Возвращаемся к сериалу «Фандорин. Азазель» вместе с Романом Сердюком — VFX продюсером компании CGF, ответственной за визуальные эффекты. В пространстве фильма, напомним, показан Петроград XXI века, в истории которого не случилось революции. Сеттинг заставил авторов задуматься о том, по какому пути могла пойти современная массовая застройка. Мы спросили у Романа, почему выбор пал на чикагские небоскребы и где они «построены», как капсульная башня «Накагин» попала на Канонерский остров, какие художники использовали референсы и программы.
Подробнее — здесь.
#кино
Подробнее — здесь.
#кино
🎥
Фильм «Сидони в Японии» (реж. Элиз Жирар, 2023) помимо актерского дуэта Изабель Юппер и Аугуста Диля примечателен обилием архитектуры в кадре. Большая часть действия происходит в интерьерах отелей, детали которых помогают раскрыть движения души героини: ее арка движется от наглухо закрытых окон к слиянию с пейзажем на острове Наосима — так называемом острове искусств. Его современная архитектура предельно кинематографична: в фильме можно увидеть музей-отель Benesse House, над которым работали Фукутаке и Тадао Андо, а также терминал парома от бюро SANAA.
Кроме отелей в фильме есть старинные храмы, поезд сикансэн, тесные книжные магазинчики, хайвэй и кладбища — такая мозаика помогает получить представление об архитектуре Японии тем, кто никогда в ней не был.
🎞️
Чуть раньше в российский прокат выходила кинокартина «Идеальные дни» Вима Вендерса — надо признаться, один из любимых фильмов петербургского отделения редакции. В нем «дополнительным героем» служат токийские туалеты — поразительно эстетичные и технологичные объекты, с помощью которых режиссер заявляет о том, что наш мир пронизан красотой.
#кино #арт #Япония
Фильм «Сидони в Японии» (реж. Элиз Жирар, 2023) помимо актерского дуэта Изабель Юппер и Аугуста Диля примечателен обилием архитектуры в кадре. Большая часть действия происходит в интерьерах отелей, детали которых помогают раскрыть движения души героини: ее арка движется от наглухо закрытых окон к слиянию с пейзажем на острове Наосима — так называемом острове искусств. Его современная архитектура предельно кинематографична: в фильме можно увидеть музей-отель Benesse House, над которым работали Фукутаке и Тадао Андо, а также терминал парома от бюро SANAA.
Кроме отелей в фильме есть старинные храмы, поезд сикансэн, тесные книжные магазинчики, хайвэй и кладбища — такая мозаика помогает получить представление об архитектуре Японии тем, кто никогда в ней не был.
🎞️
Чуть раньше в российский прокат выходила кинокартина «Идеальные дни» Вима Вендерса — надо признаться, один из любимых фильмов петербургского отделения редакции. В нем «дополнительным героем» служат токийские туалеты — поразительно эстетичные и технологичные объекты, с помощью которых режиссер заявляет о том, что наш мир пронизан красотой.
#кино #арт #Япония
🎥
Публикуем эссе Александра Скокана об архитектуре в кино.
Конечно, там нет и не может быть всей архитектуры кино вообще – ее очень, очень много, а становится все больше. Но зато есть классика жанра, для кого-то может быть, полузабытая: кто знает, что декорации для Эйзенштейна делал Буров, и им восхищался Корбюзье? И все ли знают виллу Малапарте? Александр Скокан рассматривает архитектуру в кино «олд-скульно», через шедевры модернизма. И еще как героя фильма: где-то здание играет свою кинороль, а где-то, кажется, и человек не нужен.
👁👁
https://archi.ru/russia/100557/arkhitektura-v-kino
А ниже – список упомянутых фильмов:
1. 1927 «Метрополис», Фриц Ланг
2. 1929 «Старое и Новое», Сергей Эйзенштейн
3. 1963 «Презрение», Жан-Люк Годар
4. 1964 «Человек из Рио», Филипп де Брока
5. 1981 «Шкура», Лилиана Кавани
6. 1986 «Кин-дза-дза», Георгий Данелия
7. 2009 «Сосед», Мариано Кон и Гастон Дюпра
#кино #эссе #Скокан #Остоженка
Публикуем эссе Александра Скокана об архитектуре в кино.
