достаточно полно. Помогают в этом и тексты: каждая глава знакомит и с архитектурой терема, и, конечно, с его историей. Что привлекло лично меня: рассказывая о каждом объекте от первого лица, через призму своих экспедиций по разным регионам страны в поисках уцелевших теремов, автор сохраняет объективный и непредвзятый тон повествования (изучая эти «сказочные домики», удержаться от восторгов и умиления довольно сложно - и, судя по многочисленным виньеткам, украшающим страницы, издательство, в отличие от самой Савиной, пошло на поводу у этого соблазна).
Всего книга охватывает 18 областей Центральной России и Поволжья, общее количество описанных автором теремов - более 60. Про фотографии и тексты я уже сказала, но нужно также упомянуть и раздел «Советы туристам»: в конце каждой главы автор собрала практические рекомендации о том, как добраться до того или иного терема и что посмотреть вокруг. Иными словами, книга, задуманная, прежде всего, как энциклопедия, вполне может быть использована и как путеводитель.
Сегодня в #книгипопятницам «Параллельная архитектура» оттепели и застоя». Автор – Андрей Боков, издательство Garage, 2024.
Название этой книги как нельзя более точно отражает ее содержание, поскольку в центре исследования здесь – неформальная проектная деятельность советских архитекторов 1960–1980-х годов. Бумажная архитектура, учебные проекты, визионерские концепции, преподавание в детских архитектурных студиях – в общем, все то, в чем архитекторы СССР могли найти творческую отдушину и тем самым чуть ослабить тиски системы типового проектирования. И одновременно это книга о той атмосфере, в которой были вынуждены жить и работать архитекторы. «Подчинить практическую архитектурную деятельность интересам стройиндустрии оказалось проще, чем перепрограммировать школу и доходчиво объяснить студенту, что строитель важнее архитектора и не нуждается в его визионерских открытиях» — вот, например, очень красноречивая цитата.
Семинары «Сенежской студии» и «Интердизайна», Кирпичев и ЭДАС, Гутнов и НЭР-1, Ермолаев и «Театр архитектурной формы», исследования Глазычева – и это список можно еще долго продолжать! В общем, данная книга смело может использоваться как энциклопедия идей, которые из сегодняшнего дня кажутся очень давно и навсегда вошедшими в историю и теорию отечественной архитектуры.
Название этой книги как нельзя более точно отражает ее содержание, поскольку в центре исследования здесь – неформальная проектная деятельность советских архитекторов 1960–1980-х годов. Бумажная архитектура, учебные проекты, визионерские концепции, преподавание в детских архитектурных студиях – в общем, все то, в чем архитекторы СССР могли найти творческую отдушину и тем самым чуть ослабить тиски системы типового проектирования. И одновременно это книга о той атмосфере, в которой были вынуждены жить и работать архитекторы. «Подчинить практическую архитектурную деятельность интересам стройиндустрии оказалось проще, чем перепрограммировать школу и доходчиво объяснить студенту, что строитель важнее архитектора и не нуждается в его визионерских открытиях» — вот, например, очень красноречивая цитата.
Семинары «Сенежской студии» и «Интердизайна», Кирпичев и ЭДАС, Гутнов и НЭР-1, Ермолаев и «Театр архитектурной формы», исследования Глазычева – и это список можно еще долго продолжать! В общем, данная книга смело может использоваться как энциклопедия идей, которые из сегодняшнего дня кажутся очень давно и навсегда вошедшими в историю и теорию отечественной архитектуры.
В #книгипопятницам сегодня «Пансионат «Дружба». Жемчужина позднесоветского модернизма». Авторы - Игорь Василевский и Роза Тевосян. Издательство «Кучково поле Музеон», 2023
Все, кто хоть чуть-чуть знакомы с историей советской архитектуры, конечно, сразу поймут: книгу об одном из самых невероятных сооружений XX века написал непосредственно его автор - архитектор Игорь Василевский. Соавтором же выступила его супруга, архитектор Роза Тевосян.
Стремящийся к квадрату формат (210 на 230) идеально подходит для жанра под названием «монография одного объекта», поскольку позволяет разместить иллюстрации любого размера (от марочек до разворотных фото), максимально разнообразно скомпоновав их с текстом. Причем в данном случае с текстом на двух языках: это русско-английское издание, что по нынешним временам, конечно, воспринимается почти как диковинка. Впрочем, уникальность объекта обязывает.
Конечно, основное содержание книги - это сама «Дружба»: история создания проекта, особенности уникального конструктивного решения (напомню, круглое в плане здание построено на участке с 40-градусным уклоном и стоит на трех башенных опорах, передающих нагрузку скале), мельчайшие детали обустройства и быта пансионата, который был придуман и реализован совместными усилиями СССР и Чехословакии. Как и эти две страны, многие милые подробности курортной жизни уже навсегда канули в лету, но книга тщательно документирует и их, и относительно современное состояние комплекса: здесь очень много классных свежих фотографий, разглядывать которые лично мне было, признаюсь, интереснее всего.
Все, кто хоть чуть-чуть знакомы с историей советской архитектуры, конечно, сразу поймут: книгу об одном из самых невероятных сооружений XX века написал непосредственно его автор - архитектор Игорь Василевский. Соавтором же выступила его супруга, архитектор Роза Тевосян.
Стремящийся к квадрату формат (210 на 230) идеально подходит для жанра под названием «монография одного объекта», поскольку позволяет разместить иллюстрации любого размера (от марочек до разворотных фото), максимально разнообразно скомпоновав их с текстом. Причем в данном случае с текстом на двух языках: это русско-английское издание, что по нынешним временам, конечно, воспринимается почти как диковинка. Впрочем, уникальность объекта обязывает.
Конечно, основное содержание книги - это сама «Дружба»: история создания проекта, особенности уникального конструктивного решения (напомню, круглое в плане здание построено на участке с 40-градусным уклоном и стоит на трех башенных опорах, передающих нагрузку скале), мельчайшие детали обустройства и быта пансионата, который был придуман и реализован совместными усилиями СССР и Чехословакии. Как и эти две страны, многие милые подробности курортной жизни уже навсегда канули в лету, но книга тщательно документирует и их, и относительно современное состояние комплекса: здесь очень много классных свежих фотографий, разглядывать которые лично мне было, признаюсь, интереснее всего.