🧵
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск
Выставка «Нити» в RuArts Foundation, – многоярусном экспозиционном пространстве, реализованном три года назад по проекту архитекторов ATRIUM, – седьмая по счету большая выставка фонда.
На ней материал, в сознании большинства принципиально традиционный, сочетается с высказываниями и темами современного искусства настолько парадоксально, что возникает напряжение, прошивающее галерею не хуже, чем красные «нити», придуманные для экспозиции архитекторами АБ «Новое». Получается интересно, можно зависнуть надолго.
📣
Что там за сюжеты и что за квест внутри выставки – рассказываем в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99965/arakhnoid-sovriska
Куратор: Нина Гомиашвили
#выставка #совриск
🎶
Белокаменные своды и золотые туалеты, суровые как стиль деревянные скамейки и «парящие» картины, нонконформисты в живописи и в музыке – прямо глаза разбегаются, не понятно, с чего начать.
Музей AZ, также известный как «Анатолия Зверева», специализирующийся на «втором авангарде шестидесятников, так же как и совриске, на днях открыл в первом этаже палат Василия Нарышкина на Маросейке новое выставочное пространство, которое будет основным, пока в 2025 не откроется главное здание музея.
Тут сразу несколько историй: благодаря AZ вновь стал доступным дворик палат Нарышкина, и все могут посмотреть на три «нарышкинских» наличника, отреставрированных в шестидесятые годы (опять же!) Владимиром Либсоном, а потом совсем недавно и намного более тщательно изученных и докомпонованных Еленой Одинец. Внутри выставочного пространства – дизайн нижегородского бюро [MISH]Studio Миши Маслова, и «стартовая» выставка AZ на Маросейке, «фишка» которой в том, что весь остаток лета тут планируют показывать ключевых нонконформистов оттепели в сопровождении авангардной музыки того же времени. Честно, мы в этом списке узнали только Шнитке, но тем интереснее.
🚩
Как все это выглядит, что там настоящее, а что аттракцион – об этом читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99968/cvet-i-muzyka
#выставка #памятник #дизайн #нонконформисты
Белокаменные своды и золотые туалеты, суровые как стиль деревянные скамейки и «парящие» картины, нонконформисты в живописи и в музыке – прямо глаза разбегаются, не понятно, с чего начать.
Музей AZ, также известный как «Анатолия Зверева», специализирующийся на «втором авангарде шестидесятников, так же как и совриске, на днях открыл в первом этаже палат Василия Нарышкина на Маросейке новое выставочное пространство, которое будет основным, пока в 2025 не откроется главное здание музея.
Тут сразу несколько историй: благодаря AZ вновь стал доступным дворик палат Нарышкина, и все могут посмотреть на три «нарышкинских» наличника, отреставрированных в шестидесятые годы (опять же!) Владимиром Либсоном, а потом совсем недавно и намного более тщательно изученных и докомпонованных Еленой Одинец. Внутри выставочного пространства – дизайн нижегородского бюро [MISH]Studio Миши Маслова, и «стартовая» выставка AZ на Маросейке, «фишка» которой в том, что весь остаток лета тут планируют показывать ключевых нонконформистов оттепели в сопровождении авангардной музыки того же времени. Честно, мы в этом списке узнали только Шнитке, но тем интереснее.
🚩
Как все это выглядит, что там настоящее, а что аттракцион – об этом читайте в нашем материале:
https://archi.ru/russia/99968/cvet-i-muzyka
#выставка #памятник #дизайн #нонконформисты
📌
Планы на ближайший уик-энд.
🏃♂️
1. В пятницу вечером, 28 июня, – экскурсия по Остоженке с Андреем Гнездиловым и с посещением бюро «Остоженка». Тема – эволюция неомодернизма в России.
🏕
2. В Никола-Ленивце в эти выходные – Детское Архстояние. Все билеты проданы, но вдруг удастся найти лишний билет.
👁
3. В суздальском Кремле не так давно открылась выставка к 1000-летию первого упоминания Суздаля в летописях «Русский феникс. Суздальская земля», совместная с Музеями Московского Кремля. В экспозиции 240 произведений с XI века до Петровского времени.
👁👂
4. Чтобы далеко не ездить – в палатах Василия Нарышкина на Маросейке недавно открылось пространство музея AZ – выставкой "Неочевидные пересечения", где корифеев нонконформизма сопоставляют с авангардной музыкой 1960-х.
#выходные #выставка #фестиваль #экскурсия
Планы на ближайший уик-энд.
🏃♂️
1. В пятницу вечером, 28 июня, – экскурсия по Остоженке с Андреем Гнездиловым и с посещением бюро «Остоженка». Тема – эволюция неомодернизма в России.
🏕
2. В Никола-Ленивце в эти выходные – Детское Архстояние. Все билеты проданы, но вдруг удастся найти лишний билет.
👁
3. В суздальском Кремле не так давно открылась выставка к 1000-летию первого упоминания Суздаля в летописях «Русский феникс. Суздальская земля», совместная с Музеями Московского Кремля. В экспозиции 240 произведений с XI века до Петровского времени.
👁👂
4. Чтобы далеко не ездить – в палатах Василия Нарышкина на Маросейке недавно открылось пространство музея AZ – выставкой "Неочевидные пересечения", где корифеев нонконформизма сопоставляют с авангардной музыкой 1960-х.
