Голосова вам в ленту.
Сегодня у Ильи Александровича юбилей – 140 лет, два раза по 70. Разнонаправленный автор, но всегда элегантный.
👁 Андрей Бархин в честь юбилея вспоминает свое исследование особенностей советского ар-деко на примере творчества Голосова.
А мы собрали картинки двух очень известных, но от того не менее ценных произведений.
Клуб профсоюзов коммунальников имени революционера 1905 года Сергея Зуева построен в 1925–1927 годах, это хрестоматийный пример архитектуры авангарда – впрочем, стеклянный цилиндр на углу хотя и очищен от всего лишнего и вмещает в себя замечательную светлую лестницу, напоминает и о ротондах классицизма, и даже о муфтированной колонне, увеличенной во много раз. Клуб, правда, покрасили, уже довольно давно, в несвойственный ему и неприятный розовый цвет, ну да может, когда-нибудь и исправят досадное недоразумение. Клубу Зуева – первые 5 картинок.
Дом военно-инженерной академии имени Куйбышева – 1934–1941 годов, на 10 лет позже, его фасады – один из лучших примеров сдержанной предвоенной неоклассики. Арку и скульптуры перед ней все знают, но вкус дому придают каннелированные поверхности, как у колонн, так и на плоских декоративных вставках, и несколько видов консолей, в основном в виде ордерного профиля под названием каблучок, или лесбийский киматий. Самые крупные консоли – самые скульптурные и классичные, и им же больше всего досталось от жильцов: некоторые прямо-таки взяты в плен балконным остеклением.
👉 Если же говорить об аналогиях архитектуры Голосова, то в 2019 году, сначала в итальянском Комо, затем в московском музее архитектуры, прошла выставка, на которой сравнивали Новокум Джузеппе Терраньи и клуб Зуева Ильи Голосова.
👁 Почитать о ней можно здесь и здесь.
#юбилей #Голосов #авангард #ардеко
Сегодня у Ильи Александровича юбилей – 140 лет, два раза по 70. Разнонаправленный автор, но всегда элегантный.
👁 Андрей Бархин в честь юбилея вспоминает свое исследование особенностей советского ар-деко на примере творчества Голосова.
А мы собрали картинки двух очень известных, но от того не менее ценных произведений.
Клуб профсоюзов коммунальников имени революционера 1905 года Сергея Зуева построен в 1925–1927 годах, это хрестоматийный пример архитектуры авангарда – впрочем, стеклянный цилиндр на углу хотя и очищен от всего лишнего и вмещает в себя замечательную светлую лестницу, напоминает и о ротондах классицизма, и даже о муфтированной колонне, увеличенной во много раз. Клуб, правда, покрасили, уже довольно давно, в несвойственный ему и неприятный розовый цвет, ну да может, когда-нибудь и исправят досадное недоразумение. Клубу Зуева – первые 5 картинок.
Дом военно-инженерной академии имени Куйбышева – 1934–1941 годов, на 10 лет позже, его фасады – один из лучших примеров сдержанной предвоенной неоклассики. Арку и скульптуры перед ней все знают, но вкус дому придают каннелированные поверхности, как у колонн, так и на плоских декоративных вставках, и несколько видов консолей, в основном в виде ордерного профиля под названием каблучок, или лесбийский киматий. Самые крупные консоли – самые скульптурные и классичные, и им же больше всего досталось от жильцов: некоторые прямо-таки взяты в плен балконным остеклением.
👉 Если же говорить об аналогиях архитектуры Голосова, то в 2019 году, сначала в итальянском Комо, затем в московском музее архитектуры, прошла выставка, на которой сравнивали Новокум Джузеппе Терраньи и клуб Зуева Ильи Голосова.
👁 Почитать о ней можно здесь и здесь.
#юбилей #Голосов #авангард #ардеко
Во вторник Тотану Кузембаеву исполнилось 70 лет. Этому событию посвящена выставка «Горизонты событий» в Анфиладе Музея архитектуры.
Тотан известен как мастер деревянной архитектуры, знаток и интерпретатор русского авангарда, автор объектов, посвященных то «номадической» теме, то экологической. Но юбилей свой он празднует как график. Причем, кажется, на протяжении всего года: 1. значительная часть показанных листов датирована 2023 годом, 2. уже была одна выставка, поменьше, на Арх Москве – 24 работы на семи X-образных стендах – латинских «десятках» из CLT-панелей.
