Вот казалось раньше, что развивать на венецианской биеннале левый дискурс – дальше просто некуда.
А поди ж ты, нашлось: биеннале от Лесли Локко вся про Африку, деколонизацию и декарбонизацию. Немного мы о ней уже рассказывали, а теперь предлагаем вашему вниманию большой обзор двух кураторских программ, в Арсенале и в бывшем Итальянском павильоне, от Ольги Альтер и Арсения Петрова.
Обнаруживается, что, пока одни мечтают о прекрасной Африке будущего и раскладывают на полу деконструированные фасады колониальных зданий (серебряный и золотой лев соответственно) – другие проектируют дома для беженцев и придумывают эко-технологии, то есть приносят, ну или хотя бы демонстрируют, практическую пользу для дела. Этим, последним, ничего не дали от жюри.
С другой стороны, когда одни исследуют, не без риска как минимум для финансирования биеннале, концлагеря для уйгуров – другие проектируют в Африке мега-здания: Национальный собор и Президентскую библиотеку. Если говорить о присутствии на биеннале «собственно архитектуры», ну есть образцово-показательных проектов, то вероятно, вот она где.
И на закуску – музей рабства в Барбадосе от Дэвида Аджайе.
Читайте обзор венецианской архитектурной биеннале.
Самым практичным и полезным остается Фостер, самым лиричным Кенго Кума, а лучшим воспоминанием, как ни крути — Скарпа.
Поэтому вот – подборка всех других наших материалов о биеннале 2023, тех же авторов:
👁 Арсенал. Начало
👁 Два проекта, посвященных Карло Скарпе
👁 Ремесленные мастерские «Лаборатории будущего»: Германия, Япония, Голландия
👁 «Ономатопея архитектуры»: выставка Кенго Кумы в палаццо Кавалли-Франкетти
👁 Контекстуальная материальность: Узбекистан от Studio KO
👁 Дом для беженцев от бюро Фостера
#биеннале #Венеция #Африка #Аджайе #Фостер #Кума #Скарпа
А поди ж ты, нашлось: биеннале от Лесли Локко вся про Африку, деколонизацию и декарбонизацию. Немного мы о ней уже рассказывали, а теперь предлагаем вашему вниманию большой обзор двух кураторских программ, в Арсенале и в бывшем Итальянском павильоне, от Ольги Альтер и Арсения Петрова.
Обнаруживается, что, пока одни мечтают о прекрасной Африке будущего и раскладывают на полу деконструированные фасады колониальных зданий (серебряный и золотой лев соответственно) – другие проектируют дома для беженцев и придумывают эко-технологии, то есть приносят, ну или хотя бы демонстрируют, практическую пользу для дела. Этим, последним, ничего не дали от жюри.
С другой стороны, когда одни исследуют, не без риска как минимум для финансирования биеннале, концлагеря для уйгуров – другие проектируют в Африке мега-здания: Национальный собор и Президентскую библиотеку. Если говорить о присутствии на биеннале «собственно архитектуры», ну есть образцово-показательных проектов, то вероятно, вот она где.
И на закуску – музей рабства в Барбадосе от Дэвида Аджайе.
Читайте обзор венецианской архитектурной биеннале.
Самым практичным и полезным остается Фостер, самым лиричным Кенго Кума, а лучшим воспоминанием, как ни крути — Скарпа.
Поэтому вот – подборка всех других наших материалов о биеннале 2023, тех же авторов:
👁 Арсенал. Начало
👁 Два проекта, посвященных Карло Скарпе
👁 Ремесленные мастерские «Лаборатории будущего»: Германия, Япония, Голландия
👁 «Ономатопея архитектуры»: выставка Кенго Кумы в палаццо Кавалли-Франкетти
👁 Контекстуальная материальность: Узбекистан от Studio KO
👁 Дом для беженцев от бюро Фостера
#биеннале #Венеция #Африка #Аджайе #Фостер #Кума #Скарпа
Катар показал визуализации своего павильона на Экспо-2025 в японской Осаке. Авторы проекта – бюро Кэнго Кумы и государственное объединение Qatar Museums. Главной темой экспозиции станет культурное и торговое сотрудничество двух стран 🇶🇦➕🇯🇵 и их тесная связь с морем. Потому и в архитектуре павильона соединятся японские ремесленные традиции обработки дерева и отсылки к арабским парусникам-дау, которые чаще всего сооружаются из акации или тика.
Строительство здания Кумы началось еще в апреле: деревянные конструкции накроют белым волнистым материалом, напоминающим о парусах ⛵. Внутри, на 1200 м2 общей площади, как обычно, разместится выставка последних достижений страны – хозяйки павильона.
Проект Кумы вписывается в мастерплан Экспо-2025, разработанный Со Фудзимото и включающий огромную ажурную галерею из дерева (о ней мы писали ранее). Идею подхватили многие архитекторы, например, Лина Готме в своем павильоне Бахрейна тоже использовала открытые деревянные конструкции и сделала легко читаемую отсылку к тысячелетней традиции морской торговли и строительства парусников-дау: описания концепций Кумы и Готме вообще поразительно схожи.
❕Интересно вспомнить, что и павильон Катара на Экспо-2020 в Дубае (последнее фото) также был белым. Его автор, Сантьяго Калатрава, в своей предельно динамичной архитектуре сделал отсылку к гербу страны, на котором изображен все тот же корабль-дау.
