Forwarded from Предводитель крысиного восстания
Сидит красотка с красотулей на руках! Милана и её дизайн❤️🫶
❤🔥10🔥4❤3
Это я)) кто такой же счастливый обладатель «Дракона из сумрака»?
p.s. ходили с Лолой окультурироваться, подробности напишу позже!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8 5🔥2
Вы уже представили себя героиней черно-белого фильма в юбке в горошек и берете, перепрыгивающей через лужи?… потому что я точно представила!
Мы были в мемориальном музее А.Н. Скрябина на концерте «Je t’aime», в программе которого были Дебюсси, Шопен, а также популярные французские песни из кинофильмов, например, «Вечная любовь» и «Шербурские зонтики».
Я осталась довольна этим концертом. Мне очень понравились пианист и солистка (хотя зал был слегка маловат для её звонкого голоса😅).
Но атмосфера была передана изумительно!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏7❤🔥6😘3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥14
А мы с вами продолжаем путешествовать по голландскому натюрморту, и в этот раз будем говорить о цветах.
Вообще цветочный натюрморт выделился одним из первых в самостоятельный поджанр. И это не удивительно. Человек всегда стремился к прекрасному, а что как не цветы являются прямым его олицетворением?
Мне одну красную розу в прозрачной пленке, пожалуйста…
Букеты на картинах очаровывают, есть непреодолимое желание рассматривать каждый бутон, каждый лепесток… но в большинстве случаев таких букетов никогда не существовало!
«Как же так?» — спросите вы.
Просто цветы принадлежат к разным сезонам, и художник заранее рисует эскизы цветов в разных положениях, чтобы потом изобразить их в букете. А затем композиции часто дополнялись фруктами, мелкими предметами или животными. Все это подчеркивало, уже известные нам, быстротечность, смерть и греховность.
Знаменитым художником этого поджанра является Ян Брейгель Старший. Чаще всего он изображал букеты в вазе и на темном фоне, что создало некий «флешмоб» для остальных художников, которые до этого писали цветы на фоне пейзажа.
А также он первым начал добавлять на свои картины улиток, бабочек и прочих насекомых.
И такие натюрморты были не только показателем мастерства художников, но с огромным содержанием смыслов.
В центре композиции размещали цветы, означавшие скромность и душевную чистоту (ландыши, фиалки), по краям символы греховности, тщеславия (розы, гвоздики), а наверху или в центре самый красивый цветок — знак добродетели, внизу же чаще всего были увядшие цветы или лепестки как символ бренности.
Дополнительные элементы, такие как: инжир, сливы и вишня имели эротический подтекст, а цитрусы, яблоки и персики — грехопадение. Морские раковины были олицетворением смерти, а улитки — лености. Бабочка — олицетворение бессмертной души.
Но символизм в цветах больше заключен в их расположении в букете, нежели их собственное значение. Например, мак в центре будет означать искупляющую грехи жертву Христа, а в другом месте будет олицетворением сна и смерти.
Вообще цветочный натюрморт выделился одним из первых в самостоятельный поджанр. И это не удивительно. Человек всегда стремился к прекрасному, а что как не цветы являются прямым его олицетворением?
Мне одну красную розу в прозрачной пленке, пожалуйста…
Букеты на картинах очаровывают, есть непреодолимое желание рассматривать каждый бутон, каждый лепесток… но в большинстве случаев таких букетов никогда не существовало!
«Как же так?» — спросите вы.
Просто цветы принадлежат к разным сезонам, и художник заранее рисует эскизы цветов в разных положениях, чтобы потом изобразить их в букете. А затем композиции часто дополнялись фруктами, мелкими предметами или животными. Все это подчеркивало, уже известные нам, быстротечность, смерть и греховность.
Знаменитым художником этого поджанра является Ян Брейгель Старший. Чаще всего он изображал букеты в вазе и на темном фоне, что создало некий «флешмоб» для остальных художников, которые до этого писали цветы на фоне пейзажа.
А также он первым начал добавлять на свои картины улиток, бабочек и прочих насекомых.
И такие натюрморты были не только показателем мастерства художников, но с огромным содержанием смыслов.
