В помощь путешествующему.
В городе Галиче, в 140 км к востоку от Костромы, на центральной площади рядом с роскошными торговыми рядами конца XVIII века, главной архитектурной достопримечательностью города, есть кафе «Галич». В нем – зал с роскошной советской мозаикой. Она занимает всю стену, сложена из колотых глазурованных плиток, причем для большей живописности часть из них не просто однотонная, а раскрашена вручную, с хорошо видимыми следами кисти и смешением красок. Плюс уверенный, «академический» рисунок всех фигур, умелая трактовка ракурсов и разворотов, немного в духе Дейнеки, и «вкусные» детали типа раков и улиток в синей воде озера. Одно удовольствие ее рассматривать как в целом, так и в деталях.
Тема мозаики – не только жизнь, труд и отдых нового советского человека, но жизнь именно в городе Галиче. В центре видим изображение тех самых торговых рядов, в нижнем фризе синее озеро с его обитателями. В сюжетах прочитывается и санаторно-курортный подтекст: пионерские горны, бард с гитарой, купание-загорание – все это тоже, видимо, связано с близостью озера. Довольно идеальный взгляд на водоем, ведь он ужасно заилен, а берега заросли. Но это, видимо, сейчас, а когда делали мозаику, все было лучше, а мечталось, что будет еще лучше. Ну, словом, как всегда. А в коридорах, в кадках все еще сохраняется буйная растительность от «зимнего сада».
Что еще интереснее: зал расположен в доме конца XIX века, с фасадами поздней провинциальной эклектики, которые составляют разительный контраст модернистскому монументальному искусству внутри.
Еда в кафе обычная, как пишут, «из 1980-х», может быть так и есть. Но очень недорого и то, что нам досталось, было вкусно. Только сахар в кофе кладут сразу, без предупреждения… На дешевые скатерти, столы и стулья предлагаем не обращать внимания.
Дорогие читатели, если кто-нибудь знает имена авторов мозаики и дату ее создания, напишите, пожалуйста.
#модернизм
В городе Галиче, в 140 км к востоку от Костромы, на центральной площади рядом с роскошными торговыми рядами конца XVIII века, главной архитектурной достопримечательностью города, есть кафе «Галич». В нем – зал с роскошной советской мозаикой. Она занимает всю стену, сложена из колотых глазурованных плиток, причем для большей живописности часть из них не просто однотонная, а раскрашена вручную, с хорошо видимыми следами кисти и смешением красок. Плюс уверенный, «академический» рисунок всех фигур, умелая трактовка ракурсов и разворотов, немного в духе Дейнеки, и «вкусные» детали типа раков и улиток в синей воде озера. Одно удовольствие ее рассматривать как в целом, так и в деталях.
Тема мозаики – не только жизнь, труд и отдых нового советского человека, но жизнь именно в городе Галиче. В центре видим изображение тех самых торговых рядов, в нижнем фризе синее озеро с его обитателями. В сюжетах прочитывается и санаторно-курортный подтекст: пионерские горны, бард с гитарой, купание-загорание – все это тоже, видимо, связано с близостью озера. Довольно идеальный взгляд на водоем, ведь он ужасно заилен, а берега заросли. Но это, видимо, сейчас, а когда делали мозаику, все было лучше, а мечталось, что будет еще лучше. Ну, словом, как всегда. А в коридорах, в кадках все еще сохраняется буйная растительность от «зимнего сада».
Что еще интереснее: зал расположен в доме конца XIX века, с фасадами поздней провинциальной эклектики, которые составляют разительный контраст модернистскому монументальному искусству внутри.
Еда в кафе обычная, как пишут, «из 1980-х», может быть так и есть. Но очень недорого и то, что нам досталось, было вкусно. Только сахар в кофе кладут сразу, без предупреждения… На дешевые скатерти, столы и стулья предлагаем не обращать внимания.
Дорогие читатели, если кто-нибудь знает имена авторов мозаики и дату ее создания, напишите, пожалуйста.
#модернизм
Самое привлекательное в реконструкции парижского офисного здания 1960 года постройки, реализованной Дэвидом Чипперфильдом – бетонные арки. Чудо как хороши.
По проекту берлинского подразделения David Chipperfield Architects реконструирован и расширен административный центр в Париже на бульваре Морлан. Теперь это многофункциональный комплекс Morland Mixité Capitale, который включает жилье, гостиницу, офисы, магазины, художественную галерею и другие пространства.
Построенный в 1960 по проекту архитектора Альбера Лапрада для администрации Парижской префектуры комплекс изначально состоял из 16-этажной башни, фланкированной двумя 9-этажными флигелями – у него был закрытый и неприступный вид, что делало безжизненным и пространство вокруг.
David Chipperfield Architects получили право на преображение этой постройки, одержав победу в конкурсе Réinventer Paris, в рамках которого выбирались новые концепции для 23 объектов. По данному зданию они обошли, в частности, Доминика Перро, у того был проект построже (а вот здесь все участки с победителями).
После реконструкции комплекс стал более открытым и проницаемым: архитекторы постарались превратить его в живое, позитивно влияющее на контекст пространство. Два новых объема объединяют комплекс с окружающей застройкой. Они приподняты над землей – так открывается проход от бульвара к Сене. Сводчатые аркады служат не только отсылкой к строгой сетке колонн изначального ансамбля, но также привлекают внимание прохожих и приглашают внутрь комплекса.
Фотографии © Simon Menges
Графика © бюро Дэвида Чипперфильда
#реконструкция #модернизм #звезды #Париж
По проекту берлинского подразделения David Chipperfield Architects реконструирован и расширен административный центр в Париже на бульваре Морлан. Теперь это многофункциональный комплекс Morland Mixité Capitale, который включает жилье, гостиницу, офисы, магазины, художественную галерею и другие пространства.
Построенный в 1960 по проекту архитектора Альбера Лапрада для администрации Парижской префектуры комплекс изначально состоял из 16-этажной башни, фланкированной двумя 9-этажными флигелями – у него был закрытый и неприступный вид, что делало безжизненным и пространство вокруг.
David Chipperfield Architects получили право на преображение этой постройки, одержав победу в конкурсе Réinventer Paris, в рамках которого выбирались новые концепции для 23 объектов. По данному зданию они обошли, в частности, Доминика Перро, у того был проект построже (а вот здесь все участки с победителями).
