Фонд RuArts показывает свои новые приобретения за три года: 70 вещей, 41 художник, начиная с 1980-х и до самого 2023.
Выставка называется New Now – «Новое сейчас», и она остро балансирует на грани неоднозначности и принципиальной открытости поставленных вопросов. Не отвечает, но ставит довольно ощутимо. Что, во-первых, свойственно совриску, а во-вторых, попросту правильно, так как главная тема, заявленная куратором Картин Борисов – эмоциональная рефлексия внехудожественных событий через искусство. Когда рефлексируешь внехудожественные события, надо быть максимально неоднозначным, это-то и делает искусство, в противовес жизни, неубиваемым, то есть вечным, – последнее, ars long, постулируется в пресс-релизе. Жизнь, она очень brevis, надо ее куда-то складывать, чтобы не портилась.
Выставка живая и эмоциональная, наши фавориты – два Инфанте, отец и сын, а также три вида берёзок плюс рубленый орел – те и другие дают отличный хронологический разброс, лет по 30–40, демонстрируют вечную устойчивость тематик и вообще этак «звеняще» звучат, если вдуматься.
Но предпочтения – дело вкуса, на выставке, к примеру, много эротичного, поскольку какое современное искусство без эротики? Довольно много попросту красивого, да и срез довольно представительный.
Туда надо, конечно, идти, а мы даем несколько картинок и вот тут – еще немного разговоров.
#выставка #совриск
Выставка называется New Now – «Новое сейчас», и она остро балансирует на грани неоднозначности и принципиальной открытости поставленных вопросов. Не отвечает, но ставит довольно ощутимо. Что, во-первых, свойственно совриску, а во-вторых, попросту правильно, так как главная тема, заявленная куратором Картин Борисов – эмоциональная рефлексия внехудожественных событий через искусство. Когда рефлексируешь внехудожественные события, надо быть максимально неоднозначным, это-то и делает искусство, в противовес жизни, неубиваемым, то есть вечным, – последнее, ars long, постулируется в пресс-релизе. Жизнь, она очень brevis, надо ее куда-то складывать, чтобы не портилась.
Выставка живая и эмоциональная, наши фавориты – два Инфанте, отец и сын, а также три вида берёзок плюс рубленый орел – те и другие дают отличный хронологический разброс, лет по 30–40, демонстрируют вечную устойчивость тематик и вообще этак «звеняще» звучат, если вдуматься.
Но предпочтения – дело вкуса, на выставке, к примеру, много эротичного, поскольку какое современное искусство без эротики? Довольно много попросту красивого, да и срез довольно представительный.
Туда надо, конечно, идти, а мы даем несколько картинок и вот тут – еще немного разговоров.
#выставка #совриск
Зашли в пространство RuArts Foundation, где недавно открылась выставка новых поступлений, и рассмотрели архитектуру и интерьер, реализованные по проекту АБ ATRIUM Веры Бутко и Антона Надточего.
Она перекликается с первым пространством тех же коллекционеров современного искусства, оформленным теми же авторами 18 лет назад, – галереей RuArts в Зачатьевском переулке. Тоже расположена в бывшем жилом доме, на нескольких этажах, тоже соединена вертикальной пространственной осью, и обладает тем же «фирменным знаком» – бетонной лестницей, которая отражена и на логотипе фонда. Только ось атриума в новом здании больше, просторнее, и к зубчикам брутальной бетонной лестницы добавилась стойка ресепшн, волнистая и нелинейная, и даже с дырочкой.
🦒 Подробности об интерьере и здании Фонда RuArts – здесь.
👁 О новой выставке – здесь.
На последней картинке – схема галереи RuArts 2002–2005 года.
#совриск #галерея #БуткоНадточий #ATRIUM
Она перекликается с первым пространством тех же коллекционеров современного искусства, оформленным теми же авторами 18 лет назад, – галереей RuArts в Зачатьевском переулке. Тоже расположена в бывшем жилом доме, на нескольких этажах, тоже соединена вертикальной пространственной осью, и обладает тем же «фирменным знаком» – бетонной лестницей, которая отражена и на логотипе фонда. Только ось атриума в новом здании больше, просторнее, и к зубчикам брутальной бетонной лестницы добавилась стойка ресепшн, волнистая и нелинейная, и даже с дырочкой.
🦒 Подробности об интерьере и здании Фонда RuArts – здесь.
