В рубрике #книгипопятницам у меня сегодня «Купола, дворцы, ДК. История и смыслы архитектуры России». Автор - Лев Масиель Санчес. Издательство - Individuum.
560 страниц - ровно столько (правда, со справочным аппаратом) занимает написанная Львом Масиелем Санчесом история русской архитектуры. Охватывает этот текст все эпохи - от Древней Руси и до 2023 года. А поскольку над книгой автор начал работать в апреле 2022-го, то и все современные геополитические (назовем их так) реалии стали неотъемлемой частью повествования - в первую очередь как повод уйти от знака равенства между понятиями «русская архитектура» и «архитектура России», сделав частью дискурса тему колониализма.
Автор оговаривается сразу: он написал очень субъективную историю развития зодчества. Обозначенная в названии книги триада типологий довольно точно и при этом остроумно отражает её основной вектор, хотя игра со шрифтами, которыми (золотым цветом!!) на обложке набраны эти слова, лично мне кажется очень попсовой. Куда более попсовой, чем текст, который обнаруживаешь под этой обложкой.
Всего в книге 6 глав - 6 больших и понятных любому знакомому с историей государства этапов: Древняя Русь, Московское царство, создание и расцвет империи (читай: барокко и классицизм), закат империи (историзм и модерн), советская архитектура и современность. Мне понравилось, насколько масштабно и глубоко все явления архитектуры увязаны с историческими событиями и пресловутой геополитикой. Благодаря такой оптике каждую главу можно читать отдельно - и как весьма полный конспект по истории, и, конечно, как детальный рассказ о постройках, в которых она отразилась. Вопрос же, на который Санчес ищет ответ, звучит так: есть ли что-то, что делает русскую архитектуру единой традицией? И есть ли что-то, что однозначно отличает её от всех других архитектур? Автор приходит к выводу: если и есть, что это (сверх)радикальные сломы, зачастую обусловленные случайными обстоятельствами. Делает он и прогноз о том, что ждёт русскую архитектуру дальше, но тут уж без спойлеров.
560 страниц - ровно столько (правда, со справочным аппаратом) занимает написанная Львом Масиелем Санчесом история русской архитектуры. Охватывает этот текст все эпохи - от Древней Руси и до 2023 года. А поскольку над книгой автор начал работать в апреле 2022-го, то и все современные геополитические (назовем их так) реалии стали неотъемлемой частью повествования - в первую очередь как повод уйти от знака равенства между понятиями «русская архитектура» и «архитектура России», сделав частью дискурса тему колониализма.
Автор оговаривается сразу: он написал очень субъективную историю развития зодчества. Обозначенная в названии книги триада типологий довольно точно и при этом остроумно отражает её основной вектор, хотя игра со шрифтами, которыми (золотым цветом!!) на обложке набраны эти слова, лично мне кажется очень попсовой. Куда более попсовой, чем текст, который обнаруживаешь под этой обложкой.
Всего в книге 6 глав - 6 больших и понятных любому знакомому с историей государства этапов: Древняя Русь, Московское царство, создание и расцвет империи (читай: барокко и классицизм), закат империи (историзм и модерн), советская архитектура и современность. Мне понравилось, насколько масштабно и глубоко все явления архитектуры увязаны с историческими событиями и пресловутой геополитикой. Благодаря такой оптике каждую главу можно читать отдельно - и как весьма полный конспект по истории, и, конечно, как детальный рассказ о постройках, в которых она отразилась. Вопрос же, на который Санчес ищет ответ, звучит так: есть ли что-то, что делает русскую архитектуру единой традицией? И есть ли что-то, что однозначно отличает её от всех других архитектур? Автор приходит к выводу: если и есть, что это (сверх)радикальные сломы, зачастую обусловленные случайными обстоятельствами. Делает он и прогноз о том, что ждёт русскую архитектуру дальше, но тут уж без спойлеров.
Сегодня в #книгипопятницам расскажу про исследование Алины Моисеевой «Балконы: почему они у нас такие». Издательство «Гараж», 2024.
У этой книги мягкая обложка с клапанами и очень приятный формат – 13х19,5. При этом она довольно объемна – 310 полос, что превращает ее в компактный обаятельный томик, который удобно носить с собой. На сайте «Гаража» приведены фотографии издания, и все развороты, как на подбор, про формы, виды и эстетику балконов. И прямо, знаете, хочется предположить, что книга посвящена архитектуре балконов и типам их конструкции. Но нет. Архитектура здесь является лишь исходным обстоятельством, ключом к возникновению уникального пространства между приватным и общим. Между жильем и небом, если угодно.