После реконструкции комплекс стал более открытым и проницаемым: архитекторы постарались превратить его в живое, позитивно влияющее на контекст пространство. Два новых объема объединяют комплекс с окружающей застройкой. Они приподняты над землей – так открывается проход от бульвара к Сене. Сводчатые аркады служат не только отсылкой к строгой сетке колонн изначального ансамбля, но также привлекают внимание прохожих и приглашают внутрь комплекса.
Фотографии © Simon Menges
Графика © бюро Дэвида Чипперфильда
#реконструкция #модернизм #звезды #Париж
Сегодня в Анфиладе Музея архитектуры открывается выставка фотографий Михаила Розанова «Сталь. Стекло. Бетон», посвященная постройкам модернизма в нескольких странах и городах: от Москвы до Парижа, Хельсинки, Берлина, Роттердама, Милана и Белграда. По словам автора, на ней представлен очень субъективный взгляд, который, в то же время, можно воспринимать и как своего рода учебник – к примеру, для тех, кто московский модернизм любит, а иностранную классику «интернационального стиля» знает намного хуже. Сам Розанов увлекся модернизмом недавно, его главная специализация – классика (хотя он регулярно снимает постройки Сергея Скуратова). На выставке показаны работы 2018–2020 годов.
Выставка лаконичная и красивая. Всё черно-белое, каждый кадр неслучаен, нередко возникают рифмы-переклички между совершенно разными объектами, к примеру, Центром Помпиду Роджерса & Пьяно и Академией наук Платонова, памятником Гагарину и колокольней в Мадриде. Михаил Розанов особенно отмечает самую раннюю постройку – памятник жертвам концлагерей, сооруженный группой BBPR в память о погибшем в лагере участнике группы Джанлуиджи Банфи (1946). Но признается, что включил в круг модернизма несколько вещей, которые относятся к движению пост-, а именно пирамиду Лувра Ю Мин Пея (1985–1989) и памятник Сандро Пертини в Милане Альдо Росси (1988–1990). Заканчивается выставка Музеем Ленина в Горках Леонида Павлова.
Также примечательны цитаты на стенах в каждом зале, они подобраны куратором выставки, однокурсником Розанова по МГУ Андреем Карагодиным. Отдельный интерес представляет то, как черно-белые фотографии модернизма, в котором Михаил Розанов предпочитает брутализм, рифмуются с классицистическим интерьером Анфилады. Впрочем, в ГНИМА это не первый раз. Довольно хорошо, хотя отчасти и парадоксально, рифмуются.
Выставка организована Фондом RuArts и поддержана компанией Asterus.
Она продлится до 14 мая.
#выставка #модернизм #брутализм #фотографияАрхитектуры
Выставка лаконичная и красивая. Всё черно-белое, каждый кадр неслучаен, нередко возникают рифмы-переклички между совершенно разными объектами, к примеру, Центром Помпиду Роджерса & Пьяно и Академией наук Платонова, памятником Гагарину и колокольней в Мадриде. Михаил Розанов особенно отмечает самую раннюю постройку – памятник жертвам концлагерей, сооруженный группой BBPR в память о погибшем в лагере участнике группы Джанлуиджи Банфи (1946). Но признается, что включил в круг модернизма несколько вещей, которые относятся к движению пост-, а именно пирамиду Лувра Ю Мин Пея (1985–1989) и памятник Сандро Пертини в Милане Альдо Росси (1988–1990). Заканчивается выставка Музеем Ленина в Горках Леонида Павлова.
Также примечательны цитаты на стенах в каждом зале, они подобраны куратором выставки, однокурсником Розанова по МГУ Андреем Карагодиным. Отдельный интерес представляет то, как черно-белые фотографии модернизма, в котором Михаил Розанов предпочитает брутализм, рифмуются с классицистическим интерьером Анфилады. Впрочем, в ГНИМА это не первый раз. Довольно хорошо, хотя отчасти и парадоксально, рифмуются.
Выставка организована Фондом RuArts и поддержана компанией Asterus.
Она продлится до 14 мая.
#выставка #модернизм #брутализм #фотографияАрхитектуры
Немного подробнее от выставке фотографий Михаила Розанова в Анфиладе Музея архитектуры – в нашей статье.
Главный парадокс: автор говорит, что специализируется на классике и даже антиках и любит старых мастеров, а снимает классический модернизм классическим модернистским способом: фрагментарным, ракурсным, контрастным. И еще черно-белым. Все как в 1970-е, к примеру.
Другой вопрос: некоторые объекты можно было бы и не включать. Третий вопрос: музей Ленина в Горках, он Парфенон или Пантеон? Первая версия официальная, вторая апокрифическая… А, да и ладно, какая разница.
#выставка #модернизм
Главный парадокс: автор говорит, что специализируется на классике и даже антиках и любит старых мастеров, а снимает классический модернизм классическим модернистским способом: фрагментарным, ракурсным, контрастным. И еще черно-белым. Все как в 1970-е, к примеру.
Другой вопрос: некоторые объекты можно было бы и не включать. Третий вопрос: музей Ленина в Горках, он Парфенон или Пантеон? Первая версия официальная, вторая апокрифическая… А, да и ладно, какая разница.
#выставка #модернизм
Сегодня ИГООКН Владимирской области рассмотрело заявку на включение вокзала города Владимира в список охраняемых объектов.
За постановку здания вокзала на охрану проголосовали:
– Станислав Чаев, начальник научно-проектной мастерской ВНП АО Владимирреставрация;
– Татьяна Козлова, начальник отдела изучения и сохранения памятников ВСМЗ.
Против проголосовали архитекторы:
– Николай Волков;
– Евгений Бирюков;
– Евгений Пичугин;
– член правления ВРО Союза архитекторов России Елена Каляева;
– аттестованный эксперт по проведению ГИКЭ Михаил Иванов;
– главный архитектор города Владимира Андрей Быков;
– главный архитектор Владимирской области Андрей Синицын.
Ольга Пащенко начальник отдела реставрации и охраны ОКН ГУП ОПИАПБ воздержалась.
В постановке на охрану пока не отказано, но по результатам голосования орган охраны теперь откажет.
Однако, по словам представителя компании РЖД, в настоящий момент проект реконструкции корректируют, в каких-то частях белый камень облицовки теперь планируют сохранить: «вопрос применения технологических решений (в том числе для отделки фасадов) при его реконструкции остаётся открытым», – говорится в распространенном сегодня пресс-релизе.