Теперь листов 56, стендов прибавилось, а тема «от светлого к темному», постепенно нарастающая в графике автора и показанная на Арх Москве в виде своего рода солнечных часов, отсчитывающих время из света в тень, получила акценты в виде начальной и конечной точек, двух фанерных фонарей-объектов. Они, как и стенды, похожи на песочные часы, сложенные, согласно идеям АСНОВы, из двух воткнутых друг в друга пирамид, – один светлый, во дворе музея, другой темный, в конце выставки наверху.
Выставка неоднородная, ее удачно дополняют ранние работы из коллекции Музея архитектуры, позволяющие понять, что Тотан Кузембаев не всегда рисовал так, как рисует на протяжении последних десятилетий – в 1980-е были поиски, эксперименты и даже один из первых в СССР принтеров, – но уже тогда актуальная манера была намечена.
А еще у выставки целых три манифеста: куратора Юлии Шишаловой, давнего описателя творчества Кузембаева Андрея Иванова, и куратора от музея Марка Акопяна.
Ну и, поздравляем, конечно!
Подробнее здесь.
Выставка открыта до начала сентября.
#выставка #Тотан #бумажнаяАрхитектура #юбилей
Тотан известен как мастер деревянной архитектуры, знаток и интерпретатор русского авангарда, автор объектов, посвященных то «номадической» теме, то экологической. Но юбилей свой он празднует как график. Причем, кажется, на протяжении всего года: 1. значительная часть показанных листов датирована 2023 годом, 2. уже была одна выставка, поменьше, на Арх Москве – 24 работы на семи X-образных стендах – латинских «десятках» из CLT-панелей.
Теперь листов 56, стендов прибавилось, а тема «от светлого к темному», постепенно нарастающая в графике автора и показанная на Арх Москве в виде своего рода солнечных часов, отсчитывающих время из света в тень, получила акценты в виде начальной и конечной точек, двух фанерных фонарей-объектов. Они, как и стенды, похожи на песочные часы, сложенные, согласно идеям АСНОВы, из двух воткнутых друг в друга пирамид, – один светлый, во дворе музея, другой темный, в конце выставки наверху.
Выставка неоднородная, ее удачно дополняют ранние работы из коллекции Музея архитектуры, позволяющие понять, что Тотан Кузембаев не всегда рисовал так, как рисует на протяжении последних десятилетий – в 1980-е были поиски, эксперименты и даже один из первых в СССР принтеров, – но уже тогда актуальная манера была намечена.
А еще у выставки целых три манифеста: куратора Юлии Шишаловой, давнего описателя творчества Кузембаева Андрея Иванова, и куратора от музея Марка Акопяна.
Ну и, поздравляем, конечно!
Подробнее здесь.
Выставка открыта до начала сентября.
#выставка #Тотан #бумажнаяАрхитектура #юбилей
С новой неделей вас.
Москомархитектура 3 дня назад показала объект, посвященный 95-летию ЦПКиО имени Горького – именно столько парку исполнилось с момента его открытия 12 августа 1928 года.
Объект называется «Время вперед», он сосредоточен на арке главного входа, построенной по проекту Георгия Щуко. Несмотря на сравнительно позднюю дату, арка – монументальное, чтобы не сказать помпезное, произведение «сталинской» архитектуры: два пилона по бокам, глубокая колоннада внутри, флаги, гербы и акротерии, — очевидно, что ее придумали несколько раньше 1955 года, когда реализовали.
Удивительно, но в юбилейном объекте, посвященном, согласно описанию, «триединству прошлого, настоящего и будущего», – за настоящее отвечает именно арка. Прошлое закреплено за снопами из луговых трав, установленных на крыше колоннады, а будущее обозначают светящиеся нити внутри нее. Интересно, только нам кажется, что в предложенном соотношении категорий времени что-то не так? Да и стремительность нельзя сказать, чтобы ощущается, как и устремленность вперед... Или наоборот, все очень точно сказано?
PS поступает новая информация: в пресс-релизе не было расшифровано, что снопы потому прошлое, что напоминают о сельскохозяйственной выставке, которая была здесь до ЦПКиО. Не помогло. Всё равно они больше похожи на кровлю, озелененную искусственным или естественным путем, поэтому напоминают, скорее, о будущем в том или ином его виде. Хотя?
