В Казани открылась выставка объектов и графики архитектора – и художника, уточняет нам пояснительная записка, автора фуд-арт проектов – Арсения Леоновича.
На первый взгляд – похоже на макеты башен и рисунки акведуков в сопровождении вереницы симпатичных кофейников. Но каждый волен придумать истории любого объекта сам, – поясняет куратор выставки Маша Пичугина, – создавая таким образом «свою собственную энциклопедию невероятных вещей, свой кабинет редкостей с персональными ассоциациями».
Сами объекты молчаливы.
Тем не менее представить их прообразами архитектурных проектов не так сложно. Вот бы что-нибудь в таком роде да построить, а? Называется-то выставка: «Каталог вероятных объектов».
Выставка открыта в двух шагах от казанского Кремля, в Belova Art Gallery, Кремлевская, 9а. Вход со двора. До 5 декабря, когда откроется форум Казаныш.
#выставка #Леонович
На первый взгляд – похоже на макеты башен и рисунки акведуков в сопровождении вереницы симпатичных кофейников. Но каждый волен придумать истории любого объекта сам, – поясняет куратор выставки Маша Пичугина, – создавая таким образом «свою собственную энциклопедию невероятных вещей, свой кабинет редкостей с персональными ассоциациями».
Сами объекты молчаливы.
Тем не менее представить их прообразами архитектурных проектов не так сложно. Вот бы что-нибудь в таком роде да построить, а? Называется-то выставка: «Каталог вероятных объектов».
Выставка открыта в двух шагах от казанского Кремля, в Belova Art Gallery, Кремлевская, 9а. Вход со двора. До 5 декабря, когда откроется форум Казаныш.
#выставка #Леонович
🎓
В Паркинг Галерее парка «Зарядье» проходит выставка дипломных работ выпускников художественных вузов ВЫПУСК’24. В экспозиции около 300 работ: картины, скульптуры, костюмы, фотографии, компьютерная графика.
Рассказываем об архитектурных проектах выставки.
Эти и другие работы выставки можно увидеть 👁 до 8 декабря.
#выставка #студенты #зарядье
В Паркинг Галерее парка «Зарядье» проходит выставка дипломных работ выпускников художественных вузов ВЫПУСК’24. В экспозиции около 300 работ: картины, скульптуры, костюмы, фотографии, компьютерная графика.
Рассказываем об архитектурных проектах выставки.
Эти и другие работы выставки можно увидеть 👁 до 8 декабря.
#выставка #студенты #зарядье
Пора-пора напомнить про «Зодчество». Оно в самом разгаре.
Немного прошлись по экспозиции, она, как всегда, разная, но «мазки» становятся все крупнее. Wowhaus – фиолетовая башня, Маркс Групп – звезды в темной комнате, KPLN – три макета под чудесными дымными конусами. Спойлер сезона, как мы и догадывались – проект «Русское поле» от бюро Сергея Гнедовского ПНКБ. Сегодня вечером будет сессия с его предварительной презентацией, а в зале выставлен макет, план – «ракушка».
Заслуживает внимания деревянная «лестница» Владимира Кузьмина, хотя по ней нельзя подняться; или амфитеатр Вологодской области, продолжающий зал Форум. А вот черные пропилеи, на которых помещен текст кураторского манифеста с темой года «Прорыв», совершенно не обладают «прорывной» стилистикой, увы, ни в каком плане. Почему-то внутри Оренбургская область… Рязань показывает образцово-показательный градостроительный китч, но эта жертва позволяет ей удерживать пространство перед большим амфитеатром Форума.
Совершенно отдельным выглядит BIF, ясно прочитывается, что там – пространство частной жизни. Присоединимся к мнению коллеги, который определил всю экспозицию «Зодчества» как город, то ли советский, то ли постсоветский, то ли пришедший по кругу назад, – а BIF как хорошую частную квартиру. Как мы знаем, одна из характерных особенностей культурного пространства нашей страны это контраст между внешним, то странным, то обшарпанным, с редкими счастливыми вкраплениями – и внутренним, с изящно вылизанным интерьером и столом полным яств. Ну так вот архетип жив-живехонек.
