📕🌷📕
Выставку «Словарь современной архитектуры» архитекторов ATRIUM во Флигеле-Руине Музея архитектуры совершенно необходимо посетить. Чтобы получить удовольствие от красочности и разнообразия формы: арт-объектов, самой экспозиции, которая представляет собой дискретную красно-розовую ленту с текстами – манифест бюро, распределенный в пространстве. Мы немало спорим о том, как можно делать архитектурные выставки. Вот так, определенно, можно и нужно.
«Словарь» писали в течение шести лет Антон Надточий и Сергей Надточий; а идея свести все ценные для ATRIUMa понятия вместе появилась давно, 10, а может быть, все 30 лет назад. В общей сложности здесь – около 30 понятий, включая «исследование», «идентичность» или вот – «радикальный». Архитекторы говорят, что ходить-читать по выставке надо часа примерно полтора, а содержание одного из главных для себя слов – motto / «слоган» – попросили не расшифровывать. Подчиняемся: идите и ищите. Подскажем только, что на втором этаже и не на самом видном месте. Архитекторы ATRIUM не ищут легких путей.
👨🎓👨🎓
Антон Надточий – выпускник кафедры теории и истории советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ, а Сергей учился в Лондоне в школе Архитектурной Ассоциации. Поэтому неудивительно, что ATRIUM так тянет к словам и исследованиям своей архитектурной деятельности. Не так давно они выпустили книгу об архитектуре образования, сейчас выставку дополняет красная (или розовая?) книга Vocabulary – с одной стороны, монография архитектурного бюро, а с другой – немного другая версия словаря, представленного на выставке.
Книга останется, а выставка до 3 октября, так что надо спешить.
👁
Изучаем выставку, как самостоятельно, так и с комментариями архитекторов: https://archi.ru/russia/100181/slovoformy
Канал ATIRUM: @AtriumArchitecture
Фотографии с открытия © Антон Баклыков / Юлия Тарабарина / Музей архитектуры
#выставка #ATRIUM #Бутко #Надточий
Выставку «Словарь современной архитектуры» архитекторов ATRIUM во Флигеле-Руине Музея архитектуры совершенно необходимо посетить. Чтобы получить удовольствие от красочности и разнообразия формы: арт-объектов, самой экспозиции, которая представляет собой дискретную красно-розовую ленту с текстами – манифест бюро, распределенный в пространстве. Мы немало спорим о том, как можно делать архитектурные выставки. Вот так, определенно, можно и нужно.
«Словарь» писали в течение шести лет Антон Надточий и Сергей Надточий; а идея свести все ценные для ATRIUMa понятия вместе появилась давно, 10, а может быть, все 30 лет назад. В общей сложности здесь – около 30 понятий, включая «исследование», «идентичность» или вот – «радикальный». Архитекторы говорят, что ходить-читать по выставке надо часа примерно полтора, а содержание одного из главных для себя слов – motto / «слоган» – попросили не расшифровывать. Подчиняемся: идите и ищите. Подскажем только, что на втором этаже и не на самом видном месте. Архитекторы ATRIUM не ищут легких путей.
👨🎓👨🎓
Антон Надточий – выпускник кафедры теории и истории советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ, а Сергей учился в Лондоне в школе Архитектурной Ассоциации. Поэтому неудивительно, что ATRIUM так тянет к словам и исследованиям своей архитектурной деятельности. Не так давно они выпустили книгу об архитектуре образования, сейчас выставку дополняет красная (или розовая?) книга Vocabulary – с одной стороны, монография архитектурного бюро, а с другой – немного другая версия словаря, представленного на выставке.
Книга останется, а выставка до 3 октября, так что надо спешить.
👁
Изучаем выставку, как самостоятельно, так и с комментариями архитекторов: https://archi.ru/russia/100181/slovoformy
Канал ATIRUM: @AtriumArchitecture
Фотографии с открытия © Антон Баклыков / Юлия Тарабарина / Музей архитектуры
#выставка #ATRIUM #Бутко #Надточий
В галерее Ruarts в 1-м Зачатьевском переулке – ее интерьер архитекторы ATRIUM обустроили в незапамятном 2004 году – открылась выставка модного направления совриска: цифрового искусства.