👁 О новой выставке – здесь.
На последней картинке – схема галереи RuArts 2002–2005 года.
#совриск #галерея #БуткоНадточий #ATRIUM
Ксюша и Маша, журналист-художник и биолог исследователь социума и людей, придумали проект-перфоманс. Они планируют проехать через всю страну и изучать памятники Ленину, а заодно и реакцию людей на них. Это масштабная и амбициозная задача, авторы просят интереса и поддержки.
👉 Вот их телеграм-канал.
Любопытно, что получится.
#совриск #Ленин
👉 Вот их телеграм-канал.
Любопытно, что получится.
#совриск #Ленин
💦
Кто помнит открытие павильона России на венецианской биеннале 2008 года, или кто соскучился по Сараю от архитекторов Меганом, впервые построенному в Никола-Ленивце в 2006, или кто считает мегаполис мусором, но красивым, особенно по ночам; ну или кто плоховато, на троечку, разбирается в направлениях искусства XX века и на закуску по вечерам недоумевает, зачем оно нужно вообще, – вам надо идти на выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
🔳
Там Франческо Бонами, в 2003 куратор венецианской биеннале искусства, и Зельфира Трегулова, совсем недавно еще директор ГТГ, показывают очень качественный и разноплановый набор произведений современного искусства за 150 лет, выстраивая из них, с опорой на «гвоздик» Черного квадрата, — своего рода альтернативный учебник. Причем как будто не новый единственный, а хороший, но один из многих вероятных. Сочетая высокий уровень свободы и открытости с хорошей срежиссированностью, ритмизованностью экспозиции. Как в атомной физике: материя – ну, в данном случае материал – держится не потому, что его связали веревками и засунули в мешок, а на внутренних силовых связях. Такая выставка сама по себе совриск, новее и свежее многих, несмотря что начинается с Айвазовского 1881 года и что цвет фона очень сдержанный терракотовый и серый.
Идеи кураторов: и о свободе фланирования посетителя между произведениями, и о проекции Черного квадрата в пространство, – очень помогает выразить экспозиционный дизайн Евгения Асса.
👁
А вот каким образом – читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99958/nyuansirovannaya-alternativa
#выставка #совриск
Кто помнит открытие павильона России на венецианской биеннале 2008 года, или кто соскучился по Сараю от архитекторов Меганом, впервые построенному в Никола-Ленивце в 2006, или кто считает мегаполис мусором, но красивым, особенно по ночам; ну или кто плоховато, на троечку, разбирается в направлениях искусства XX века и на закуску по вечерам недоумевает, зачем оно нужно вообще, – вам надо идти на выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
🔳
Там Франческо Бонами, в 2003 куратор венецианской биеннале искусства, и Зельфира Трегулова, совсем недавно еще директор ГТГ, показывают очень качественный и разноплановый набор произведений современного искусства за 150 лет, выстраивая из них, с опорой на «гвоздик» Черного квадрата, — своего рода альтернативный учебник. Причем как будто не новый единственный, а хороший, но один из многих вероятных. Сочетая высокий уровень свободы и открытости с хорошей срежиссированностью, ритмизованностью экспозиции. Как в атомной физике: материя – ну, в данном случае материал – держится не потому, что его связали веревками и засунули в мешок, а на внутренних силовых связях. Такая выставка сама по себе совриск, новее и свежее многих, несмотря что начинается с Айвазовского 1881 года и что цвет фона очень сдержанный терракотовый и серый.
Идеи кураторов: и о свободе фланирования посетителя между произведениями, и о проекции Черного квадрата в пространство, – очень помогает выразить экспозиционный дизайн Евгения Асса.
👁
А вот каким образом – читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99958/nyuansirovannaya-alternativa
#выставка #совриск
🧵
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск
В галерее Ruarts в 1-м Зачатьевском переулке – ее интерьер архитекторы ATRIUM обустроили в незапамятном 2004 году – открылась выставка модного направления совриска: цифрового искусства.
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
ЦСИ Винзавод объявляет о начале переосмысления архива, собранного за время его работы на протяжении 17 лет. Архив и библиотека будут доступны для исследователей, обещан сайт и ежегодные выставки из фондов Винзавода. Первая выставка цикла открылась на прошедшей неделе, она называется «НИИ Архив. Ремонтаж».
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск