Строительство церкви Искупителя в городе Сан-Кристобаль-де-ла-Лагуна на Тенерифе длилось 16 лет: отчасти потому, что ее строили на пожертвования, отчасти – из-за кризиса 2008 года, который остановил работы в тот момент, когда были готовы два объема общинного центра. Стройку завершили в 2021 году, а обошлась она в 2 млн евро.
Церковь расположена в пригороде Лас Чумберас, в окружении разноцветных, в основном розовых и оранжевых, таунхаусов 1970-х годов постройки и крупных торговых центров. Так что бруталистский образ, предложенный уроженцем соседнего города Фернандо Менисом, контрастен к городскому окружению: церковь составлена из бетонных объемов ломаных форм с фактурой дощатой опалубки снаружи и имитацией шершавой «каменной» поверхности внутри. Здание вписано в крутой склон между подпорными стенками и кажется продолжением горы. Восточный фасад прорезает крестообразное окно, похожее на разлом скалистой породы.
Главным украшением крайне аскетичных интерьеров стал свет: утром наполняется сиянием крест в алтарной части, днем полуденное солнце проникает в помещения благодаря окнам на крыше, позже лучи падают в исповедальню. Не менее драматичный эффект производят камни, помещенные в похожие на габионы конструкции.
В этом проекте Менис продолжает экспериментировать с акустическими свойствами бетона, добавляя в раствор пористую вулканическую породу. Схожую технику архитектор применял в концертном зале Magma и концертном зале города Торунь.
Смотришь на такой проект и думаешь: интересно, когда в наших краях станет возможной по-настоящему бруталистская церковь?
Фотографии © Simona Rota, Patri Campora
#церковь
Церковь расположена в пригороде Лас Чумберас, в окружении разноцветных, в основном розовых и оранжевых, таунхаусов 1970-х годов постройки и крупных торговых центров. Так что бруталистский образ, предложенный уроженцем соседнего города Фернандо Менисом, контрастен к городскому окружению: церковь составлена из бетонных объемов ломаных форм с фактурой дощатой опалубки снаружи и имитацией шершавой «каменной» поверхности внутри. Здание вписано в крутой склон между подпорными стенками и кажется продолжением горы. Восточный фасад прорезает крестообразное окно, похожее на разлом скалистой породы.
Главным украшением крайне аскетичных интерьеров стал свет: утром наполняется сиянием крест в алтарной части, днем полуденное солнце проникает в помещения благодаря окнам на крыше, позже лучи падают в исповедальню. Не менее драматичный эффект производят камни, помещенные в похожие на габионы конструкции.
В этом проекте Менис продолжает экспериментировать с акустическими свойствами бетона, добавляя в раствор пористую вулканическую породу. Схожую технику архитектор применял в концертном зале Magma и концертном зале города Торунь.
Смотришь на такой проект и думаешь: интересно, когда в наших краях станет возможной по-настоящему бруталистская церковь?
Фотографии © Simona Rota, Patri Campora
#церковь
Церковь Иисуса в одном из пригородов Шанхая по проекту бюро Wutopia Lab. Рассказываем и показываем на Архи.ру
#объект #Китай #церковь
#объект #Китай #церковь
Выставка современного церковного искусства и архитектуры, открывшаяся в Тушино, еще раз показывает, что оно – разное. Есть традиционное, есть бесхитростно-простоватое, есть ориентированное на рынок. А есть такое, которое ищет новые пути и свежие образы.
Архитектуры тут очень много, раза в два больше, чем живописи и прикладного искусства. Впрочем сейчас в бюро, занимающихся церковной архитектурой, принято работать над всеми частями храма. Только так возникает гезамкунстверк – синтетическое произведение искусства, элементы которого подчинены одной творческой воле. Мастерская «Прохрам» Дмитрия Остроумова – щедро представленная на выставке, возможно в силу его кураторства, – придерживается именно синтетического подхода и работает даже с энкаустикой.
