Объявляем сбор подписей под открытым письмом Елизаветы Лихачевой, директора Музея архитектуры, и архитектора Сергея Чобана. В письме две темы:
1. В защиту вокзала города Владимира от обезличивающей реконструкции по недавно обнародованному проекту. Вокзалу грозит перелицовка керамогранитом на вентфасаде, отчего он наберет «лишний вес», то есть объем, и утрата подлинных интерьеров 1973 года, которые планируется заменить на нечто очень нейтральное.
2. Призыв к органам охраны составить список знаковых памятников модернизма и поставить их на федеральную охрану.
Поддерживаем.
Хочется сохранить вокзал, хочется сохранить и остальные памятники с их духом и фактурой. Это и звено в истории нашей (и мировой) архитектуры, и памятники нашего детства.
Подписать письмо можно здесь.
#модернизм #вандализм #петиция
1. В защиту вокзала города Владимира от обезличивающей реконструкции по недавно обнародованному проекту. Вокзалу грозит перелицовка керамогранитом на вентфасаде, отчего он наберет «лишний вес», то есть объем, и утрата подлинных интерьеров 1973 года, которые планируется заменить на нечто очень нейтральное.
2. Призыв к органам охраны составить список знаковых памятников модернизма и поставить их на федеральную охрану.
Поддерживаем.
Хочется сохранить вокзал, хочется сохранить и остальные памятники с их духом и фактурой. Это и звено в истории нашей (и мировой) архитектуры, и памятники нашего детства.
Подписать письмо можно здесь.
#модернизм #вандализм #петиция
Продолжаем собирать подписи за сохранение подлинного здания вокзала во Владимире (1969–1975), включая материалы, определенные авторским замыслом и туристическим значением проекта. Мы считаем, что вокзал все еще можно бережно восстановить – он «заиграет» как интересный памятник своего времени и пример авторской архитектуры 1970-х.
Чтобы лучше разобраться, мы пригляделись к белокаменным стенам – они и впрямь удивительные, на поверхности видны даже следы ручной подтески, которая придает фасаду естественность, подобную стенам средневековых построек города и его окрестностей. Белокаменным плитам вторят детали: водометы, мозаика из серебристой глазурованной плитки над входом, металлический звездчато-ребристый потолок и множество светильников. Все это – ансамбль, хотя он местами испачкан, не к месту подкрашен, обколот и обвешан кондиционерами – все это преодолимые трудности.
Времени осталось немного: реализацию планируют начать весной 2023 года, а реализовать к 2024, когда будут праздновать юбилей Суздаля. Но нужен ли к юбилею искаженный вокзал? Вдруг проект, который с уважением отнесется к зданию 1975 года и возродит его замысел, больше порадует древний город?
Нам показался очень важным комментарий архитектора Николая Лызлова, коротко: утепление фасада по современным нормативам необходимо, если статус проекта – реконструкция, а такой статус обязателен, если здание меняет:
1. функцию,
2. технико-экономические показатели,
3. конструктив.
В данном случае ответ на все три вопроса – нет. Но если статус реконструкции уже неизбежен, есть способы утеплить стены без вентфасада, не уничтожая редкую облицовку 1975 года и не пренебрегая деталями.
Наш подробный разбор здания вокзала города Владимира читайте здесь.
Благодарим тг-канал «Архитектурные излишества» за поддержку петиции, и лично Константина Антипина – за консультации и предоставленные фотографии здания.
#модернизм #вандализм
Чтобы лучше разобраться, мы пригляделись к белокаменным стенам – они и впрямь удивительные, на поверхности видны даже следы ручной подтески, которая придает фасаду естественность, подобную стенам средневековых построек города и его окрестностей. Белокаменным плитам вторят детали: водометы, мозаика из серебристой глазурованной плитки над входом, металлический звездчато-ребристый потолок и множество светильников. Все это – ансамбль, хотя он местами испачкан, не к месту подкрашен, обколот и обвешан кондиционерами – все это преодолимые трудности.
Времени осталось немного: реализацию планируют начать весной 2023 года, а реализовать к 2024, когда будут праздновать юбилей Суздаля. Но нужен ли к юбилею искаженный вокзал? Вдруг проект, который с уважением отнесется к зданию 1975 года и возродит его замысел, больше порадует древний город?