#выходные #выставка #фестиваль #экскурсия
🌿
Главное достоинство выставки «Античность: система координат» – на ней можно рассмотреть вещи из коллекции усадьбы Архангельское Юсуповых, из знаменитого музея, который сейчас закрыт, вблизи и при хорошем освещении. «Венеру и Марса», приписываемую Ван Дейку, подсветили даже ярче, чем можно… Более того, когда музей откроется – а это планируется где-то через год, говорят, выставка в Зарядье это последний значительный показ коллекции отдельно от усадьбы – многие из этих картин станут частью шпалерной развески, что-то и вообще dessus de porte над дверью.
Зайти на выставку имеет смысл, чтобы посмотреть на все это комфортно и вблизи. Среди вещей есть проходные, а есть очень красивые, в том числе шесть римских мраморов из Помпей.
Другая причина – внедренные, согласно новой моде, предметы современного искусства. Два из них очень хороши: кариатиды Алексея Морозова и храм Ники Птерос, крылатой, Антона Чумака.
Сложнее сродниться с идеей выставки: уж очень это просто, искать античность в классическом искусстве, да еще там справа от входа раздел эстетика, представленный преимущественно Венерой, Эротом и Амуром с Психеей, так что хочется его переименовать из эстетики в эротику, а слева раздел этика, он противостоит эротичности соседа харасментом сюжета Похищение сабинянок.
Второй и третий залы, несмотря на то, что Пиранези Архангельскому достался скорее средненький, лучше первого. Там есть мраморы XVIII века, книги, мониторы, гравированные гротески из ватиканских Станц Рафаэля.
Но первый зал удивляет не только простотой программы, а и примитивностью экспозиционного дизайна. В наше время кургузые пилоны с невнятными капителями делать уже не принято, а их еще и дополнили металлической сеткой, видимо, символизирующей дранку полуразрушенной усадьбы. Ребята, ну как вы так.
Дизайн – АБ «Арх-Купе», Илья Куренков и Ирина Пешкова.
Но идти надо, там много красивого.
Выставка в нижнем этаже медиацентра до 4 августа.
👉 Больше выставок и других событий на Архи.ру.
#выставка
Главное достоинство выставки «Античность: система координат» – на ней можно рассмотреть вещи из коллекции усадьбы Архангельское Юсуповых, из знаменитого музея, который сейчас закрыт, вблизи и при хорошем освещении. «Венеру и Марса», приписываемую Ван Дейку, подсветили даже ярче, чем можно… Более того, когда музей откроется – а это планируется где-то через год, говорят, выставка в Зарядье это последний значительный показ коллекции отдельно от усадьбы – многие из этих картин станут частью шпалерной развески, что-то и вообще dessus de porte над дверью.
Зайти на выставку имеет смысл, чтобы посмотреть на все это комфортно и вблизи. Среди вещей есть проходные, а есть очень красивые, в том числе шесть римских мраморов из Помпей.
Другая причина – внедренные, согласно новой моде, предметы современного искусства. Два из них очень хороши: кариатиды Алексея Морозова и храм Ники Птерос, крылатой, Антона Чумака.
Сложнее сродниться с идеей выставки: уж очень это просто, искать античность в классическом искусстве, да еще там справа от входа раздел эстетика, представленный преимущественно Венерой, Эротом и Амуром с Психеей, так что хочется его переименовать из эстетики в эротику, а слева раздел этика, он противостоит эротичности соседа харасментом сюжета Похищение сабинянок.
Второй и третий залы, несмотря на то, что Пиранези Архангельскому достался скорее средненький, лучше первого. Там есть мраморы XVIII века, книги, мониторы, гравированные гротески из ватиканских Станц Рафаэля.
Но первый зал удивляет не только простотой программы, а и примитивностью экспозиционного дизайна. В наше время кургузые пилоны с невнятными капителями делать уже не принято, а их еще и дополнили металлической сеткой, видимо, символизирующей дранку полуразрушенной усадьбы. Ребята, ну как вы так.
Дизайн – АБ «Арх-Купе», Илья Куренков и Ирина Пешкова.
Но идти надо, там много красивого.
Выставка в нижнем этаже медиацентра до 4 августа.
👉 Больше выставок и других событий на Архи.ру.
#выставка
Во-первых, это красиво…
🌿
Современный русский стиль стал идеей фикс для целого ряда архитекторов, и уж редкий форум обходится без круглого стола по теме.
Дизайнеры тоже ищут идентичность достаточно давно – в частности, этому посвящен проект «Трын*трава», инициированный в 2018 году Элиной Туктамышевой. Выставка «Природа предмета» в ГТГ отчасти резюмирует, отчасти дополняет его, в частности, цифровыми моделями и обилием текстов.
🚩
Наши размышления об этапах «русского стиля» и подробности: что там красиво, а что не очень, – здесь:
👉 https://archi.ru/russia/99990/neo-v-kube
Рогатые «Укокошники» и виртуозная работа со стеклом заслуживают отдельного внимания.
Сколько, в конце концов, раз уже можно возрождать национальный романтизм? Но мы, похоже, только во вкус входим, увлекшись борьбой с безвкусицей в этой области, глубже не смотрим… Или смотрим, но не говорим.
#выставка #дизайн
🌿
Современный русский стиль стал идеей фикс для целого ряда архитекторов, и уж редкий форум обходится без круглого стола по теме.
Дизайнеры тоже ищут идентичность достаточно давно – в частности, этому посвящен проект «Трын*трава», инициированный в 2018 году Элиной Туктамышевой. Выставка «Природа предмета» в ГТГ отчасти резюмирует, отчасти дополняет его, в частности, цифровыми моделями и обилием текстов.