Обращают на себя внимание работы Александра Солдатова, как иконопись на грани прерафаэлитов и Петрова-Водкина, так и архитектура в соавторстве с Даниилом Макаровым (см. наше давнее интервью с ним). Как и всегда, интересны проекты Гильдии храмоздателей.
На выставку надо идти, чтобы:
🌞 Увидеть хороший «срез» современных храмовых проектов. Не все восхищает и не все ново, но есть интересное.
🌞 Попасть внутрь здания культурного центра «Башни», спроектированного Сергеем Чобаном и архитекторами АБ СПИЧ. Их идеей было объединить пространство вокруг винтовой лестницы, освещенной естественным светом через зенитный фонарь. Сейчас почему-то фонарь закрыт.
🌞 Посмотреть на проект будущей экспозиции «Башни», разработанный Дмитрием Остроумовым и посвященный истории русской церковной культуры. В нем – таймлайн в виде мозаичной реки с кораблями; «иконные» цвета красный, синий, зеленый; полукруги от владимирских храмов и графика золотых линий, навеянная асистами икон. Всё – под знаком поиска современной, свободной от чрезмерной стилизации, формы для экспозиции на тему истории церкви.
Вход свободный, со среды по воскресенье с 11:00 до 19:00, до 31 июля.
Адрес: Москва, Волоколамское шоссе, 71Ас1
#выставка #церковь #Тушино
Архитектуры тут очень много, раза в два больше, чем живописи и прикладного искусства. Впрочем сейчас в бюро, занимающихся церковной архитектурой, принято работать над всеми частями храма. Только так возникает гезамкунстверк – синтетическое произведение искусства, элементы которого подчинены одной творческой воле. Мастерская «Прохрам» Дмитрия Остроумова – щедро представленная на выставке, возможно в силу его кураторства, – придерживается именно синтетического подхода и работает даже с энкаустикой.
Обращают на себя внимание работы Александра Солдатова, как иконопись на грани прерафаэлитов и Петрова-Водкина, так и архитектура в соавторстве с Даниилом Макаровым (см. наше давнее интервью с ним). Как и всегда, интересны проекты Гильдии храмоздателей.
На выставку надо идти, чтобы:
🌞 Увидеть хороший «срез» современных храмовых проектов. Не все восхищает и не все ново, но есть интересное.
🌞 Попасть внутрь здания культурного центра «Башни», спроектированного Сергеем Чобаном и архитекторами АБ СПИЧ. Их идеей было объединить пространство вокруг винтовой лестницы, освещенной естественным светом через зенитный фонарь. Сейчас почему-то фонарь закрыт.
🌞 Посмотреть на проект будущей экспозиции «Башни», разработанный Дмитрием Остроумовым и посвященный истории русской церковной культуры. В нем – таймлайн в виде мозаичной реки с кораблями; «иконные» цвета красный, синий, зеленый; полукруги от владимирских храмов и графика золотых линий, навеянная асистами икон. Всё – под знаком поиска современной, свободной от чрезмерной стилизации, формы для экспозиции на тему истории церкви.
Вход свободный, со среды по воскресенье с 11:00 до 19:00, до 31 июля.
Адрес: Москва, Волоколамское шоссе, 71Ас1
#выставка #церковь #Тушино
Вчера нам привезли 2 номер альманаха «Слово и камень», посвященного сакральной архитектуре и искусству. Его издатели, мастерская храмостроителей Прохрам Дмитрия Остроумова, не привязывают себя к регулярности выпусков, и между тем новый выпуск крупнее предыдущего. В нем, как и в предыдущем, много букв, но есть и картинки. Заключительный «триалог» – так и вообще про свободу.
Но. Теперь там еще есть красный цвет.