Нам показался очень важным комментарий архитектора Николая Лызлова, коротко: утепление фасада по современным нормативам необходимо, если статус проекта – реконструкция, а такой статус обязателен, если здание меняет:
1. функцию,
2. технико-экономические показатели,
3. конструктив.
В данном случае ответ на все три вопроса – нет. Но если статус реконструкции уже неизбежен, есть способы утеплить стены без вентфасада, не уничтожая редкую облицовку 1975 года и не пренебрегая деталями.
Наш подробный разбор здания вокзала города Владимира читайте здесь.
Благодарим тг-канал «Архитектурные излишества» за поддержку петиции, и лично Константина Антипина – за консультации и предоставленные фотографии здания.
#модернизм #вандализм
Вокзал города Ростова Великого (или Ярославского) спроектирован и построен в 1967–1975. Авторы – Ленгигипротранс. То есть начали на 2 года раньше, чем вокзал Владимира, а закончили в том же году.
Над протяженным объемом, в южной части, возвышалась смотровая «рюмка» -- в нее можно было подняться по винтовой лестнице. Лестница сохранилась, а «рюмка» – нет. Ее снесли, хотя шпиль оставили. Здание повысилось где-то на 25%. Козырек на круглых опорах, который тянется от вокзала к югу, существует до сих пор. Но объем изменился и едва узнаваем.
Он также, как вокзал Владимира, был облицован белым камнем. Сейчас на фасадах недорогие панели, прикрученные какими-то винтами. Круглые опоры остались в целости.
Внутри на трех стенах была мозаика, на четвертой «витраж» из крупных элементов объемного цветного стекла. Реконструкция случилась то ли в начале 2000-х, то ли в начале 2020-х, а может быть, и в два этапа. В какой-то момент интерьер полностью закрыли пластиковыми панелями, но потом 2 части вернули. Западную стену, видимо, уже не восстановить – там какие-то странные бабочки. А антураж, всякие мелочи вроде скамеек, остались очень запущенными, обшарпанными. Не помогла реконструкция, уютнее не стало.
Важно другое: вот что случается со зданием вокзала при неаккуратной реконструкции. И лучше не стало, и вокзал 1975 года изменился так, что не узнать. А был чуть ли не братом владимирского вокзала, тоже из поколения «Золотого кольца». Хотя и поменьше. Теперь вот и к старшему брату подбираются.
Статья про вокзал Владимира.
Сбор подписей.
#модернизм #вандализм
Над протяженным объемом, в южной части, возвышалась смотровая «рюмка» -- в нее можно было подняться по винтовой лестнице. Лестница сохранилась, а «рюмка» – нет. Ее снесли, хотя шпиль оставили. Здание повысилось где-то на 25%. Козырек на круглых опорах, который тянется от вокзала к югу, существует до сих пор. Но объем изменился и едва узнаваем.
Он также, как вокзал Владимира, был облицован белым камнем. Сейчас на фасадах недорогие панели, прикрученные какими-то винтами. Круглые опоры остались в целости.
Внутри на трех стенах была мозаика, на четвертой «витраж» из крупных элементов объемного цветного стекла. Реконструкция случилась то ли в начале 2000-х, то ли в начале 2020-х, а может быть, и в два этапа. В какой-то момент интерьер полностью закрыли пластиковыми панелями, но потом 2 части вернули. Западную стену, видимо, уже не восстановить – там какие-то странные бабочки. А антураж, всякие мелочи вроде скамеек, остались очень запущенными, обшарпанными. Не помогла реконструкция, уютнее не стало.
Важно другое: вот что случается со зданием вокзала при неаккуратной реконструкции. И лучше не стало, и вокзал 1975 года изменился так, что не узнать. А был чуть ли не братом владимирского вокзала, тоже из поколения «Золотого кольца». Хотя и поменьше. Теперь вот и к старшему брату подбираются.
Статья про вокзал Владимира.
Сбор подписей.
#модернизм #вандализм
В помощь путешествующему.