В общем, эта книга написана психологом и балконы рассматривает как социальный феномен. Все начинается с вопроса «Почему они у нас такие?» Имеется в виду, такие несуразно застекленные, такие захламленные, такие то ли обжитые, то ли, наоборот, бесхозные.
Ответы на этот глобальный вопрос автор ищет и в исследованиях (фамилия Паперного, например, мелькает с завидным постоянством), и в художественных произведениях («балконным» сценам из советских фильмов посвящена целая глава), но больше всего – в общении с живыми людьми. Сотни житейских сюжетов, так или иначе связанных с балконами, лоджиями или террасами, составляют основу исследования Алины Моисеевой. Интересно, что автор не выстраивает между ними никаких логических мостиков и переходов – скорее, все эти истории можно сравнить с бусинами, нанизанными на одну невидимую глазу нить. Неслучайно сама Моисеева определяет жанр своей книги как «выставка», а в послесловии поясняет, что «решила исследовать балконы через художественный текст. Его написание было частью моего исследования и его результатом».
В общем, это очень необычная (по крайней мере, для архитектурного обозревателя) книга, но о прошлом и настоящем балконов она рассказывает очень многое, невольно заставляя задуматься и о будущем этой столь важной части практически каждой квартиры в РФ.
У этой книги мягкая обложка с клапанами и очень приятный формат – 13х19,5. При этом она довольно объемна – 310 полос, что превращает ее в компактный обаятельный томик, который удобно носить с собой. На сайте «Гаража» приведены фотографии издания, и все развороты, как на подбор, про формы, виды и эстетику балконов. И прямо, знаете, хочется предположить, что книга посвящена архитектуре балконов и типам их конструкции. Но нет. Архитектура здесь является лишь исходным обстоятельством, ключом к возникновению уникального пространства между приватным и общим. Между жильем и небом, если угодно.
В общем, эта книга написана психологом и балконы рассматривает как социальный феномен. Все начинается с вопроса «Почему они у нас такие?» Имеется в виду, такие несуразно застекленные, такие захламленные, такие то ли обжитые, то ли, наоборот, бесхозные.
Ответы на этот глобальный вопрос автор ищет и в исследованиях (фамилия Паперного, например, мелькает с завидным постоянством), и в художественных произведениях («балконным» сценам из советских фильмов посвящена целая глава), но больше всего – в общении с живыми людьми. Сотни житейских сюжетов, так или иначе связанных с балконами, лоджиями или террасами, составляют основу исследования Алины Моисеевой. Интересно, что автор не выстраивает между ними никаких логических мостиков и переходов – скорее, все эти истории можно сравнить с бусинами, нанизанными на одну невидимую глазу нить. Неслучайно сама Моисеева определяет жанр своей книги как «выставка», а в послесловии поясняет, что «решила исследовать балконы через художественный текст. Его написание было частью моего исследования и его результатом».
В общем, это очень необычная (по крайней мере, для архитектурного обозревателя) книга, но о прошлом и настоящем балконов она рассказывает очень многое, невольно заставляя задуматься и о будущем этой столь важной части практически каждой квартиры в РФ.
Сегодня в #книгипопятницам - «Архитектура. Что такое хорошо и что такое плохо. Ключ к пониманию». Автор - Анастасия Головина. Издательство «Бомбора».
Кто следит за рынком non-fiction, знает, что «Бомбора» - это прожектор популяризации, направленный в широкие массы. И эта книга - не исключение. Ее автор стремилась объяснить, как оценивать архитектуру и ее воздействие на нас.
Разбирая «по косточкам» критерии оценки архитектуры, автор начинает с триады Витрувия, затем рассказывает о том, что такое тектоника, пропорции, симметрия и цвет, затем проходится по отдельным деталям, влияющим на облик зданий и пространств, а под конец рассуждает о таких категориях, как долговечность построенного, повторное использование, контекст и качество реализации.
В принципе для человека, заинтересовавшегося темой, что называется, вчера, такое пошаговое погружение в устройство архитектуры, наверно, не будет лишним. Тем более что автор объясняет азы архитектуры как вида искусства и профессии, не обременяя читателя историей стилей. Но у такого подхода есть обратная сторона: разжевывая весьма очевидные вещи, автор делает это более чем многословно. Повторы - бич данного текста!