🚩
Наши размышления об этапах «русского стиля» и подробности: что там красиво, а что не очень, – здесь:
👉 https://archi.ru/russia/99990/neo-v-kube
Рогатые «Укокошники» и виртуозная работа со стеклом заслуживают отдельного внимания.
Сколько, в конце концов, раз уже можно возрождать национальный романтизм? Но мы, похоже, только во вкус входим, увлекшись борьбой с безвкусицей в этой области, глубже не смотрим… Или смотрим, но не говорим.
#выставка #дизайн
🚂🚊🚄
Выставка архитектуры БАМ в Историческом музее – обширное и важное, но не оконченное, исследование важного пласта советского модернизма, нагруженного не только идеологически, но и пластически, и пространственно. Последнее особенно, все же >3000 км и множество республик занимались проектированием.
Тут и кино, и рисунки, плакаты и журналы, рукомойник и мыло «БАМ», и сделанные специально для выставки и распечатанные в одном масштабе макеты множества вокзалов, и типовых, и авторских, и модернистских, и пост-; и схемы городов и поселков.
Очень хочется, чтобы выставкой дело не закончилось.
👉
Что нашли историки и что там за архитектура, и почему БАМ это аналог НЭРа – смотрите здесь: https://archi.ru/russia/99998/kniga-v-buduschem
#выставка #исследование #модернизм
Выставка архитектуры БАМ в Историческом музее – обширное и важное, но не оконченное, исследование важного пласта советского модернизма, нагруженного не только идеологически, но и пластически, и пространственно. Последнее особенно, все же >3000 км и множество республик занимались проектированием.
Тут и кино, и рисунки, плакаты и журналы, рукомойник и мыло «БАМ», и сделанные специально для выставки и распечатанные в одном масштабе макеты множества вокзалов, и типовых, и авторских, и модернистских, и пост-; и схемы городов и поселков.
Очень хочется, чтобы выставкой дело не закончилось.
👉
Что нашли историки и что там за архитектура, и почему БАМ это аналог НЭРа – смотрите здесь: https://archi.ru/russia/99998/kniga-v-buduschem
#выставка #исследование #модернизм
Сходили на Degree Show Британки и Universal University. Впечатления свежие, хотя, как всегда, надо бегать между этажами и корпусами, но заодно можно посмотреть, как люди учатся — они еще не перестали, — и в целом это растянутый во времени день открытых дверей.
👨🎓
Дают диплом российского образца, а преподают британцы на чистом британском. Основные подходы к образованию остались теми же.
Как дизайнеры балансируют между эко-ответственностью и поиском идентичности, черпая вдохновение – буквально – в собственной головной боли, а архитекторы-интерьерщики превращаются в ландшафтников — рассказываем здесь:
👉 https://archi.ru/russia/100009/arkhitektura-v-dizaine
А еще тут: домик Аалто, домик Цумтора, домик Скарпа. Отгадайте кто где, кто не угадал — подсказки тоже в нашей статье.
🌷Регистрация и подробности про Degree Show здесь.
🌷В МАРШе шоу откроется позже — со среды, 10 июля, регистрация здесь.
#выставка #образование #дизайн
👨🎓
Дают диплом российского образца, а преподают британцы на чистом британском. Основные подходы к образованию остались теми же.
Как дизайнеры балансируют между эко-ответственностью и поиском идентичности, черпая вдохновение – буквально – в собственной головной боли, а архитекторы-интерьерщики превращаются в ландшафтников — рассказываем здесь:
👉 https://archi.ru/russia/100009/arkhitektura-v-dizaine
А еще тут: домик Аалто, домик Цумтора, домик Скарпа. Отгадайте кто где, кто не угадал — подсказки тоже в нашей статье.
🌷Регистрация и подробности про Degree Show здесь.
🌷В МАРШе шоу откроется позже — со среды, 10 июля, регистрация здесь.
#выставка #образование #дизайн
🎨
Вы думали, конструктивизм серо-красно-черный? Послушайте, да он сиреневый! С желтыми подпалинами… Коричневый… Салатовый и оранжевый.
Впрочем, это не единственное открытие, которое можно сделать на выставке 🔨 «Работать и жить» в центре «Зотов».
Там много материала из разных источников, куча разделов, показывающих мечты и реалии советской предвоенной утопии с разных сторон. Чем пахнет завод, что общего у поилки для младенца и здания НКВД, во что превратятся Рабочий и колхозница, если их поместить в башню III Интернационала, а также какие иконы рисовал Иван Леонидов и как его мечты спустились с небес к нашей с вами жизни – рассказываем и показываем в нашем материале:
👉 https://archi.ru/russia/100018/rassvet-i-sumerki-utopii
Выставка работает до 14 июля включительно, кто еще не видел – надо срочно идти.
Дизайн экспозиции: Treivas
Кураторы: Полина Стрельцова, Ирина Финская
Канал центра Зотов: @centrezotov
#выставка #авангард #конструктивизм
Вы думали, конструктивизм серо-красно-черный? Послушайте, да он сиреневый! С желтыми подпалинами… Коричневый… Салатовый и оранжевый.
Впрочем, это не единственное открытие, которое можно сделать на выставке 🔨 «Работать и жить» в центре «Зотов».