В городе Галиче, в 140 км к востоку от Костромы, на центральной площади рядом с роскошными торговыми рядами конца XVIII века, главной архитектурной достопримечательностью города, есть кафе «Галич». В нем – зал с роскошной советской мозаикой. Она занимает всю стену, сложена из колотых глазурованных плиток, причем для большей живописности часть из них не просто однотонная, а раскрашена вручную, с хорошо видимыми следами кисти и смешением красок. Плюс уверенный, «академический» рисунок всех фигур, умелая трактовка ракурсов и разворотов, немного в духе Дейнеки, и «вкусные» детали типа раков и улиток в синей воде озера. Одно удовольствие ее рассматривать как в целом, так и в деталях.
Тема мозаики – не только жизнь, труд и отдых нового советского человека, но жизнь именно в городе Галиче. В центре видим изображение тех самых торговых рядов, в нижнем фризе синее озеро с его обитателями. В сюжетах прочитывается и санаторно-курортный подтекст: пионерские горны, бард с гитарой, купание-загорание – все это тоже, видимо, связано с близостью озера. Довольно идеальный взгляд на водоем, ведь он ужасно заилен, а берега заросли. Но это, видимо, сейчас, а когда делали мозаику, все было лучше, а мечталось, что будет еще лучше. Ну, словом, как всегда. А в коридорах, в кадках все еще сохраняется буйная растительность от «зимнего сада».
Что еще интереснее: зал расположен в доме конца XIX века, с фасадами поздней провинциальной эклектики, которые составляют разительный контраст модернистскому монументальному искусству внутри.
Еда в кафе обычная, как пишут, «из 1980-х», может быть так и есть. Но очень недорого и то, что нам досталось, было вкусно. Только сахар в кофе кладут сразу, без предупреждения… На дешевые скатерти, столы и стулья предлагаем не обращать внимания.
Дорогие читатели, если кто-нибудь знает имена авторов мозаики и дату ее создания, напишите, пожалуйста.
#модернизм
В городе Галиче, в 140 км к востоку от Костромы, на центральной площади рядом с роскошными торговыми рядами конца XVIII века, главной архитектурной достопримечательностью города, есть кафе «Галич». В нем – зал с роскошной советской мозаикой. Она занимает всю стену, сложена из колотых глазурованных плиток, причем для большей живописности часть из них не просто однотонная, а раскрашена вручную, с хорошо видимыми следами кисти и смешением красок. Плюс уверенный, «академический» рисунок всех фигур, умелая трактовка ракурсов и разворотов, немного в духе Дейнеки, и «вкусные» детали типа раков и улиток в синей воде озера. Одно удовольствие ее рассматривать как в целом, так и в деталях.
Тема мозаики – не только жизнь, труд и отдых нового советского человека, но жизнь именно в городе Галиче. В центре видим изображение тех самых торговых рядов, в нижнем фризе синее озеро с его обитателями. В сюжетах прочитывается и санаторно-курортный подтекст: пионерские горны, бард с гитарой, купание-загорание – все это тоже, видимо, связано с близостью озера. Довольно идеальный взгляд на водоем, ведь он ужасно заилен, а берега заросли. Но это, видимо, сейчас, а когда делали мозаику, все было лучше, а мечталось, что будет еще лучше. Ну, словом, как всегда. А в коридорах, в кадках все еще сохраняется буйная растительность от «зимнего сада».
Что еще интереснее: зал расположен в доме конца XIX века, с фасадами поздней провинциальной эклектики, которые составляют разительный контраст модернистскому монументальному искусству внутри.
Еда в кафе обычная, как пишут, «из 1980-х», может быть так и есть. Но очень недорого и то, что нам досталось, было вкусно. Только сахар в кофе кладут сразу, без предупреждения… На дешевые скатерти, столы и стулья предлагаем не обращать внимания.
Дорогие читатели, если кто-нибудь знает имена авторов мозаики и дату ее создания, напишите, пожалуйста.
#модернизм
Самое привлекательное в реконструкции парижского офисного здания 1960 года постройки, реализованной Дэвидом Чипперфильдом – бетонные арки. Чудо как хороши.
По проекту берлинского подразделения David Chipperfield Architects реконструирован и расширен административный центр в Париже на бульваре Морлан. Теперь это многофункциональный комплекс Morland Mixité Capitale, который включает жилье, гостиницу, офисы, магазины, художественную галерею и другие пространства.
Построенный в 1960 по проекту архитектора Альбера Лапрада для администрации Парижской префектуры комплекс изначально состоял из 16-этажной башни, фланкированной двумя 9-этажными флигелями – у него был закрытый и неприступный вид, что делало безжизненным и пространство вокруг.
David Chipperfield Architects получили право на преображение этой постройки, одержав победу в конкурсе Réinventer Paris, в рамках которого выбирались новые концепции для 23 объектов. По данному зданию они обошли, в частности, Доминика Перро, у того был проект построже (а вот здесь все участки с победителями).
После реконструкции комплекс стал более открытым и проницаемым: архитекторы постарались превратить его в живое, позитивно влияющее на контекст пространство. Два новых объема объединяют комплекс с окружающей застройкой. Они приподняты над землей – так открывается проход от бульвара к Сене. Сводчатые аркады служат не только отсылкой к строгой сетке колонн изначального ансамбля, но также привлекают внимание прохожих и приглашают внутрь комплекса.
Фотографии © Simon Menges
Графика © бюро Дэвида Чипперфильда
#реконструкция #модернизм #звезды #Париж
По проекту берлинского подразделения David Chipperfield Architects реконструирован и расширен административный центр в Париже на бульваре Морлан. Теперь это многофункциональный комплекс Morland Mixité Capitale, который включает жилье, гостиницу, офисы, магазины, художественную галерею и другие пространства.
Построенный в 1960 по проекту архитектора Альбера Лапрада для администрации Парижской префектуры комплекс изначально состоял из 16-этажной башни, фланкированной двумя 9-этажными флигелями – у него был закрытый и неприступный вид, что делало безжизненным и пространство вокруг.
David Chipperfield Architects получили право на преображение этой постройки, одержав победу в конкурсе Réinventer Paris, в рамках которого выбирались новые концепции для 23 объектов. По данному зданию они обошли, в частности, Доминика Перро, у того был проект построже (а вот здесь все участки с победителями).
После реконструкции комплекс стал более открытым и проницаемым: архитекторы постарались превратить его в живое, позитивно влияющее на контекст пространство. Два новых объема объединяют комплекс с окружающей застройкой. Они приподняты над землей – так открывается проход от бульвара к Сене. Сводчатые аркады служат не только отсылкой к строгой сетке колонн изначального ансамбля, но также привлекают внимание прохожих и приглашают внутрь комплекса.
Фотографии © Simon Menges
Графика © бюро Дэвида Чипперфильда
#реконструкция #модернизм #звезды #Париж
Сегодня в Анфиладе Музея архитектуры открывается выставка фотографий Михаила Розанова «Сталь. Стекло. Бетон», посвященная постройкам модернизма в нескольких странах и городах: от Москвы до Парижа, Хельсинки, Берлина, Роттердама, Милана и Белграда. По словам автора, на ней представлен очень субъективный взгляд, который, в то же время, можно воспринимать и как своего рода учебник – к примеру, для тех, кто московский модернизм любит, а иностранную классику «интернационального стиля» знает намного хуже. Сам Розанов увлекся модернизмом недавно, его главная специализация – классика (хотя он регулярно снимает постройки Сергея Скуратова). На выставке показаны работы 2018–2020 годов.
Выставка лаконичная и красивая. Всё черно-белое, каждый кадр неслучаен, нередко возникают рифмы-переклички между совершенно разными объектами, к примеру, Центром Помпиду Роджерса & Пьяно и Академией наук Платонова, памятником Гагарину и колокольней в Мадриде. Михаил Розанов особенно отмечает самую раннюю постройку – памятник жертвам концлагерей, сооруженный группой BBPR в память о погибшем в лагере участнике группы Джанлуиджи Банфи (1946). Но признается, что включил в круг модернизма несколько вещей, которые относятся к движению пост-, а именно пирамиду Лувра Ю Мин Пея (1985–1989) и памятник Сандро Пертини в Милане Альдо Росси (1988–1990). Заканчивается выставка Музеем Ленина в Горках Леонида Павлова.
Также примечательны цитаты на стенах в каждом зале, они подобраны куратором выставки, однокурсником Розанова по МГУ Андреем Карагодиным. Отдельный интерес представляет то, как черно-белые фотографии модернизма, в котором Михаил Розанов предпочитает брутализм, рифмуются с классицистическим интерьером Анфилады. Впрочем, в ГНИМА это не первый раз. Довольно хорошо, хотя отчасти и парадоксально, рифмуются.
Выставка организована Фондом RuArts и поддержана компанией Asterus.
Она продлится до 14 мая.
#выставка #модернизм #брутализм #фотографияАрхитектуры
Выставка лаконичная и красивая. Всё черно-белое, каждый кадр неслучаен, нередко возникают рифмы-переклички между совершенно разными объектами, к примеру, Центром Помпиду Роджерса & Пьяно и Академией наук Платонова, памятником Гагарину и колокольней в Мадриде. Михаил Розанов особенно отмечает самую раннюю постройку – памятник жертвам концлагерей, сооруженный группой BBPR в память о погибшем в лагере участнике группы Джанлуиджи Банфи (1946). Но признается, что включил в круг модернизма несколько вещей, которые относятся к движению пост-, а именно пирамиду Лувра Ю Мин Пея (1985–1989) и памятник Сандро Пертини в Милане Альдо Росси (1988–1990). Заканчивается выставка Музеем Ленина в Горках Леонида Павлова.
Также примечательны цитаты на стенах в каждом зале, они подобраны куратором выставки, однокурсником Розанова по МГУ Андреем Карагодиным. Отдельный интерес представляет то, как черно-белые фотографии модернизма, в котором Михаил Розанов предпочитает брутализм, рифмуются с классицистическим интерьером Анфилады. Впрочем, в ГНИМА это не первый раз. Довольно хорошо, хотя отчасти и парадоксально, рифмуются.
Выставка организована Фондом RuArts и поддержана компанией Asterus.
Она продлится до 14 мая.
#выставка #модернизм #брутализм #фотографияАрхитектуры
Немного подробнее от выставке фотографий Михаила Розанова в Анфиладе Музея архитектуры – в нашей статье.
Главный парадокс: автор говорит, что специализируется на классике и даже антиках и любит старых мастеров, а снимает классический модернизм классическим модернистским способом: фрагментарным, ракурсным, контрастным. И еще черно-белым. Все как в 1970-е, к примеру.
Другой вопрос: некоторые объекты можно было бы и не включать. Третий вопрос: музей Ленина в Горках, он Парфенон или Пантеон? Первая версия официальная, вторая апокрифическая… А, да и ладно, какая разница.
#выставка #модернизм
Главный парадокс: автор говорит, что специализируется на классике и даже антиках и любит старых мастеров, а снимает классический модернизм классическим модернистским способом: фрагментарным, ракурсным, контрастным. И еще черно-белым. Все как в 1970-е, к примеру.
Другой вопрос: некоторые объекты можно было бы и не включать. Третий вопрос: музей Ленина в Горках, он Парфенон или Пантеон? Первая версия официальная, вторая апокрифическая… А, да и ладно, какая разница.
#выставка #модернизм
Сегодня ИГООКН Владимирской области рассмотрело заявку на включение вокзала города Владимира в список охраняемых объектов.
За постановку здания вокзала на охрану проголосовали:
– Станислав Чаев, начальник научно-проектной мастерской ВНП АО Владимирреставрация;
– Татьяна Козлова, начальник отдела изучения и сохранения памятников ВСМЗ.
Против проголосовали архитекторы:
– Николай Волков;
– Евгений Бирюков;
– Евгений Пичугин;
– член правления ВРО Союза архитекторов России Елена Каляева;
– аттестованный эксперт по проведению ГИКЭ Михаил Иванов;
– главный архитектор города Владимира Андрей Быков;
– главный архитектор Владимирской области Андрей Синицын.
Ольга Пащенко начальник отдела реставрации и охраны ОКН ГУП ОПИАПБ воздержалась.
В постановке на охрану пока не отказано, но по результатам голосования орган охраны теперь откажет.
Однако, по словам представителя компании РЖД, в настоящий момент проект реконструкции корректируют, в каких-то частях белый камень облицовки теперь планируют сохранить: «вопрос применения технологических решений (в том числе для отделки фасадов) при его реконструкции остаётся открытым», – говорится в распространенном сегодня пресс-релизе.
Интересно, чем дело кончится и что мы увидим в 2024 году.
Наша статья о вокзале.
Петиция за сохранение подлинного облика здания.
#модернизм #наследие #неохрана
За постановку здания вокзала на охрану проголосовали:
– Станислав Чаев, начальник научно-проектной мастерской ВНП АО Владимирреставрация;
– Татьяна Козлова, начальник отдела изучения и сохранения памятников ВСМЗ.
Против проголосовали архитекторы:
– Николай Волков;
– Евгений Бирюков;
– Евгений Пичугин;
– член правления ВРО Союза архитекторов России Елена Каляева;
– аттестованный эксперт по проведению ГИКЭ Михаил Иванов;
– главный архитектор города Владимира Андрей Быков;
– главный архитектор Владимирской области Андрей Синицын.
Ольга Пащенко начальник отдела реставрации и охраны ОКН ГУП ОПИАПБ воздержалась.
В постановке на охрану пока не отказано, но по результатам голосования орган охраны теперь откажет.
Однако, по словам представителя компании РЖД, в настоящий момент проект реконструкции корректируют, в каких-то частях белый камень облицовки теперь планируют сохранить: «вопрос применения технологических решений (в том числе для отделки фасадов) при его реконструкции остаётся открытым», – говорится в распространенном сегодня пресс-релизе.
Интересно, чем дело кончится и что мы увидим в 2024 году.
Наша статья о вокзале.
Петиция за сохранение подлинного облика здания.
#модернизм #наследие #неохрана
Уорхол и дети, или от ликов к безликому
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм
Настоящее имя Энди Уорхола – Андрей Вархола, его родители эмигрировали в США из Словакии. В 1968 году у него стреляла радикальная феминистка, но не дострелила. Ну, а что он был самым дорогим художником своего времени, несмотря на то, что продавал тиражные работы, – так это все знают. Открытым остается вопрос, был ли поп-арт критикой общества потребления, или умело нажился на нем [и сейчас наживается, тихо прошептал на ухо поп-арт].
На выставке в Еврейском музее мегазвезду сравнивают с русскими художниками. Коллаж Оскара Рабина (1966), где этикетка от сгущенки наклеена на стеклянную бутылку, перекликается с известными банками супа, картина Тер-Оганяна (1994) их изображает в традиционной технике, а свежие катауты пародируют и заодно отражают. Заметно, что современники Энди скорее на одной волне с ним, пусть даже волне восхищения, а наши современники либо не очень вписываются в экспозицию, либо прямо подражают, больше всего – раскадровкам, ведь в них можно впихнуть хоть Ельцина, хоть Леннона, хоть Высоцкого.
Из новых нам приглянулось безликое: керамические курьеры узнаваемых цветов Нади Лихогруд, «голландский натюрморт» из лишенного лейблов Мак Дака под названием «Вкусно и точка» Виктора Пономаренко. А также шишкинский лес, реалистично написанный Владимиром Потаповым на оберточной бумаге, обнажающей «конфетный» подтекст, давно и прочно прилипший к передвижникам.
Вы спросите, при чем тут архитектура? Во-первых, Уорхол фигура для всех. А во-вторых, в погоне за поп-эффектом архитектура заметно отстает, вам не кажется? Никак не может сбросить путы величия и начать с достоинством за дорого продаваться. Или уже нет?
Кураторы: Яна Звенигородская, Олеся Бульчак
Дизайн экспозиции: Анна Румянцева
#выставка #модернизм
Модернистское здание библиотеки в Апатитах после реконструкции превратилось в серьезный культурный центр: внутри экспонируется современное искусство, проходят концерты и мастер-классы. Один из участников проекта – телеведущий и коллекционер Андрей Малахов. Интерьерную концепцию разработала студия "Точка дизайна".
Больше подробностей ищите на Архи.ру.
#Апатиты #модернизм #реконструкция #наследие #ДК
Больше подробностей ищите на Архи.ру.
#Апатиты #модернизм #реконструкция #наследие #ДК
🎓
Юрия Павловича Волчка многие знают как исследователя архитектуры XX века и теоретика, а он еще и инженер и архитектор. В 1990-е практиковал, основал центр «Строительные искусство», в котором было сделано немало проектов; в 2000-е и даже в 2010-е работал сам и совместно с коллегами.
К примеру, в середине 1990-х Волчок сделал проект реконструкции Строительной выставки в Москве на Фрунзенской набережной, – той самой, где в 2022 году ЦЛП спроектировали ЖК. В проекте у Юрия Павловича было и сохранение, и башня, этакая ступенчатая постмодернистская пагода. А в 2013 году Юрий Павлович вместе с АБ «Четвертое измерение» предложили для консервации Шуховской башни ее одеть в кожух, исследовать и укрепить. Любопытно, что, если смотреть на проект, согласно высказанному в нем предложению башня должна была быть раскрыта в 2023, то есть в прошлом году.