«И хотя асимметрия - это по определению полное отсутствие симметрии, в архитектуре часто вещи состоят из симметричных объемов, к которым применимы правила симметрии: если у вас есть ось симметрии, на ней должно быть что-нибудь важное». Ну вот куда смотрел литературный редактор?! И таких перлов в книге непростительно много.
Отдельная тема – иллюстрации. Их много, они цветные, но ряд фотографий откровенно плохого качества или даны в крошечном размере, лишающем их информативности. Под каждым фото приводится справка об объекте - автор тем самым перебрасывает мостик от теории к практике. Это подчеркнуто выделением курсивом и буквицей, но последняя нелепо наезжает на две строки сразу, привнося в текст на уровне верстки тот самый элемент несовершенства реализации, который, как убеждает нас автор, чаще всего и мешает построенному претендовать на звание Архитектуры.
Кто следит за рынком non-fiction, знает, что «Бомбора» - это прожектор популяризации, направленный в широкие массы. И эта книга - не исключение. Ее автор стремилась объяснить, как оценивать архитектуру и ее воздействие на нас.
Разбирая «по косточкам» критерии оценки архитектуры, автор начинает с триады Витрувия, затем рассказывает о том, что такое тектоника, пропорции, симметрия и цвет, затем проходится по отдельным деталям, влияющим на облик зданий и пространств, а под конец рассуждает о таких категориях, как долговечность построенного, повторное использование, контекст и качество реализации.
В принципе для человека, заинтересовавшегося темой, что называется, вчера, такое пошаговое погружение в устройство архитектуры, наверно, не будет лишним. Тем более что автор объясняет азы архитектуры как вида искусства и профессии, не обременяя читателя историей стилей. Но у такого подхода есть обратная сторона: разжевывая весьма очевидные вещи, автор делает это более чем многословно. Повторы - бич данного текста!
«И хотя асимметрия - это по определению полное отсутствие симметрии, в архитектуре часто вещи состоят из симметричных объемов, к которым применимы правила симметрии: если у вас есть ось симметрии, на ней должно быть что-нибудь важное». Ну вот куда смотрел литературный редактор?! И таких перлов в книге непростительно много.
Отдельная тема – иллюстрации. Их много, они цветные, но ряд фотографий откровенно плохого качества или даны в крошечном размере, лишающем их информативности. Под каждым фото приводится справка об объекте - автор тем самым перебрасывает мостик от теории к практике. Это подчеркнуто выделением курсивом и буквицей, но последняя нелепо наезжает на две строки сразу, привнося в текст на уровне верстки тот самый элемент несовершенства реализации, который, как убеждает нас автор, чаще всего и мешает построенному претендовать на звание Архитектуры.
В #книгипопятницам сегодня исследование Ксении Малич «Пришел, увидел — побежден!» Советские и британские архитекторы в 1930–1960-е годы». Издательство GARAGE, 2024.
Эта книга рассказывает о профессиональных связях советских и британских архитекторов в 1930–1960-е годы. Прием официальных делегаций, согласованные маршруты экскурсий, доклады по итогам поездок и обмен публикациями — вот контекст, в который нас погружает автор. С одной стороны, это очень частный сюжет, поскольку Великобритания в те годы точно не была той страной, куда архитекторы в первую очередь обращали свои любопытствующие взоры. С другой, как известно, именно в частных сюжетах зачастую проще всего увидеть глобальные тренды эпохи. И книга Малич с пугающей прямотой показывает, насколько быстро крепнут и наоборот рвутся культурные связи под влиянием политики и усилий пропаганды, действующей по обе стороны известного занавеса. В этом смысле, кстати, актуальность книги трудно переоценить: местами, читая, прямо как в зеркало смотришься.
В заголовок вынесена весьма комплиментарная фраза (ее произнес Фрэнк Йербюри по итогам визита в Ленинград), но обольщаться на тему того, как британские зодчие оценивали достижения своих коллег из СССР, не стоит. Отдавая дань уважения темпам строительства, а после ВОВ и реконструкции советских городов, они неизменно отмечали низкое качество строительных работ, неудобство планировок и крайне сомнительный, на их взгляд, художественный язык построек. «Страна активно развивается, у нее есть жизненная сила, мощь, грандиозные технические достижения, но в архитектуре популярны анахронизмы».
Приезжая в СССР в 1930-е, британцы уверенно предрекали, что «в будущем советским зодчим никуда не деться от современной архитектуры», считая это неизбежным и единственно возможным следствием и развития индустриализации, и «эволюции вкусовых предпочтений». Как мы знаем, эти прогнозы сбылись. Правда, и после этого претензий британцев к качеству построек в СССР меньше не стало, но к истории дипломатических связей это уже не относится.
