Объявляем сбор подписей под открытым письмом Елизаветы Лихачевой, директора Музея архитектуры, и архитектора Сергея Чобана. В письме две темы:
1. В защиту вокзала города Владимира от обезличивающей реконструкции по недавно обнародованному проекту. Вокзалу грозит перелицовка керамогранитом на вентфасаде, отчего он наберет «лишний вес», то есть объем, и утрата подлинных интерьеров 1973 года, которые планируется заменить на нечто очень нейтральное.
2. Призыв к органам охраны составить список знаковых памятников модернизма и поставить их на федеральную охрану.
Поддерживаем.
Хочется сохранить вокзал, хочется сохранить и остальные памятники с их духом и фактурой. Это и звено в истории нашей (и мировой) архитектуры, и памятники нашего детства.
Подписать письмо можно здесь.
#модернизм #вандализм #петиция
1. В защиту вокзала города Владимира от обезличивающей реконструкции по недавно обнародованному проекту. Вокзалу грозит перелицовка керамогранитом на вентфасаде, отчего он наберет «лишний вес», то есть объем, и утрата подлинных интерьеров 1973 года, которые планируется заменить на нечто очень нейтральное.
2. Призыв к органам охраны составить список знаковых памятников модернизма и поставить их на федеральную охрану.
Поддерживаем.
Хочется сохранить вокзал, хочется сохранить и остальные памятники с их духом и фактурой. Это и звено в истории нашей (и мировой) архитектуры, и памятники нашего детства.
Подписать письмо можно здесь.
#модернизм #вандализм #петиция
Продолжаем собирать подписи за сохранение подлинного здания вокзала во Владимире (1969–1975), включая материалы, определенные авторским замыслом и туристическим значением проекта. Мы считаем, что вокзал все еще можно бережно восстановить – он «заиграет» как интересный памятник своего времени и пример авторской архитектуры 1970-х.
Чтобы лучше разобраться, мы пригляделись к белокаменным стенам – они и впрямь удивительные, на поверхности видны даже следы ручной подтески, которая придает фасаду естественность, подобную стенам средневековых построек города и его окрестностей. Белокаменным плитам вторят детали: водометы, мозаика из серебристой глазурованной плитки над входом, металлический звездчато-ребристый потолок и множество светильников. Все это – ансамбль, хотя он местами испачкан, не к месту подкрашен, обколот и обвешан кондиционерами – все это преодолимые трудности.
Времени осталось немного: реализацию планируют начать весной 2023 года, а реализовать к 2024, когда будут праздновать юбилей Суздаля. Но нужен ли к юбилею искаженный вокзал? Вдруг проект, который с уважением отнесется к зданию 1975 года и возродит его замысел, больше порадует древний город?
Нам показался очень важным комментарий архитектора Николая Лызлова, коротко: утепление фасада по современным нормативам необходимо, если статус проекта – реконструкция, а такой статус обязателен, если здание меняет:
1. функцию,
2. технико-экономические показатели,
3. конструктив.
В данном случае ответ на все три вопроса – нет. Но если статус реконструкции уже неизбежен, есть способы утеплить стены без вентфасада, не уничтожая редкую облицовку 1975 года и не пренебрегая деталями.
Наш подробный разбор здания вокзала города Владимира читайте здесь.
Благодарим тг-канал «Архитектурные излишества» за поддержку петиции, и лично Константина Антипина – за консультации и предоставленные фотографии здания.
#модернизм #вандализм
Чтобы лучше разобраться, мы пригляделись к белокаменным стенам – они и впрямь удивительные, на поверхности видны даже следы ручной подтески, которая придает фасаду естественность, подобную стенам средневековых построек города и его окрестностей. Белокаменным плитам вторят детали: водометы, мозаика из серебристой глазурованной плитки над входом, металлический звездчато-ребристый потолок и множество светильников. Все это – ансамбль, хотя он местами испачкан, не к месту подкрашен, обколот и обвешан кондиционерами – все это преодолимые трудности.
Времени осталось немного: реализацию планируют начать весной 2023 года, а реализовать к 2024, когда будут праздновать юбилей Суздаля. Но нужен ли к юбилею искаженный вокзал? Вдруг проект, который с уважением отнесется к зданию 1975 года и возродит его замысел, больше порадует древний город?
Нам показался очень важным комментарий архитектора Николая Лызлова, коротко: утепление фасада по современным нормативам необходимо, если статус проекта – реконструкция, а такой статус обязателен, если здание меняет:
1. функцию,
2. технико-экономические показатели,
3. конструктив.
