Фонд RuArts показывает свои новые приобретения за три года: 70 вещей, 41 художник, начиная с 1980-х и до самого 2023.
Выставка называется New Now – «Новое сейчас», и она остро балансирует на грани неоднозначности и принципиальной открытости поставленных вопросов. Не отвечает, но ставит довольно ощутимо. Что, во-первых, свойственно совриску, а во-вторых, попросту правильно, так как главная тема, заявленная куратором Картин Борисов – эмоциональная рефлексия внехудожественных событий через искусство. Когда рефлексируешь внехудожественные события, надо быть максимально неоднозначным, это-то и делает искусство, в противовес жизни, неубиваемым, то есть вечным, – последнее, ars long, постулируется в пресс-релизе. Жизнь, она очень brevis, надо ее куда-то складывать, чтобы не портилась.
Выставка живая и эмоциональная, наши фавориты – два Инфанте, отец и сын, а также три вида берёзок плюс рубленый орел – те и другие дают отличный хронологический разброс, лет по 30–40, демонстрируют вечную устойчивость тематик и вообще этак «звеняще» звучат, если вдуматься.
Но предпочтения – дело вкуса, на выставке, к примеру, много эротичного, поскольку какое современное искусство без эротики? Довольно много попросту красивого, да и срез довольно представительный.
Туда надо, конечно, идти, а мы даем несколько картинок и вот тут – еще немного разговоров.
#выставка #совриск
Выставка называется New Now – «Новое сейчас», и она остро балансирует на грани неоднозначности и принципиальной открытости поставленных вопросов. Не отвечает, но ставит довольно ощутимо. Что, во-первых, свойственно совриску, а во-вторых, попросту правильно, так как главная тема, заявленная куратором Картин Борисов – эмоциональная рефлексия внехудожественных событий через искусство. Когда рефлексируешь внехудожественные события, надо быть максимально неоднозначным, это-то и делает искусство, в противовес жизни, неубиваемым, то есть вечным, – последнее, ars long, постулируется в пресс-релизе. Жизнь, она очень brevis, надо ее куда-то складывать, чтобы не портилась.
Выставка живая и эмоциональная, наши фавориты – два Инфанте, отец и сын, а также три вида берёзок плюс рубленый орел – те и другие дают отличный хронологический разброс, лет по 30–40, демонстрируют вечную устойчивость тематик и вообще этак «звеняще» звучат, если вдуматься.
Но предпочтения – дело вкуса, на выставке, к примеру, много эротичного, поскольку какое современное искусство без эротики? Довольно много попросту красивого, да и срез довольно представительный.
Туда надо, конечно, идти, а мы даем несколько картинок и вот тут – еще немного разговоров.
#выставка #совриск
Зашли в пространство RuArts Foundation, где недавно открылась выставка новых поступлений, и рассмотрели архитектуру и интерьер, реализованные по проекту АБ ATRIUM Веры Бутко и Антона Надточего.
Она перекликается с первым пространством тех же коллекционеров современного искусства, оформленным теми же авторами 18 лет назад, – галереей RuArts в Зачатьевском переулке. Тоже расположена в бывшем жилом доме, на нескольких этажах, тоже соединена вертикальной пространственной осью, и обладает тем же «фирменным знаком» – бетонной лестницей, которая отражена и на логотипе фонда. Только ось атриума в новом здании больше, просторнее, и к зубчикам брутальной бетонной лестницы добавилась стойка ресепшн, волнистая и нелинейная, и даже с дырочкой.
🦒 Подробности об интерьере и здании Фонда RuArts – здесь.
👁 О новой выставке – здесь.
На последней картинке – схема галереи RuArts 2002–2005 года.
#совриск #галерея #БуткоНадточий #ATRIUM
Она перекликается с первым пространством тех же коллекционеров современного искусства, оформленным теми же авторами 18 лет назад, – галереей RuArts в Зачатьевском переулке. Тоже расположена в бывшем жилом доме, на нескольких этажах, тоже соединена вертикальной пространственной осью, и обладает тем же «фирменным знаком» – бетонной лестницей, которая отражена и на логотипе фонда. Только ось атриума в новом здании больше, просторнее, и к зубчикам брутальной бетонной лестницы добавилась стойка ресепшн, волнистая и нелинейная, и даже с дырочкой.
🦒 Подробности об интерьере и здании Фонда RuArts – здесь.
👁 О новой выставке – здесь.
На последней картинке – схема галереи RuArts 2002–2005 года.
#совриск #галерея #БуткоНадточий #ATRIUM
Ксюша и Маша, журналист-художник и биолог исследователь социума и людей, придумали проект-перфоманс. Они планируют проехать через всю страну и изучать памятники Ленину, а заодно и реакцию людей на них. Это масштабная и амбициозная задача, авторы просят интереса и поддержки.
👉 Вот их телеграм-канал.
Любопытно, что получится.
#совриск #Ленин
👉 Вот их телеграм-канал.
Любопытно, что получится.
#совриск #Ленин
💦
Кто помнит открытие павильона России на венецианской биеннале 2008 года, или кто соскучился по Сараю от архитекторов Меганом, впервые построенному в Никола-Ленивце в 2006, или кто считает мегаполис мусором, но красивым, особенно по ночам; ну или кто плоховато, на троечку, разбирается в направлениях искусства XX века и на закуску по вечерам недоумевает, зачем оно нужно вообще, – вам надо идти на выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
🔳
Там Франческо Бонами, в 2003 куратор венецианской биеннале искусства, и Зельфира Трегулова, совсем недавно еще директор ГТГ, показывают очень качественный и разноплановый набор произведений современного искусства за 150 лет, выстраивая из них, с опорой на «гвоздик» Черного квадрата, — своего рода альтернативный учебник. Причем как будто не новый единственный, а хороший, но один из многих вероятных. Сочетая высокий уровень свободы и открытости с хорошей срежиссированностью, ритмизованностью экспозиции. Как в атомной физике: материя – ну, в данном случае материал – держится не потому, что его связали веревками и засунули в мешок, а на внутренних силовых связях. Такая выставка сама по себе совриск, новее и свежее многих, несмотря что начинается с Айвазовского 1881 года и что цвет фона очень сдержанный терракотовый и серый.
