Алхимия. Зародилось это направление не во времена Средневековья, а намного раньше. Первые упоминания были в Древнем Египте и Китае, но большое распространение получила именно в Средние века.

Ничего не понятно, но очень интересно.

Чем же они занимались?
А черт их знает. Можно сказать всем: усовершенствование или очистка металлов, создание лекарств от всех болезней, элексира бессмертия и философского камня (Гарри, привет!). Но мы точно можем поблагодарить их за открытие серной, соляной и азотной кислоты, аммиака, щелочи и многое другое.

А цвет играет важнейшую связующую роль между материей и духом, небом и землей. И многие алхимические процессы описывались цветовыми словосочетаниями: «белый лев», «красный муж», «черная земля» и тд.
Например, процесс получения философского камня и просветления делился на четыре фазы: почернение, побеление, пожелтение и покраснение.

Основным цветом был черный, так как он символизировал первоматерию, в которой заключены все цвета. Именно черный, а не белый как было принято считать, становится началом цветообразования. Но несмотря на это черный был и символом смерти, но с мыслью о последующем перерождении.

Белому уделяли не так много внимания, но этот цвет считался уничтожением черноты, жизнью и светом. Черный и белый сопутствовали друг другу, и белый воспринимался как промежуточный этап отвердения материи.

Красный означал счастливый конец. Больше об этом цвете алхимики особо не распространялись.

О желтом тоже не сохранилось подробных описаний, но буквально процесс «пожелтение» означает «превращение серебра в золото». Или как алхимическую свадьбу Солнца и Луны, мужского и женского начала. А дальше в статье идет куча алхимических терминов, которые я не могу разобрать.

Неожиданно здесь еще возникает зеленый, который являлся ориентиром для алхимиков, что «процесс замедляется на зеленом цвете». Священный артефакт, на котором якобы написан рецепт философского камня называется «Изумрудная скрижаль» и представляет собой текст, написанный на пластине из изумруда.

#рецензии

Иногда чудовищами рождаются, а иногда — становятся от накопившейся боли.

«Молчание костей» Джун Хёр

О сюжете. 1800 год, Чосон. Главная героиня — шестнадцатилетняя Соль, которая работает тамо в полицейском ведомстве. Ее работа лишь прислуживать инспектору и помогать в осмотре убитых женщин (в то время мужчина не мог прикасаться к женщине, если он не является ее мужем или ближайшим родственником). Но из-за своего неудержимого любопытства Соль втягивается в пучину сложного расследования.

Мои эмоции. Я люблю азиатский сеттинг, поэтому мое мнение максимально субъективно. История легкая и тяжелая одновременно, слог у автора потрясающий и читается без труда, но сам сюжет… он оставляет после себя глубокую рану на душе.
Я уже знакома с этим автором, но начала я с ее третьей книги, «Красный дворец», а эта же история дебютная. И могу сказать, что в эмоциональном плане «Молчание костей» намного сильнее и тяжелее, но детективная составляющая послабее.

Что понравилось. Антураж. Это дорама на бумаге, за исключением отсутствия любовной линии. Еще мне понравилось, что хоть сама история выдумана, но за основу взяты исторические события. Нет ощущения того, что история сплошная фантастика.
Герои, главные и второстепенные, прекрасно раскрыты. Да, кто-то в большей степени, а кто-то в меньшей, но они не делятся на исключительное добро и зло. У каждого есть своя история, боль и травмы, которые помогают понять, почему этот герой именно такой. Но ни в коем случае не оправдать.

Что не понравилось. Я практически сразу раскрыла весь сюжет. Мотивы мне были не до конца ясны (правда потом все встало на свои места), но догадаться было не сложно. И мне показалось, что не само расследование здесь главный движок сюжета, а именно психологическое состояние главной героини и какой путь она делает от себя прежней до себя нынешней.

Резюмируя, книга зайдет тем, кто любит детективную атмосферу и дорамы. Но все же знакомство с автором советую начать с «Красного дворца», рецензия на эту книгу у меня тоже есть на канале!

Если вы стоите, то лучше присядьте, потому что сейчас будет шок контент!😅

Я впервые в жизни предложила 1 вариант (вместо 3) для внутреннего оформления, потому что у меня было очень конкретная идея… И его приняли без дополнительных правок!🤯

Там будет кое-что ну очень красивое! Не знаю, могу ли я говорить, что именно… но в данном проекте именно эта деталь моя самая любимая💖

Грустная история о том, как графический дизайнер обезличен и как некоторые этим пользуются.

Я навсегда запомнила фразу своего преподавателя по истории граф. дизайна, что наша профессия — это работа на мусорку. И, к сожалению, это действительно так. Мы живем во времена быстрого потребления информации: посты в соц. сетях моментально скроллятся, одни флаеры и плакаты сменяют другие, упаковка выбрасывается, а прочитанные книги отправляются вглубь полки или заменяются другими.
И это складывается из-за потребительского отношения общества (а иногда и самих дизайнеров) к нашей работе.

«Ну а что там такого сложного? Просто поставил текст, картинку и готово».

Если нужен плохой дизайн, то да, этого достаточно.

Уже последние лет 5, если не больше, на рынке образовательных курсов лидирует профессия графического дизайнера (и программиста). Но проблема не в самих курсах, а в их подаче: «Учись 3 месяца, а после будешь получать от 150 тысяч». Это так не работает. Но именно из-за этого складывается мнение, что профессия не требует особых усилий.
А если дизайнер тратит много времени на один проект, то существует мнение, что он бездарность, который не может придумать все с первого раза.

«Как это ты потратила больше месяца на один проект? А почему ты не могла сделать все за 3 дня?»

А художники, которые тратят годы на свои картины, тоже бездари?

В большой трате рабочего времени нет ничего плохого или постыдного — это значит, что дизайнеру не плевать на ваш проект и он старается довести его до идеала. Разумеется, иногда что-то получается быстрее, но все это доля простого везения, вдохновение или называйте как угодно.

И печально, что есть люди, которые продвигают себя за счет чужой работы… не открыто, конечно, но не указывая авторство и создавая неопределенность.
Зачем так делать, вопрос риторический…
А у этого поста лишь одна цель — быть услышанной, что моя работа не просто поставить текст и картинку. И я всегда стараюсь, не стесняясь, показать это другим!