#рецензии

Цикл «Проклятые короли»
Морис Дрюон

Как узнать, что творится в голове человека, ежели голова эта дырявая, наподобие сыра!

О сюжете. Франция. Династия Капетингов. 1314 год. Король Филипп Красивый оканчивает семилетний процесс над орденом Тамплиеров, осуждая Великого магистра на смерть. Во время своей казни магистр проклинает тех, кто вынес ему этот приговор и весь королевский род. И, к сожалению для королевской династии, проклятие начинает сбываться. Но действительно ли к упадку страны приводит именно проклятие?…

Мои эмоции. Я в восторге. И на этом можно было бы закончить, но так уж и быть…
Это прекрасно написанный исторический роман, он живой (если так можно вообще сказать), динамичный и отлично погружает тебя в атмосферу того времени.
Мне понравилось, что в романе нет однозначно плохих или хороших персонажей, просто каким-то сопереживаешь меньше, а каким-то больше. И независимо от того, насколько вы хорошо знаете историю (даже без нее можно примерно понимать, чем все закончится), читается легко и интересно. Это не источник по истории с сухо изложенными фактами.

В 6 книгах повествование ведется от третьего лица и рассказывает нам о происходящих событиях разных персонажей. Это все реальные исторические личности, но я называю их персонажами, так как мы говорим все-таки о художественном произведении и некоторые моменты, описанные в книге, имеют не 100% историческую достоверность.

А в 7 книге у Дрюона немного меняется стиль повествования и мы уже читаем о всех событиях в виде монолога кардинала, рассказывающего его своему племяннику. Меня по началу это немного сбивало и я смогла привыкнуть к такому изложению истории только где-то к середине книги. И знаю, что некоторые считают эту книгу бессмысленной, но не я. Финальная часть действительно становится заключительным аккордом во всей истории и как бы подытоживает всё, что происходило в предыдущих книгах. Да, она не такая динамичная, но на мой взгляд это и не требуется.

В итоге если вы любите исторические романы, то я однозначно рекомендую!

#дизайнерские_разборки

Не буду делать долгое вступление, начнем сразу по делу. В этот раз и на протяжении всего месяца я буду делать разговорно-аналитические посты в этой рубрике. Иногда с небольшими комментариями, что можно добавить или убрать.
И первая на очереди у нас обложка «До февраля» Шамиля Идиатуллина.

Я с произведением не знакома, лишь прочитала аннотацию, чтобы хоть немного быть в курсе. Но о смысле мы поговорим чуть позже, сначала я хочу обсудить с вами композицию.

А она супер минималистичная, по расположению элементов и цветовой палитре. Я такое однозначно люблю! А так же здесь используются мой излюбленный прием гармонии статики и динамики (я так часто ее упоминаю, что уже пора делать отдельный пост). И мы видим, что расположенное по центру перо, название и дополнительные элементы образуют симметрию, что делает композицию статичной. Но диагональное расположение названия ломает статику и добавляет динамику. И круто, что надпись выходить за рамки обложки, что тоже придает живость и лихость.
В принципе вся композиция завязана на треугольниках, тон которой задет форма пера.

Теперь перейдем к смыслу.
Это триллер про маньяка, рукопись которого находит главная героиня в архиве журнала.
Я сначала хотела возразить, что «А что от триллера здесь только красные чернила?», но потом заметила внутри чернил пера силуэт тонущей девушки. На мой взгляд получилось немного невнятно, надо было либо делать контрастней чернила и силуэт, либо использовать другой прием.
Можно было бы использовать тень от пера под какой-нибудь силуэт человека или же сделать его в виде ножа. Тогда немного увеличился бы градус напряжения и более явно считывался жанр. Еще как вариант, написать название нервным почерком, в каких-то местах неоднородным.

Но в целом мне все равно очень понравилась эта обложка (да и аннотация тоже, что тут таить). Правда, сначала я подумала, что это будет книга про врачей… Уж очень перо с чернилами напоминают шприц.

Как вам такой формат? Делитесь своими впечатлениями в комментариях!

А что если я вам скажу, что «Тёмные века» были на самом деле яркими и насыщенными? Не в плане жизни (хотя как посмотреть: то голод, то чума — развлекайся на здоровье), но в цвете.

— Дорогой, мне надоели эти зеленые стены в розовый цветочек, давай перекрасим?
— Но я же неделю назад их перекрашивал…

Чаще всего Средневековье у нас ассоциируется с церковью, поэтому цвет приобретает особый теологический смысл. Но скорее даже не цвет, а свет… Так как в представлении средневекового человека яркий свет — это идеал красоты, через которую можно узреть Бога. И отсюда большое значение приобретает желтый цвет как совершенный и божественный.

Но немного отвлечемся от религии, и вернемся к моему самому первому абзацу. Мне было так же удивительно узнать, что многие памятники искусства и даже архитектура в Средневековье были раскрашены яркими красками, совсем как в Античности. Но опять же, к сожалению, до наших времен они не дошли в своем первоначальном виде.
Подкрашивали, кстати, еще и еду, так как считали это признаком достатка, да и просто есть одну и ту же пищу, но в разных цветах, намного веселее. И так как специи были дорогим удовольствием, то даже боюсь представить, чем на самом деле красили еду дома победнее…

И такое стремление к яркому окружению выражалось в поиске источника веселья и радости, страшась смерти и тьмы. А в свете (цвете) есть спасение! И здесь мы снова плавно переходим к религии. Один из вопросов Церкви был «Как связан человек и божественное?». И именно в свете — видимом, не нематериальном, есть проявление Бога, а так как свет есть начало всего и цвета в том числе — значит, чем больше цвета в жизни человека, тем больше Бога и меньше тьмы.

Но были и те, кто не разделял этого мнения, правда, их было меньше. Такие люди считали, что цвет — это материальная низшая субстанция, которой уж точно не место в храме. Цвет — всего лишь оболочка, что скрывает и обманывает.

А в следующем посте мы поговорим с вами на более мистическую тему — цвет в средневековой алхимии!