В центре композиции размещали цветы, означавшие скромность и душевную чистоту (ландыши, фиалки), по краям символы греховности, тщеславия (розы, гвоздики), а наверху или в центре самый красивый цветок — знак добродетели, внизу же чаще всего были увядшие цветы или лепестки как символ бренности.
Дополнительные элементы, такие как: инжир, сливы и вишня имели эротический подтекст, а цитрусы, яблоки и персики — грехопадение. Морские раковины были олицетворением смерти, а улитки — лености. Бабочка — олицетворение бессмертной души.
Но символизм в цветах больше заключен в их расположении в букете, нежели их собственное значение. Например, мак в центре будет означать искупляющую грехи жертву Христа, а в другом месте будет олицетворением сна и смерти.
❤10❤🔥4 1
А мне тут Настя передала эстафету, а я только рада поучаствовать в любом движе!
Надо ли вообще пояснять все безобразие, что я натворила?😅
▪️ Могу параллельно слушать аудио книгу, но читать только одну
▪️ Стикерами или пометками я не пользуюсь, потому что все и так запоминаю. А если хочу перечитать, то перечитываю всю книгу
▪️ Злодеев люблю больше, потому что они красочнее… да и в принципе люблю плохие концовки)
А передаю эстафету (если им еще не передали):
Книжному Шуту
krausebooks
Ночую в книжном
Надо ли вообще пояснять все безобразие, что я натворила?😅
А передаю эстафету (если им еще не передали):
Книжному Шуту
krausebooks
Ночую в книжном
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Но я не хочу забывать уже все свои сделанные проекты, поэтому каждый месяц я буду посвящать несколько постов одному из них!
Начнем мы, естественно, с «Рубин» Даниэль Зеи Рэй.
В связи с этим у меня к вам вопрос:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥12
Сегодня мы с вами отойдем от постов по искусству, потому что по многочисленным просьбам я расскажу о своей работе графического дизайнера в издательстве.
🖤
Графический дизайнер в издательстве.
Великий мученик или недопонятый гений?
Итак, как же начинается моя работа над новым проектом?
Мой редактор Лола присылает мне рецензию и рукопись. Из рецензии я могу понять, какие события происходят в книге, места действия, краткое описание героев и их взаимоотношения. Из этого я уже примерно складываю картинку будущего внутреннего оформления.
Иногда Лола делиться со мной своими идеями, а иногда мы придумываем что-то вместе. Но в общем процесс очень творческий, у меня нет четкого технического задания, что в верхнем левом углу должен быть цветочек, а в правом нижнем птичка.
Все то, что я придумываю, завязано на моих опыте, насмотренности и дополнительного поиска референсов для каждого проекта.
Как вы можете заметить из моих постов описания рабочего процесса, я всегда предлагаю несколько вариантов. По количеству вариантов у меня тоже нет четкого регламента, эту схему я выработала для себя сама, работая графическим дизайнером в разных агенствах. Три варианта — это оптимальное количество, когда можно выбрать наиболее подходящий, при этом не перегружая мозг информацией. В большинстве случаев эти варианты комбинируются между собой, а иногда одна идея перетекает в другой проект.
Как проходит процесс согласования?
С внутренним оформлением все намного проще. Финальный вариант согласует только руководительница Лолы и все.
А вот с обложкой все происходит гораздо сложнее. Помимо Лолы и её руководительницы, есть еще вышестоящие руководство, которое финально утверждает те варианты, которые вы видите в анонсах. Здесь и начинается самое интересное…
Этот этап работы эмоционально самый сложный, потому что все мы со своими визуальными предпочтениями, вкусом и пониманием прекрасного. И из-за того, что в этой цепочке от меня до директора слишком много людей, могут возникать моменты, что после внесения некоторых правок я в итоге возвращаюсь к своему изначальному варианту.
С этим просто надо смириться, потому что, к сожалению, на это повлиять никак нельзя. Высказывания своего недовольства здесь никак не помогут, вы только испортите себе настроение.