Авторы объекта: Osetskaya.Salov
Авторы подсветки: «Культура света»
Фотографии © Пресс-служба Парка Горького
#артобъект #парадокс #юбилей
Москомархитектура 3 дня назад показала объект, посвященный 95-летию ЦПКиО имени Горького – именно столько парку исполнилось с момента его открытия 12 августа 1928 года.
Объект называется «Время вперед», он сосредоточен на арке главного входа, построенной по проекту Георгия Щуко. Несмотря на сравнительно позднюю дату, арка – монументальное, чтобы не сказать помпезное, произведение «сталинской» архитектуры: два пилона по бокам, глубокая колоннада внутри, флаги, гербы и акротерии, — очевидно, что ее придумали несколько раньше 1955 года, когда реализовали.
Удивительно, но в юбилейном объекте, посвященном, согласно описанию, «триединству прошлого, настоящего и будущего», – за настоящее отвечает именно арка. Прошлое закреплено за снопами из луговых трав, установленных на крыше колоннады, а будущее обозначают светящиеся нити внутри нее. Интересно, только нам кажется, что в предложенном соотношении категорий времени что-то не так? Да и стремительность нельзя сказать, чтобы ощущается, как и устремленность вперед... Или наоборот, все очень точно сказано?
PS поступает новая информация: в пресс-релизе не было расшифровано, что снопы потому прошлое, что напоминают о сельскохозяйственной выставке, которая была здесь до ЦПКиО. Не помогло. Всё равно они больше похожи на кровлю, озелененную искусственным или естественным путем, поэтому напоминают, скорее, о будущем в том или ином его виде. Хотя?
Авторы объекта: Osetskaya.Salov
Авторы подсветки: «Культура света»
Фотографии © Пресс-служба Парка Горького
#артобъект #парадокс #юбилей
🎄
В сочельник православного Рождества рассказываем вам о выставке храмов Алексея Щусева в Музее декоративного искусства на Делегатской, которую #неПоздноПосмотреть до 14 января включительно. В отличие от фундаментальной монографический выставки в ГНИМА, эта – пожалуй, самая художественная. Нас погружают в атмосферу бабушкиного сундука, отрезвляют оборотными макетами храмовых пространств, похожих на космические корабли, и наконец, удивляют черным макетом Мавзолея, одним из трех, который Юрий Аввакумов выстроил как арт-объекты из костяшек домино. Больше ни о чем в карьере Щусева, кроме храмов и Мавзолея, выставка не рассказывает, и гробница оказывается в глазах смотрящего и вершиной, и концом его карьеры – кажется, именно в этом суть кураторского высказывания.
Получается, что талантливый куратор и художник Юрий Авакумов нашел-таки способ талантливого архитектора Щусева достойно похоронить.
На выставку надо идти, чтобы:
🌟 Посмотреть много подлинников дореволюционного Щусева из архива наследников;
🌟 Изучить историю каждого храма в изложении Сергея Колузакова;
🌟 Полюбоваться росписью оборотных макетов от Екатерины Уткиной – она очень хороша, как и сами макеты.
👉 Спешите успеть, а подробнее рассказываем в нашем, как всегда, лонгриде.
#выставка #юбилей #Щусев #Аввакумов
В сочельник православного Рождества рассказываем вам о выставке храмов Алексея Щусева в Музее декоративного искусства на Делегатской, которую #неПоздноПосмотреть до 14 января включительно. В отличие от фундаментальной монографический выставки в ГНИМА, эта – пожалуй, самая художественная. Нас погружают в атмосферу бабушкиного сундука, отрезвляют оборотными макетами храмовых пространств, похожих на космические корабли, и наконец, удивляют черным макетом Мавзолея, одним из трех, который Юрий Аввакумов выстроил как арт-объекты из костяшек домино. Больше ни о чем в карьере Щусева, кроме храмов и Мавзолея, выставка не рассказывает, и гробница оказывается в глазах смотрящего и вершиной, и концом его карьеры – кажется, именно в этом суть кураторского высказывания.
Получается, что талантливый куратор и художник Юрий Авакумов нашел-таки способ талантливого архитектора Щусева достойно похоронить.
На выставку надо идти, чтобы:
🌟 Посмотреть много подлинников дореволюционного Щусева из архива наследников;
🌟 Изучить историю каждого храма в изложении Сергея Колузакова;
🌟 Полюбоваться росписью оборотных макетов от Екатерины Уткиной – она очень хороша, как и сами макеты.
👉 Спешите успеть, а подробнее рассказываем в нашем, как всегда, лонгриде.
#выставка #юбилей #Щусев #Аввакумов