Алексей Воробьев, ученик Юрия Волчка, который сейчас продолжает вести его курс «Архитектура и текст» в МАРХИ, написал статью о башнях, которые Волчок проектировал как архитектор. С разрешения редакции сборника «Современная архитектура мира» публикуем ее полный текст.
28 февраля, 2 недели назад, Юрию Волчку исполнился бы 81 год.
📖 Посмертное издание работ Юрия Волчка.
💡 Воспоминания о Юрии Волчке.
#модернизм #башни #Волчок
Юрия Павловича Волчка многие знают как исследователя архитектуры XX века и теоретика, а он еще и инженер и архитектор. В 1990-е практиковал, основал центр «Строительные искусство», в котором было сделано немало проектов; в 2000-е и даже в 2010-е работал сам и совместно с коллегами.
К примеру, в середине 1990-х Волчок сделал проект реконструкции Строительной выставки в Москве на Фрунзенской набережной, – той самой, где в 2022 году ЦЛП спроектировали ЖК. В проекте у Юрия Павловича было и сохранение, и башня, этакая ступенчатая постмодернистская пагода. А в 2013 году Юрий Павлович вместе с АБ «Четвертое измерение» предложили для консервации Шуховской башни ее одеть в кожух, исследовать и укрепить. Любопытно, что, если смотреть на проект, согласно высказанному в нем предложению башня должна была быть раскрыта в 2023, то есть в прошлом году.
Алексей Воробьев, ученик Юрия Волчка, который сейчас продолжает вести его курс «Архитектура и текст» в МАРХИ, написал статью о башнях, которые Волчок проектировал как архитектор. С разрешения редакции сборника «Современная архитектура мира» публикуем ее полный текст.
28 февраля, 2 недели назад, Юрию Волчку исполнился бы 81 год.
📖 Посмертное издание работ Юрия Волчка.
💡 Воспоминания о Юрии Волчке.
#модернизм #башни #Волчок
🔮
Сюрреалист после сюрреализма, графичный, но яркий до крови из глаз – очень смелый и художник, и архитектор.
Шли на выставку Владимира Сомова в ММОМА, чтобы получше изучить новгородский Драмтеатр, а нашли эротично-ритуальные изображения «прародительниц», в которых колорит Рериха усилен, надо думать, до состояния «мета-»; равно как и научную подоснову поиска архитектурной формы с непростым названием проективография (между прочим, придумал доктор наук). Тут, определенно, есть на что посмотреть, послушать, даже полистать. Хорошая выставка для изучения послевоенного модернизма и для ответа на вопросы типа «кто мы, откуда мы».
👁
Репортаж здесь: https://archi.ru/russia/99616/master-yarkogo-vyskazyvaniya
#выставка #арт #модернизм #Сомов
Сюрреалист после сюрреализма, графичный, но яркий до крови из глаз – очень смелый и художник, и архитектор.
Шли на выставку Владимира Сомова в ММОМА, чтобы получше изучить новгородский Драмтеатр, а нашли эротично-ритуальные изображения «прародительниц», в которых колорит Рериха усилен, надо думать, до состояния «мета-»; равно как и научную подоснову поиска архитектурной формы с непростым названием проективография (между прочим, придумал доктор наук). Тут, определенно, есть на что посмотреть, послушать, даже полистать. Хорошая выставка для изучения послевоенного модернизма и для ответа на вопросы типа «кто мы, откуда мы».
👁
Репортаж здесь: https://archi.ru/russia/99616/master-yarkogo-vyskazyvaniya
#выставка #арт #модернизм #Сомов
Дорогие читатели, к вам вопрос – вдруг здесь найдется кто-то, у кого есть фотографии интерьеров старого терминала аэропорта во Владикавказе, и вы можете дать их для публикации?
Дело в том, что терминал уже летом планируют начать реконструировать, а он – 1979 года, и это довольно интересное, хотя и небольшое модернистское здание почти уникальной по нашим временам сохранности подлинной архитектуры начала 1980-х, в том числе интерьеров.