Там много материала из разных источников, куча разделов, показывающих мечты и реалии советской предвоенной утопии с разных сторон. Чем пахнет завод, что общего у поилки для младенца и здания НКВД, во что превратятся Рабочий и колхозница, если их поместить в башню III Интернационала, а также какие иконы рисовал Иван Леонидов и как его мечты спустились с небес к нашей с вами жизни – рассказываем и показываем в нашем материале:
👉 https://archi.ru/russia/100018/rassvet-i-sumerki-utopii
Выставка работает до 14 июля включительно, кто еще не видел – надо срочно идти.
Дизайн экспозиции: Treivas
Кураторы: Полина Стрельцова, Ирина Финская
Канал центра Зотов: @centrezotov
#выставка #авангард #конструктивизм
👨🎓
Архитектурная школа МАРШ опять показывает, как именно архитекторам следует обходиться с макетами, буклетами, и с материями: физическими, от картона до металла, – и смысловыми, от вопроса уместности в контексте до разнообразных ракурсов архитектурных философий.
👁
Посмотреть красивые картинки, а заодно понять, какую позицию может занять мотивированный студент МАРШ сразу после выпуска, можно в нашем репортаже:
👉 https://archi.ru/russia/100037/tri-shou
🌿🌿🌿
В этом году шоу с участием МАРШ будет три.
В самой школе – выставка до 18 августа, по ней водят экскурсии, ближайшая 25 июля, а 18 июля Ночь открытых дверей.
На первом этаже в бесплатной части центра Зотов показывают клубы – до 25 августа.
И еще в августе обещают показать в A House работы студии, которая занималась изучением пространства на примере поля недалеко от села Уборы.
#образование #выставка
Архитектурная школа МАРШ опять показывает, как именно архитекторам следует обходиться с макетами, буклетами, и с материями: физическими, от картона до металла, – и смысловыми, от вопроса уместности в контексте до разнообразных ракурсов архитектурных философий.
👁
Посмотреть красивые картинки, а заодно понять, какую позицию может занять мотивированный студент МАРШ сразу после выпуска, можно в нашем репортаже:
👉 https://archi.ru/russia/100037/tri-shou
🌿🌿🌿
В этом году шоу с участием МАРШ будет три.
В самой школе – выставка до 18 августа, по ней водят экскурсии, ближайшая 25 июля, а 18 июля Ночь открытых дверей.
На первом этаже в бесплатной части центра Зотов показывают клубы – до 25 августа.
И еще в августе обещают показать в A House работы студии, которая занималась изучением пространства на примере поля недалеко от села Уборы.
#образование #выставка
В петербургском «Манеже» открылась выставка художников «Пушкинской-10» – не заметить ее невозможно благодаря яркому дизайну, которым занималась студия «Витрувий и сыновья». Тот случай, когда архитектура перетянула на себя одеяло и встала вровень с художественным высказыванием. Хотя казалось бы – подумаешь, контейнеры и горошек.
Побродили по контейнерному городу - и вам советуем.
#Петербург #выставка #дизайн
Побродили по контейнерному городу - и вам советуем.
#Петербург #выставка #дизайн
#выставки по воскресеньям
Выставка Вадима Сидура в посвященном ему музее, который с 2018 года входит в MMOMA, – вторая из серии четырех юбилейных экспозиций в честь столетия скульптора. Называется «Протоархив. Мутации».
Поскольку это выставка Сидура в музее Сидура, то, не будучи специалистом, ее достаточно сложно отделить от музея, это пример того типа музейной работы, когда коллекция показывает сама себя. Кажется неудивительным, что в перечне экспонатов не указан их провенанс, а с возникающими по ходу специфическими вопросами вас отправят к «научным сотрудникам». Внутри ты в «пространстве Сидура», и этого достаточно. Эротично-драматичные работы узнаваемы, но в них можно раскрыть некие грани. В данном случае ¬– драматизм постапокалипсиса: «Нике после III мировой войны», автопортрет в гробу и металлические «лешие» из водопроводных труб. В них точно подмечено, на что именно похож сифон из-под раковины; а руки как будто ждут, что у них прорежется шестой палец, между большим и указательным. Мутации и есть.
Выставка невелика, но воспоминания оставляет. Еще большее впечатление производит сам музей – треугольное здание на отлете позднебрежневского жилого дома в Перово, этакий парус. Внутри – избыточное для небольшого объема количество ступенек, лестниц, двухсветных пространств. Он, музей, тоже «весь перекрученный» и как будто находится в процессе мутации – как и скульптуры Сидура. Плюс фирменный желтый цвет, особенно – в виде света через желтые стекла.
Ну и библиотека с хорошим набором книг по совриску и даже небольшой коворинг. Если не ради конкретной выставки – одной из череды четырех – то ради пространства музея сюда точно надо зайти. «Протоархив. Мутации» работает до 29 сентября..
Понедельник-вторник выходные, а в другие дни – до 21:00.
👉 Страница музея здесь.
#выставка #Сидур #скульптура
Выставка Вадима Сидура в посвященном ему музее, который с 2018 года входит в MMOMA, – вторая из серии четырех юбилейных экспозиций в честь столетия скульптора. Называется «Протоархив. Мутации».
Поскольку это выставка Сидура в музее Сидура, то, не будучи специалистом, ее достаточно сложно отделить от музея, это пример того типа музейной работы, когда коллекция показывает сама себя. Кажется неудивительным, что в перечне экспонатов не указан их провенанс, а с возникающими по ходу специфическими вопросами вас отправят к «научным сотрудникам». Внутри ты в «пространстве Сидура», и этого достаточно. Эротично-драматичные работы узнаваемы, но в них можно раскрыть некие грани. В данном случае ¬– драматизм постапокалипсиса: «Нике после III мировой войны», автопортрет в гробу и металлические «лешие» из водопроводных труб. В них точно подмечено, на что именно похож сифон из-под раковины; а руки как будто ждут, что у них прорежется шестой палец, между большим и указательным. Мутации и есть.