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
📌
Новый русский стиль. Существует ли он? Ответ на этот вопрос будут искать участники одноименной дискуссии, которая продет завтра, в субботу, 28 сентября, в Музее архитектуры им. А.В. Щусева в рамках деловой программы выставки «Словарь современной архитектуры».
В дискуссии примут участие:
-Артем Укропов, сооснователь бюро Megabudka
-Наталья Масталерж, соосновательница бюро Nowadays
-Михаил Алексеевский, антрополог, фольклорист
-Дарья Соболева, декоратор, стилист интерьера, блогер
-Антон Надточий, сооснователь и главный архитектор мастерской ATRIUM
Модератор: Юлия Шишалова, главный редактор архитектурного журнала «Проект Россия»
👉Регистрация по ссылке.
#дискуссия #музейщусева #выставка
Новый русский стиль. Существует ли он? Ответ на этот вопрос будут искать участники одноименной дискуссии, которая продет завтра, в субботу, 28 сентября, в Музее архитектуры им. А.В. Щусева в рамках деловой программы выставки «Словарь современной архитектуры».
В дискуссии примут участие:
-Артем Укропов, сооснователь бюро Megabudka
-Наталья Масталерж, соосновательница бюро Nowadays
-Михаил Алексеевский, антрополог, фольклорист
-Дарья Соболева, декоратор, стилист интерьера, блогер
-Антон Надточий, сооснователь и главный архитектор мастерской ATRIUM
Модератор: Юлия Шишалова, главный редактор архитектурного журнала «Проект Россия»
👉Регистрация по ссылке.
#дискуссия #музейщусева #выставка
В корпусе Бенуа Русского музея до 2 декабря работает выставка «Весть». Для проекта кураторы объединили произведения искусства, так или иначе связанные с передачей информации. Среди них — иконы на сюжет благовещения, картины Ильи Репина и Ореста Кипренского, художественно оформленные сигналы из космоса, каллиграфия Покрась Лампаса и еще чего только не. Нам среди прочего приглянулся костюм журналиста, созданный Татьяной Парфеновой в 2024 году.
Анна Ильина, ответственная за архитектуру и дизайн выставки, для зонирования пространства использовала витрины из фанеры, напоминающие шкафы серверных комнат. Их расположение заставляет привычного к анфиладе посетителя сбиваться с курса и включать внимание. Серая краска перекликается с мрамором, обрамляющим порталы переходов, а необработанная фанера служит фоном для пояснительных текстов и информационных пиктограмм.
Помимо витрин для некоторых произведений современного искусства понадобилось возвести целые стены, комнаты или подвесы. Объединяющим элементом служат ярко подсвеченные кабель-каналы.
Проект организован Государственным Русским музеем при поддержке Дома культуры ГЭС-2.
#выставка #дизайн #экспозиция #музей
Анна Ильина, ответственная за архитектуру и дизайн выставки, для зонирования пространства использовала витрины из фанеры, напоминающие шкафы серверных комнат. Их расположение заставляет привычного к анфиладе посетителя сбиваться с курса и включать внимание. Серая краска перекликается с мрамором, обрамляющим порталы переходов, а необработанная фанера служит фоном для пояснительных текстов и информационных пиктограмм.
Помимо витрин для некоторых произведений современного искусства понадобилось возвести целые стены, комнаты или подвесы. Объединяющим элементом служат ярко подсвеченные кабель-каналы.
Проект организован Государственным Русским музеем при поддержке Дома культуры ГЭС-2.
#выставка #дизайн #экспозиция #музей
Левашовский Хлебозавод после реконструкции и приспособления под новую функцию живет активной жизнью. Котельная как площадка для мероприятий пользуется большим спросом — каждую неделю здесь проходят небольшие выставки, концерты или фестивали. При этом пространство, несмотря на свою безусловную эстетическую привлекательность, остается сложным — и акустика, и «форма пустоты» заставляют искать нестандартные ходы.
В эти выходные в Котельной проходит фестиваль «Земля людей», посвященный коренным народам Сибири. Пространство выставки бюро Klauzura разделило на семь сегментов с помощью больших белых полотен, для монтажа которых пришлось позвать альпинистов. Пространство под куполом оставили свободным и заполнили креслами-мешками. Таким образом архитекторы привнесли образы бесконечных снежных далей, метели и млечного пути, усилив эффект от деревянных сводов и «окулуса». Деревянные балки, кстати, показались нам несколько потертыми — интересно, что может их тревожить на такой высоте.
Внутри «комнат» со стенами из полотен располагается пара — реальный предмет быта и объект современного искусства: например, оленья шкура и мобиль на сказочный мотив, слиток олова и платформа, на которой можно ощутить движение льдов. Еще одно достоинство полотен — на них удобно проецировать изображение.
В общем, выставка — хороший повод навестить стены Хлебозавода. Но как и все здешние мероприятия она скоротечна — заканчивается уже сегодня.
Фотографии © Алена Кузнецова, Архи.ру
#выставка #дизайн #Klauzura #Петербург #Хлебозавод #наследие #приспособление
В эти выходные в Котельной проходит фестиваль «Земля людей», посвященный коренным народам Сибири. Пространство выставки бюро Klauzura разделило на семь сегментов с помощью больших белых полотен, для монтажа которых пришлось позвать альпинистов. Пространство под куполом оставили свободным и заполнили креслами-мешками. Таким образом архитекторы привнесли образы бесконечных снежных далей, метели и млечного пути, усилив эффект от деревянных сводов и «окулуса». Деревянные балки, кстати, показались нам несколько потертыми — интересно, что может их тревожить на такой высоте.
Внутри «комнат» со стенами из полотен располагается пара — реальный предмет быта и объект современного искусства: например, оленья шкура и мобиль на сказочный мотив, слиток олова и платформа, на которой можно ощутить движение льдов. Еще одно достоинство полотен — на них удобно проецировать изображение.
В общем, выставка — хороший повод навестить стены Хлебозавода. Но как и все здешние мероприятия она скоротечна — заканчивается уже сегодня.
Фотографии © Алена Кузнецова, Архи.ру
#выставка #дизайн #Klauzura #Петербург #Хлебозавод #наследие #приспособление
🎨
В Москве в парке «Зарядье» открылась выставка дипломных работ выпускников творческих вузов 2024 года. В этом году она собрала рекордное количество учебных заведений – 22. Более 200 молодых художников представили свои произведения в самых разных жанрах: живопись, скульптура, фотография, иллюстрация, архитектура, театр, мода, анимация и компьютерная графика.
👁
Увидеть работы выпускников можно в Паркинг галерее до 8 декабря.
👉Подробнее о выставке тут.
#выставка #арт #москва #зарядье #студенты
В Москве в парке «Зарядье» открылась выставка дипломных работ выпускников творческих вузов 2024 года. В этом году она собрала рекордное количество учебных заведений – 22. Более 200 молодых художников представили свои произведения в самых разных жанрах: живопись, скульптура, фотография, иллюстрация, архитектура, театр, мода, анимация и компьютерная графика.
👁
Увидеть работы выпускников можно в Паркинг галерее до 8 декабря.
👉Подробнее о выставке тут.
#выставка #арт #москва #зарядье #студенты
В Казани открылась выставка объектов и графики архитектора – и художника, уточняет нам пояснительная записка, автора фуд-арт проектов – Арсения Леоновича.
На первый взгляд – похоже на макеты башен и рисунки акведуков в сопровождении вереницы симпатичных кофейников. Но каждый волен придумать истории любого объекта сам, – поясняет куратор выставки Маша Пичугина, – создавая таким образом «свою собственную энциклопедию невероятных вещей, свой кабинет редкостей с персональными ассоциациями».
Сами объекты молчаливы.
Тем не менее представить их прообразами архитектурных проектов не так сложно. Вот бы что-нибудь в таком роде да построить, а? Называется-то выставка: «Каталог вероятных объектов».
Выставка открыта в двух шагах от казанского Кремля, в Belova Art Gallery, Кремлевская, 9а. Вход со двора. До 5 декабря, когда откроется форум Казаныш.
#выставка #Леонович
На первый взгляд – похоже на макеты башен и рисунки акведуков в сопровождении вереницы симпатичных кофейников. Но каждый волен придумать истории любого объекта сам, – поясняет куратор выставки Маша Пичугина, – создавая таким образом «свою собственную энциклопедию невероятных вещей, свой кабинет редкостей с персональными ассоциациями».
Сами объекты молчаливы.
Тем не менее представить их прообразами архитектурных проектов не так сложно. Вот бы что-нибудь в таком роде да построить, а? Называется-то выставка: «Каталог вероятных объектов».
Выставка открыта в двух шагах от казанского Кремля, в Belova Art Gallery, Кремлевская, 9а. Вход со двора. До 5 декабря, когда откроется форум Казаныш.
#выставка #Леонович
🎓
В Паркинг Галерее парка «Зарядье» проходит выставка дипломных работ выпускников художественных вузов ВЫПУСК’24. В экспозиции около 300 работ: картины, скульптуры, костюмы, фотографии, компьютерная графика.
Рассказываем об архитектурных проектах выставки.
Эти и другие работы выставки можно увидеть 👁 до 8 декабря.
#выставка #студенты #зарядье
В Паркинг Галерее парка «Зарядье» проходит выставка дипломных работ выпускников художественных вузов ВЫПУСК’24. В экспозиции около 300 работ: картины, скульптуры, костюмы, фотографии, компьютерная графика.
Рассказываем об архитектурных проектах выставки.
Эти и другие работы выставки можно увидеть 👁 до 8 декабря.
#выставка #студенты #зарядье
Пора-пора напомнить про «Зодчество». Оно в самом разгаре.
Немного прошлись по экспозиции, она, как всегда, разная, но «мазки» становятся все крупнее. Wowhaus – фиолетовая башня, Маркс Групп – звезды в темной комнате, KPLN – три макета под чудесными дымными конусами. Спойлер сезона, как мы и догадывались – проект «Русское поле» от бюро Сергея Гнедовского ПНКБ. Сегодня вечером будет сессия с его предварительной презентацией, а в зале выставлен макет, план – «ракушка».
Заслуживает внимания деревянная «лестница» Владимира Кузьмина, хотя по ней нельзя подняться; или амфитеатр Вологодской области, продолжающий зал Форум. А вот черные пропилеи, на которых помещен текст кураторского манифеста с темой года «Прорыв», совершенно не обладают «прорывной» стилистикой, увы, ни в каком плане. Почему-то внутри Оренбургская область… Рязань показывает образцово-показательный градостроительный китч, но эта жертва позволяет ей удерживать пространство перед большим амфитеатром Форума.
Совершенно отдельным выглядит BIF, ясно прочитывается, что там – пространство частной жизни. Присоединимся к мнению коллеги, который определил всю экспозицию «Зодчества» как город, то ли советский, то ли постсоветский, то ли пришедший по кругу назад, – а BIF как хорошую частную квартиру. Как мы знаем, одна из характерных особенностей культурного пространства нашей страны это контраст между внешним, то странным, то обшарпанным, с редкими счастливыми вкраплениями – и внутренним, с изящно вылизанным интерьером и столом полным яств. Ну так вот архетип жив-живехонек.
Примечателен креативный стенд МКА – гипостиль из вращающихся войлочных стенок. О чем бишь он? О городском освещении! И правда, над ним еще следовало бы подумать, сейчас почему-то в модернистских домах кто-то придумал так активно подсвечивать ночью карнизы и вертикали желтым светом, что они кажутся «сталинскими». Почему бы это?
Стенд МО, наоборот, светел и безмятежен, как на Троицу. Кораблики Нижнего Новгорода обескураживающе милы. Там можно успокоить нервы после внезапно накатившей тревожности.
Наш обзор «Зодчества» (обратите внимание, часть кураторских объектов перенесли на другие места относительно схемы, но остальное вроде бы в силе)
👉 https://archi.ru/russia/100420/zodchestvo--pyat-prichin-zaiti-na-festival
Канал Зодчества @zodchestvo2024
BIF @BIF2024
Build School @buildschool2024
#фестиваль #выставка #Зодчество
Немного прошлись по экспозиции, она, как всегда, разная, но «мазки» становятся все крупнее. Wowhaus – фиолетовая башня, Маркс Групп – звезды в темной комнате, KPLN – три макета под чудесными дымными конусами. Спойлер сезона, как мы и догадывались – проект «Русское поле» от бюро Сергея Гнедовского ПНКБ. Сегодня вечером будет сессия с его предварительной презентацией, а в зале выставлен макет, план – «ракушка».