Интересно, чем дело кончится и что мы увидим в 2024 году.
Наша статья о вокзале.
Петиция за сохранение подлинного облика здания.
#модернизм #наследие #неохрана
За постановку здания вокзала на охрану проголосовали:
– Станислав Чаев, начальник научно-проектной мастерской ВНП АО Владимирреставрация;
– Татьяна Козлова, начальник отдела изучения и сохранения памятников ВСМЗ.
Против проголосовали архитекторы:
– Николай Волков;
– Евгений Бирюков;
– Евгений Пичугин;
– член правления ВРО Союза архитекторов России Елена Каляева;
– аттестованный эксперт по проведению ГИКЭ Михаил Иванов;
– главный архитектор города Владимира Андрей Быков;
– главный архитектор Владимирской области Андрей Синицын.
Ольга Пащенко начальник отдела реставрации и охраны ОКН ГУП ОПИАПБ воздержалась.
В постановке на охрану пока не отказано, но по результатам голосования орган охраны теперь откажет.
Однако, по словам представителя компании РЖД, в настоящий момент проект реконструкции корректируют, в каких-то частях белый камень облицовки теперь планируют сохранить: «вопрос применения технологических решений (в том числе для отделки фасадов) при его реконструкции остаётся открытым», – говорится в распространенном сегодня пресс-релизе.
Интересно, чем дело кончится и что мы увидим в 2024 году.
Наша статья о вокзале.
Петиция за сохранение подлинного облика здания.
#модернизм #наследие #неохрана
Уорхол и дети, или от ликов к безликому
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм
Модернистское здание библиотеки в Апатитах после реконструкции превратилось в серьезный культурный центр: внутри экспонируется современное искусство, проходят концерты и мастер-классы. Один из участников проекта – телеведущий и коллекционер Андрей Малахов. Интерьерную концепцию разработала студия "Точка дизайна".
Больше подробностей ищите на Архи.ру.
#Апатиты #модернизм #реконструкция #наследие #ДК
Больше подробностей ищите на Архи.ру.
#Апатиты #модернизм #реконструкция #наследие #ДК
🎓
Юрия Павловича Волчка многие знают как исследователя архитектуры XX века и теоретика, а он еще и инженер и архитектор. В 1990-е практиковал, основал центр «Строительные искусство», в котором было сделано немало проектов; в 2000-е и даже в 2010-е работал сам и совместно с коллегами.
К примеру, в середине 1990-х Волчок сделал проект реконструкции Строительной выставки в Москве на Фрунзенской набережной, – той самой, где в 2022 году ЦЛП спроектировали ЖК. В проекте у Юрия Павловича было и сохранение, и башня, этакая ступенчатая постмодернистская пагода. А в 2013 году Юрий Павлович вместе с АБ «Четвертое измерение» предложили для консервации Шуховской башни ее одеть в кожух, исследовать и укрепить. Любопытно, что, если смотреть на проект, согласно высказанному в нем предложению башня должна была быть раскрыта в 2023, то есть в прошлом году.
Алексей Воробьев, ученик Юрия Волчка, который сейчас продолжает вести его курс «Архитектура и текст» в МАРХИ, написал статью о башнях, которые Волчок проектировал как архитектор. С разрешения редакции сборника «Современная архитектура мира» публикуем ее полный текст.
28 февраля, 2 недели назад, Юрию Волчку исполнился бы 81 год.
📖 Посмертное издание работ Юрия Волчка.
💡 Воспоминания о Юрии Волчке.
#модернизм #башни #Волчок
Юрия Павловича Волчка многие знают как исследователя архитектуры XX века и теоретика, а он еще и инженер и архитектор. В 1990-е практиковал, основал центр «Строительные искусство», в котором было сделано немало проектов; в 2000-е и даже в 2010-е работал сам и совместно с коллегами.
К примеру, в середине 1990-х Волчок сделал проект реконструкции Строительной выставки в Москве на Фрунзенской набережной, – той самой, где в 2022 году ЦЛП спроектировали ЖК. В проекте у Юрия Павловича было и сохранение, и башня, этакая ступенчатая постмодернистская пагода. А в 2013 году Юрий Павлович вместе с АБ «Четвертое измерение» предложили для консервации Шуховской башни ее одеть в кожух, исследовать и укрепить. Любопытно, что, если смотреть на проект, согласно высказанному в нем предложению башня должна была быть раскрыта в 2023, то есть в прошлом году.
Алексей Воробьев, ученик Юрия Волчка, который сейчас продолжает вести его курс «Архитектура и текст» в МАРХИ, написал статью о башнях, которые Волчок проектировал как архитектор. С разрешения редакции сборника «Современная архитектура мира» публикуем ее полный текст.
28 февраля, 2 недели назад, Юрию Волчку исполнился бы 81 год.
📖 Посмертное издание работ Юрия Волчка.
💡 Воспоминания о Юрии Волчке.
#модернизм #башни #Волчок
🔮
Сюрреалист после сюрреализма, графичный, но яркий до крови из глаз – очень смелый и художник, и архитектор.
Шли на выставку Владимира Сомова в ММОМА, чтобы получше изучить новгородский Драмтеатр, а нашли эротично-ритуальные изображения «прародительниц», в которых колорит Рериха усилен, надо думать, до состояния «мета-»; равно как и научную подоснову поиска архитектурной формы с непростым названием проективография (между прочим, придумал доктор наук). Тут, определенно, есть на что посмотреть, послушать, даже полистать. Хорошая выставка для изучения послевоенного модернизма и для ответа на вопросы типа «кто мы, откуда мы».
👁
Репортаж здесь: https://archi.ru/russia/99616/master-yarkogo-vyskazyvaniya
#выставка #арт #модернизм #Сомов
Сюрреалист после сюрреализма, графичный, но яркий до крови из глаз – очень смелый и художник, и архитектор.
Шли на выставку Владимира Сомова в ММОМА, чтобы получше изучить новгородский Драмтеатр, а нашли эротично-ритуальные изображения «прародительниц», в которых колорит Рериха усилен, надо думать, до состояния «мета-»; равно как и научную подоснову поиска архитектурной формы с непростым названием проективография (между прочим, придумал доктор наук). Тут, определенно, есть на что посмотреть, послушать, даже полистать. Хорошая выставка для изучения послевоенного модернизма и для ответа на вопросы типа «кто мы, откуда мы».