Выставка невелика, но воспоминания оставляет. Еще большее впечатление производит сам музей – треугольное здание на отлете позднебрежневского жилого дома в Перово, этакий парус. Внутри – избыточное для небольшого объема количество ступенек, лестниц, двухсветных пространств. Он, музей, тоже «весь перекрученный» и как будто находится в процессе мутации – как и скульптуры Сидура. Плюс фирменный желтый цвет, особенно – в виде света через желтые стекла.
Ну и библиотека с хорошим набором книг по совриску и даже небольшой коворинг. Если не ради конкретной выставки – одной из череды четырех – то ради пространства музея сюда точно надо зайти. «Протоархив. Мутации» работает до 29 сентября..
Понедельник-вторник выходные, а в другие дни – до 21:00.
👉 Страница музея здесь.
#выставка #Сидур #скульптура
📕🌷📕
Выставку «Словарь современной архитектуры» архитекторов ATRIUM во Флигеле-Руине Музея архитектуры совершенно необходимо посетить. Чтобы получить удовольствие от красочности и разнообразия формы: арт-объектов, самой экспозиции, которая представляет собой дискретную красно-розовую ленту с текстами – манифест бюро, распределенный в пространстве. Мы немало спорим о том, как можно делать архитектурные выставки. Вот так, определенно, можно и нужно.
«Словарь» писали в течение шести лет Антон Надточий и Сергей Надточий; а идея свести все ценные для ATRIUMa понятия вместе появилась давно, 10, а может быть, все 30 лет назад. В общей сложности здесь – около 30 понятий, включая «исследование», «идентичность» или вот – «радикальный». Архитекторы говорят, что ходить-читать по выставке надо часа примерно полтора, а содержание одного из главных для себя слов – motto / «слоган» – попросили не расшифровывать. Подчиняемся: идите и ищите. Подскажем только, что на втором этаже и не на самом видном месте. Архитекторы ATRIUM не ищут легких путей.
👨🎓👨🎓
Антон Надточий – выпускник кафедры теории и истории советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ, а Сергей учился в Лондоне в школе Архитектурной Ассоциации. Поэтому неудивительно, что ATRIUM так тянет к словам и исследованиям своей архитектурной деятельности. Не так давно они выпустили книгу об архитектуре образования, сейчас выставку дополняет красная (или розовая?) книга Vocabulary – с одной стороны, монография архитектурного бюро, а с другой – немного другая версия словаря, представленного на выставке.
Книга останется, а выставка до 3 октября, так что надо спешить.
👁
Изучаем выставку, как самостоятельно, так и с комментариями архитекторов: https://archi.ru/russia/100181/slovoformy
Канал ATIRUM: @AtriumArchitecture
Фотографии с открытия © Антон Баклыков / Юлия Тарабарина / Музей архитектуры
#выставка #ATRIUM #Бутко #Надточий
Выставку «Словарь современной архитектуры» архитекторов ATRIUM во Флигеле-Руине Музея архитектуры совершенно необходимо посетить. Чтобы получить удовольствие от красочности и разнообразия формы: арт-объектов, самой экспозиции, которая представляет собой дискретную красно-розовую ленту с текстами – манифест бюро, распределенный в пространстве. Мы немало спорим о том, как можно делать архитектурные выставки. Вот так, определенно, можно и нужно.
«Словарь» писали в течение шести лет Антон Надточий и Сергей Надточий; а идея свести все ценные для ATRIUMa понятия вместе появилась давно, 10, а может быть, все 30 лет назад. В общей сложности здесь – около 30 понятий, включая «исследование», «идентичность» или вот – «радикальный». Архитекторы говорят, что ходить-читать по выставке надо часа примерно полтора, а содержание одного из главных для себя слов – motto / «слоган» – попросили не расшифровывать. Подчиняемся: идите и ищите. Подскажем только, что на втором этаже и не на самом видном месте. Архитекторы ATRIUM не ищут легких путей.
👨🎓👨🎓
Антон Надточий – выпускник кафедры теории и истории советской и современной зарубежной архитектуры МАРХИ, а Сергей учился в Лондоне в школе Архитектурной Ассоциации. Поэтому неудивительно, что ATRIUM так тянет к словам и исследованиям своей архитектурной деятельности. Не так давно они выпустили книгу об архитектуре образования, сейчас выставку дополняет красная (или розовая?) книга Vocabulary – с одной стороны, монография архитектурного бюро, а с другой – немного другая версия словаря, представленного на выставке.
Книга останется, а выставка до 3 октября, так что надо спешить.
👁
Изучаем выставку, как самостоятельно, так и с комментариями архитекторов: https://archi.ru/russia/100181/slovoformy
Канал ATIRUM: @AtriumArchitecture
Фотографии с открытия © Антон Баклыков / Юлия Тарабарина / Музей архитектуры
#выставка #ATRIUM #Бутко #Надточий
В галерее Ruarts в 1-м Зачатьевском переулке – ее интерьер архитекторы ATRIUM обустроили в незапамятном 2004 году – открылась выставка модного направления совриска: цифрового искусства.
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
Выставка – результат конкурса, который компания restore, продавец цифровой техники, проводит в восьмой по счету раз. В Ruarts результаты конкурса выставляют второй раз подряд, в прошлом году куратором был Андрей Бартенев. Сейчас куратор – Катя Бочавар, которая, по ее собственному признанию, курирует цифровое искусство впервые, поскольку вообще любит расширять кругозор, а искусство – оно и есть искусство. Бочавар предложила тему «Цветное vs. черно-белое», и концепция экспозиционного дизайна тоже принадлежит ей: с черно-белым понятно, а за цветное отвечает – опять розовый, так что пространство галереи теперь кажется продолжением выставки ATRIUMa во Флигеле-Руине. Что, вероятно, случайность. Пространство галереи тем временем ощутимо «сжалось», что и понятно: цифровое искусство требует техники, она спрятана за выгородками, так что и в галерее стало темновато, уютно и загадочно, как в комнате игромана.
Заявок было 1500 – тут куратор замечает, что чем больше предложений и участников, тем выше качество, к которому может прийти цифровое искусство когда-нибудь: в СССР в каждом дворе была футбольная площадка, и был сильный футбол. Жюри – а в него вошло 7 человек – пришлось постараться, чтобы отобрать 21 работу, показанную на выставке: по 3 победителя в 7 номинациях. Прелюбопытный комментарий жюри: …попадалось плохое, до такой степени плохое, что кажется, оно уже хорошее. Искусство ведь возникает на грани кичевости…
И ведь надо признать: не так мало произведений вокруг нас идут именно по этому тернистому пути.
Сами показанные вещи балансируют между ретро: оп-артом, макро-видео, ностальгическими тюнерами – и новизной нейросетей, чья графика очень узнаваема, как будто ограничена рамками азимовского закона робототехники.
Билеты надо покупать только онлайн на сайте галереи.
#AI #нейросети #совриск #выставка
📌
Новый русский стиль. Существует ли он? Ответ на этот вопрос будут искать участники одноименной дискуссии, которая продет завтра, в субботу, 28 сентября, в Музее архитектуры им. А.В. Щусева в рамках деловой программы выставки «Словарь современной архитектуры».
В дискуссии примут участие:
-Артем Укропов, сооснователь бюро Megabudka
-Наталья Масталерж, соосновательница бюро Nowadays
-Михаил Алексеевский, антрополог, фольклорист
-Дарья Соболева, декоратор, стилист интерьера, блогер
-Антон Надточий, сооснователь и главный архитектор мастерской ATRIUM
Модератор: Юлия Шишалова, главный редактор архитектурного журнала «Проект Россия»
👉Регистрация по ссылке.
#дискуссия #музейщусева #выставка
Новый русский стиль. Существует ли он? Ответ на этот вопрос будут искать участники одноименной дискуссии, которая продет завтра, в субботу, 28 сентября, в Музее архитектуры им. А.В. Щусева в рамках деловой программы выставки «Словарь современной архитектуры».
В дискуссии примут участие:
-Артем Укропов, сооснователь бюро Megabudka
-Наталья Масталерж, соосновательница бюро Nowadays
-Михаил Алексеевский, антрополог, фольклорист
-Дарья Соболева, декоратор, стилист интерьера, блогер
-Антон Надточий, сооснователь и главный архитектор мастерской ATRIUM
Модератор: Юлия Шишалова, главный редактор архитектурного журнала «Проект Россия»
👉Регистрация по ссылке.
#дискуссия #музейщусева #выставка
В корпусе Бенуа Русского музея до 2 декабря работает выставка «Весть». Для проекта кураторы объединили произведения искусства, так или иначе связанные с передачей информации. Среди них — иконы на сюжет благовещения, картины Ильи Репина и Ореста Кипренского, художественно оформленные сигналы из космоса, каллиграфия Покрась Лампаса и еще чего только не. Нам среди прочего приглянулся костюм журналиста, созданный Татьяной Парфеновой в 2024 году.
Анна Ильина, ответственная за архитектуру и дизайн выставки, для зонирования пространства использовала витрины из фанеры, напоминающие шкафы серверных комнат. Их расположение заставляет привычного к анфиладе посетителя сбиваться с курса и включать внимание. Серая краска перекликается с мрамором, обрамляющим порталы переходов, а необработанная фанера служит фоном для пояснительных текстов и информационных пиктограмм.
Помимо витрин для некоторых произведений современного искусства понадобилось возвести целые стены, комнаты или подвесы. Объединяющим элементом служат ярко подсвеченные кабель-каналы.
Проект организован Государственным Русским музеем при поддержке Дома культуры ГЭС-2.
#выставка #дизайн #экспозиция #музей
Анна Ильина, ответственная за архитектуру и дизайн выставки, для зонирования пространства использовала витрины из фанеры, напоминающие шкафы серверных комнат. Их расположение заставляет привычного к анфиладе посетителя сбиваться с курса и включать внимание. Серая краска перекликается с мрамором, обрамляющим порталы переходов, а необработанная фанера служит фоном для пояснительных текстов и информационных пиктограмм.
Помимо витрин для некоторых произведений современного искусства понадобилось возвести целые стены, комнаты или подвесы. Объединяющим элементом служат ярко подсвеченные кабель-каналы.
Проект организован Государственным Русским музеем при поддержке Дома культуры ГЭС-2.
#выставка #дизайн #экспозиция #музей
Левашовский Хлебозавод после реконструкции и приспособления под новую функцию живет активной жизнью. Котельная как площадка для мероприятий пользуется большим спросом — каждую неделю здесь проходят небольшие выставки, концерты или фестивали. При этом пространство, несмотря на свою безусловную эстетическую привлекательность, остается сложным — и акустика, и «форма пустоты» заставляют искать нестандартные ходы.
В эти выходные в Котельной проходит фестиваль «Земля людей», посвященный коренным народам Сибири. Пространство выставки бюро Klauzura разделило на семь сегментов с помощью больших белых полотен, для монтажа которых пришлось позвать альпинистов. Пространство под куполом оставили свободным и заполнили креслами-мешками. Таким образом архитекторы привнесли образы бесконечных снежных далей, метели и млечного пути, усилив эффект от деревянных сводов и «окулуса». Деревянные балки, кстати, показались нам несколько потертыми — интересно, что может их тревожить на такой высоте.
Внутри «комнат» со стенами из полотен располагается пара — реальный предмет быта и объект современного искусства: например, оленья шкура и мобиль на сказочный мотив, слиток олова и платформа, на которой можно ощутить движение льдов. Еще одно достоинство полотен — на них удобно проецировать изображение.
В общем, выставка — хороший повод навестить стены Хлебозавода. Но как и все здешние мероприятия она скоротечна — заканчивается уже сегодня.
Фотографии © Алена Кузнецова, Архи.ру
#выставка #дизайн #Klauzura #Петербург #Хлебозавод #наследие #приспособление
В эти выходные в Котельной проходит фестиваль «Земля людей», посвященный коренным народам Сибири. Пространство выставки бюро Klauzura разделило на семь сегментов с помощью больших белых полотен, для монтажа которых пришлось позвать альпинистов. Пространство под куполом оставили свободным и заполнили креслами-мешками. Таким образом архитекторы привнесли образы бесконечных снежных далей, метели и млечного пути, усилив эффект от деревянных сводов и «окулуса». Деревянные балки, кстати, показались нам несколько потертыми — интересно, что может их тревожить на такой высоте.
Внутри «комнат» со стенами из полотен располагается пара — реальный предмет быта и объект современного искусства: например, оленья шкура и мобиль на сказочный мотив, слиток олова и платформа, на которой можно ощутить движение льдов. Еще одно достоинство полотен — на них удобно проецировать изображение.
В общем, выставка — хороший повод навестить стены Хлебозавода. Но как и все здешние мероприятия она скоротечна — заканчивается уже сегодня.
Фотографии © Алена Кузнецова, Архи.ру
#выставка #дизайн #Klauzura #Петербург #Хлебозавод #наследие #приспособление
🎨
В Москве в парке «Зарядье» открылась выставка дипломных работ выпускников творческих вузов 2024 года. В этом году она собрала рекордное количество учебных заведений – 22. Более 200 молодых художников представили свои произведения в самых разных жанрах: живопись, скульптура, фотография, иллюстрация, архитектура, театр, мода, анимация и компьютерная графика.
👁
Увидеть работы выпускников можно в Паркинг галерее до 8 декабря.
👉Подробнее о выставке тут.
#выставка #арт #москва #зарядье #студенты
В Москве в парке «Зарядье» открылась выставка дипломных работ выпускников творческих вузов 2024 года. В этом году она собрала рекордное количество учебных заведений – 22. Более 200 молодых художников представили свои произведения в самых разных жанрах: живопись, скульптура, фотография, иллюстрация, архитектура, театр, мода, анимация и компьютерная графика.
👁
Увидеть работы выпускников можно в Паркинг галерее до 8 декабря.
👉Подробнее о выставке тут.
#выставка #арт #москва #зарядье #студенты
В Казани открылась выставка объектов и графики архитектора – и художника, уточняет нам пояснительная записка, автора фуд-арт проектов – Арсения Леоновича.
На первый взгляд – похоже на макеты башен и рисунки акведуков в сопровождении вереницы симпатичных кофейников. Но каждый волен придумать истории любого объекта сам, – поясняет куратор выставки Маша Пичугина, – создавая таким образом «свою собственную энциклопедию невероятных вещей, свой кабинет редкостей с персональными ассоциациями».
Сами объекты молчаливы.
Тем не менее представить их прообразами архитектурных проектов не так сложно. Вот бы что-нибудь в таком роде да построить, а? Называется-то выставка: «Каталог вероятных объектов».
Выставка открыта в двух шагах от казанского Кремля, в Belova Art Gallery, Кремлевская, 9а. Вход со двора. До 5 декабря, когда откроется форум Казаныш.
#выставка #Леонович
На первый взгляд – похоже на макеты башен и рисунки акведуков в сопровождении вереницы симпатичных кофейников. Но каждый волен придумать истории любого объекта сам, – поясняет куратор выставки Маша Пичугина, – создавая таким образом «свою собственную энциклопедию невероятных вещей, свой кабинет редкостей с персональными ассоциациями».
Сами объекты молчаливы.
Тем не менее представить их прообразами архитектурных проектов не так сложно. Вот бы что-нибудь в таком роде да построить, а? Называется-то выставка: «Каталог вероятных объектов».
Выставка открыта в двух шагах от казанского Кремля, в Belova Art Gallery, Кремлевская, 9а. Вход со двора. До 5 декабря, когда откроется форум Казаныш.
#выставка #Леонович
🎓
В Паркинг Галерее парка «Зарядье» проходит выставка дипломных работ выпускников художественных вузов ВЫПУСК’24. В экспозиции около 300 работ: картины, скульптуры, костюмы, фотографии, компьютерная графика.
Рассказываем об архитектурных проектах выставки.
Эти и другие работы выставки можно увидеть 👁 до 8 декабря.