В данном случае ответ на все три вопроса – нет. Но если статус реконструкции уже неизбежен, есть способы утеплить стены без вентфасада, не уничтожая редкую облицовку 1975 года и не пренебрегая деталями.
Наш подробный разбор здания вокзала города Владимира читайте здесь.
Благодарим тг-канал «Архитектурные излишества» за поддержку петиции, и лично Константина Антипина – за консультации и предоставленные фотографии здания.
#модернизм #вандализм
Вокзал города Ростова Великого (или Ярославского) спроектирован и построен в 1967–1975. Авторы – Ленгигипротранс. То есть начали на 2 года раньше, чем вокзал Владимира, а закончили в том же году.
Над протяженным объемом, в южной части, возвышалась смотровая «рюмка» -- в нее можно было подняться по винтовой лестнице. Лестница сохранилась, а «рюмка» – нет. Ее снесли, хотя шпиль оставили. Здание повысилось где-то на 25%. Козырек на круглых опорах, который тянется от вокзала к югу, существует до сих пор. Но объем изменился и едва узнаваем.
Он также, как вокзал Владимира, был облицован белым камнем. Сейчас на фасадах недорогие панели, прикрученные какими-то винтами. Круглые опоры остались в целости.
Внутри на трех стенах была мозаика, на четвертой «витраж» из крупных элементов объемного цветного стекла. Реконструкция случилась то ли в начале 2000-х, то ли в начале 2020-х, а может быть, и в два этапа. В какой-то момент интерьер полностью закрыли пластиковыми панелями, но потом 2 части вернули. Западную стену, видимо, уже не восстановить – там какие-то странные бабочки. А антураж, всякие мелочи вроде скамеек, остались очень запущенными, обшарпанными. Не помогла реконструкция, уютнее не стало.
Важно другое: вот что случается со зданием вокзала при неаккуратной реконструкции. И лучше не стало, и вокзал 1975 года изменился так, что не узнать. А был чуть ли не братом владимирского вокзала, тоже из поколения «Золотого кольца». Хотя и поменьше. Теперь вот и к старшему брату подбираются.
Статья про вокзал Владимира.
Сбор подписей.
#модернизм #вандализм
Над протяженным объемом, в южной части, возвышалась смотровая «рюмка» -- в нее можно было подняться по винтовой лестнице. Лестница сохранилась, а «рюмка» – нет. Ее снесли, хотя шпиль оставили. Здание повысилось где-то на 25%. Козырек на круглых опорах, который тянется от вокзала к югу, существует до сих пор. Но объем изменился и едва узнаваем.
Он также, как вокзал Владимира, был облицован белым камнем. Сейчас на фасадах недорогие панели, прикрученные какими-то винтами. Круглые опоры остались в целости.
Внутри на трех стенах была мозаика, на четвертой «витраж» из крупных элементов объемного цветного стекла. Реконструкция случилась то ли в начале 2000-х, то ли в начале 2020-х, а может быть, и в два этапа. В какой-то момент интерьер полностью закрыли пластиковыми панелями, но потом 2 части вернули. Западную стену, видимо, уже не восстановить – там какие-то странные бабочки. А антураж, всякие мелочи вроде скамеек, остались очень запущенными, обшарпанными. Не помогла реконструкция, уютнее не стало.
Важно другое: вот что случается со зданием вокзала при неаккуратной реконструкции. И лучше не стало, и вокзал 1975 года изменился так, что не узнать. А был чуть ли не братом владимирского вокзала, тоже из поколения «Золотого кольца». Хотя и поменьше. Теперь вот и к старшему брату подбираются.
Статья про вокзал Владимира.
Сбор подписей.
#модернизм #вандализм
В помощь путешествующему.
В городе Галиче, в 140 км к востоку от Костромы, на центральной площади рядом с роскошными торговыми рядами конца XVIII века, главной архитектурной достопримечательностью города, есть кафе «Галич». В нем – зал с роскошной советской мозаикой. Она занимает всю стену, сложена из колотых глазурованных плиток, причем для большей живописности часть из них не просто однотонная, а раскрашена вручную, с хорошо видимыми следами кисти и смешением красок. Плюс уверенный, «академический» рисунок всех фигур, умелая трактовка ракурсов и разворотов, немного в духе Дейнеки, и «вкусные» детали типа раков и улиток в синей воде озера. Одно удовольствие ее рассматривать как в целом, так и в деталях.
Тема мозаики – не только жизнь, труд и отдых нового советского человека, но жизнь именно в городе Галиче. В центре видим изображение тех самых торговых рядов, в нижнем фризе синее озеро с его обитателями. В сюжетах прочитывается и санаторно-курортный подтекст: пионерские горны, бард с гитарой, купание-загорание – все это тоже, видимо, связано с близостью озера. Довольно идеальный взгляд на водоем, ведь он ужасно заилен, а берега заросли. Но это, видимо, сейчас, а когда делали мозаику, все было лучше, а мечталось, что будет еще лучше. Ну, словом, как всегда. А в коридорах, в кадках все еще сохраняется буйная растительность от «зимнего сада».
Что еще интереснее: зал расположен в доме конца XIX века, с фасадами поздней провинциальной эклектики, которые составляют разительный контраст модернистскому монументальному искусству внутри.
Еда в кафе обычная, как пишут, «из 1980-х», может быть так и есть. Но очень недорого и то, что нам досталось, было вкусно. Только сахар в кофе кладут сразу, без предупреждения… На дешевые скатерти, столы и стулья предлагаем не обращать внимания.
Дорогие читатели, если кто-нибудь знает имена авторов мозаики и дату ее создания, напишите, пожалуйста.
#модернизм
В городе Галиче, в 140 км к востоку от Костромы, на центральной площади рядом с роскошными торговыми рядами конца XVIII века, главной архитектурной достопримечательностью города, есть кафе «Галич». В нем – зал с роскошной советской мозаикой. Она занимает всю стену, сложена из колотых глазурованных плиток, причем для большей живописности часть из них не просто однотонная, а раскрашена вручную, с хорошо видимыми следами кисти и смешением красок. Плюс уверенный, «академический» рисунок всех фигур, умелая трактовка ракурсов и разворотов, немного в духе Дейнеки, и «вкусные» детали типа раков и улиток в синей воде озера. Одно удовольствие ее рассматривать как в целом, так и в деталях.
Тема мозаики – не только жизнь, труд и отдых нового советского человека, но жизнь именно в городе Галиче. В центре видим изображение тех самых торговых рядов, в нижнем фризе синее озеро с его обитателями. В сюжетах прочитывается и санаторно-курортный подтекст: пионерские горны, бард с гитарой, купание-загорание – все это тоже, видимо, связано с близостью озера. Довольно идеальный взгляд на водоем, ведь он ужасно заилен, а берега заросли. Но это, видимо, сейчас, а когда делали мозаику, все было лучше, а мечталось, что будет еще лучше. Ну, словом, как всегда. А в коридорах, в кадках все еще сохраняется буйная растительность от «зимнего сада».
Что еще интереснее: зал расположен в доме конца XIX века, с фасадами поздней провинциальной эклектики, которые составляют разительный контраст модернистскому монументальному искусству внутри.
Еда в кафе обычная, как пишут, «из 1980-х», может быть так и есть. Но очень недорого и то, что нам досталось, было вкусно. Только сахар в кофе кладут сразу, без предупреждения… На дешевые скатерти, столы и стулья предлагаем не обращать внимания.
Дорогие читатели, если кто-нибудь знает имена авторов мозаики и дату ее создания, напишите, пожалуйста.
#модернизм
Самое привлекательное в реконструкции парижского офисного здания 1960 года постройки, реализованной Дэвидом Чипперфильдом – бетонные арки. Чудо как хороши.
По проекту берлинского подразделения David Chipperfield Architects реконструирован и расширен административный центр в Париже на бульваре Морлан. Теперь это многофункциональный комплекс Morland Mixité Capitale, который включает жилье, гостиницу, офисы, магазины, художественную галерею и другие пространства.
Построенный в 1960 по проекту архитектора Альбера Лапрада для администрации Парижской префектуры комплекс изначально состоял из 16-этажной башни, фланкированной двумя 9-этажными флигелями – у него был закрытый и неприступный вид, что делало безжизненным и пространство вокруг.
David Chipperfield Architects получили право на преображение этой постройки, одержав победу в конкурсе Réinventer Paris, в рамках которого выбирались новые концепции для 23 объектов. По данному зданию они обошли, в частности, Доминика Перро, у того был проект построже (а вот здесь все участки с победителями).
После реконструкции комплекс стал более открытым и проницаемым: архитекторы постарались превратить его в живое, позитивно влияющее на контекст пространство. Два новых объема объединяют комплекс с окружающей застройкой. Они приподняты над землей – так открывается проход от бульвара к Сене. Сводчатые аркады служат не только отсылкой к строгой сетке колонн изначального ансамбля, но также привлекают внимание прохожих и приглашают внутрь комплекса.
Фотографии © Simon Menges
Графика © бюро Дэвида Чипперфильда
#реконструкция #модернизм #звезды #Париж
По проекту берлинского подразделения David Chipperfield Architects реконструирован и расширен административный центр в Париже на бульваре Морлан. Теперь это многофункциональный комплекс Morland Mixité Capitale, который включает жилье, гостиницу, офисы, магазины, художественную галерею и другие пространства.
Построенный в 1960 по проекту архитектора Альбера Лапрада для администрации Парижской префектуры комплекс изначально состоял из 16-этажной башни, фланкированной двумя 9-этажными флигелями – у него был закрытый и неприступный вид, что делало безжизненным и пространство вокруг.
David Chipperfield Architects получили право на преображение этой постройки, одержав победу в конкурсе Réinventer Paris, в рамках которого выбирались новые концепции для 23 объектов. По данному зданию они обошли, в частности, Доминика Перро, у того был проект построже (а вот здесь все участки с победителями).
После реконструкции комплекс стал более открытым и проницаемым: архитекторы постарались превратить его в живое, позитивно влияющее на контекст пространство. Два новых объема объединяют комплекс с окружающей застройкой. Они приподняты над землей – так открывается проход от бульвара к Сене. Сводчатые аркады служат не только отсылкой к строгой сетке колонн изначального ансамбля, но также привлекают внимание прохожих и приглашают внутрь комплекса.
Фотографии © Simon Menges
Графика © бюро Дэвида Чипперфильда
#реконструкция #модернизм #звезды #Париж
Сегодня в Анфиладе Музея архитектуры открывается выставка фотографий Михаила Розанова «Сталь. Стекло. Бетон», посвященная постройкам модернизма в нескольких странах и городах: от Москвы до Парижа, Хельсинки, Берлина, Роттердама, Милана и Белграда. По словам автора, на ней представлен очень субъективный взгляд, который, в то же время, можно воспринимать и как своего рода учебник – к примеру, для тех, кто московский модернизм любит, а иностранную классику «интернационального стиля» знает намного хуже. Сам Розанов увлекся модернизмом недавно, его главная специализация – классика (хотя он регулярно снимает постройки Сергея Скуратова). На выставке показаны работы 2018–2020 годов.
Выставка лаконичная и красивая. Всё черно-белое, каждый кадр неслучаен, нередко возникают рифмы-переклички между совершенно разными объектами, к примеру, Центром Помпиду Роджерса & Пьяно и Академией наук Платонова, памятником Гагарину и колокольней в Мадриде. Михаил Розанов особенно отмечает самую раннюю постройку – памятник жертвам концлагерей, сооруженный группой BBPR в память о погибшем в лагере участнике группы Джанлуиджи Банфи (1946). Но признается, что включил в круг модернизма несколько вещей, которые относятся к движению пост-, а именно пирамиду Лувра Ю Мин Пея (1985–1989) и памятник Сандро Пертини в Милане Альдо Росси (1988–1990). Заканчивается выставка Музеем Ленина в Горках Леонида Павлова.
Также примечательны цитаты на стенах в каждом зале, они подобраны куратором выставки, однокурсником Розанова по МГУ Андреем Карагодиным. Отдельный интерес представляет то, как черно-белые фотографии модернизма, в котором Михаил Розанов предпочитает брутализм, рифмуются с классицистическим интерьером Анфилады. Впрочем, в ГНИМА это не первый раз. Довольно хорошо, хотя отчасти и парадоксально, рифмуются.
Выставка организована Фондом RuArts и поддержана компанией Asterus.
Она продлится до 14 мая.
#выставка #модернизм #брутализм #фотографияАрхитектуры
Выставка лаконичная и красивая. Всё черно-белое, каждый кадр неслучаен, нередко возникают рифмы-переклички между совершенно разными объектами, к примеру, Центром Помпиду Роджерса & Пьяно и Академией наук Платонова, памятником Гагарину и колокольней в Мадриде. Михаил Розанов особенно отмечает самую раннюю постройку – памятник жертвам концлагерей, сооруженный группой BBPR в память о погибшем в лагере участнике группы Джанлуиджи Банфи (1946). Но признается, что включил в круг модернизма несколько вещей, которые относятся к движению пост-, а именно пирамиду Лувра Ю Мин Пея (1985–1989) и памятник Сандро Пертини в Милане Альдо Росси (1988–1990). Заканчивается выставка Музеем Ленина в Горках Леонида Павлова.
Также примечательны цитаты на стенах в каждом зале, они подобраны куратором выставки, однокурсником Розанова по МГУ Андреем Карагодиным. Отдельный интерес представляет то, как черно-белые фотографии модернизма, в котором Михаил Розанов предпочитает брутализм, рифмуются с классицистическим интерьером Анфилады. Впрочем, в ГНИМА это не первый раз. Довольно хорошо, хотя отчасти и парадоксально, рифмуются.
Выставка организована Фондом RuArts и поддержана компанией Asterus.
Она продлится до 14 мая.
#выставка #модернизм #брутализм #фотографияАрхитектуры
Немного подробнее от выставке фотографий Михаила Розанова в Анфиладе Музея архитектуры – в нашей статье.
Главный парадокс: автор говорит, что специализируется на классике и даже антиках и любит старых мастеров, а снимает классический модернизм классическим модернистским способом: фрагментарным, ракурсным, контрастным. И еще черно-белым. Все как в 1970-е, к примеру.
Другой вопрос: некоторые объекты можно было бы и не включать. Третий вопрос: музей Ленина в Горках, он Парфенон или Пантеон? Первая версия официальная, вторая апокрифическая… А, да и ладно, какая разница.
#выставка #модернизм
Главный парадокс: автор говорит, что специализируется на классике и даже антиках и любит старых мастеров, а снимает классический модернизм классическим модернистским способом: фрагментарным, ракурсным, контрастным. И еще черно-белым. Все как в 1970-е, к примеру.
Другой вопрос: некоторые объекты можно было бы и не включать. Третий вопрос: музей Ленина в Горках, он Парфенон или Пантеон? Первая версия официальная, вторая апокрифическая… А, да и ладно, какая разница.
#выставка #модернизм
Сегодня ИГООКН Владимирской области рассмотрело заявку на включение вокзала города Владимира в список охраняемых объектов.
За постановку здания вокзала на охрану проголосовали:
– Станислав Чаев, начальник научно-проектной мастерской ВНП АО Владимирреставрация;
– Татьяна Козлова, начальник отдела изучения и сохранения памятников ВСМЗ.
Против проголосовали архитекторы:
– Николай Волков;
– Евгений Бирюков;
– Евгений Пичугин;
– член правления ВРО Союза архитекторов России Елена Каляева;
– аттестованный эксперт по проведению ГИКЭ Михаил Иванов;
– главный архитектор города Владимира Андрей Быков;
– главный архитектор Владимирской области Андрей Синицын.
Ольга Пащенко начальник отдела реставрации и охраны ОКН ГУП ОПИАПБ воздержалась.
В постановке на охрану пока не отказано, но по результатам голосования орган охраны теперь откажет.
Однако, по словам представителя компании РЖД, в настоящий момент проект реконструкции корректируют, в каких-то частях белый камень облицовки теперь планируют сохранить: «вопрос применения технологических решений (в том числе для отделки фасадов) при его реконструкции остаётся открытым», – говорится в распространенном сегодня пресс-релизе.
Интересно, чем дело кончится и что мы увидим в 2024 году.
Наша статья о вокзале.
Петиция за сохранение подлинного облика здания.
#модернизм #наследие #неохрана
За постановку здания вокзала на охрану проголосовали:
– Станислав Чаев, начальник научно-проектной мастерской ВНП АО Владимирреставрация;
– Татьяна Козлова, начальник отдела изучения и сохранения памятников ВСМЗ.
Против проголосовали архитекторы:
– Николай Волков;
– Евгений Бирюков;
– Евгений Пичугин;
– член правления ВРО Союза архитекторов России Елена Каляева;
– аттестованный эксперт по проведению ГИКЭ Михаил Иванов;
– главный архитектор города Владимира Андрей Быков;
– главный архитектор Владимирской области Андрей Синицын.
Ольга Пащенко начальник отдела реставрации и охраны ОКН ГУП ОПИАПБ воздержалась.
В постановке на охрану пока не отказано, но по результатам голосования орган охраны теперь откажет.
Однако, по словам представителя компании РЖД, в настоящий момент проект реконструкции корректируют, в каких-то частях белый камень облицовки теперь планируют сохранить: «вопрос применения технологических решений (в том числе для отделки фасадов) при его реконструкции остаётся открытым», – говорится в распространенном сегодня пресс-релизе.
Интересно, чем дело кончится и что мы увидим в 2024 году.
Наша статья о вокзале.
Петиция за сохранение подлинного облика здания.
#модернизм #наследие #неохрана
Уорхол и дети, или от ликов к безликому
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм
Модернистское здание библиотеки в Апатитах после реконструкции превратилось в серьезный культурный центр: внутри экспонируется современное искусство, проходят концерты и мастер-классы. Один из участников проекта – телеведущий и коллекционер Андрей Малахов. Интерьерную концепцию разработала студия "Точка дизайна".
Больше подробностей ищите на Архи.ру.
#Апатиты #модернизм #реконструкция #наследие #ДК
Больше подробностей ищите на Архи.ру.
#Апатиты #модернизм #реконструкция #наследие #ДК
🎓
Юрия Павловича Волчка многие знают как исследователя архитектуры XX века и теоретика, а он еще и инженер и архитектор. В 1990-е практиковал, основал центр «Строительные искусство», в котором было сделано немало проектов; в 2000-е и даже в 2010-е работал сам и совместно с коллегами.
К примеру, в середине 1990-х Волчок сделал проект реконструкции Строительной выставки в Москве на Фрунзенской набережной, – той самой, где в 2022 году ЦЛП спроектировали ЖК. В проекте у Юрия Павловича было и сохранение, и башня, этакая ступенчатая постмодернистская пагода. А в 2013 году Юрий Павлович вместе с АБ «Четвертое измерение» предложили для консервации Шуховской башни ее одеть в кожух, исследовать и укрепить. Любопытно, что, если смотреть на проект, согласно высказанному в нем предложению башня должна была быть раскрыта в 2023, то есть в прошлом году.
Алексей Воробьев, ученик Юрия Волчка, который сейчас продолжает вести его курс «Архитектура и текст» в МАРХИ, написал статью о башнях, которые Волчок проектировал как архитектор. С разрешения редакции сборника «Современная архитектура мира» публикуем ее полный текст.
28 февраля, 2 недели назад, Юрию Волчку исполнился бы 81 год.
📖 Посмертное издание работ Юрия Волчка.
💡 Воспоминания о Юрии Волчке.
#модернизм #башни #Волчок
Юрия Павловича Волчка многие знают как исследователя архитектуры XX века и теоретика, а он еще и инженер и архитектор. В 1990-е практиковал, основал центр «Строительные искусство», в котором было сделано немало проектов; в 2000-е и даже в 2010-е работал сам и совместно с коллегами.
К примеру, в середине 1990-х Волчок сделал проект реконструкции Строительной выставки в Москве на Фрунзенской набережной, – той самой, где в 2022 году ЦЛП спроектировали ЖК. В проекте у Юрия Павловича было и сохранение, и башня, этакая ступенчатая постмодернистская пагода. А в 2013 году Юрий Павлович вместе с АБ «Четвертое измерение» предложили для консервации Шуховской башни ее одеть в кожух, исследовать и укрепить. Любопытно, что, если смотреть на проект, согласно высказанному в нем предложению башня должна была быть раскрыта в 2023, то есть в прошлом году.
Алексей Воробьев, ученик Юрия Волчка, который сейчас продолжает вести его курс «Архитектура и текст» в МАРХИ, написал статью о башнях, которые Волчок проектировал как архитектор. С разрешения редакции сборника «Современная архитектура мира» публикуем ее полный текст.
28 февраля, 2 недели назад, Юрию Волчку исполнился бы 81 год.
📖 Посмертное издание работ Юрия Волчка.
💡 Воспоминания о Юрии Волчке.
#модернизм #башни #Волчок
🔮
Сюрреалист после сюрреализма, графичный, но яркий до крови из глаз – очень смелый и художник, и архитектор.
Шли на выставку Владимира Сомова в ММОМА, чтобы получше изучить новгородский Драмтеатр, а нашли эротично-ритуальные изображения «прародительниц», в которых колорит Рериха усилен, надо думать, до состояния «мета-»; равно как и научную подоснову поиска архитектурной формы с непростым названием проективография (между прочим, придумал доктор наук). Тут, определенно, есть на что посмотреть, послушать, даже полистать. Хорошая выставка для изучения послевоенного модернизма и для ответа на вопросы типа «кто мы, откуда мы».
👁
Репортаж здесь: https://archi.ru/russia/99616/master-yarkogo-vyskazyvaniya
#выставка #арт #модернизм #Сомов
Сюрреалист после сюрреализма, графичный, но яркий до крови из глаз – очень смелый и художник, и архитектор.
Шли на выставку Владимира Сомова в ММОМА, чтобы получше изучить новгородский Драмтеатр, а нашли эротично-ритуальные изображения «прародительниц», в которых колорит Рериха усилен, надо думать, до состояния «мета-»; равно как и научную подоснову поиска архитектурной формы с непростым названием проективография (между прочим, придумал доктор наук). Тут, определенно, есть на что посмотреть, послушать, даже полистать. Хорошая выставка для изучения послевоенного модернизма и для ответа на вопросы типа «кто мы, откуда мы».
👁
Репортаж здесь: https://archi.ru/russia/99616/master-yarkogo-vyskazyvaniya
#выставка #арт #модернизм #Сомов
Дорогие читатели, к вам вопрос – вдруг здесь найдется кто-то, у кого есть фотографии интерьеров старого терминала аэропорта во Владикавказе, и вы можете дать их для публикации?
Дело в том, что терминал уже летом планируют начать реконструировать, а он – 1979 года, и это довольно интересное, хотя и небольшое модернистское здание почти уникальной по нашим временам сохранности подлинной архитектуры начала 1980-х, в том числе интерьеров.
Если не сможем уговорить сохранить старый терминал, так хоть для истории останется…
Старый терминал аэропорта Владикавказа построен по проекту института «Севосгипрогорсельстрой». Автор концепции Руслан Аликов, проект завершен в 1979 году, строительство начато в 1980 и завершено в 1982. О его реконструкции было объявлено в апреле 2023, в августе проведен тендер на поиск проектировщика. Кто проектирует — мы пока не знаем. ОАО «Международный аэропорт Владикавказ», входящее в холдинг «Новапорт», планирует сделать новый терминал международным и большим, до 160 пассажиров в час. По всей видимости, речь о сносе и строительстве нового здания.
#поиск #модернизм
Дело в том, что терминал уже летом планируют начать реконструировать, а он – 1979 года, и это довольно интересное, хотя и небольшое модернистское здание почти уникальной по нашим временам сохранности подлинной архитектуры начала 1980-х, в том числе интерьеров.
Если не сможем уговорить сохранить старый терминал, так хоть для истории останется…
Старый терминал аэропорта Владикавказа построен по проекту института «Севосгипрогорсельстрой». Автор концепции Руслан Аликов, проект завершен в 1979 году, строительство начато в 1980 и завершено в 1982. О его реконструкции было объявлено в апреле 2023, в августе проведен тендер на поиск проектировщика. Кто проектирует — мы пока не знаем. ОАО «Международный аэропорт Владикавказ», входящее в холдинг «Новапорт», планирует сделать новый терминал международным и большим, до 160 пассажиров в час. По всей видимости, речь о сносе и строительстве нового здания.
#поиск #модернизм
🚝
Благодаря гранту ГЭС-2 Александр Змеул провел исследование проектов монорельса: как визионерских мечтаний, так и реализованных дорог, – с акцентом на шестидесятые годы в СССР. Из его довольно объемной статьи узнаем, что:
🌿 Монорельс как-то довольно тесно связан со Всемирными выставками, к примеру, его хотели построить в Москве, когда надеялись провести в ней EXPO 1967 года (а в Монреале к той самой выставки как раз таки и построили). И кстати, вы знали? – многострадальный московский монорельс на ВДНХ реализован в надежде на проведение в российской столице EXPO 2010. Она потом прошла в Шанхае.
🌿 Впрочем, в 1960-е идей строительства монорельсов было много, и для легкого метро в городах, и для связи с промышленными объектами.
🌿 А самые красивые и многочисленные проекты монорельсов 1960-х для Москвы разработаны Михаилом Марковским в «Метрогипротрансе».
🌞
Эти и другие нюансы истории современности – в исследовании Александра Змеула: https://archi.ru/russia/99758/mechta-v-dvizhenii-mezhdu-utopiei-i-realnostyu
Изображения: из архивов Института Генплана Москвы, Музея Москвы; из личного архива Ильи Уткина; из книги В. Пикуль «Монорельсовые транспортные системы», М.: 1964.
