Сегодня исполняется 143 года со дня рождения Сергея Судейкина – «типичного москвича и таланта». Делимся волшебными пейзажами петроградского Летнего сада, весенних парков и фантастических театральных миров из коллекции Русского музея

🕊️ Творчество Сергея Судейкина – одна из ярких страниц в истории Серебряного века, символизма и всего русского искусства начала XX столетия. Художник театра учился у легендарных живописцев: Валентина Серова, Константина Коровина и Дмитрия Кардовского.

Судейкин был участником «Мира искусств», «Алой» и «Голубой роз» – важнейших творческих объединений отечественных символистов, вдохновленных мотивами бессознательного, сновидениями и другими «зазеркальями реальности», где живет человеческая душа. Сергей Судейкин сотрудничал с главными музыкальными театрами страны: художник оформлял оперы и спектакли Саввы Мамонтова, Веры Комиссаржевской и Всеволода Мейерхольда.

🔃 Живописец смело переосмыслял искусство прошлого и органично соединял, казалось бы, несовместимые вещи. В границы одной картины он заключал отсылки к французской живописи XVIII века и элементы народного примитива, «лубочный гротеск» и трогательную эмоциональность. Так работает магия творчества Сергея Судейкина — меланхоличного и насмешливого, манерного и ироничного «сына» противоречивого XX века.

В 1930-х Судейкин был приглашен в Голливуд для художественного оформления экранизации толстовского «Воскресения», а затем посетил Нью-Йорк, где создавал декорации для постановок «Метрополитен-опера»: для балетов «Петрушка», «Соловей», а также опер «Садко» Римского-Корсакова и «Летучий голландец» Вагнера.

🏛️ На сайте Виртуального Русского музея представлена «Мифологическая сцена» — одна из работ Сергея Судейкина. В фонд музея картина поступила в 1987 году и потребовала длительного и сложного восстановления. Благодаря работе реставраторов Русского музея и цифровым технологиям сегодня «Мифологическую сцену» можно рассмотреть в мельчайших деталях.

Генеральный партнер Русского музея – банк ВТБ.

#ГРМ_коллекция