🖤 Поэтому предостережение для всех дизайнеров, которые хотят идти работать в издательство: если вы НЕ готовы принимать правки к своей работе, то эта работа не для вас. С первого раза практически никогда ничего не принимается.
Продолжение следует…
Дисклеймер:
это мой личный опыт и он, естественно, может отличаться от опыта других. В моих словах нет никакого желания оскорбить или задеть чьи-то чувства. Сама же я постараюсь быть максимально объективна в таком субъективном рассказе.
Мой опыт работы в книжной индустрии очень скромен, я работаю в ней всего лишь полгода и только с Freedom, поэтому за все издательства говорить не могу…
Графический дизайнер в издательстве.
Великий мученик или недопонятый гений?
Итак, как же начинается моя работа над новым проектом?
Мой редактор Лола присылает мне рецензию и рукопись. Из рецензии я могу понять, какие события происходят в книге, места действия, краткое описание героев и их взаимоотношения. Из этого я уже примерно складываю картинку будущего внутреннего оформления.
Иногда Лола делиться со мной своими идеями, а иногда мы придумываем что-то вместе. Но в общем процесс очень творческий, у меня нет четкого технического задания, что в верхнем левом углу должен быть цветочек, а в правом нижнем птичка.
Все то, что я придумываю, завязано на моих опыте, насмотренности и дополнительного поиска референсов для каждого проекта.
Как вы можете заметить из моих постов описания рабочего процесса, я всегда предлагаю несколько вариантов. По количеству вариантов у меня тоже нет четкого регламента, эту схему я выработала для себя сама, работая графическим дизайнером в разных агенствах. Три варианта — это оптимальное количество, когда можно выбрать наиболее подходящий, при этом не перегружая мозг информацией. В большинстве случаев эти варианты комбинируются между собой, а иногда одна идея перетекает в другой проект.
Как проходит процесс согласования?
С внутренним оформлением все намного проще. Финальный вариант согласует только руководительница Лолы и все.
А вот с обложкой все происходит гораздо сложнее. Помимо Лолы и её руководительницы, есть еще вышестоящие руководство, которое финально утверждает те варианты, которые вы видите в анонсах. Здесь и начинается самое интересное…
Этот этап работы эмоционально самый сложный, потому что все мы со своими визуальными предпочтениями, вкусом и пониманием прекрасного. И из-за того, что в этой цепочке от меня до директора слишком много людей, могут возникать моменты, что после внесения некоторых правок я в итоге возвращаюсь к своему изначальному варианту.
С этим просто надо смириться, потому что, к сожалению, на это повлиять никак нельзя. Высказывания своего недовольства здесь никак не помогут, вы только испортите себе настроение.
Продолжение следует…
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🔥3 3
Затронем еще одну интересную тему — это отношения графического дизайнера с верстальщиками и художниками.
Семейное положение: все сложно…
Давайте сначала я примерно обрисую вам эту пищевую цепочку в дикой природе издательства.
Внутреннее оформление: Графический дизайнер — Верстальщик.
Обложка: Художник — Графический дизайнер.
И каждое завершающее звено этой цепи может вносить изменения в работу предыдущего. Это неизбежно, потому что мы все заключаем договор о передачи прав на свою работу издательству.
У меня были случаи, когда я вносила правки в работу художника, когда какой-то небольшой элемент создает помеху для читабельности текста. Например, на обложке «Дракона из сумрака» я немного подчищала летящие лепестки под аннотацией. А на «Механические птицы не поют» я немного уменьшала птиц на 4 сторонке, чтобы дать больше места под аннотацию.
Иногда я могу немного осветлить или затемнить иллюстрацию все для той же читабельности аннотации или названия.
Поэтому…
🖤 Предостережение для художников: если вы НЕ готовы мирится с тем, что в вашу работу будут вносить дополнительные правки «чужие» люди, то не советую вам начинать этот путь с обложек. Можете сначала попробовать с книжной иллюстрации, как вариант.
Оговорюсь, что у меня нет цели «испортить» работу художнику, я отношусь ко всему труду с максимальным уважением, но иногда бывают безвыходные ситуации. Во время подготовки обложки дизайнеру легче самому поправить элементы, чем постоянно дергать художника, потому что нет прямого сообщения между художником и дизайнером — все проходит через редактора.