#монорельс #модернизм #транспорт
Благодаря гранту ГЭС-2 Александр Змеул провел исследование проектов монорельса: как визионерских мечтаний, так и реализованных дорог, – с акцентом на шестидесятые годы в СССР. Из его довольно объемной статьи узнаем, что:
🌿 Монорельс как-то довольно тесно связан со Всемирными выставками, к примеру, его хотели построить в Москве, когда надеялись провести в ней EXPO 1967 года (а в Монреале к той самой выставки как раз таки и построили). И кстати, вы знали? – многострадальный московский монорельс на ВДНХ реализован в надежде на проведение в российской столице EXPO 2010. Она потом прошла в Шанхае.
🌿 Впрочем, в 1960-е идей строительства монорельсов было много, и для легкого метро в городах, и для связи с промышленными объектами.
🌿 А самые красивые и многочисленные проекты монорельсов 1960-х для Москвы разработаны Михаилом Марковским в «Метрогипротрансе».
🌞
Эти и другие нюансы истории современности – в исследовании Александра Змеула: https://archi.ru/russia/99758/mechta-v-dvizhenii-mezhdu-utopiei-i-realnostyu
Изображения: из архивов Института Генплана Москвы, Музея Москвы; из личного архива Ильи Уткина; из книги В. Пикуль «Монорельсовые транспортные системы», М.: 1964.
#монорельс #модернизм #транспорт
В польском Гданьске после длительной реконструкции открылось здание Театра Выбжеже (Театра Побережья). Работы затянулись из-за археологических находок, а общая стоимость проекта составила около €12 млн.
Существующее здание было построено в начале 1960-х на месте разрушенного в 1945-м старого театра. Авторы проекта, архитекторы Лех Кадлубовский, Якуб Вуек и Даниэль Олендский, использовали в новой постройке остатки фундамента и уцелевшие металлические конструкции той постройки. Расположен довольно массивный объем в самом центре города, на площади Тарг Венгловы (то есть Угольный Рынок), которая в 2013-м стала полностью пешеходной. А в 2015-м бюро из Сопота (в этом городе некоторое время находилась вторая сцена Театра Выбжеже) WAPA Warsztat Architektury Pracownia Autorska выиграло конкурс на проект реконструкции модернистского здания.
Глава бюро Кшиштоф Козловский говорит, что, несмотря на солидный опыт архитекторов, этот проект стал для них самым сложным и самым увлекательным. Театр полностью сохранил свою изначальную внешнюю отделку из фактурного, теплого цвета песчаника из месторождения близ польского города Кельце и приобрел смотровую площадку, обращенную на историческую площадь.
Особое внимание уделили полностью остекленному фасаду: его удалось сделать еще более открытым, в результате происходящее в фойе театра становится частью городской жизни, и наоборот. В интерьере фойе использованы богатые фактуры и сочетание белого с активным красным и золотым. А сам зрительный зал, получивший современное техническое оснащение и более удобную планировку, по контрасту выглядит сдержанно, даже аскетично.
Фотографии © Nate Cook
#театр #модернизм #реконструкция #Гданьск
Существующее здание было построено в начале 1960-х на месте разрушенного в 1945-м старого театра. Авторы проекта, архитекторы Лех Кадлубовский, Якуб Вуек и Даниэль Олендский, использовали в новой постройке остатки фундамента и уцелевшие металлические конструкции той постройки. Расположен довольно массивный объем в самом центре города, на площади Тарг Венгловы (то есть Угольный Рынок), которая в 2013-м стала полностью пешеходной. А в 2015-м бюро из Сопота (в этом городе некоторое время находилась вторая сцена Театра Выбжеже) WAPA Warsztat Architektury Pracownia Autorska выиграло конкурс на проект реконструкции модернистского здания.
Глава бюро Кшиштоф Козловский говорит, что, несмотря на солидный опыт архитекторов, этот проект стал для них самым сложным и самым увлекательным. Театр полностью сохранил свою изначальную внешнюю отделку из фактурного, теплого цвета песчаника из месторождения близ польского города Кельце и приобрел смотровую площадку, обращенную на историческую площадь.
Особое внимание уделили полностью остекленному фасаду: его удалось сделать еще более открытым, в результате происходящее в фойе театра становится частью городской жизни, и наоборот. В интерьере фойе использованы богатые фактуры и сочетание белого с активным красным и золотым. А сам зрительный зал, получивший современное техническое оснащение и более удобную планировку, по контрасту выглядит сдержанно, даже аскетично.
Фотографии © Nate Cook
#театр #модернизм #реконструкция #Гданьск