👁
Репортаж здесь: https://archi.ru/russia/99616/master-yarkogo-vyskazyvaniya
#выставка #арт #модернизм #Сомов
Дорогие читатели, к вам вопрос – вдруг здесь найдется кто-то, у кого есть фотографии интерьеров старого терминала аэропорта во Владикавказе, и вы можете дать их для публикации?
Дело в том, что терминал уже летом планируют начать реконструировать, а он – 1979 года, и это довольно интересное, хотя и небольшое модернистское здание почти уникальной по нашим временам сохранности подлинной архитектуры начала 1980-х, в том числе интерьеров.
Если не сможем уговорить сохранить старый терминал, так хоть для истории останется…
Старый терминал аэропорта Владикавказа построен по проекту института «Севосгипрогорсельстрой». Автор концепции Руслан Аликов, проект завершен в 1979 году, строительство начато в 1980 и завершено в 1982. О его реконструкции было объявлено в апреле 2023, в августе проведен тендер на поиск проектировщика. Кто проектирует — мы пока не знаем. ОАО «Международный аэропорт Владикавказ», входящее в холдинг «Новапорт», планирует сделать новый терминал международным и большим, до 160 пассажиров в час. По всей видимости, речь о сносе и строительстве нового здания.
#поиск #модернизм
Дело в том, что терминал уже летом планируют начать реконструировать, а он – 1979 года, и это довольно интересное, хотя и небольшое модернистское здание почти уникальной по нашим временам сохранности подлинной архитектуры начала 1980-х, в том числе интерьеров.
Если не сможем уговорить сохранить старый терминал, так хоть для истории останется…
Старый терминал аэропорта Владикавказа построен по проекту института «Севосгипрогорсельстрой». Автор концепции Руслан Аликов, проект завершен в 1979 году, строительство начато в 1980 и завершено в 1982. О его реконструкции было объявлено в апреле 2023, в августе проведен тендер на поиск проектировщика. Кто проектирует — мы пока не знаем. ОАО «Международный аэропорт Владикавказ», входящее в холдинг «Новапорт», планирует сделать новый терминал международным и большим, до 160 пассажиров в час. По всей видимости, речь о сносе и строительстве нового здания.
#поиск #модернизм
🚝
Благодаря гранту ГЭС-2 Александр Змеул провел исследование проектов монорельса: как визионерских мечтаний, так и реализованных дорог, – с акцентом на шестидесятые годы в СССР. Из его довольно объемной статьи узнаем, что:
🌿 Монорельс как-то довольно тесно связан со Всемирными выставками, к примеру, его хотели построить в Москве, когда надеялись провести в ней EXPO 1967 года (а в Монреале к той самой выставки как раз таки и построили). И кстати, вы знали? – многострадальный московский монорельс на ВДНХ реализован в надежде на проведение в российской столице EXPO 2010. Она потом прошла в Шанхае.
🌿 Впрочем, в 1960-е идей строительства монорельсов было много, и для легкого метро в городах, и для связи с промышленными объектами.
🌿 А самые красивые и многочисленные проекты монорельсов 1960-х для Москвы разработаны Михаилом Марковским в «Метрогипротрансе».
🌞
Эти и другие нюансы истории современности – в исследовании Александра Змеула: https://archi.ru/russia/99758/mechta-v-dvizhenii-mezhdu-utopiei-i-realnostyu
Изображения: из архивов Института Генплана Москвы, Музея Москвы; из личного архива Ильи Уткина; из книги В. Пикуль «Монорельсовые транспортные системы», М.: 1964.
#монорельс #модернизм #транспорт
Благодаря гранту ГЭС-2 Александр Змеул провел исследование проектов монорельса: как визионерских мечтаний, так и реализованных дорог, – с акцентом на шестидесятые годы в СССР. Из его довольно объемной статьи узнаем, что:
🌿 Монорельс как-то довольно тесно связан со Всемирными выставками, к примеру, его хотели построить в Москве, когда надеялись провести в ней EXPO 1967 года (а в Монреале к той самой выставки как раз таки и построили). И кстати, вы знали? – многострадальный московский монорельс на ВДНХ реализован в надежде на проведение в российской столице EXPO 2010. Она потом прошла в Шанхае.
🌿 Впрочем, в 1960-е идей строительства монорельсов было много, и для легкого метро в городах, и для связи с промышленными объектами.
🌿 А самые красивые и многочисленные проекты монорельсов 1960-х для Москвы разработаны Михаилом Марковским в «Метрогипротрансе».
🌞
Эти и другие нюансы истории современности – в исследовании Александра Змеула: https://archi.ru/russia/99758/mechta-v-dvizhenii-mezhdu-utopiei-i-realnostyu
Изображения: из архивов Института Генплана Москвы, Музея Москвы; из личного архива Ильи Уткина; из книги В. Пикуль «Монорельсовые транспортные системы», М.: 1964.
#монорельс #модернизм #транспорт
В польском Гданьске после длительной реконструкции открылось здание Театра Выбжеже (Театра Побережья). Работы затянулись из-за археологических находок, а общая стоимость проекта составила около €12 млн.
Существующее здание было построено в начале 1960-х на месте разрушенного в 1945-м старого театра. Авторы проекта, архитекторы Лех Кадлубовский, Якуб Вуек и Даниэль Олендский, использовали в новой постройке остатки фундамента и уцелевшие металлические конструкции той постройки. Расположен довольно массивный объем в самом центре города, на площади Тарг Венгловы (то есть Угольный Рынок), которая в 2013-м стала полностью пешеходной. А в 2015-м бюро из Сопота (в этом городе некоторое время находилась вторая сцена Театра Выбжеже) WAPA Warsztat Architektury Pracownia Autorska выиграло конкурс на проект реконструкции модернистского здания.
Глава бюро Кшиштоф Козловский говорит, что, несмотря на солидный опыт архитекторов, этот проект стал для них самым сложным и самым увлекательным. Театр полностью сохранил свою изначальную внешнюю отделку из фактурного, теплого цвета песчаника из месторождения близ польского города Кельце и приобрел смотровую площадку, обращенную на историческую площадь.
Особое внимание уделили полностью остекленному фасаду: его удалось сделать еще более открытым, в результате происходящее в фойе театра становится частью городской жизни, и наоборот. В интерьере фойе использованы богатые фактуры и сочетание белого с активным красным и золотым. А сам зрительный зал, получивший современное техническое оснащение и более удобную планировку, по контрасту выглядит сдержанно, даже аскетично.