Конечно, там нет и не может быть всей архитектуры кино вообще – ее очень, очень много, а становится все больше. Но зато есть классика жанра, для кого-то может быть, полузабытая: кто знает, что декорации для Эйзенштейна делал Буров, и им восхищался Корбюзье? И все ли знают виллу Малапарте? Александр Скокан рассматривает архитектуру в кино «олд-скульно», через шедевры модернизма. И еще как героя фильма: где-то здание играет свою кинороль, а где-то, кажется, и человек не нужен.
👁👁
https://archi.ru/russia/100557/arkhitektura-v-kino
А ниже – список упомянутых фильмов:
1. 1927 «Метрополис», Фриц Ланг
2. 1929 «Старое и Новое», Сергей Эйзенштейн
3. 1963 «Презрение», Жан-Люк Годар
4. 1964 «Человек из Рио», Филипп де Брока
5. 1981 «Шкура», Лилиана Кавани
6. 1986 «Кин-дза-дза», Георгий Данелия
7. 2009 «Сосед», Мариано Кон и Гастон Дюпра
#кино #эссе #Скокан #Остоженка
🎥🎬
Не могли не посмотреть «Бруталиста» — обладателя «Золотого глобуса» и претендента на главные премии «Оскара», с хронометражем в три часа и архитектором в центре повествования.
Герой Эдриана Броуди (один этот каст стоит всех свеч) —вымышленный Ласло Тот, еврей венгерского происхождения, представитель школы Баухаус, который бежит в свободную Америку. На родине он строил театры, библиотеки и синагоги, а в Штаты привез тощий чемодан, груз Дахау и страх за оставленную жену. С чем и продолжит проектировать для счастливо обретенного покровителя до тех пор, пока не обнаружит себя внутри другой диктатуры — капиталистической.
Архитектуры в фильме очень много. Это и виды от Манхэттена до Каррары, и попытка показать ход мыслей архитектора, и сам процесс — кульманы, макеты, общественные слушания, мучительный авторский надзор. Однако фильм не документальный, и такое необходимое сюжету погружение в профессию неизбежно дает погрешности. Юрий Аввакумов, например, указывает на ошибки с презентацией Венецианской биеннале, несоответствие героя прототипу — Марселю Брейеру, а представленных проектов — времени. Уверены, будет высказано еще много замечаний.
Однако цель фильма и кинематографа в целом — все же не в достоверной передаче жизни отдельно взятого человека, а в достоверности создаваемого мифа. И с этой точки зрения фигуры Архитектора и Заказчика крайне архетипичны. При том, что картина Брэди Кобре и Моны Фаствольд конечно же шире, чем фильм о еврейском архитекторе, она успевает поставить и узкоспециальные вопросы: что такое архитектура, как она отражает мир, терпит ли компромиссы и условие экономической выгоды?
#кино #Бруталист #Баухаус
Не могли не посмотреть «Бруталиста» — обладателя «Золотого глобуса» и претендента на главные премии «Оскара», с хронометражем в три часа и архитектором в центре повествования.
Герой Эдриана Броуди (один этот каст стоит всех свеч) —вымышленный Ласло Тот, еврей венгерского происхождения, представитель школы Баухаус, который бежит в свободную Америку. На родине он строил театры, библиотеки и синагоги, а в Штаты привез тощий чемодан, груз Дахау и страх за оставленную жену. С чем и продолжит проектировать для счастливо обретенного покровителя до тех пор, пока не обнаружит себя внутри другой диктатуры — капиталистической.
Архитектуры в фильме очень много. Это и виды от Манхэттена до Каррары, и попытка показать ход мыслей архитектора, и сам процесс — кульманы, макеты, общественные слушания, мучительный авторский надзор. Однако фильм не документальный, и такое необходимое сюжету погружение в профессию неизбежно дает погрешности. Юрий Аввакумов, например, указывает на ошибки с презентацией Венецианской биеннале, несоответствие героя прототипу — Марселю Брейеру, а представленных проектов — времени. Уверены, будет высказано еще много замечаний.
Однако цель фильма и кинематографа в целом — все же не в достоверной передаче жизни отдельно взятого человека, а в достоверности создаваемого мифа. И с этой точки зрения фигуры Архитектора и Заказчика крайне архетипичны. При том, что картина Брэди Кобре и Моны Фаствольд конечно же шире, чем фильм о еврейском архитекторе, она успевает поставить и узкоспециальные вопросы: что такое архитектура, как она отражает мир, терпит ли компромиссы и условие экономической выгоды?
#кино #Бруталист #Баухаус