Есть и «вкусное» для архитекторов: перевод текста Петера Цумтора и заметки Юрия Аввакумова о его выставке Щусева. И еще у нового номера – любопытное различие первой и тыльной обложки, поначалу прямо можно ошибиться. С одной стороны, как, вероятно, и задумано, свет. С другой камень…
Какой именно текст Цумтора, что думает редактор о развитии своего проекта, плюс оглавление – в нашем материале:
🕯 https://archi.ru/russia/99892/hram
Сайт издателей, бюро Прохрам;
Их же телеграм-канал — тут.
#журнал #церковь #сакральное
Но. Теперь там еще есть красный цвет.
Есть и «вкусное» для архитекторов: перевод текста Петера Цумтора и заметки Юрия Аввакумова о его выставке Щусева. И еще у нового номера – любопытное различие первой и тыльной обложки, поначалу прямо можно ошибиться. С одной стороны, как, вероятно, и задумано, свет. С другой камень…
Какой именно текст Цумтора, что думает редактор о развитии своего проекта, плюс оглавление – в нашем материале:
🕯 https://archi.ru/russia/99892/hram
Сайт издателей, бюро Прохрам;
Их же телеграм-канал — тут.
#журнал #церковь #сакральное
⛪️
Первая баптистская церковь уличного аббатства Монро в столице штата Аризона городе Финикс была построена в 1929 году в стиле итальянской псевдоготики, с довольно роскошным декором. В конце 1940-х у неё появилась пристройка, тоже псевдоготическая. А в 1984 церковь сгорела, потеряла в пожаре перекрытия, и так и стояла руиной.
Не так давно её выкупила и ревитализовала некоммерческая организация. Кровлю восстанавливать не стали, бывшее основное пространство церкви стало открытым двором для проведения мероприятий. Двор рассчитан на 600 человек, в нем посадили ясени, местные аризонские растения и фонтан.
💦⛲️🌳🌴
Исторические части отреставрировали, причём так, чтобы вторжения были минимальными – скорее законсервировали. Новые вкрапления контрастно оттеняют руину историзма. Самое заметное из них – два яруса балконов из металлических двутавров на внутренней стороне западного фасада. Визуально они похожи на конструкции креплений, поддерживающих стену; не исключено, что отчасти так и есть, но с балконов также удобно обозревать двор.
Помещения по сторонам двора приспособлены под кафе, галереи и прочее.
👆
Вот так и надо обходиться с руинами, а то у нас они либо разваливаются совсем, либо их цементируют новым декором до неузнаваемости. Тут получилось атмосферно и душевно. Из наших проектов вспоминаются центр Зотов и Флигель Руина Музея архитектуры, но и те более закрыты, а значит, гламурны. Тут же все ну прямо очень лайтово. Архитекторы сообщают, что стремились сохранить руину почти нетронутой, но в то же время переосмыслить в духе концепции техасского архитектора Херба Грина из его книги «Здания на века». По совпадению, Грин родился в год строительства церкви, в 1929.
Авторы проекта обновления / консервации – местные. Архитектура: Мария Саденджер, Джонс Студио; ландшафт Крис Винтерс Ассошиейтс; реставрация Эвергрин.
Фотографии: Билл Тиммерман.
#реконструкция #церковь
Первая баптистская церковь уличного аббатства Монро в столице штата Аризона городе Финикс была построена в 1929 году в стиле итальянской псевдоготики, с довольно роскошным декором. В конце 1940-х у неё появилась пристройка, тоже псевдоготическая. А в 1984 церковь сгорела, потеряла в пожаре перекрытия, и так и стояла руиной.
Не так давно её выкупила и ревитализовала некоммерческая организация. Кровлю восстанавливать не стали, бывшее основное пространство церкви стало открытым двором для проведения мероприятий. Двор рассчитан на 600 человек, в нем посадили ясени, местные аризонские растения и фонтан.
💦⛲️🌳🌴
Исторические части отреставрировали, причём так, чтобы вторжения были минимальными – скорее законсервировали. Новые вкрапления контрастно оттеняют руину историзма. Самое заметное из них – два яруса балконов из металлических двутавров на внутренней стороне западного фасада. Визуально они похожи на конструкции креплений, поддерживающих стену; не исключено, что отчасти так и есть, но с балконов также удобно обозревать двор.
