В петербургском Манеже открылась выставка «Первая позиция. Русский балет». Над архитектурным воплощением работало бюро Planet 9, уже известное петербуржцам по выставке «Линия Рафаэля» в Эрмитаже и проекту в Севкабель порту, посвящённому Алексею Балабанову.
Тема балета предлагает небывалую палитру выразительных средств, чем архитекторы и пользуются, выстраивая ряд театральных пространств: посетитель может почувствовать себя в дорогой ложе, балетном классе, закулисном мире и даже в 1953 году, когда весь день по телевизору показывали «Лебединое озеро».
Выставка обречена стать блокбастером не только за счёт любимой всеми темы, воздушных пачек и великой музыки в наушниках. Кураторы умело работают с настроением посетителя, которого не покидает то желание тянуть носок и выпрямлять спину, то ощущение надвигающегося праздника: в окошечке кассы висит табличка, что билетов нет, а ты, счастливчик, идёшь на премьеру и даже гримерка для тебя открыта.
#выставка #экспозиционныйДизайн
Тема балета предлагает небывалую палитру выразительных средств, чем архитекторы и пользуются, выстраивая ряд театральных пространств: посетитель может почувствовать себя в дорогой ложе, балетном классе, закулисном мире и даже в 1953 году, когда весь день по телевизору показывали «Лебединое озеро».
Выставка обречена стать блокбастером не только за счёт любимой всеми темы, воздушных пачек и великой музыки в наушниках. Кураторы умело работают с настроением посетителя, которого не покидает то желание тянуть носок и выпрямлять спину, то ощущение надвигающегося праздника: в окошечке кассы висит табличка, что билетов нет, а ты, счастливчик, идёшь на премьеру и даже гримерка для тебя открыта.
#выставка #экспозиционныйДизайн
👁
В музее Новый Иерусалим – две новые выставки.
🎨
Одна экспериментальная.
Называется «Формула Руси 17/20» и посвящена образу допетровской России в искусстве Серебряного века. Часть предметов, живописи и графики модерна, расставили в залах средневековой экспозиции, часть вещей XVII века, и серебряное кадило, и Николу Можайского, поместили среди предметов выставки. Автор экспозиционного дизайна – Фатали Талыбов, посреди выставочного зала выстроил «палатную» сводчатую конструкцию на четырех столбах, а все стенды увенчал арками на консолях. Обилие пластического комментария компенсирует белизна всей застройки, контрастно оттеняющая живопись начала века, – которая, как известно, намного более ярко и непосредственно выражает романтическую идею русского духа, во многом тогда же и изобретенную, нежели подлинные средневековые предметы. Куратор – Василий Успенский.
👩🎨
Вторая, казалось бы, классическая, но тоже экспериментальная: «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников».
Репин-то мастер, но учеников, коллег, друзей и вообще контекста здесь больше, нежели собственно Репина. Вместо академического историзма тут модерн и экспрессионизм. Но набор очень неожиданный, новый и неспециалистам, надо думать, малоизвестный. Лучше всех автопортрет сына Репина Юрия с его сыном Дием; чем-то неуловимо напоминающий «Гамлета и Офелию» Врубеля. А экспозиционный дизайн – авторы Юлия Наполова и Екатерина Мочалова / PS Culture, – погруженный в прохладный темно-зеленый вперемежку со светлой фанерой, тоже по-своему напоминает выставку Врубеля в ГТГ. В стендах не просто много отверстий, визуально связывающих части зала между собой, – а очень много, он, практически, из них состоит, только и делаешь, что ходишь и подсматриваешь в «окошки». Вот как вброшенная идея получает драйв и развитие. Куратор – Ксения Новохатько.
#выставка #экспозиционныйДизайн
В музее Новый Иерусалим – две новые выставки.
🎨
Одна экспериментальная.
Называется «Формула Руси 17/20» и посвящена образу допетровской России в искусстве Серебряного века. Часть предметов, живописи и графики модерна, расставили в залах средневековой экспозиции, часть вещей XVII века, и серебряное кадило, и Николу Можайского, поместили среди предметов выставки. Автор экспозиционного дизайна – Фатали Талыбов, посреди выставочного зала выстроил «палатную» сводчатую конструкцию на четырех столбах, а все стенды увенчал арками на консолях. Обилие пластического комментария компенсирует белизна всей застройки, контрастно оттеняющая живопись начала века, – которая, как известно, намного более ярко и непосредственно выражает романтическую идею русского духа, во многом тогда же и изобретенную, нежели подлинные средневековые предметы. Куратор – Василий Успенский.
👩🎨
Вторая, казалось бы, классическая, но тоже экспериментальная: «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников».