Эта книга рассказывает о профессиональных связях советских и британских архитекторов в 1930–1960-е годы. Прием официальных делегаций, согласованные маршруты экскурсий, доклады по итогам поездок и обмен публикациями — вот контекст, в который нас погружает автор. С одной стороны, это очень частный сюжет, поскольку Великобритания в те годы точно не была той страной, куда архитекторы в первую очередь обращали свои любопытствующие взоры. С другой, как известно, именно в частных сюжетах зачастую проще всего увидеть глобальные тренды эпохи. И книга Малич с пугающей прямотой показывает, насколько быстро крепнут и наоборот рвутся культурные связи под влиянием политики и усилий пропаганды, действующей по обе стороны известного занавеса. В этом смысле, кстати, актуальность книги трудно переоценить: местами, читая, прямо как в зеркало смотришься.
В заголовок вынесена весьма комплиментарная фраза (ее произнес Фрэнк Йербюри по итогам визита в Ленинград), но обольщаться на тему того, как британские зодчие оценивали достижения своих коллег из СССР, не стоит. Отдавая дань уважения темпам строительства, а после ВОВ и реконструкции советских городов, они неизменно отмечали низкое качество строительных работ, неудобство планировок и крайне сомнительный, на их взгляд, художественный язык построек. «Страна активно развивается, у нее есть жизненная сила, мощь, грандиозные технические достижения, но в архитектуре популярны анахронизмы».
Приезжая в СССР в 1930-е, британцы уверенно предрекали, что «в будущем советским зодчим никуда не деться от современной архитектуры», считая это неизбежным и единственно возможным следствием и развития индустриализации, и «эволюции вкусовых предпочтений». Как мы знаем, эти прогнозы сбылись. Правда, и после этого претензий британцев к качеству построек в СССР меньше не стало, но к истории дипломатических связей это уже не относится.
В #книгипопятницам сегодня «Что такое архитектура» Ильи Лежавы - последний научный труд заслуженного советского и российского архитектора, который в этом году опубликовало издательство TATLIN.
Имя Ильи Лежавы, думаю, слышал хотя бы раз каждый, кто связан с российской архитектурой. Один из основоположников бумажной архитектуры, один из лидеров проекта НЭР, один из самых легендарных преподавателей МАрхИ, Лежава, как минимум, несколько десятилетий был ключевой фигурой отечественного архитектурного процесса. Количество написанных им статей и книг также исчисляется десятками, а труд «Что такое архитектура», видимо, задумывался как квинтэссенция многолетних рассуждений Ильи Георгиевича о сути и содержании выбранной профессии.
О необычной судьбе этой книги узнаем из предисловия, написанного Марией Нащокиной: именно ей, своей бывшей студентке и затем многолетней соратнице, Илья Лежава летом 2018 года прислал рукопись. В сентябре того же года Лежавы не стало, и затем Нащокина несколько лет пыталась добиться от родной для Ильи Георгиевича кафедры «Градо» в МАрхИ издания этой книги. В итоге издание вышло в TATLIN при поддержке бюро «Остоженка».
Книги, претендующие на то, чтобы ответить на вопрос о сути архитектуры, часто бывают многословными и слишком умозрительными, что ли. Но Лежаве удалось этого избежать: спасибо и его погруженности в профессию, и его таланту рассказчика. Наблюдения автора о природе творчества, о механике создания проектов, об актуальных задачах зодчества в книге перемежаются главами, посвященными Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, постройки которых во многом и сформировали ту архитектуру, о которой размышляет Лежава.
Много в этой книге и прогнозов, отчасти сегодня выглядящих уже странно, но мы понимаем: профессия архитектора слишком завязана на категорию времени, чтобы не делать попыток разглядеть грядущее. Об этом, кстати, очень интересно рассуждают в послесловии книги Александр Скокан, Андрей Боков и Александра Гутнова. Рекомендую!
Имя Ильи Лежавы, думаю, слышал хотя бы раз каждый, кто связан с российской архитектурой. Один из основоположников бумажной архитектуры, один из лидеров проекта НЭР, один из самых легендарных преподавателей МАрхИ, Лежава, как минимум, несколько десятилетий был ключевой фигурой отечественного архитектурного процесса. Количество написанных им статей и книг также исчисляется десятками, а труд «Что такое архитектура», видимо, задумывался как квинтэссенция многолетних рассуждений Ильи Георгиевича о сути и содержании выбранной профессии.