Помещения по сторонам двора приспособлены под кафе, галереи и прочее.
👆
Вот так и надо обходиться с руинами, а то у нас они либо разваливаются совсем, либо их цементируют новым декором до неузнаваемости. Тут получилось атмосферно и душевно. Из наших проектов вспоминаются центр Зотов и Флигель Руина Музея архитектуры, но и те более закрыты, а значит, гламурны. Тут же все ну прямо очень лайтово. Архитекторы сообщают, что стремились сохранить руину почти нетронутой, но в то же время переосмыслить в духе концепции техасского архитектора Херба Грина из его книги «Здания на века». По совпадению, Грин родился в год строительства церкви, в 1929.
Авторы проекта обновления / консервации – местные. Архитектура: Мария Саденджер, Джонс Студио; ландшафт Крис Винтерс Ассошиейтс; реставрация Эвергрин.
Фотографии: Билл Тиммерман.
#реконструкция #церковь
Деревянная католическая церковь Святого Иосифа Плотника в городке Хольцкирхен к югу от Мюнхена сменила бетонную постройку того же посвящения начала 1960-х: к 2010 перекрытия той грозили обрушиться, и снос стал неизбежен.
От прежней постройки осталась только колокольня (архитектор Франц Руф), а рядом возвели новый культовый ансамбль по проекту Eberhard Wimmer Architekten.
Церковь здесь дополнена часовней Святого Семейства, объединяют их приходской центр и другие необходимые помещения. Церковь и часовня перекрыты усеченными конусами, крытыми дранкой из лиственницы: 22-метровым и 11-метровым соответственно. Обе освещаются сверху через окулусы, закрытые акриловым стеклом.
Для строительства выбрали местное дерево, что исторически характерно для Баварии. В основном это древесина ели, но для узлов каркаса использовали бук. Там, где требовалась повышенная пожаробезопасность или играли роль особые эстетические соображения, применили дуб.
Чтобы рассчитать количество и форму сборных деталей, из которых возведены конусы («Божьи шатры», как их прозвали в Баварии), применялись компьютерные программы.
При площади церкви в 850 м2 она вмещает 479 мест для верующих, а также орган, перенесенный сюда из прежнего храма.
Фотографии: Achim Bunz, Fritz Ihmig, Gerd Schaller
#Бавария #Германия #дерево #церковь
От прежней постройки осталась только колокольня (архитектор Франц Руф), а рядом возвели новый культовый ансамбль по проекту Eberhard Wimmer Architekten.
Церковь здесь дополнена часовней Святого Семейства, объединяют их приходской центр и другие необходимые помещения. Церковь и часовня перекрыты усеченными конусами, крытыми дранкой из лиственницы: 22-метровым и 11-метровым соответственно. Обе освещаются сверху через окулусы, закрытые акриловым стеклом.
Для строительства выбрали местное дерево, что исторически характерно для Баварии. В основном это древесина ели, но для узлов каркаса использовали бук. Там, где требовалась повышенная пожаробезопасность или играли роль особые эстетические соображения, применили дуб.
Чтобы рассчитать количество и форму сборных деталей, из которых возведены конусы («Божьи шатры», как их прозвали в Баварии), применялись компьютерные программы.
При площади церкви в 850 м2 она вмещает 479 мест для верующих, а также орган, перенесенный сюда из прежнего храма.
Фотографии: Achim Bunz, Fritz Ihmig, Gerd Schaller
#Бавария #Германия #дерево #церковь
В октябрьский день памяти святого Франциска Ассизского традиционно объявляют результаты Международной премии в области культовой архитектуры. Ее с 1996 проводит раз в 4 года итальянский фонд Frate Sole («Брат Солнце»), поддерживающий христианское искусство. Призовой фонд составляет 30 000 евро.