Визуализации © Kengo Kuma & Associates
#EXPO2025 #Кума #Осака #дерево
Строительство здания Кумы началось еще в апреле: деревянные конструкции накроют белым волнистым материалом, напоминающим о парусах ⛵. Внутри, на 1200 м2 общей площади, как обычно, разместится выставка последних достижений страны – хозяйки павильона.
Проект Кумы вписывается в мастерплан Экспо-2025, разработанный Со Фудзимото и включающий огромную ажурную галерею из дерева (о ней мы писали ранее). Идею подхватили многие архитекторы, например, Лина Готме в своем павильоне Бахрейна тоже использовала открытые деревянные конструкции и сделала легко читаемую отсылку к тысячелетней традиции морской торговли и строительства парусников-дау: описания концепций Кумы и Готме вообще поразительно схожи.
❕Интересно вспомнить, что и павильон Катара на Экспо-2020 в Дубае (последнее фото) также был белым. Его автор, Сантьяго Калатрава, в своей предельно динамичной архитектуре сделал отсылку к гербу страны, на котором изображен все тот же корабль-дау.
Визуализации © Kengo Kuma & Associates
#EXPO2025 #Кума #Осака #дерево
Wowhaus показали театр Камала, реализованный ими в соавторстве с Кенго Кумой.
Авторы победили в конкурсе 2022 года, и, по словам Олега Шапиро, «много сил было потрачено на создание иллюзии тождественности придуманного и реализованного». Определение хорошее. Поскольку, хотя архитекторы честно признаются, что «прямо как нарисовано построить было невозможно», – деконструктивистский образ колючего «ледяного цветка» удалось сохранить. Сохранены и предложенные Кумой контраст и наложение холодного снаружи и теплого внутри. И ключевая идея – превратить фойе в общественное пространство с возможностью свободно войти, погулять внутри и выйти к озеру. Вход по билетам только в театральные залы, выгороженные дугообразными стенками. Большая сцена – со всеми оперными возможностями – отделана светлым дубом. Круглая сцена, уподобленная традиционному головному убору, окружена «монисто» из серебристых «монет», внутри зала они из гипса и служат акустическими панелями. Есть сцена black box, камерная сцена и репетиционные площадки. Лучшее место, по словам Олега Шапиро – столовая актеров с панорамами озера через решетки ажурных экранов.
Театр спроектирован и построен очень быстро, запланированный срок в процессе строительства уменьшили на полтора (!) года. И еще в условиях изменения цен и поставщиков. Кстати, очень многое в здании – российского производства: стеклянные экраны из Новосибирска, механика из Кирова, орнаменты нержавеющей стали в фойе – из Казани.
Отказаться пришлось от широкого марша открытой лестницы снаружи; орнаменты интерьера фойе дорабатывали Wowhaus, консультируясь с экспертами по культуре Татарстана; в частности, выяснилось, что красный цвет для нее не характерен, так что теперь преобладает золотой. Благоустройством прилегающих парков занимался «Архдесант» под наблюдением Wowhaus.
Тут многое хорошо, но главное из удивительного – стремление всей команды к реализации идей исходного конкурсного проекта. Редко бывает. Так что – ура!
Фотографии © Андрей Артис
#Wowhaus #Кума #Шапиро
Авторы победили в конкурсе 2022 года, и, по словам Олега Шапиро, «много сил было потрачено на создание иллюзии тождественности придуманного и реализованного». Определение хорошее. Поскольку, хотя архитекторы честно признаются, что «прямо как нарисовано построить было невозможно», – деконструктивистский образ колючего «ледяного цветка» удалось сохранить. Сохранены и предложенные Кумой контраст и наложение холодного снаружи и теплого внутри. И ключевая идея – превратить фойе в общественное пространство с возможностью свободно войти, погулять внутри и выйти к озеру. Вход по билетам только в театральные залы, выгороженные дугообразными стенками. Большая сцена – со всеми оперными возможностями – отделана светлым дубом. Круглая сцена, уподобленная традиционному головному убору, окружена «монисто» из серебристых «монет», внутри зала они из гипса и служат акустическими панелями. Есть сцена black box, камерная сцена и репетиционные площадки. Лучшее место, по словам Олега Шапиро – столовая актеров с панорамами озера через решетки ажурных экранов.
Театр спроектирован и построен очень быстро, запланированный срок в процессе строительства уменьшили на полтора (!) года. И еще в условиях изменения цен и поставщиков. Кстати, очень многое в здании – российского производства: стеклянные экраны из Новосибирска, механика из Кирова, орнаменты нержавеющей стали в фойе – из Казани.
Отказаться пришлось от широкого марша открытой лестницы снаружи; орнаменты интерьера фойе дорабатывали Wowhaus, консультируясь с экспертами по культуре Татарстана; в частности, выяснилось, что красный цвет для нее не характерен, так что теперь преобладает золотой. Благоустройством прилегающих парков занимался «Архдесант» под наблюдением Wowhaus.
Тут многое хорошо, но главное из удивительного – стремление всей команды к реализации идей исходного конкурсного проекта. Редко бывает. Так что – ура!
Фотографии © Андрей Артис
#Wowhaus #Кума #Шапиро