О необычной судьбе этой книги узнаем из предисловия, написанного Марией Нащокиной: именно ей, своей бывшей студентке и затем многолетней соратнице, Илья Лежава летом 2018 года прислал рукопись. В сентябре того же года Лежавы не стало, и затем Нащокина несколько лет пыталась добиться от родной для Ильи Георгиевича кафедры «Градо» в МАрхИ издания этой книги. В итоге издание вышло в TATLIN при поддержке бюро «Остоженка».
Книги, претендующие на то, чтобы ответить на вопрос о сути архитектуры, часто бывают многословными и слишком умозрительными, что ли. Но Лежаве удалось этого избежать: спасибо и его погруженности в профессию, и его таланту рассказчика. Наблюдения автора о природе творчества, о механике создания проектов, об актуальных задачах зодчества в книге перемежаются главами, посвященными Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, постройки которых во многом и сформировали ту архитектуру, о которой размышляет Лежава.
Много в этой книге и прогнозов, отчасти сегодня выглядящих уже странно, но мы понимаем: профессия архитектора слишком завязана на категорию времени, чтобы не делать попыток разглядеть грядущее. Об этом, кстати, очень интересно рассуждают в послесловии книги Александр Скокан, Андрей Боков и Александра Гутнова. Рекомендую!
В #книгипопятницам сегодня двухтомник «Москва-Сити. История строительства. Интервью. Документы. Факты». Издание подготовлено Александром Гусевым, главным редактором ИА «Строительство», при поддержке Департамента строительства Москвы.
По масштабам это во всех смыслах солидное издание. Формат 250Х285, твердая обложка, более 350 полос в каждом томе. И тем страннее обнаружить, что тираж двухтомника составляет всего 200 экземпляров и что книги в принципе не предназначены для распространения (видимо, это связано с изданием на госсредства).
Не менее странная история - визуальное оформление обложек этих книг. Для обеих использованы панорамные снимки «Москва-сити», сделанные чуть с разных ракурсов, но одинаково «заваленные». Почему при современной простоте работы с графическими редакторами не придать заглавным фотографиям чуть менее кустарный вид? Тем более что внутри полно по-настоящему отличных иллюстраций.
По содержанию это попытка собрать воедино весь массив информации по истории проектирования, согласования и реализации ММДЦ - первого в стране района исключительно высотной застройки. «Перед вами книга о том, как практическое строительство небоскребов в Москве опережало науку, нормативы и индустрию».
И еще перед нами, конечно, энциклопедия всех построек ММДЦ - от моста «Багратион» до примкнувших к небоскребам Сити Capitals Towers Сергея Скуратова. Но слово «интервью» не случайно вынесено в подзаголовок: обе книги состоят только из бесед с участниками проекта, среди которых и архитекторы, и строители, и инженеры-конструкторы, и, конечно, чиновники. Отдельная глава посвящена «отцам-основателям»: мэра Юрия Лужкова, бывшего главного архитектора Москвы Александра Кузьмина и автора идеи «Москва-Сити» Бориса Тхора вспоминают многочисленные коллеги и соратники. Каждая беседа сопровождается большим количеством иллюстраций и комментариев, поэтому в целом автору удается сложить объемную картину. Но от обилия интервью и известной протокольности некоторых из них все равно неизбежно устаешь. Так что лучше дозировать 🧐
По масштабам это во всех смыслах солидное издание. Формат 250Х285, твердая обложка, более 350 полос в каждом томе. И тем страннее обнаружить, что тираж двухтомника составляет всего 200 экземпляров и что книги в принципе не предназначены для распространения (видимо, это связано с изданием на госсредства).
Не менее странная история - визуальное оформление обложек этих книг. Для обеих использованы панорамные снимки «Москва-сити», сделанные чуть с разных ракурсов, но одинаково «заваленные». Почему при современной простоте работы с графическими редакторами не придать заглавным фотографиям чуть менее кустарный вид? Тем более что внутри полно по-настоящему отличных иллюстраций.
По содержанию это попытка собрать воедино весь массив информации по истории проектирования, согласования и реализации ММДЦ - первого в стране района исключительно высотной застройки. «Перед вами книга о том, как практическое строительство небоскребов в Москве опережало науку, нормативы и индустрию».