Идеи кураторов: и о свободе фланирования посетителя между произведениями, и о проекции Черного квадрата в пространство, – очень помогает выразить экспозиционный дизайн Евгения Асса.
👁
А вот каким образом – читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99958/nyuansirovannaya-alternativa
#выставка #совриск
Кто помнит открытие павильона России на венецианской биеннале 2008 года, или кто соскучился по Сараю от архитекторов Меганом, впервые построенному в Никола-Ленивце в 2006, или кто считает мегаполис мусором, но красивым, особенно по ночам; ну или кто плоховато, на троечку, разбирается в направлениях искусства XX века и на закуску по вечерам недоумевает, зачем оно нужно вообще, – вам надо идти на выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2».
🔳
Там Франческо Бонами, в 2003 куратор венецианской биеннале искусства, и Зельфира Трегулова, совсем недавно еще директор ГТГ, показывают очень качественный и разноплановый набор произведений современного искусства за 150 лет, выстраивая из них, с опорой на «гвоздик» Черного квадрата, — своего рода альтернативный учебник. Причем как будто не новый единственный, а хороший, но один из многих вероятных. Сочетая высокий уровень свободы и открытости с хорошей срежиссированностью, ритмизованностью экспозиции. Как в атомной физике: материя – ну, в данном случае материал – держится не потому, что его связали веревками и засунули в мешок, а на внутренних силовых связях. Такая выставка сама по себе совриск, новее и свежее многих, несмотря что начинается с Айвазовского 1881 года и что цвет фона очень сдержанный терракотовый и серый.
Идеи кураторов: и о свободе фланирования посетителя между произведениями, и о проекции Черного квадрата в пространство, – очень помогает выразить экспозиционный дизайн Евгения Асса.
👁
А вот каким образом – читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99958/nyuansirovannaya-alternativa
#выставка #совриск
🧵
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск
В галерее Ruarts в 1-м Зачатьевском переулке – ее интерьер архитекторы ATRIUM обустроили в незапамятном 2004 году – открылась выставка модного направления совриска: цифрового искусства.
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
ЦСИ Винзавод объявляет о начале переосмысления архива, собранного за время его работы на протяжении 17 лет. Архив и библиотека будут доступны для исследователей, обещан сайт и ежегодные выставки из фондов Винзавода. Первая выставка цикла открылась на прошедшей неделе, она называется «НИИ Архив. Ремонтаж».
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск
Ярких картинок вам в ленту. В Ruarts Foundation новая выставка – исследование китча.
Не то чтобы нам его прямо-таки и показывают. А взяли работы, ну как бы, современных наследников авангарда, так или иначе посвященных или касающихся противоположного ему явления – китча, продукта вкусовых предпочтений массового потребителя. Некоторые вещи, что довольно заметно, привлечены для полноты или даже для того, чтобы зрительский взгляд не устал от китчевости… Но собраны из 15 источников, за 30 примерно лет, есть известные – словом, нельзя сказать, что исследование прямо-таки прицельное, зато выставка местами проходится по «классике» совриска. Наш взгляд радуют и Виноградов с Дубосарским, и Мамышев-Монро. На входе два известных крана с вином и водкой, на 2 этаже – The Lake, лауреат Инновации. Ну и так далее. Кто-то узнает что-то знакомое, кто-то просветится.
При чем тут архитектура? А надо всматриваться. Но объект, изображающий фрагмент «офиса продаж» на 4 этаже, с фотографиями строек и «идентичными» напевами, кажется, закрывает то, что не закрыл пейзаж с высоткой от Валерия Кошлякова. Что он делает на выставке про китч?? А надо бы придумать!
Сегодня выставка до 20:00.
Арт-директор Ruarts Foundation и автор идеи выставки: Катрин Борисов.
Куратор: Алексей Масляев.
Подробнее
👁👁 https://archi.ru/russia/100442/chto-takoe-kitch
#выставка #совриск
Не то чтобы нам его прямо-таки и показывают. А взяли работы, ну как бы, современных наследников авангарда, так или иначе посвященных или касающихся противоположного ему явления – китча, продукта вкусовых предпочтений массового потребителя. Некоторые вещи, что довольно заметно, привлечены для полноты или даже для того, чтобы зрительский взгляд не устал от китчевости… Но собраны из 15 источников, за 30 примерно лет, есть известные – словом, нельзя сказать, что исследование прямо-таки прицельное, зато выставка местами проходится по «классике» совриска. Наш взгляд радуют и Виноградов с Дубосарским, и Мамышев-Монро. На входе два известных крана с вином и водкой, на 2 этаже – The Lake, лауреат Инновации. Ну и так далее. Кто-то узнает что-то знакомое, кто-то просветится.
При чем тут архитектура? А надо всматриваться. Но объект, изображающий фрагмент «офиса продаж» на 4 этаже, с фотографиями строек и «идентичными» напевами, кажется, закрывает то, что не закрыл пейзаж с высоткой от Валерия Кошлякова. Что он делает на выставке про китч?? А надо бы придумать!
Сегодня выставка до 20:00.
Арт-директор Ruarts Foundation и автор идеи выставки: Катрин Борисов.
Куратор: Алексей Масляев.
Подробнее
👁👁 https://archi.ru/russia/100442/chto-takoe-kitch
#выставка #совриск