Заслуживает внимания деревянная «лестница» Владимира Кузьмина, хотя по ней нельзя подняться; или амфитеатр Вологодской области, продолжающий зал Форум. А вот черные пропилеи, на которых помещен текст кураторского манифеста с темой года «Прорыв», совершенно не обладают «прорывной» стилистикой, увы, ни в каком плане. Почему-то внутри Оренбургская область… Рязань показывает образцово-показательный градостроительный китч, но эта жертва позволяет ей удерживать пространство перед большим амфитеатром Форума.
Совершенно отдельным выглядит BIF, ясно прочитывается, что там – пространство частной жизни. Присоединимся к мнению коллеги, который определил всю экспозицию «Зодчества» как город, то ли советский, то ли постсоветский, то ли пришедший по кругу назад, – а BIF как хорошую частную квартиру. Как мы знаем, одна из характерных особенностей культурного пространства нашей страны это контраст между внешним, то странным, то обшарпанным, с редкими счастливыми вкраплениями – и внутренним, с изящно вылизанным интерьером и столом полным яств. Ну так вот архетип жив-живехонек.
Примечателен креативный стенд МКА – гипостиль из вращающихся войлочных стенок. О чем бишь он? О городском освещении! И правда, над ним еще следовало бы подумать, сейчас почему-то в модернистских домах кто-то придумал так активно подсвечивать ночью карнизы и вертикали желтым светом, что они кажутся «сталинскими». Почему бы это?
Стенд МО, наоборот, светел и безмятежен, как на Троицу. Кораблики Нижнего Новгорода обескураживающе милы. Там можно успокоить нервы после внезапно накатившей тревожности.
Наш обзор «Зодчества» (обратите внимание, часть кураторских объектов перенесли на другие места относительно схемы, но остальное вроде бы в силе)
👉 https://archi.ru/russia/100420/zodchestvo--pyat-prichin-zaiti-na-festival
Канал Зодчества @zodchestvo2024
BIF @BIF2024
Build School @buildschool2024
#фестиваль #выставка #Зодчество
Во флигеле Руине Музея архитектуры открылась итоговая выставка фестиваля студенческих воркшопов Открытый город. Его проводит Москомархитектура и уже не первый год.
В году число вокршопов рекордное – 13, но ещё более впечатляет тема: Архитектура духа. Участники исследуют все возможные аспекты сакрального, преимущественно вне конфессий, а в формате вольных, чтобы не сказать вольнодумных, размышлений.
Кураторы фестиваля – Александр Цимайло и Николай Ляшенко, авторы мечети в Казани и церкви в Териберке. И если раньше, при наличии общего дизайна экспозиции, выставка воркшопов образно была скорее компендиумом разных высказываний: посетитель погружался то в одну атмосферу, то в другую, – то теперь ЦЛП жестко подчинили все 13 проектов своему дизайну. На 2 этаже Таинственный сад, составленный из туй, напоминающих кирпарисы кладбища Сан Микеле в Венеции. Они отбрасывают красивые тени и местами пахнут ёлкой, хотя и о санатории тоже могут напомнить. Но атмосфера обволакивающая и, как минимум, неожиданная. Между деревьями расставлены одинаковые белые подиумы, на них лежат книги каждого исследования, одинаковые снаружи и разные внутри. Люди листают; получается библиотека в лесу. Видимо, лес – понятийный, а книги в нем как свечки. Ну и конечно «лес этики море эстетики» с давней венецианской биеннале вспоминается.
На третьем этаже те же проекты показаны уже в виде объектов-картин в одинаковых рамках. Они размещены в простенках окон и тоже кажутся своего рода окнами, только, ритмически, меньшего размера, чем настоящие. Объекты хорошо отражают нетривиальность предложенных высказываний в духовном: тут есть и памятники Ленину, и Лего.
Там же на третьем этаже – выставка работ выпускников офортной мастерской Александра Бродского.
На 2 этаже в лекционном зале ещё и видео.
Выставка продлится всего три дня, спешите видеть.
#выставка #образование #мка #ОткрытыйГород
В году число вокршопов рекордное – 13, но ещё более впечатляет тема: Архитектура духа. Участники исследуют все возможные аспекты сакрального, преимущественно вне конфессий, а в формате вольных, чтобы не сказать вольнодумных, размышлений.