И еще перед нами, конечно, энциклопедия всех построек ММДЦ - от моста «Багратион» до примкнувших к небоскребам Сити Capitals Towers Сергея Скуратова. Но слово «интервью» не случайно вынесено в подзаголовок: обе книги состоят только из бесед с участниками проекта, среди которых и архитекторы, и строители, и инженеры-конструкторы, и, конечно, чиновники. Отдельная глава посвящена «отцам-основателям»: мэра Юрия Лужкова, бывшего главного архитектора Москвы Александра Кузьмина и автора идеи «Москва-Сити» Бориса Тхора вспоминают многочисленные коллеги и соратники. Каждая беседа сопровождается большим количеством иллюстраций и комментариев, поэтому в целом автору удается сложить объемную картину. Но от обилия интервью и известной протокольности некоторых из них все равно неизбежно устаешь. Так что лучше дозировать 🧐
Давно не было рубрики #книгипопятницам, но сегодня сам бог велел. Потому что вчера в A-House состоялась презентация книги «Архитектурный бетон» – первого в России исследования практики применения этого, наверно, самого любимого материала современных архитекторов. Инициатором и издателем книги выступила компания СТМК, инфопартнером – сайт Archi.ru, а главным редактором, собравшим воедино все объекты и тексты, посчастливилось быть мне.
Кратко об издании: 190 полос, формат 240х300, твердая обложка, которая своим полиграфическим исполнением, естественно, отсылает к образу бетонной поверхности (а название словно набрано отверстиями от тяжей). Внутри – блок с открытым корешком, позволяющим раскрывать все развороты книги на 180.
Раскрывать эту книгу широко, поверьте, есть ради чего: мы собрали максимально много максимально красивых фотографий зданий из архитектурного бетона. Зарубежные примеры в изобилии приводим в обзорных статьях, где разбираем различные технологические аспекты работы с этим материалом. А российские постройки сформировали центральный раздел издания, который так и называется – Объекты.
Всего мы детально разобрали 21 объект – жилые, офисные и общественные здания. Они очень отличаются друг от друга масштабом, назначением, местом расположения, но объединены материалом реализации: везде бетон использован как самодостаточный материал фасадов и интерьерных поверхностей, не закрытый никакой другой отделкой.
Есть здесь и очень известные объекты – например, винодельня Гай-Кодзор (арх. Kleinewelt Architekten) и входные павильоны станции «Солнцево» (арх. Nefa Architects), и совсем новые – например, отель Moon2 в Архызе (арх. Chado).
Каждый проект прокомментировали его авторы, но это не единственная в книге прямая речь архитекторов: важной частью стали и собранные через Archi.ru вопросы по работе с бетоном, на которые ответили представители партнеров издания – технические специалисты компаний СТМК, PERI, Sika и KEIM.
И предваряя вопросы: в магазины тираж еще не поступил, но предзаказ уже можно оформить.
Кратко об издании: 190 полос, формат 240х300, твердая обложка, которая своим полиграфическим исполнением, естественно, отсылает к образу бетонной поверхности (а название словно набрано отверстиями от тяжей). Внутри – блок с открытым корешком, позволяющим раскрывать все развороты книги на 180.
Раскрывать эту книгу широко, поверьте, есть ради чего: мы собрали максимально много максимально красивых фотографий зданий из архитектурного бетона. Зарубежные примеры в изобилии приводим в обзорных статьях, где разбираем различные технологические аспекты работы с этим материалом. А российские постройки сформировали центральный раздел издания, который так и называется – Объекты.
Всего мы детально разобрали 21 объект – жилые, офисные и общественные здания. Они очень отличаются друг от друга масштабом, назначением, местом расположения, но объединены материалом реализации: везде бетон использован как самодостаточный материал фасадов и интерьерных поверхностей, не закрытый никакой другой отделкой.
Есть здесь и очень известные объекты – например, винодельня Гай-Кодзор (арх. Kleinewelt Architekten) и входные павильоны станции «Солнцево» (арх. Nefa Architects), и совсем новые – например, отель Moon2 в Архызе (арх. Chado).
Каждый проект прокомментировали его авторы, но это не единственная в книге прямая речь архитекторов: важной частью стали и собранные через Archi.ru вопросы по работе с бетоном, на которые ответили представители партнеров издания – технические специалисты компаний СТМК, PERI, Sika и KEIM.
И предваряя вопросы: в магазины тираж еще не поступил, но предзаказ уже можно оформить.
Сегодня в #книгипопятницам очень необычное издание. «Рабочие эскизы» архитектора Тимура Каримова. Издательство «Интеллект-Центр», 2024.