В этот раз все «лауреаты» – католические сооружения в романских странах, хотя жюри рассматривало постройки любых конфессий по всему миру – всего 128 из 28 стран (их можно посмотреть здесь).
Первой премией отмечена церковь Спасителя по проекту Фернандо Мениса в городе Сан-Кристобаль-де-Ла-Лагуна на Тенерифе. Типичный для этого архитектора чрезвычайно фактурный бетон напоминает о вулканическом ландшафте Канарских островов и о пещере, где родился Иисус Христос, а эффекты естественного освещения создают необходимую атмосферу.
Вторую премию разделили два сооружения. Церковь Святого Семейства бюро ARQBR в Бразилиа своими строгими формами продолжает местную линию модернизма, в то время как построенная по проекту Марио Кучинеллы на самом юге Италии, в Калабрии, церковь Святой Марии Горетти в Морманно (Архи.ру писал о ней) вдохновлена волнами близкого Средиземного моря: как в своей 4-лепестковой форме, так и в закрывающих перекрытия драпировках.
Третий приз получили Beautell Arquitectos за церковь Богоматери Свечи (Нуэстра-Сеньора-де-Канделария), покровительницы Канар, в деревне Алькала муниципалитета Гия-де-Исора – опять на Тенерифе. Здесь фактурный бетон также напоминает о застывшей лаве и пещере, только не о рождественском вертепе, а о той, где образ Богоматери Свечи был обретен в конце XIV века двумя пастухами.
Поощрительными премиями отмечены менее постоянные и крупные сооружения, чем церкви. Среди них примечателен Внешний алтарь паломнического святилища Богоматери в португальском городе Фатима, возведенный в 2017, к 100-летию явления здесь Девы Марии и приуроченному к этой дате визиту папы Римского. Архитектор алтаря – Паула Сантуш.
📷 Roland Halbe, Simona Rota, Joana França, Duccio Malagamba, Flavio Dorta, Fernando Guerra
#церковь
В этот раз все «лауреаты» – католические сооружения в романских странах, хотя жюри рассматривало постройки любых конфессий по всему миру – всего 128 из 28 стран (их можно посмотреть здесь).
Первой премией отмечена церковь Спасителя по проекту Фернандо Мениса в городе Сан-Кристобаль-де-Ла-Лагуна на Тенерифе. Типичный для этого архитектора чрезвычайно фактурный бетон напоминает о вулканическом ландшафте Канарских островов и о пещере, где родился Иисус Христос, а эффекты естественного освещения создают необходимую атмосферу.
Вторую премию разделили два сооружения. Церковь Святого Семейства бюро ARQBR в Бразилиа своими строгими формами продолжает местную линию модернизма, в то время как построенная по проекту Марио Кучинеллы на самом юге Италии, в Калабрии, церковь Святой Марии Горетти в Морманно (Архи.ру писал о ней) вдохновлена волнами близкого Средиземного моря: как в своей 4-лепестковой форме, так и в закрывающих перекрытия драпировках.
Третий приз получили Beautell Arquitectos за церковь Богоматери Свечи (Нуэстра-Сеньора-де-Канделария), покровительницы Канар, в деревне Алькала муниципалитета Гия-де-Исора – опять на Тенерифе. Здесь фактурный бетон также напоминает о застывшей лаве и пещере, только не о рождественском вертепе, а о той, где образ Богоматери Свечи был обретен в конце XIV века двумя пастухами.
Поощрительными премиями отмечены менее постоянные и крупные сооружения, чем церкви. Среди них примечателен Внешний алтарь паломнического святилища Богоматери в португальском городе Фатима, возведенный в 2017, к 100-летию явления здесь Девы Марии и приуроченному к этой дате визиту папы Римского. Архитектор алтаря – Паула Сантуш.
📷 Roland Halbe, Simona Rota, Joana França, Duccio Malagamba, Flavio Dorta, Fernando Guerra
#церковь