Фотографии © Nate Cook
#театр #модернизм #реконструкция #Гданьск
Существующее здание было построено в начале 1960-х на месте разрушенного в 1945-м старого театра. Авторы проекта, архитекторы Лех Кадлубовский, Якуб Вуек и Даниэль Олендский, использовали в новой постройке остатки фундамента и уцелевшие металлические конструкции той постройки. Расположен довольно массивный объем в самом центре города, на площади Тарг Венгловы (то есть Угольный Рынок), которая в 2013-м стала полностью пешеходной. А в 2015-м бюро из Сопота (в этом городе некоторое время находилась вторая сцена Театра Выбжеже) WAPA Warsztat Architektury Pracownia Autorska выиграло конкурс на проект реконструкции модернистского здания.
Глава бюро Кшиштоф Козловский говорит, что, несмотря на солидный опыт архитекторов, этот проект стал для них самым сложным и самым увлекательным. Театр полностью сохранил свою изначальную внешнюю отделку из фактурного, теплого цвета песчаника из месторождения близ польского города Кельце и приобрел смотровую площадку, обращенную на историческую площадь.
Особое внимание уделили полностью остекленному фасаду: его удалось сделать еще более открытым, в результате происходящее в фойе театра становится частью городской жизни, и наоборот. В интерьере фойе использованы богатые фактуры и сочетание белого с активным красным и золотым. А сам зрительный зал, получивший современное техническое оснащение и более удобную планировку, по контрасту выглядит сдержанно, даже аскетично.
Фотографии © Nate Cook
#театр #модернизм #реконструкция #Гданьск
👂👂👂
«…завидев его, приветственно шевелятся уши горожан», – эта цитата Вознесенского о скульптуре Жарёновой и Васильцова на здании ЦЭМИ Леонида Павлова украшает выставку «Конструкторы науки» в анфиладе Музея архитектуры.
Туда надо идти, чтобы погрузиться в атмосферу из разряда «физики шутят» – сделана выставка остроумно. И очень-очень ярко, как еще, кажется, ни разу не было в этом музее. Дизайн Натальи Зайченко более чем энергично воздействует на эмоции, успешно реабилитируя романтику оттепельной науки, отмывая ее от не всегда хороших детских воспоминаний, связанных с лакированными «стенками», растениями, шахматами и пинг-понгом, которые – видимо, для полноты ощущений, образуют интерьер самого дальнего зала. Туда обязательно надо зайти, побыть там и проанализировать ощущения и воспоминания. Помогает понять, насколько избавился от детства, ну или наоборот, в него вернулся.
🧠
А еще на выставку надо идти для того, чтобы узнать историю конкурса на здание президиума РАН – ее, странную, «кривоватую», несложно спроецировать на сегодняшние примеры, он им как будто «отец родной». А впрочем, когда это конкурсы были прямые?
🧠
Про историю конкурса и про выставку – подробнее здесь:
https://archi.ru/russia/99957/ataka-cveta
#выставка #модернизм
«…завидев его, приветственно шевелятся уши горожан», – эта цитата Вознесенского о скульптуре Жарёновой и Васильцова на здании ЦЭМИ Леонида Павлова украшает выставку «Конструкторы науки» в анфиладе Музея архитектуры.
Туда надо идти, чтобы погрузиться в атмосферу из разряда «физики шутят» – сделана выставка остроумно. И очень-очень ярко, как еще, кажется, ни разу не было в этом музее. Дизайн Натальи Зайченко более чем энергично воздействует на эмоции, успешно реабилитируя романтику оттепельной науки, отмывая ее от не всегда хороших детских воспоминаний, связанных с лакированными «стенками», растениями, шахматами и пинг-понгом, которые – видимо, для полноты ощущений, образуют интерьер самого дальнего зала. Туда обязательно надо зайти, побыть там и проанализировать ощущения и воспоминания. Помогает понять, насколько избавился от детства, ну или наоборот, в него вернулся.
А еще на выставку надо идти для того, чтобы узнать историю конкурса на здание президиума РАН – ее, странную, «кривоватую», несложно спроецировать на сегодняшние примеры, он им как будто «отец родной». А впрочем, когда это конкурсы были прямые?
🧠
Про историю конкурса и про выставку – подробнее здесь:
https://archi.ru/russia/99957/ataka-cveta
#выставка #модернизм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👩🎨
История на стыке советского монументального искусства и так называемого «ЖКХ арта», произошедшая в Казани, вроде бы внушает надежду, но не в меньшей степени и опасения.
🔨
Там на корпусе «Д» НИТУ-КХТИ закрыли сграффито 1966 года, авторы – лауреаты премии РТ Рустем Кильдибеков и Василь Маликов, — теплоизоляцией со штукатуркой по ней.
Известно, что часть сбили, а остальную повредили шурупами. Ректор Юрий Казаков говорит, что под теплоизоляцией композиция 1966 года будет только сохраннее. Управление архитектуры отвечает общественности, что проблема выявлена, виновных накажут, но ни слова не говорит о сохранении и раскрытии. Ответ можно понять как: да, сейчас все откроем и отреставрируем – или, наоборот, как «нарисуем вам такую же поверх», согласно колористическому паспорту. Ответы ведомств – такие ответы. Охранного статуса у композиции нет.
Поэтому наблюдаем.
👉 Публикуем письмо общественности, текст экспертизы ГМИИ РТ, как и собственные сомнения — здесь: https://archi.ru/news/99978/v-kazani-spryatali-sgraffito--kh-godov-pod-teploizolyaciei-meriya-obeschala-prinyat-mery
Общественники создали канал @kazankraeved, чтобы, в числе прочего, наблюдать за происходящим.
#модернизм #вандализм
История на стыке советского монументального искусства и так называемого «ЖКХ арта», произошедшая в Казани, вроде бы внушает надежду, но не в меньшей степени и опасения.
Там на корпусе «Д» НИТУ-КХТИ закрыли сграффито 1966 года, авторы – лауреаты премии РТ Рустем Кильдибеков и Василь Маликов, — теплоизоляцией со штукатуркой по ней.