Первое, что впечатляет, это, конечно, формат данной книги. 270х335 - в общем, ни разу не книжка-малышка)) Соответствуют выбранному автором масштабу фолианта и полиграфические материалы: твердая обложка, выполненный с помощью тиснения заголовок, очень качественная плотная бумага, благодаря которой 170 полос делают книгу весьма объемной. И все это, в свою очередь, идеально соответствует той традиционной стилистике, горячим приверженцем которой является архитектор Тимур Каримов, работающий в основном в жанре загородных частных домов.
Текст в этой книге всего один - вступительное слово автора, занявшее три коротких абзаца. «Ручная проектная графика - неотъемлемый элемент традиционной архитектуры. Новые технологии дарят проектировщику удобные инструменты визуализации замысла, но они не рождают образов и смыслов!»
Как вы, наверно, уже догадались, дальше в этой книге идут только эскизы. Каримов в работе над проектом все делает рукой - от поиска решений генплана и внутренних планировок до мельчайших деталей отделки фасадов. И в книге все эти эскизы приведены последовательно и подробно: в среднем от 5 до 10 разворотов на каждый дом.
Фактически архитектор в этой книге демонстрирует все секреты своей творческой кухни. И не только не боится, что кто-то использует эскизы как своего рода эстетическое задание для дальнейшего проектирования, но, наоборот, надеется на это. Не случайно на обложке мы видим подзаголовок «Выпуск 1». Сейчас Тимур Каримов уже готовит к изданию вторую подборку эскизов, а в дальнейшем планирует перевести издание в формат альманаха, в котором свою ручную графику к проектам будут публиковать и его коллеги по цеху.
Первое, что впечатляет, это, конечно, формат данной книги. 270х335 - в общем, ни разу не книжка-малышка)) Соответствуют выбранному автором масштабу фолианта и полиграфические материалы: твердая обложка, выполненный с помощью тиснения заголовок, очень качественная плотная бумага, благодаря которой 170 полос делают книгу весьма объемной. И все это, в свою очередь, идеально соответствует той традиционной стилистике, горячим приверженцем которой является архитектор Тимур Каримов, работающий в основном в жанре загородных частных домов.
Текст в этой книге всего один - вступительное слово автора, занявшее три коротких абзаца. «Ручная проектная графика - неотъемлемый элемент традиционной архитектуры. Новые технологии дарят проектировщику удобные инструменты визуализации замысла, но они не рождают образов и смыслов!»
Как вы, наверно, уже догадались, дальше в этой книге идут только эскизы. Каримов в работе над проектом все делает рукой - от поиска решений генплана и внутренних планировок до мельчайших деталей отделки фасадов. И в книге все эти эскизы приведены последовательно и подробно: в среднем от 5 до 10 разворотов на каждый дом.
Фактически архитектор в этой книге демонстрирует все секреты своей творческой кухни. И не только не боится, что кто-то использует эскизы как своего рода эстетическое задание для дальнейшего проектирования, но, наоборот, надеется на это. Не случайно на обложке мы видим подзаголовок «Выпуск 1». Сейчас Тимур Каримов уже готовит к изданию вторую подборку эскизов, а в дальнейшем планирует перевести издание в формат альманаха, в котором свою ручную графику к проектам будут публиковать и его коллеги по цеху.
Сегодня в #книгипопятницам - оранжевый томик «Владимир Кузьмин», издательство Tatlin, 2024.
Одна из самых компактных по формату (140 на 160) архитектурных монографий, что мне доводилось читать, и одновременно одна из самых неформальных и обаятельных. Что, впрочем, совсем не удивительно: именно такая книга о Кузьмине как нельзя лучше передает образ этого архитектора и его творческий подход, категорически далекий от формализма, серьезности и пафоса.
В книге 404 полосы. На первой - цитата Кузьмина, сказанная когда-то в одном из интервью: «Сегодня - это всегда», и фотография главного героя книги в знаменитых оранжевых ботинках и оранжевом же пиджаке. На последней - автопортрет, когда-то (в 1985-м) присланный им маме из армии. Вся творческая биография Кузьмина в книге также представлена в обратном порядке - от самых свежих проектов (Конь Городецкая, 2023) к самым давнишним (Хелленсборо, 1989).
В своей основной части эта книга - look book. То есть в ней много картинок для разглядывания и предельно мало текста - только избранные цитаты из интервью, сверстанные вертикально, нарочито крупно и, конечно же, оранжевым цветом. Листая эту подборку, кажется, неминуемо уверуешь в абсолютное чудачество главного героя, даже если раньше не был знаком с творчеством Кузьмина.