Кураторы фестиваля – Александр Цимайло и Николай Ляшенко, авторы мечети в Казани и церкви в Териберке. И если раньше, при наличии общего дизайна экспозиции, выставка воркшопов образно была скорее компендиумом разных высказываний: посетитель погружался то в одну атмосферу, то в другую, – то теперь ЦЛП жестко подчинили все 13 проектов своему дизайну. На 2 этаже Таинственный сад, составленный из туй, напоминающих кирпарисы кладбища Сан Микеле в Венеции. Они отбрасывают красивые тени и местами пахнут ёлкой, хотя и о санатории тоже могут напомнить. Но атмосфера обволакивающая и, как минимум, неожиданная. Между деревьями расставлены одинаковые белые подиумы, на них лежат книги каждого исследования, одинаковые снаружи и разные внутри. Люди листают; получается библиотека в лесу. Видимо, лес – понятийный, а книги в нем как свечки. Ну и конечно «лес этики море эстетики» с давней венецианской биеннале вспоминается.
На третьем этаже те же проекты показаны уже в виде объектов-картин в одинаковых рамках. Они размещены в простенках окон и тоже кажутся своего рода окнами, только, ритмически, меньшего размера, чем настоящие. Объекты хорошо отражают нетривиальность предложенных высказываний в духовном: тут есть и памятники Ленину, и Лего.
Там же на третьем этаже – выставка работ выпускников офортной мастерской Александра Бродского.
На 2 этаже в лекционном зале ещё и видео.
Выставка продлится всего три дня, спешите видеть.
#выставка #образование #мка #ОткрытыйГород
Сегодня последний день работы выставки «Открытого города» в Руине Музея архитектуры.
Там атмосферная экспозиция кураторов: Александра Цимайло и Николая Ляшенко, – почти как это бывает в иерархии многих церквей – подчинила себе информацию о проектах воркшопов. Но получилось красиво, этакий храм новой реальности понимания духа. И много – 13 воркшопов.
Подробнее и новые картинки:
https://archi.ru/russia/100429/i-svet-i-ten
#выставка #образование #репортаж
Там атмосферная экспозиция кураторов: Александра Цимайло и Николая Ляшенко, – почти как это бывает в иерархии многих церквей – подчинила себе информацию о проектах воркшопов. Но получилось красиво, этакий храм новой реальности понимания духа. И много – 13 воркшопов.
Подробнее и новые картинки:
https://archi.ru/russia/100429/i-svet-i-ten
#выставка #образование #репортаж
ЦСИ Винзавод объявляет о начале переосмысления архива, собранного за время его работы на протяжении 17 лет. Архив и библиотека будут доступны для исследователей, обещан сайт и ежегодные выставки из фондов Винзавода. Первая выставка цикла открылась на прошедшей неделе, она называется «НИИ Архив. Ремонтаж».
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск
Ремонтаж – отсылка к переработке вина. Метафора очевидна и, вероятно, уже не раз была озвучена: Винзавод работает с современным искусством, как с вином, берет молодое, «перерабатывает», выпускает на волю, потом берет других, обучает… Теперь вот приступил к новой стадии – осмыслению накопленных данных. Это первый слой.
Второй – выставка замешана на дионисически-христианской теме умирания / оплакивания / возрождения. За первое отвечает текст про историю Винзавода от Кирилла КТО – с выражением печали по прежнему драйву. За второе – «Стопы» Дмитрия Гутова: фрагмент «Пьеты» Мантеньи с выставки 2007 года «Верю!», которую курировал Олег Кулик. Рождение к новой жизни можно увидеть в собственно пафосе осмысления архива, которому посвящена выставка. Здесь собрали ранние работы «звезд» современного искусства – тех, кто начинал в программе Винзавода СТАРТ.
Так получается, что жизнь начинается с какого-то, несколько хаотичного драйва, который был в 2006, когда тут творили стритартисты; проходит через оплакивание и рождение новых имен, вяжется красной ниточкой. И где-то тут есть «туалет» для сформированных в процессе смыслов – за него выступает единственный бокс с воспоминанием об инсталляции Ильи и Эмили Кабаковых.
Хорошая выставка получилась у Винзавода, в красивом базиликальном пространстве Зала красного она наглядно показывает, что у совриска есть потенциал для формулирования архитектуры духа.
Подробнее:
👉 https://archi.ru/russia/100430/nachalo-novoi-zhizni
Куратор: Ирина Горлова
Автор экспозиции: Контантин Ларин
Фотографии: Юлия Тарабарина, Архи.ру
#выставка #Винзавод #совриск