Известно, что часть сбили, а остальную повредили шурупами. Ректор Юрий Казаков говорит, что под теплоизоляцией композиция 1966 года будет только сохраннее. Управление архитектуры отвечает общественности, что проблема выявлена, виновных накажут, но ни слова не говорит о сохранении и раскрытии. Ответ можно понять как: да, сейчас все откроем и отреставрируем – или, наоборот, как «нарисуем вам такую же поверх», согласно колористическому паспорту. Ответы ведомств – такие ответы. Охранного статуса у композиции нет.
Поэтому наблюдаем.
👉 Публикуем письмо общественности, текст экспертизы ГМИИ РТ, как и собственные сомнения — здесь: https://archi.ru/news/99978/v-kazani-spryatali-sgraffito--kh-godov-pod-teploizolyaciei-meriya-obeschala-prinyat-mery
Общественники создали канал @kazankraeved, чтобы, в числе прочего, наблюдать за происходящим.
#модернизм #вандализм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Архи Ру
В Казани спрятали сграффито 1970-х годов под теплоизоляцией. Управление архитектуры обещало принять меры, но не понятно, какие…
История на стыке советского монументального искусства и так называемого «ЖКХ арта», произошедшая в Казани, вроде бы внушает надежду, но не в меньшей степени и опасения. Там при реконструкции на корпусе «Д» Казанского национального исследовательского технологического…
💦
Во дворе на Новоалексеевской, 18, – между ЭГОДомом Сергея Скуратова и строящимся ЖК Серебряный фонтан архитекторов СПИЧ, мы обнаружили детскую площадку исключительных свойств.
Её спроектировали в 1977 году пятикурсники МАРХИ, а реализовал весной 1978 завод Водоприбор. Который до начала 1990-х снабжал её водой, поскольку площадка – это детский аквапарк. С несколькими бассейнами, мостиками, скульптурами змей, двумя амфитеатрами (!) и горкой, вдохновленной Ростокинским акведуком, а нарисованной в духе театральной архитектуры 1970-х, с ракурсами, ярусами и прорезными металлическими конструкциями, среди которых флажок с датой проектирования: 1977.
С начала 1990-х воду в бассейны не наливали; в 2011 площадку отремонтировали, довольно топорно; потом были разговоры о её уничтожении, но пока она на месте.
Несложно заметить, что площадка, пример креативности молодых модернистов 1970-х, соответствует и тенденциям современного урбанизма: там есть амфитеатр, плюс это плейхаб, довольно сложная структура. Но и реальность функционирования детской площадки-аквапарка в наше время не в отеле и без охраны тоже с трудом просматривается.
Надо сказать, двор – довольно известный. В нем сняли 14 серий Ералаша.
Но интересны две вещи:
🌞 Может быть найдутся авторы, студенты, которые в 1977 работали над проектом?
🌞 Любопытно, можно ли в наше время повального благоустройства качественно восстановить её, как пример-прообраз современных решений? Кто за это сейчас отвечает, департамент капремонта? Там – по-прежнему красивые мозаики.
Авторы, отзовитесь.
UPD: Константин Антипин подсказал нам авторов:
студенты МАРХИ И. Ярошецкий, А. Шарапов, А. Стариков, В. Васильев, В. Малай, В. Ратников, Ю. Никишин.
#модернизм #благоустройство
Во дворе на Новоалексеевской, 18, – между ЭГОДомом Сергея Скуратова и строящимся ЖК Серебряный фонтан архитекторов СПИЧ, мы обнаружили детскую площадку исключительных свойств.
Её спроектировали в 1977 году пятикурсники МАРХИ, а реализовал весной 1978 завод Водоприбор. Который до начала 1990-х снабжал её водой, поскольку площадка – это детский аквапарк. С несколькими бассейнами, мостиками, скульптурами змей, двумя амфитеатрами (!) и горкой, вдохновленной Ростокинским акведуком, а нарисованной в духе театральной архитектуры 1970-х, с ракурсами, ярусами и прорезными металлическими конструкциями, среди которых флажок с датой проектирования: 1977.
С начала 1990-х воду в бассейны не наливали; в 2011 площадку отремонтировали, довольно топорно; потом были разговоры о её уничтожении, но пока она на месте.
Несложно заметить, что площадка, пример креативности молодых модернистов 1970-х, соответствует и тенденциям современного урбанизма: там есть амфитеатр, плюс это плейхаб, довольно сложная структура. Но и реальность функционирования детской площадки-аквапарка в наше время не в отеле и без охраны тоже с трудом просматривается.
Надо сказать, двор – довольно известный. В нем сняли 14 серий Ералаша.
Но интересны две вещи:
🌞 Может быть найдутся авторы, студенты, которые в 1977 работали над проектом?
🌞 Любопытно, можно ли в наше время повального благоустройства качественно восстановить её, как пример-прообраз современных решений? Кто за это сейчас отвечает, департамент капремонта? Там – по-прежнему красивые мозаики.
Авторы, отзовитесь.
UPD: Константин Антипин подсказал нам авторов:
студенты МАРХИ И. Ярошецкий, А. Шарапов, А. Стариков, В. Васильев, В. Малай, В. Ратников, Ю. Никишин.
#модернизм #благоустройство
🚂🚊🚄
Выставка архитектуры БАМ в Историческом музее – обширное и важное, но не оконченное, исследование важного пласта советского модернизма, нагруженного не только идеологически, но и пластически, и пространственно. Последнее особенно, все же >3000 км и множество республик занимались проектированием.
Тут и кино, и рисунки, плакаты и журналы, рукомойник и мыло «БАМ», и сделанные специально для выставки и распечатанные в одном масштабе макеты множества вокзалов, и типовых, и авторских, и модернистских, и пост-; и схемы городов и поселков.
Очень хочется, чтобы выставкой дело не закончилось.
👉
Что нашли историки и что там за архитектура, и почему БАМ это аналог НЭРа – смотрите здесь: https://archi.ru/russia/99998/kniga-v-buduschem
#выставка #исследование #модернизм
Выставка архитектуры БАМ в Историческом музее – обширное и важное, но не оконченное, исследование важного пласта советского модернизма, нагруженного не только идеологически, но и пластически, и пространственно. Последнее особенно, все же >3000 км и множество республик занимались проектированием.
Тут и кино, и рисунки, плакаты и журналы, рукомойник и мыло «БАМ», и сделанные специально для выставки и распечатанные в одном масштабе макеты множества вокзалов, и типовых, и авторских, и модернистских, и пост-; и схемы городов и поселков.
