Под бушующий в Москве декабрьский ливень особенно хочется мысленно перенестись в теплые края. Так что новость про плавучий павильон устричной фермы в тайской деревушке Ангсила кажется мне сегодня более чем уместной. Авторы проекта - архитектурная студия Chat Architects.
У этого очень простого по своей конструкции и композиции объекта есть важный социальный посыл - привлечь в деревушку поток туристов и тем самым сделать расположенные здесь устричные фермы более востребованными. Именно поэтому для кровли павильона был выбран ярко-алый цвет - фотогеничный, запоминающийся, хорошо видимый издалека в любую погоду. Технически это солнцезащитный брезент, натянутый на бамбуковый каркас.
Сама платформа, держащая павильона на воде, также полностью выполнена из бамбука - материала, из которого в Тайланде традиционно строят все устричные фермы. Вся конструкция собрана вручную без использования электроинструментов и скреплена с помощью автомобильных ремней безопасности.
Можно было бы решить, что перед нами образец вернакулярной архитектуры, но на самом деле это пример тонко срежиссированной профессионалами простоты и безыскусности. Кстати, на недавно прошедшем Всемирном архитектурном фестивале Chat Architects получили за этот объект специальный приз под названием International Building Beauty.
Фотографии: W Workspace.
У этого очень простого по своей конструкции и композиции объекта есть важный социальный посыл - привлечь в деревушку поток туристов и тем самым сделать расположенные здесь устричные фермы более востребованными. Именно поэтому для кровли павильона был выбран ярко-алый цвет - фотогеничный, запоминающийся, хорошо видимый издалека в любую погоду. Технически это солнцезащитный брезент, натянутый на бамбуковый каркас.
Сама платформа, держащая павильона на воде, также полностью выполнена из бамбука - материала, из которого в Тайланде традиционно строят все устричные фермы. Вся конструкция собрана вручную без использования электроинструментов и скреплена с помощью автомобильных ремней безопасности.
Можно было бы решить, что перед нами образец вернакулярной архитектуры, но на самом деле это пример тонко срежиссированной профессионалами простоты и безыскусности. Кстати, на недавно прошедшем Всемирном архитектурном фестивале Chat Architects получили за этот объект специальный приз под названием International Building Beauty.
Фотографии: W Workspace.
В #книгипопятницам сегодня монография «Архитектор Мариан Лялевич» - первое российское издание, столь полно исследующее творчество этого знаменитого архитектора начала XX века. Книга написана историком архитектуры Александром Чепелем и вышла в издательстве «Пропилеи» по инициативе и при поддержке Благотворительного фонда Dictum Factum.
Кто следит за проектами этой команды, с первого же взгляда на обложку поймет: это продолжение задуманной несколько лет назад серии, посвященной наследию петербургских зодчих начала XX столетия. Соответственно, перед нами крупноформатное издание (250х300) в твердой обложке, напечатанное на отличной бумаге и насыщенное огромным количеством очень красивых фотографий и идеально подготовленных к публикации архивных чертежей.
Поляк по происхождению, Мариан Лялевич приехал в Петербург в 1895 году. Сначала молодой человек хотел быть математиком, затем юристом и, лишь проучившись на юрфаке месяц с небольшим, осознал, что на самом деле его место в Академии художеств. Дальше с выбранного пути он уже не сворачивал, целых 23 года активно проектируя и строя в Петербурге (здание Торгового дома «Ф. Л. Мертенс» и кинотеатр «Паризиана» на Невском проспекте, доходный дом М. А. Соловейчика на улице Пестеля, особняк М. К. Покотиловой и доходный дом Д. В. Быховского на Каменноостровском проспекте - это все постройки Мариана Лялевича).
После 1918 года Лялевич не менее плодотворно работал в Польше, построив в Варшаве множество жилых домов, а также здания Государственного геологического института, Государственного сельскохозяйственного банка и дирекции железных дорог. Отдельный респект Александру Чепелю и Dictum Factum за то, что реализации Мариана Лялевича на территории Польши (1918-1944) исследованы не менее тщательно. Причем они не только детально описаны и сопровождены архивными иллюстрациями, но и отсняты в состоянии «здесь и сейчас». Даже не знаю, как команде проекта это удалось в современных условиях, но результат 🔥🔥🔥
Кто следит за проектами этой команды, с первого же взгляда на обложку поймет: это продолжение задуманной несколько лет назад серии, посвященной наследию петербургских зодчих начала XX столетия. Соответственно, перед нами крупноформатное издание (250х300) в твердой обложке, напечатанное на отличной бумаге и насыщенное огромным количеством очень красивых фотографий и идеально подготовленных к публикации архивных чертежей.
Поляк по происхождению, Мариан Лялевич приехал в Петербург в 1895 году. Сначала молодой человек хотел быть математиком, затем юристом и, лишь проучившись на юрфаке месяц с небольшим, осознал, что на самом деле его место в Академии художеств. Дальше с выбранного пути он уже не сворачивал, целых 23 года активно проектируя и строя в Петербурге (здание Торгового дома «Ф. Л. Мертенс» и кинотеатр «Паризиана» на Невском проспекте, доходный дом М. А. Соловейчика на улице Пестеля, особняк М. К. Покотиловой и доходный дом Д. В. Быховского на Каменноостровском проспекте - это все постройки Мариана Лялевича).
После 1918 года Лялевич не менее плодотворно работал в Польше, построив в Варшаве множество жилых домов, а также здания Государственного геологического института, Государственного сельскохозяйственного банка и дирекции железных дорог. Отдельный респект Александру Чепелю и Dictum Factum за то, что реализации Мариана Лялевича на территории Польши (1918-1944) исследованы не менее тщательно. Причем они не только детально описаны и сопровождены архивными иллюстрациями, но и отсняты в состоянии «здесь и сейчас». Даже не знаю, как команде проекта это удалось в современных условиях, но результат 🔥🔥🔥
Перечитала мировые архитектурные новости за 2023-й: кажется, щедрее всего этот год оказался на музеи. По просьбе канала «ку-ку» собрала самые яркие архитектурные премьеры в этом жанре.