Репин-то мастер, но учеников, коллег, друзей и вообще контекста здесь больше, нежели собственно Репина. Вместо академического историзма тут модерн и экспрессионизм. Но набор очень неожиданный, новый и неспециалистам, надо думать, малоизвестный. Лучше всех автопортрет сына Репина Юрия с его сыном Дием; чем-то неуловимо напоминающий «Гамлета и Офелию» Врубеля. А экспозиционный дизайн – авторы Юлия Наполова и Екатерина Мочалова / PS Culture, – погруженный в прохладный темно-зеленый вперемежку со светлой фанерой, тоже по-своему напоминает выставку Врубеля в ГТГ. В стендах не просто много отверстий, визуально связывающих части зала между собой, – а очень много, он, практически, из них состоит, только и делаешь, что ходишь и подсматриваешь в «окошки». Вот как вброшенная идея получает драйв и развитие. Куратор – Ксения Новохатько.
#выставка #экспозиционныйДизайн
🏃♀️
Еще вам выставку. В Музее русского импрессионизма – «Группа «13». В переулках эпохи».
И группа не группа, и 13 не 13, – а 21 художник фигурирует в экспозиции. Художники то примыкали, то куда-то растачивались. То писали официозные картины, то возвращались к поискам. То попадали в лагерь, а то их расстреливали. Но редко, не всех. Чаще лишали работы. Мягкое, гибкое, упорное. Живучее. Устойчивое явление. Постоянное, как жизнь. Soft power.
Группу 13 показывали в ГТГ еще в 1980-е – по инициативе Александра Морозова, сейчас ее еще подробнее и глубже изучает Надежда Плунгян, – куратор новой выставки. Она считает их проводниками модернизма от начала XX века к его второй половине.
🌺
Самый известный автор группы – Татьяна Маврина с ее живописными сказками. Самое интересное – метод «натурного темпорального рисунка»: когда рисуют быстро, чем попало, например – спичкой. На выставке всё перемежается с картинами из французского XIX века – «они стремились быть новаторами, но все время возвращались в XIX век». Выставка занимает нижний и верхний этажи музея, что для него довольно много.
Любопытная особенность музея, который спроектировал Джон Мак Аслан – его 4 этажа окружены лестницами, белыми, с подсвеченными углубленными в стену «готическими» поручнями-молниями. Чтобы осмотреть выставку, надо кататься на лифте или бегать по лестнице. Последнее интереснее.
🟡
И еще. Застройка, окрашенная в своеобразные тона от бежевого до оранжевого, акцентирует момент уединения художников в 1930-е, да и в 1940-е, выстраивая посреди зала комнату в мещанскими обоями – но конструктивистским круглым окном.
Ох уж эти окна на выставках. В последние годы всё больше и больше.
Зачем туда идти, кроме круглого окошка? За постимпрессионистским образом города, случайного, суетного, бегущего в тумане. Живого, реального, разного. Часто пасмурного и сумрачного.
Экспозиционный дизайн – Алексей Подкидышев.
До 2 июня 2024.
#выставка #экспозиционныйДизайн
Еще вам выставку. В Музее русского импрессионизма – «Группа «13». В переулках эпохи».
И группа не группа, и 13 не 13, – а 21 художник фигурирует в экспозиции. Художники то примыкали, то куда-то растачивались. То писали официозные картины, то возвращались к поискам. То попадали в лагерь, а то их расстреливали. Но редко, не всех. Чаще лишали работы. Мягкое, гибкое, упорное. Живучее. Устойчивое явление. Постоянное, как жизнь. Soft power.
Группу 13 показывали в ГТГ еще в 1980-е – по инициативе Александра Морозова, сейчас ее еще подробнее и глубже изучает Надежда Плунгян, – куратор новой выставки. Она считает их проводниками модернизма от начала XX века к его второй половине.
🌺
Самый известный автор группы – Татьяна Маврина с ее живописными сказками. Самое интересное – метод «натурного темпорального рисунка»: когда рисуют быстро, чем попало, например – спичкой. На выставке всё перемежается с картинами из французского XIX века – «они стремились быть новаторами, но все время возвращались в XIX век». Выставка занимает нижний и верхний этажи музея, что для него довольно много.
Любопытная особенность музея, который спроектировал Джон Мак Аслан – его 4 этажа окружены лестницами, белыми, с подсвеченными углубленными в стену «готическими» поручнями-молниями. Чтобы осмотреть выставку, надо кататься на лифте или бегать по лестнице. Последнее интереснее.
🟡
И еще. Застройка, окрашенная в своеобразные тона от бежевого до оранжевого, акцентирует момент уединения художников в 1930-е, да и в 1940-е, выстраивая посреди зала комнату в мещанскими обоями – но конструктивистским круглым окном.
Ох уж эти окна на выставках. В последние годы всё больше и больше.
Зачем туда идти, кроме круглого окошка? За постимпрессионистским образом города, случайного, суетного, бегущего в тумане. Живого, реального, разного. Часто пасмурного и сумрачного.
Экспозиционный дизайн – Алексей Подкидышев.
До 2 июня 2024.
#выставка #экспозиционныйДизайн