Ответы на все вопросы (а они возникают) - в центральном блоке из оранжевой мелованной бумаги, где напечатано интервью Эдуарда Кубенского с Владимиром Кузьминым. Издатель и архитектор, друзья и коллеги, они обсудили в этой беседе, кажется, всё: от учебы в МАРХИ и смены эпох до Притцкера и войны. Именно из этого текста со всей очевидностью понимаешь: не чудачество это, а редкий дар относиться к жизни с принятием и юмором. Хотя ремарки о том, что собеседники смеются (ну знаете, когда курсивом в скобках пишут: смеются), на мой взгляд, здесь абсолютно лишние: градус взаимной иронии и ржача и без ремарок считывается на 💯.
Одна из самых компактных по формату (140 на 160) архитектурных монографий, что мне доводилось читать, и одновременно одна из самых неформальных и обаятельных. Что, впрочем, совсем не удивительно: именно такая книга о Кузьмине как нельзя лучше передает образ этого архитектора и его творческий подход, категорически далекий от формализма, серьезности и пафоса.
В книге 404 полосы. На первой - цитата Кузьмина, сказанная когда-то в одном из интервью: «Сегодня - это всегда», и фотография главного героя книги в знаменитых оранжевых ботинках и оранжевом же пиджаке. На последней - автопортрет, когда-то (в 1985-м) присланный им маме из армии. Вся творческая биография Кузьмина в книге также представлена в обратном порядке - от самых свежих проектов (Конь Городецкая, 2023) к самым давнишним (Хелленсборо, 1989).
В своей основной части эта книга - look book. То есть в ней много картинок для разглядывания и предельно мало текста - только избранные цитаты из интервью, сверстанные вертикально, нарочито крупно и, конечно же, оранжевым цветом. Листая эту подборку, кажется, неминуемо уверуешь в абсолютное чудачество главного героя, даже если раньше не был знаком с творчеством Кузьмина.
Ответы на все вопросы (а они возникают) - в центральном блоке из оранжевой мелованной бумаги, где напечатано интервью Эдуарда Кубенского с Владимиром Кузьминым. Издатель и архитектор, друзья и коллеги, они обсудили в этой беседе, кажется, всё: от учебы в МАРХИ и смены эпох до Притцкера и войны. Именно из этого текста со всей очевидностью понимаешь: не чудачество это, а редкий дар относиться к жизни с принятием и юмором. Хотя ремарки о том, что собеседники смеются (ну знаете, когда курсивом в скобках пишут: смеются), на мой взгляд, здесь абсолютно лишние: градус взаимной иронии и ржача и без ремарок считывается на 💯.
В #книгипопятницам у меня сегодня книга Натальи Демьяненко «Мой дом на воде». Издательство А+А, 2024.
Мои постоянные читатели, конечно, знают, что А+А - это совместный проект студии ABCDesign и издательства Ad Marginem, посвященный книгам по искусству и архитектуре, адресованным детям. «Мой дом на воде» - не исключение. Это детская книжка, посвященная жилью на воде.
Соломенные острова, морские фермы, речные дебаркадеры, хаусботы и, конечно, города на каналах. В общем, типология жилья, не привязанного к суше, охвачена полностью. Фактически за 50 страниц читатели совершают кругосветное путешествие, изучая, как и зачем в самом разном климате и в самых разных социокультурных и экономических обстоятельствах люди выбирают плавучие дома. А также то, как эти дома спроектированы, построены и функционируют. Имена архитекторов (там, где они есть) также указаны, что меня, конечно, отдельно порадовало.
В общем, нам с дочкой в отпуске очень зашло, смело рекомендую.
Мои постоянные читатели, конечно, знают, что А+А - это совместный проект студии ABCDesign и издательства Ad Marginem, посвященный книгам по искусству и архитектуре, адресованным детям. «Мой дом на воде» - не исключение. Это детская книжка, посвященная жилью на воде.
Соломенные острова, морские фермы, речные дебаркадеры, хаусботы и, конечно, города на каналах. В общем, типология жилья, не привязанного к суше, охвачена полностью. Фактически за 50 страниц читатели совершают кругосветное путешествие, изучая, как и зачем в самом разном климате и в самых разных социокультурных и экономических обстоятельствах люди выбирают плавучие дома. А также то, как эти дома спроектированы, построены и функционируют. Имена архитекторов (там, где они есть) также указаны, что меня, конечно, отдельно порадовало.
В общем, нам с дочкой в отпуске очень зашло, смело рекомендую.