Примечателен креативный стенд МКА – гипостиль из вращающихся войлочных стенок. О чем бишь он? О городском освещении! И правда, над ним еще следовало бы подумать, сейчас почему-то в модернистских домах кто-то придумал так активно подсвечивать ночью карнизы и вертикали желтым светом, что они кажутся «сталинскими». Почему бы это?
Стенд МО, наоборот, светел и безмятежен, как на Троицу. Кораблики Нижнего Новгорода обескураживающе милы. Там можно успокоить нервы после внезапно накатившей тревожности.
Наш обзор «Зодчества» (обратите внимание, часть кураторских объектов перенесли на другие места относительно схемы, но остальное вроде бы в силе)
👉 https://archi.ru/russia/100420/zodchestvo--pyat-prichin-zaiti-na-festival
Канал Зодчества @zodchestvo2024
BIF @BIF2024
Build School @buildschool2024
#фестиваль #выставка #Зодчество
Немного прошлись по экспозиции, она, как всегда, разная, но «мазки» становятся все крупнее. Wowhaus – фиолетовая башня, Маркс Групп – звезды в темной комнате, KPLN – три макета под чудесными дымными конусами. Спойлер сезона, как мы и догадывались – проект «Русское поле» от бюро Сергея Гнедовского ПНКБ. Сегодня вечером будет сессия с его предварительной презентацией, а в зале выставлен макет, план – «ракушка».
Заслуживает внимания деревянная «лестница» Владимира Кузьмина, хотя по ней нельзя подняться; или амфитеатр Вологодской области, продолжающий зал Форум. А вот черные пропилеи, на которых помещен текст кураторского манифеста с темой года «Прорыв», совершенно не обладают «прорывной» стилистикой, увы, ни в каком плане. Почему-то внутри Оренбургская область… Рязань показывает образцово-показательный градостроительный китч, но эта жертва позволяет ей удерживать пространство перед большим амфитеатром Форума.
Совершенно отдельным выглядит BIF, ясно прочитывается, что там – пространство частной жизни. Присоединимся к мнению коллеги, который определил всю экспозицию «Зодчества» как город, то ли советский, то ли постсоветский, то ли пришедший по кругу назад, – а BIF как хорошую частную квартиру. Как мы знаем, одна из характерных особенностей культурного пространства нашей страны это контраст между внешним, то странным, то обшарпанным, с редкими счастливыми вкраплениями – и внутренним, с изящно вылизанным интерьером и столом полным яств. Ну так вот архетип жив-живехонек.
Примечателен креативный стенд МКА – гипостиль из вращающихся войлочных стенок. О чем бишь он? О городском освещении! И правда, над ним еще следовало бы подумать, сейчас почему-то в модернистских домах кто-то придумал так активно подсвечивать ночью карнизы и вертикали желтым светом, что они кажутся «сталинскими». Почему бы это?
Стенд МО, наоборот, светел и безмятежен, как на Троицу. Кораблики Нижнего Новгорода обескураживающе милы. Там можно успокоить нервы после внезапно накатившей тревожности.
Наш обзор «Зодчества» (обратите внимание, часть кураторских объектов перенесли на другие места относительно схемы, но остальное вроде бы в силе)
👉 https://archi.ru/russia/100420/zodchestvo--pyat-prichin-zaiti-na-festival
Канал Зодчества @zodchestvo2024
BIF @BIF2024
Build School @buildschool2024
#фестиваль #выставка #Зодчество
Во флигеле Руине Музея архитектуры открылась итоговая выставка фестиваля студенческих воркшопов Открытый город. Его проводит Москомархитектура и уже не первый год.
В году число вокршопов рекордное – 13, но ещё более впечатляет тема: Архитектура духа. Участники исследуют все возможные аспекты сакрального, преимущественно вне конфессий, а в формате вольных, чтобы не сказать вольнодумных, размышлений.