Очень хочется, чтобы выставкой дело не закончилось.
👉
Что нашли историки и что там за архитектура, и почему БАМ это аналог НЭРа – смотрите здесь: https://archi.ru/russia/99998/kniga-v-buduschem
#выставка #исследование #модернизм
Благодарим коллег и читателей. ❤️💡
В начале месяца мы рассказали о площадке во дворе дома по Новоалексеевской улице, спроектированной в 1977 году студентами МАРХИ и реализованной следующим летом заводом Водоприбор. К слову: рядом на стене детского сада завода Водоприбор, построенного к 1978 году, очень похожая мозаика (см. на последней картинке); вместе они составляют комплекс. . Координаты: 55.809779, 37.651257
Константин Антипин / Антипин архитектурасы поделился эскизами 1977 года и сообщил список авторского коллектива: И. Ярошецкий, А. Шарапов, А. Стариков, В. Васильев, В. Малай, В. Ратников, Ю. Никишин.
Андрей Раудин прислал нам реконструкцию, нарисованную по одной из фотографий в A1111 stable diffusion.
Показываем то и другое. Вместе мы сила 🌞
А еще хочется пофантазировать. Хотя восстановить ее в виде открытого аквапарка, вероятно, невозможно – во всяком случае до появления круглосуточной охраны, – но укрепить мозаики и привести в порядок амфитеатры и все поверхности, вероятно, можно. Это же был бы какой, во всех отношениях прекрасный, прецедент. Воду бассейнов реально заменить «сухими фонтанами», в которых сейчас дети охотно плещутся по всей Москве. Да и площадка с водой в Парке Горького тоже неплохая аналогия. Хотя в Москве 1970-х было, как видим, круче…
💦
Департамент капремонта, что думаете? Только делать это надо не в духе ремонта, а именно что реставрации сохранных частей. Москомархитектура, вам все карты в руки, может, возьмете на карандаш?
А еще Группа «Эталон», девелопер крупных московских проектов, строит поблизости ЖК «Серебряный фонтан». Один из корпусов отлично виден прямо с площадки. Интересно, девелопер мог бы подключиться к сохранению и ревитализации соседнего двора?
#модернизм #благоустройство
В начале месяца мы рассказали о площадке во дворе дома по Новоалексеевской улице, спроектированной в 1977 году студентами МАРХИ и реализованной следующим летом заводом Водоприбор. К слову: рядом на стене детского сада завода Водоприбор, построенного к 1978 году, очень похожая мозаика (см. на последней картинке); вместе они составляют комплекс. . Координаты: 55.809779, 37.651257
Константин Антипин / Антипин архитектурасы поделился эскизами 1977 года и сообщил список авторского коллектива: И. Ярошецкий, А. Шарапов, А. Стариков, В. Васильев, В. Малай, В. Ратников, Ю. Никишин.
Андрей Раудин прислал нам реконструкцию, нарисованную по одной из фотографий в A1111 stable diffusion.
Показываем то и другое. Вместе мы сила 🌞
А еще хочется пофантазировать. Хотя восстановить ее в виде открытого аквапарка, вероятно, невозможно – во всяком случае до появления круглосуточной охраны, – но укрепить мозаики и привести в порядок амфитеатры и все поверхности, вероятно, можно. Это же был бы какой, во всех отношениях прекрасный, прецедент. Воду бассейнов реально заменить «сухими фонтанами», в которых сейчас дети охотно плещутся по всей Москве. Да и площадка с водой в Парке Горького тоже неплохая аналогия. Хотя в Москве 1970-х было, как видим, круче…
💦
Департамент капремонта, что думаете? Только делать это надо не в духе ремонта, а именно что реставрации сохранных частей. Москомархитектура, вам все карты в руки, может, возьмете на карандаш?
А еще Группа «Эталон», девелопер крупных московских проектов, строит поблизости ЖК «Серебряный фонтан». Один из корпусов отлично виден прямо с площадки. Интересно, девелопер мог бы подключиться к сохранению и ревитализации соседнего двора?
#модернизм #благоустройство
👨🎓
Промодерировали пару дискуссий на Международном конгрессе молодых архитекторов и дизайнеров – мероприятие само по себе оказалось довольно любопытным.
👁
Тем не менее вы как хотите, а главная «плюшка» конгресса – возможность посетить и немного пофотографировать сам МГСУ. Здание, спроектированное в 1968 году как один из больших, «образцовых» кампусов обновленного времени, впрочем и эпоха застоя в тот момент уже началась, но идеи и эпохи так нередко пересекаются между собой и накладываются по времени – и сейчас выглядит как образец. Почти музейный, поскольку очень сохранный, до форточной ручки, до перил, до мраморных орнаментов: серый внизу, розовый вверху, – до латунных люстр, до винтика в странном ограждении барабана очень красивого купола «ромашки». Разве что высыпавшие по фасаду из бетонных модулей кондиционеры немного портят его.
🏗🏗🏗
В кампусе задумана масштабная реновация (пара картинок тут). Друзья, коллеги, ну, не испортите! Сохраните то, что есть, ну, пусть бы и не ОКН.
📍📍📍
Годы проектирования и строительства: 1968–1986
Авторский коллектив: В. Степанов, Р. Мелкумян, Л. Ольбинский, Я. Студников, В. Филатов, В. Тюрин, И. Доронина; инженер Ю. Дыховичный
Адрес: Ярославское шоссе, 26
📕
Кампус по праву занял свое место в путеводителе Анны Броновицкой, Николая Малинина и Юрия Пальмина «Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991», вышедшем в издательстве Garage 2 раза. Первое издание 2016 года, второе, дополненное – 2019. Оттуда показанный здесь план здания и разрез «ромашки», круглого объема, который объединяет поточные аудитории, а в пластическом смысле вспоминает о Константине Мельникове, который в МГСУ, тогда МИСИ, оказывается, преподавал.
Ну всё, теперь в цирк пойдем. 😃😃😃
#модернизм
Промодерировали пару дискуссий на Международном конгрессе молодых архитекторов и дизайнеров – мероприятие само по себе оказалось довольно любопытным.
👁
Тем не менее вы как хотите, а главная «плюшка» конгресса – возможность посетить и немного пофотографировать сам МГСУ. Здание, спроектированное в 1968 году как один из больших, «образцовых» кампусов обновленного времени, впрочем и эпоха застоя в тот момент уже началась, но идеи и эпохи так нередко пересекаются между собой и накладываются по времени – и сейчас выглядит как образец. Почти музейный, поскольку очень сохранный, до форточной ручки, до перил, до мраморных орнаментов: серый внизу, розовый вверху, – до латунных люстр, до винтика в странном ограждении барабана очень красивого купола «ромашки». Разве что высыпавшие по фасаду из бетонных модулей кондиционеры немного портят его.
🏗🏗🏗
В кампусе задумана масштабная реновация (пара картинок тут). Друзья, коллеги, ну, не испортите! Сохраните то, что есть, ну, пусть бы и не ОКН.
📍📍📍
Годы проектирования и строительства: 1968–1986
Авторский коллектив: В. Степанов, Р. Мелкумян, Л. Ольбинский, Я. Студников, В. Филатов, В. Тюрин, И. Доронина; инженер Ю. Дыховичный
Адрес: Ярославское шоссе, 26
📕
Кампус по праву занял свое место в путеводителе Анны Броновицкой, Николая Малинина и Юрия Пальмина «Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991», вышедшем в издательстве Garage 2 раза. Первое издание 2016 года, второе, дополненное – 2019. Оттуда показанный здесь план здания и разрез «ромашки», круглого объема, который объединяет поточные аудитории, а в пластическом смысле вспоминает о Константине Мельникове, который в МГСУ, тогда МИСИ, оказывается, преподавал.
Ну всё, теперь в цирк пойдем. 😃😃😃
#модернизм
Только что было сообщение о планах относительно цирка на проспекте Вернадского, а на днях сети обошла информация о реконструкции здания СЭВ: красивой, градостроительно значимой «книжки» – с настоящими, пластично изогнутыми «страницами».
😱
Господи, неужели теперь еще и СЭВ?
Александр Змеул в статье для Москвич Маг объясняет, что это здание:
🌿 Лучший пример оттепельного хрущевского модернизма, настоящего послевоенного, пока он еще был свежим и не застоялся;
🌿 Заметно лучше основной части Нового Арбата; и правда, те «книжки» вызывали и вызывают немало сомнений, а эта – почему-то никогда;
🌿 И еще это лучшее здание Михаила Посохина-старшего, а ведь он немало построил.
Вся аргументация – здесь:
https://moskvichmag.ru/gorod/pochemu-zdanie-seva-nado-ne-snosit-a-priznat-pamyatnikom/
Что бы такое сделать, чтобы и СЭВ, и цирк остались с нами?
#модернизм #пресса
😱
Господи, неужели теперь еще и СЭВ?
Александр Змеул в статье для Москвич Маг объясняет, что это здание:
🌿 Лучший пример оттепельного хрущевского модернизма, настоящего послевоенного, пока он еще был свежим и не застоялся;
🌿 Заметно лучше основной части Нового Арбата; и правда, те «книжки» вызывали и вызывают немало сомнений, а эта – почему-то никогда;
🌿 И еще это лучшее здание Михаила Посохина-старшего, а ведь он немало построил.
Вся аргументация – здесь:
https://moskvichmag.ru/gorod/pochemu-zdanie-seva-nado-ne-snosit-a-priznat-pamyatnikom/
Что бы такое сделать, чтобы и СЭВ, и цирк остались с нами?
#модернизм #пресса
Москвич Mag
Почему здание СЭВа надо не сносить, а признать памятником
Здание-книжку СЭВа на Новом Арбате собрались комплексно реконструировать. За эвфемизмами скрывается одно — здание с большой степенью вероятности собираются снести. А ведь оно — высшая точка послевоенного советского модернизма, и его надо признать объектом…
Москомархитектура объявила новый конкурс на реконструкцию модернистского здания авторской архитектуры – на этот раз речь об Уголке Дурова авторства Григория Саевича – круглых шайбах 1980 года постройки.
Конкурс объявлен приказом, приглашают ведущие московские бюро с опытом работы с ОКН и реконструкцией, заявки принимают с 28 октября по 28 ноября. Сайт конкурса найти не удалось, куда подавать заявки неизвестно, но несложно догадаться, что в МКА.
Уголок Дурова – комплекс зданий трех периодов. Наиболее ранние относятся к 1894 году, они построены по проекту Августа Вебера в духе романтического замка. Под охраной – не все, а только та часть особняка, где жил Дуров, в центральной части комплекса (см. схему в портала Открытых данных правительства Москвы). Вторая часть – проект Саевича конца 1970-х, и на самом деле именно его здание, состоящее из цилиндрических «шайб» с сонмом металлических скульптур наиболее узнаваемо для москвичей. Новая сцена театра построена совсем недавно, к 2021 году, по проекту Сергея Гнедовского.
Что-то неспокойно со всеми этими конкурсами на реконструкцию. Дорогие ведущие архитекторы! Вы обязательно участвуйте в конкурсе, но будьте, пожалуйста, предельно деликатны.
Подробнее здесь:
👁
https://archi.ru/news/100360/mka-obyyavila-konkurs-na-modernizaciyu-zdaniya-ugolka-durova
#конкурс #модернизм #театр
Конкурс объявлен приказом, приглашают ведущие московские бюро с опытом работы с ОКН и реконструкцией, заявки принимают с 28 октября по 28 ноября. Сайт конкурса найти не удалось, куда подавать заявки неизвестно, но несложно догадаться, что в МКА.
Уголок Дурова – комплекс зданий трех периодов. Наиболее ранние относятся к 1894 году, они построены по проекту Августа Вебера в духе романтического замка. Под охраной – не все, а только та часть особняка, где жил Дуров, в центральной части комплекса (см. схему в портала Открытых данных правительства Москвы). Вторая часть – проект Саевича конца 1970-х, и на самом деле именно его здание, состоящее из цилиндрических «шайб» с сонмом металлических скульптур наиболее узнаваемо для москвичей. Новая сцена театра построена совсем недавно, к 2021 году, по проекту Сергея Гнедовского.
Что-то неспокойно со всеми этими конкурсами на реконструкцию. Дорогие ведущие архитекторы! Вы обязательно участвуйте в конкурсе, но будьте, пожалуйста, предельно деликатны.
Подробнее здесь:
👁
https://archi.ru/news/100360/mka-obyyavila-konkurs-na-modernizaciyu-zdaniya-ugolka-durova
#конкурс #модернизм #театр