Если не сможем уговорить сохранить старый терминал, так хоть для истории останется…
Старый терминал аэропорта Владикавказа построен по проекту института «Севосгипрогорсельстрой». Автор концепции Руслан Аликов, проект завершен в 1979 году, строительство начато в 1980 и завершено в 1982. О его реконструкции было объявлено в апреле 2023, в августе проведен тендер на поиск проектировщика. Кто проектирует — мы пока не знаем. ОАО «Международный аэропорт Владикавказ», входящее в холдинг «Новапорт», планирует сделать новый терминал международным и большим, до 160 пассажиров в час. По всей видимости, речь о сносе и строительстве нового здания.
#поиск #модернизм
Дело в том, что терминал уже летом планируют начать реконструировать, а он – 1979 года, и это довольно интересное, хотя и небольшое модернистское здание почти уникальной по нашим временам сохранности подлинной архитектуры начала 1980-х, в том числе интерьеров.
Если не сможем уговорить сохранить старый терминал, так хоть для истории останется…
Старый терминал аэропорта Владикавказа построен по проекту института «Севосгипрогорсельстрой». Автор концепции Руслан Аликов, проект завершен в 1979 году, строительство начато в 1980 и завершено в 1982. О его реконструкции было объявлено в апреле 2023, в августе проведен тендер на поиск проектировщика. Кто проектирует — мы пока не знаем. ОАО «Международный аэропорт Владикавказ», входящее в холдинг «Новапорт», планирует сделать новый терминал международным и большим, до 160 пассажиров в час. По всей видимости, речь о сносе и строительстве нового здания.
#поиск #модернизм
🚝
Благодаря гранту ГЭС-2 Александр Змеул провел исследование проектов монорельса: как визионерских мечтаний, так и реализованных дорог, – с акцентом на шестидесятые годы в СССР. Из его довольно объемной статьи узнаем, что:
🌿 Монорельс как-то довольно тесно связан со Всемирными выставками, к примеру, его хотели построить в Москве, когда надеялись провести в ней EXPO 1967 года (а в Монреале к той самой выставки как раз таки и построили). И кстати, вы знали? – многострадальный московский монорельс на ВДНХ реализован в надежде на проведение в российской столице EXPO 2010. Она потом прошла в Шанхае.
🌿 Впрочем, в 1960-е идей строительства монорельсов было много, и для легкого метро в городах, и для связи с промышленными объектами.
🌿 А самые красивые и многочисленные проекты монорельсов 1960-х для Москвы разработаны Михаилом Марковским в «Метрогипротрансе».
🌞
Эти и другие нюансы истории современности – в исследовании Александра Змеула: https://archi.ru/russia/99758/mechta-v-dvizhenii-mezhdu-utopiei-i-realnostyu
Изображения: из архивов Института Генплана Москвы, Музея Москвы; из личного архива Ильи Уткина; из книги В. Пикуль «Монорельсовые транспортные системы», М.: 1964.
#монорельс #модернизм #транспорт
Благодаря гранту ГЭС-2 Александр Змеул провел исследование проектов монорельса: как визионерских мечтаний, так и реализованных дорог, – с акцентом на шестидесятые годы в СССР. Из его довольно объемной статьи узнаем, что:
🌿 Монорельс как-то довольно тесно связан со Всемирными выставками, к примеру, его хотели построить в Москве, когда надеялись провести в ней EXPO 1967 года (а в Монреале к той самой выставки как раз таки и построили). И кстати, вы знали? – многострадальный московский монорельс на ВДНХ реализован в надежде на проведение в российской столице EXPO 2010. Она потом прошла в Шанхае.
🌿 Впрочем, в 1960-е идей строительства монорельсов было много, и для легкого метро в городах, и для связи с промышленными объектами.
🌿 А самые красивые и многочисленные проекты монорельсов 1960-х для Москвы разработаны Михаилом Марковским в «Метрогипротрансе».
🌞
Эти и другие нюансы истории современности – в исследовании Александра Змеула: https://archi.ru/russia/99758/mechta-v-dvizhenii-mezhdu-utopiei-i-realnostyu
Изображения: из архивов Института Генплана Москвы, Музея Москвы; из личного архива Ильи Уткина; из книги В. Пикуль «Монорельсовые транспортные системы», М.: 1964.
#монорельс #модернизм #транспорт