#выставка #студенты #зарядье
В Паркинг Галерее парка «Зарядье» проходит выставка дипломных работ выпускников художественных вузов ВЫПУСК’24. В экспозиции около 300 работ: картины, скульптуры, костюмы, фотографии, компьютерная графика.
Рассказываем об архитектурных проектах выставки.
Эти и другие работы выставки можно увидеть 👁 до 8 декабря.
#выставка #студенты #зарядье
Пора-пора напомнить про «Зодчество». Оно в самом разгаре.
Немного прошлись по экспозиции, она, как всегда, разная, но «мазки» становятся все крупнее. Wowhaus – фиолетовая башня, Маркс Групп – звезды в темной комнате, KPLN – три макета под чудесными дымными конусами. Спойлер сезона, как мы и догадывались – проект «Русское поле» от бюро Сергея Гнедовского ПНКБ. Сегодня вечером будет сессия с его предварительной презентацией, а в зале выставлен макет, план – «ракушка».
Заслуживает внимания деревянная «лестница» Владимира Кузьмина, хотя по ней нельзя подняться; или амфитеатр Вологодской области, продолжающий зал Форум. А вот черные пропилеи, на которых помещен текст кураторского манифеста с темой года «Прорыв», совершенно не обладают «прорывной» стилистикой, увы, ни в каком плане. Почему-то внутри Оренбургская область… Рязань показывает образцово-показательный градостроительный китч, но эта жертва позволяет ей удерживать пространство перед большим амфитеатром Форума.
Совершенно отдельным выглядит BIF, ясно прочитывается, что там – пространство частной жизни. Присоединимся к мнению коллеги, который определил всю экспозицию «Зодчества» как город, то ли советский, то ли постсоветский, то ли пришедший по кругу назад, – а BIF как хорошую частную квартиру. Как мы знаем, одна из характерных особенностей культурного пространства нашей страны это контраст между внешним, то странным, то обшарпанным, с редкими счастливыми вкраплениями – и внутренним, с изящно вылизанным интерьером и столом полным яств. Ну так вот архетип жив-живехонек.
Примечателен креативный стенд МКА – гипостиль из вращающихся войлочных стенок. О чем бишь он? О городском освещении! И правда, над ним еще следовало бы подумать, сейчас почему-то в модернистских домах кто-то придумал так активно подсвечивать ночью карнизы и вертикали желтым светом, что они кажутся «сталинскими». Почему бы это?
Стенд МО, наоборот, светел и безмятежен, как на Троицу. Кораблики Нижнего Новгорода обескураживающе милы. Там можно успокоить нервы после внезапно накатившей тревожности.
Наш обзор «Зодчества» (обратите внимание, часть кураторских объектов перенесли на другие места относительно схемы, но остальное вроде бы в силе)
👉 https://archi.ru/russia/100420/zodchestvo--pyat-prichin-zaiti-na-festival
Канал Зодчества @zodchestvo2024
BIF @BIF2024
Build School @buildschool2024
#фестиваль #выставка #Зодчество
Немного прошлись по экспозиции, она, как всегда, разная, но «мазки» становятся все крупнее. Wowhaus – фиолетовая башня, Маркс Групп – звезды в темной комнате, KPLN – три макета под чудесными дымными конусами. Спойлер сезона, как мы и догадывались – проект «Русское поле» от бюро Сергея Гнедовского ПНКБ. Сегодня вечером будет сессия с его предварительной презентацией, а в зале выставлен макет, план – «ракушка».
Заслуживает внимания деревянная «лестница» Владимира Кузьмина, хотя по ней нельзя подняться; или амфитеатр Вологодской области, продолжающий зал Форум. А вот черные пропилеи, на которых помещен текст кураторского манифеста с темой года «Прорыв», совершенно не обладают «прорывной» стилистикой, увы, ни в каком плане. Почему-то внутри Оренбургская область… Рязань показывает образцово-показательный градостроительный китч, но эта жертва позволяет ей удерживать пространство перед большим амфитеатром Форума.
Совершенно отдельным выглядит BIF, ясно прочитывается, что там – пространство частной жизни. Присоединимся к мнению коллеги, который определил всю экспозицию «Зодчества» как город, то ли советский, то ли постсоветский, то ли пришедший по кругу назад, – а BIF как хорошую частную квартиру. Как мы знаем, одна из характерных особенностей культурного пространства нашей страны это контраст между внешним, то странным, то обшарпанным, с редкими счастливыми вкраплениями – и внутренним, с изящно вылизанным интерьером и столом полным яств. Ну так вот архетип жив-живехонек.
Примечателен креативный стенд МКА – гипостиль из вращающихся войлочных стенок. О чем бишь он? О городском освещении! И правда, над ним еще следовало бы подумать, сейчас почему-то в модернистских домах кто-то придумал так активно подсвечивать ночью карнизы и вертикали желтым светом, что они кажутся «сталинскими». Почему бы это?
Стенд МО, наоборот, светел и безмятежен, как на Троицу. Кораблики Нижнего Новгорода обескураживающе милы. Там можно успокоить нервы после внезапно накатившей тревожности.
Наш обзор «Зодчества» (обратите внимание, часть кураторских объектов перенесли на другие места относительно схемы, но остальное вроде бы в силе)
👉 https://archi.ru/russia/100420/zodchestvo--pyat-prichin-zaiti-na-festival
Канал Зодчества @zodchestvo2024
BIF @BIF2024
Build School @buildschool2024
#фестиваль #выставка #Зодчество