▪️ Музей искусств и фотографии в Бангалоре – первая частная культурная институция в этом городе, разместившаяся в специально построенном 5-этажном здании. Проект Mathew & Ghosh Architects. Главной фишкой объекта стала облицовка металлическими панелями с рельефным рисунком, отсылающим, как объясняют авторы, к образу резервуара с водой. Мол, искусство в XXI веке – не менее ценный ресурс.
▪️ Studio Gang построили Центр Ричарда Гилдера, новое здание Музея естественной истории в Нью-Йорке. Здание стало связующим звеном между существующими корпусами, а его сложная бионическая форма, реализованная из бетона, вдохновлена природными скалами.
▪️ В нидерландском Апелдорне KAAN Architecten реконструировали Дворец Хет Лоо – летнюю резиденцию королевской семьи, где теперь расположен музей Оранской династии. Снаружи это деликатная реконструкция, вся игра архитектурной мысли внутри, среди потрясающих белоснежных пространств, организованных под фонтаном парадного двора.
▪️ В Стамбуле открылся Istanbul Modern, построенный по проекту Ренцо Пиано. И вновь видим облицовку из металла: рельефные алюминиевые панели, в которые «одеты» фасада второго и третьего этажей, призваны создать визуальную перекличку с водной гладью Босфора.
▪️ Snøhetta построили в штате Айова новый корпус музея Вестерхейм, посвященного истории норвежской эмиграции в США. Здесь все очень по-норвежски: светло-серый кирпич и натуральное дерево медового оттенка, а главной фишкой стал гигантский окулюс, вознесшийся над галереей второго этажа.
▪️ В китайском Чэнду открылся Музей научной фантастики по проекту Zaha Hadid Architects. Все, кто хоть немного знаком с творчеством Хадид, мгновенно опознают это здание как именно ее постройку – настолько оно сложное по своей конфигурации и текучее по формам. Сами авторы, кстати, сравнивают его с туманностью, в центре которой светит звезда.
▪️ Музей искусств и фотографии в Бангалоре – первая частная культурная институция в этом городе, разместившаяся в специально построенном 5-этажном здании. Проект Mathew & Ghosh Architects. Главной фишкой объекта стала облицовка металлическими панелями с рельефным рисунком, отсылающим, как объясняют авторы, к образу резервуара с водой. Мол, искусство в XXI веке – не менее ценный ресурс.
▪️ Studio Gang построили Центр Ричарда Гилдера, новое здание Музея естественной истории в Нью-Йорке. Здание стало связующим звеном между существующими корпусами, а его сложная бионическая форма, реализованная из бетона, вдохновлена природными скалами.
▪️ В нидерландском Апелдорне KAAN Architecten реконструировали Дворец Хет Лоо – летнюю резиденцию королевской семьи, где теперь расположен музей Оранской династии. Снаружи это деликатная реконструкция, вся игра архитектурной мысли внутри, среди потрясающих белоснежных пространств, организованных под фонтаном парадного двора.
▪️ В Стамбуле открылся Istanbul Modern, построенный по проекту Ренцо Пиано. И вновь видим облицовку из металла: рельефные алюминиевые панели, в которые «одеты» фасада второго и третьего этажей, призваны создать визуальную перекличку с водной гладью Босфора.
▪️ Snøhetta построили в штате Айова новый корпус музея Вестерхейм, посвященного истории норвежской эмиграции в США. Здесь все очень по-норвежски: светло-серый кирпич и натуральное дерево медового оттенка, а главной фишкой стал гигантский окулюс, вознесшийся над галереей второго этажа.
▪️ В китайском Чэнду открылся Музей научной фантастики по проекту Zaha Hadid Architects. Все, кто хоть немного знаком с творчеством Хадид, мгновенно опознают это здание как именно ее постройку – настолько оно сложное по своей конфигурации и текучее по формам. Сами авторы, кстати, сравнивают его с туманностью, в центре которой светит звезда.
Каждый год пополняю свою коллекцию новогодних электронных открыток авторства европейских архитектурных бюро. И поскольку католическое рождество уже прошло, то улов-2023, кажется, можно считать собранным...
Если кратко, то гифок и видео в этом году было куда больше, чем ламповых картинок. А из картинок бОльшая часть, увы, представляла собой откровенно скучные фотоколлажи актуальных построек.
В итоге покажу всего три открытки: MVRDV и KAAN Architecten отрисовали собственные объекты этого года (реконструкция Пирамиды в албанской Тиране у первых и реконструкция упомянутого постом выше дворца Хет Лоо у вторых) и лишь бюро норвежца Реульфа Рамстада нашло время и силы пофантазировать на тему архитектуры, сказки и рождества. Вот такую открытку я бы купила, будь она напечатана 🤍
Если кратко, то гифок и видео в этом году было куда больше, чем ламповых картинок. А из картинок бОльшая часть, увы, представляла собой откровенно скучные фотоколлажи актуальных построек.
В итоге покажу всего три открытки: MVRDV и KAAN Architecten отрисовали собственные объекты этого года (реконструкция Пирамиды в албанской Тиране у первых и реконструкция упомянутого постом выше дворца Хет Лоо у вторых) и лишь бюро норвежца Реульфа Рамстада нашло время и силы пофантазировать на тему архитектуры, сказки и рождества. Вот такую открытку я бы купила, будь она напечатана 🤍