Кураторы фестиваля – Александр Цимайло и Николай Ляшенко, авторы мечети в Казани и церкви в Териберке. И если раньше, при наличии общего дизайна экспозиции, выставка воркшопов образно была скорее компендиумом разных высказываний: посетитель погружался то в одну атмосферу, то в другую, – то теперь ЦЛП жестко подчинили все 13 проектов своему дизайну. На 2 этаже Таинственный сад, составленный из туй, напоминающих кирпарисы кладбища Сан Микеле в Венеции. Они отбрасывают красивые тени и местами пахнут ёлкой, хотя и о санатории тоже могут напомнить. Но атмосфера обволакивающая и, как минимум, неожиданная. Между деревьями расставлены одинаковые белые подиумы, на них лежат книги каждого исследования, одинаковые снаружи и разные внутри. Люди листают; получается библиотека в лесу. Видимо, лес – понятийный, а книги в нем как свечки. Ну и конечно «лес этики море эстетики» с давней венецианской биеннале вспоминается.
На третьем этаже те же проекты показаны уже в виде объектов-картин в одинаковых рамках. Они размещены в простенках окон и тоже кажутся своего рода окнами, только, ритмически, меньшего размера, чем настоящие. Объекты хорошо отражают нетривиальность предложенных высказываний в духовном: тут есть и памятники Ленину, и Лего.
Там же на третьем этаже – выставка работ выпускников офортной мастерской Александра Бродского.
На 2 этаже в лекционном зале ещё и видео.
Выставка продлится всего три дня, спешите видеть.
#выставка #образование #мка #ОткрытыйГород
В году число вокршопов рекордное – 13, но ещё более впечатляет тема: Архитектура духа. Участники исследуют все возможные аспекты сакрального, преимущественно вне конфессий, а в формате вольных, чтобы не сказать вольнодумных, размышлений.
Кураторы фестиваля – Александр Цимайло и Николай Ляшенко, авторы мечети в Казани и церкви в Териберке. И если раньше, при наличии общего дизайна экспозиции, выставка воркшопов образно была скорее компендиумом разных высказываний: посетитель погружался то в одну атмосферу, то в другую, – то теперь ЦЛП жестко подчинили все 13 проектов своему дизайну. На 2 этаже Таинственный сад, составленный из туй, напоминающих кирпарисы кладбища Сан Микеле в Венеции. Они отбрасывают красивые тени и местами пахнут ёлкой, хотя и о санатории тоже могут напомнить. Но атмосфера обволакивающая и, как минимум, неожиданная. Между деревьями расставлены одинаковые белые подиумы, на них лежат книги каждого исследования, одинаковые снаружи и разные внутри. Люди листают; получается библиотека в лесу. Видимо, лес – понятийный, а книги в нем как свечки. Ну и конечно «лес этики море эстетики» с давней венецианской биеннале вспоминается.
На третьем этаже те же проекты показаны уже в виде объектов-картин в одинаковых рамках. Они размещены в простенках окон и тоже кажутся своего рода окнами, только, ритмически, меньшего размера, чем настоящие. Объекты хорошо отражают нетривиальность предложенных высказываний в духовном: тут есть и памятники Ленину, и Лего.
Там же на третьем этаже – выставка работ выпускников офортной мастерской Александра Бродского.
На 2 этаже в лекционном зале ещё и видео.
Выставка продлится всего три дня, спешите видеть.
#выставка #образование #мка #ОткрытыйГород
Сегодня последний день работы выставки «Открытого города» в Руине Музея архитектуры.
Там атмосферная экспозиция кураторов: Александра Цимайло и Николая Ляшенко, – почти как это бывает в иерархии многих церквей – подчинила себе информацию о проектах воркшопов. Но получилось красиво, этакий храм новой реальности понимания духа. И много – 13 воркшопов.
Подробнее и новые картинки:
https://archi.ru/russia/100429/i-svet-i-ten
#выставка #образование #репортаж
Там атмосферная экспозиция кураторов: Александра Цимайло и Николая Ляшенко, – почти как это бывает в иерархии многих церквей – подчинила себе информацию о проектах воркшопов. Но получилось красиво, этакий храм новой реальности понимания духа. И много – 13 воркшопов.
Подробнее и новые картинки:
https://archi.ru/russia/100429/i-svet-i-ten
#выставка #образование #репортаж
ЦСИ Винзавод объявляет о начале переосмысления архива, собранного за время его работы на протяжении 17 лет. Архив и библиотека будут доступны для исследователей, обещан сайт и ежегодные выставки из фондов Винзавода. Первая выставка цикла открылась на прошедшей неделе, она называется «НИИ Архив. Ремонтаж».
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск
Ярких картинок вам в ленту. В Ruarts Foundation новая выставка – исследование китча.
Не то чтобы нам его прямо-таки и показывают. А взяли работы, ну как бы, современных наследников авангарда, так или иначе посвященных или касающихся противоположного ему явления – китча, продукта вкусовых предпочтений массового потребителя. Некоторые вещи, что довольно заметно, привлечены для полноты или даже для того, чтобы зрительский взгляд не устал от китчевости… Но собраны из 15 источников, за 30 примерно лет, есть известные – словом, нельзя сказать, что исследование прямо-таки прицельное, зато выставка местами проходится по «классике» совриска. Наш взгляд радуют и Виноградов с Дубосарским, и Мамышев-Монро. На входе два известных крана с вином и водкой, на 2 этаже – The Lake, лауреат Инновации. Ну и так далее. Кто-то узнает что-то знакомое, кто-то просветится.
При чем тут архитектура? А надо всматриваться. Но объект, изображающий фрагмент «офиса продаж» на 4 этаже, с фотографиями строек и «идентичными» напевами, кажется, закрывает то, что не закрыл пейзаж с высоткой от Валерия Кошлякова. Что он делает на выставке про китч?? А надо бы придумать!
Сегодня выставка до 20:00.
Арт-директор Ruarts Foundation и автор идеи выставки: Катрин Борисов.
Куратор: Алексей Масляев.
Подробнее
👁👁 https://archi.ru/russia/100442/chto-takoe-kitch
#выставка #совриск
Не то чтобы нам его прямо-таки и показывают. А взяли работы, ну как бы, современных наследников авангарда, так или иначе посвященных или касающихся противоположного ему явления – китча, продукта вкусовых предпочтений массового потребителя. Некоторые вещи, что довольно заметно, привлечены для полноты или даже для того, чтобы зрительский взгляд не устал от китчевости… Но собраны из 15 источников, за 30 примерно лет, есть известные – словом, нельзя сказать, что исследование прямо-таки прицельное, зато выставка местами проходится по «классике» совриска. Наш взгляд радуют и Виноградов с Дубосарским, и Мамышев-Монро. На входе два известных крана с вином и водкой, на 2 этаже – The Lake, лауреат Инновации. Ну и так далее. Кто-то узнает что-то знакомое, кто-то просветится.
При чем тут архитектура? А надо всматриваться. Но объект, изображающий фрагмент «офиса продаж» на 4 этаже, с фотографиями строек и «идентичными» напевами, кажется, закрывает то, что не закрыл пейзаж с высоткой от Валерия Кошлякова. Что он делает на выставке про китч?? А надо бы придумать!
Сегодня выставка до 20:00.
Арт-директор Ruarts Foundation и автор идеи выставки: Катрин Борисов.
Куратор: Алексей Масляев.
Подробнее
👁👁 https://archi.ru/russia/100442/chto-takoe-kitch
#выставка #совриск
В Петербурге начала работу IX Архитектурная биеннале, которую Объединение архитектурных мастерских традиционно проводит в Этнографическом музее. Как и в предыдущие годы Мраморный зал заняла экспозиция с планшетами участников. На этот раз ее дизайн разработал Ингмар Витвицкий, в основе экспозиционного приема — равноправие, проницаемость и мозаичность. Еще одно новшество — экспозиция с графикой и студенческими проектами, а также макетный зал в смежных помещениях.
Биеннале сопровождает культурная и деловая программа. Первая включает экскурсии и посещение архитектурных мастерских — большую часть билетов уже разобрали. А деловая программа открыта для всех и как всегда разнообразна: среди участников помимо давно знакомых имен есть много новых, например, с легендарной Тамарой Москвиной будут обсуждать спортивные объекты.
Биеннале работает до 1 декабря, расписание ищите здесь.
А мы в ближайшее время подготовим более подробный обзор.
Фотографии (с) Элик Яфаров
#Петербург #биеннале #выставка #ОАМ
Биеннале сопровождает культурная и деловая программа. Первая включает экскурсии и посещение архитектурных мастерских — большую часть билетов уже разобрали. А деловая программа открыта для всех и как всегда разнообразна: среди участников помимо давно знакомых имен есть много новых, например, с легендарной Тамарой Москвиной будут обсуждать спортивные объекты.
Биеннале работает до 1 декабря, расписание ищите здесь.
А мы в ближайшее время подготовим более подробный обзор.
Фотографии (с) Элик Яфаров
#Петербург #биеннале #выставка #ОАМ
В Петербурге начала работу IX Биеннале архитектуры – одна из крупнейших профессиональных выставок города, организатором которой выступает Объединение архитектурных мастерских.
Наш обзор не охватывает обширную деловую программу, сосредотачиваясь лишь на ощущениях от визуальной части экспозиции – ее объем и содержание говорит о возможности будущих трансформаций.
Каких - читайте здесь.
#Петербург #ОАМ #выставка #фестиваль #рецензия
Наш обзор не охватывает обширную деловую программу, сосредотачиваясь лишь на ощущениях от визуальной части экспозиции – ее объем и содержание говорит о возможности будущих трансформаций.
Каких - читайте здесь.
#Петербург #ОАМ #выставка #фестиваль #рецензия
💫
С 12 декабря по 12 января в Москве в Центре «Зотов» пройдет городской фестиваль с выставкой и культурно-просветительской программой «Архитектура для людей».
Фестиваль поделен на две части: выставку «Эмоции архитектуры» и культурно-просветительскую программу.
👁 Экспозиция «Эмоции архитектуры» - это 10 равных пространств. Каждое посвящено отдельной эмоции: ностальгия, спокойствие, смятение, вдохновение, уют, удивление, тревога, стабильность, озарение, праздник. Их представят 10 московских архитектурных бюро: Pergaev Bureau, 15 41, STEEL, Бюро A4, IND architects, MAParchitects, KOSMOS, ASADOV, GAFA, Megabudka.
Посетители смогут перемещаться по залам как по лабиринту, переходя от одной эмоции к другой, пытаясь проникнуться ими и наблюдая за собственными впечатлениями. В конце выставки можно будет поделиться мнением: получилось ли у архитекторов раскрыть каждую конкретную эмоцию или нет.
В рамках культурно-просветительской программы в будни вечером можно посмотреть кино, послушать лекции. А в выходные посетить мастер-классы, воркшопы для взрослых и детей, танцевально-пространственный практикум, чтобы понять, как человек взаимодействует с пространством.
Вход свободный. Для участия в мероприятиях культурно-просветительской программы необходима предварительная регистрация.
#архитектура #фестиваль #выставка #москва #центрзотов #москомархитектура
С 12 декабря по 12 января в Москве в Центре «Зотов» пройдет городской фестиваль с выставкой и культурно-просветительской программой «Архитектура для людей».
Фестиваль поделен на две части: выставку «Эмоции архитектуры» и культурно-просветительскую программу.
👁 Экспозиция «Эмоции архитектуры» - это 10 равных пространств. Каждое посвящено отдельной эмоции: ностальгия, спокойствие, смятение, вдохновение, уют, удивление, тревога, стабильность, озарение, праздник. Их представят 10 московских архитектурных бюро: Pergaev Bureau, 15 41, STEEL, Бюро A4, IND architects, MAParchitects, KOSMOS, ASADOV, GAFA, Megabudka.
Посетители смогут перемещаться по залам как по лабиринту, переходя от одной эмоции к другой, пытаясь проникнуться ими и наблюдая за собственными впечатлениями. В конце выставки можно будет поделиться мнением: получилось ли у архитекторов раскрыть каждую конкретную эмоцию или нет.
В рамках культурно-просветительской программы в будни вечером можно посмотреть кино, послушать лекции. А в выходные посетить мастер-классы, воркшопы для взрослых и детей, танцевально-пространственный практикум, чтобы понять, как человек взаимодействует с пространством.
Вход свободный. Для участия в мероприятиях культурно-просветительской программы необходима предварительная регистрация.
#архитектура #фестиваль #выставка #москва #центрзотов #москомархитектура