И ровно так же верстальщики могут вносить изменения в мои макеты.
Пример — «Пленница льда». Когда я писала про работу над внутренним оформлением, то вы можете заметить, что в моем макете есть элементы только на колонцифре, но в печатном варианте элементы есть и на колонтитуле.
Я это узнала только после выхода анонса. И это нормально! После передачи файлов редактору, я передаю свои права издательству. И дальше они могут хоть удалить все и нарисовать заново.
Работать с большим количеством людей всегда сложно, в любой профессии. Это требует большого эмоционального ресурса и нервов, а также уметь отпускать ситуацию.
Я не люблю вносить правки, но я понимаю, что этого невозможно избежать. Но зачастую этот взгляд со стороны необходим и мои работы становятся только лучше!
Я ни сколько не жалею, что сотрудничаю с издательством (ну пока), потому что видеть и держать результат своей работы перебивает все те негативные эмоции, которые я могла испытать, работая над проектом. Видеть положительный отзыв — это знать, что все было сделано не зря!🖤
Семейное положение: все сложно…
Давайте сначала я примерно обрисую вам эту пищевую цепочку в дикой природе издательства.
Внутреннее оформление: Графический дизайнер — Верстальщик.
Обложка: Художник — Графический дизайнер.
И каждое завершающее звено этой цепи может вносить изменения в работу предыдущего. Это неизбежно, потому что мы все заключаем договор о передачи прав на свою работу издательству.
У меня были случаи, когда я вносила правки в работу художника, когда какой-то небольшой элемент создает помеху для читабельности текста. Например, на обложке «Дракона из сумрака» я немного подчищала летящие лепестки под аннотацией. А на «Механические птицы не поют» я немного уменьшала птиц на 4 сторонке, чтобы дать больше места под аннотацию.
Иногда я могу немного осветлить или затемнить иллюстрацию все для той же читабельности аннотации или названия.
Поэтому…
Оговорюсь, что у меня нет цели «испортить» работу художнику, я отношусь ко всему труду с максимальным уважением, но иногда бывают безвыходные ситуации. Во время подготовки обложки дизайнеру легче самому поправить элементы, чем постоянно дергать художника, потому что нет прямого сообщения между художником и дизайнером — все проходит через редактора.
И ровно так же верстальщики могут вносить изменения в мои макеты.
Пример — «Пленница льда». Когда я писала про работу над внутренним оформлением, то вы можете заметить, что в моем макете есть элементы только на колонцифре, но в печатном варианте элементы есть и на колонтитуле.
Я это узнала только после выхода анонса. И это нормально! После передачи файлов редактору, я передаю свои права издательству. И дальше они могут хоть удалить все и нарисовать заново.
Работать с большим количеством людей всегда сложно, в любой профессии. Это требует большого эмоционального ресурса и нервов, а также уметь отпускать ситуацию.
Я не люблю вносить правки, но я понимаю, что этого невозможно избежать. Но зачастую этот взгляд со стороны необходим и мои работы становятся только лучше!
Я ни сколько не жалею, что сотрудничаю с издательством (ну пока), потому что видеть и держать результат своей работы перебивает все те негативные эмоции, которые я могла испытать, работая над проектом. Видеть положительный отзыв — это знать, что все было сделано не зря!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏14❤4❤🔥3
Это обесценивает весь тот труд, который я (да и не только я) проделала над этим проектом.
Но как в случае с правками, в этой ситуации я тоже бессильна…
Только вы можете поддержать мое творчество репостом или же комментарием
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💔18❤6
Даниэль Зеа Рэй
Если бы знала, что беду накличет, конечно же, прикусила бы язык. Так ведь не знала. А беда только и рада, что на зов прийти…
А вы уже читали?
Делитесь своими любимыми цитатами в комментариях!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥12
Торжественное открытие постов моего сотрудничества начинается с «Мангового бинго» вместе с Латентным писакой (уже интригует, да?).
🖤 Мне часто попадались такие бинго на различные тематики в других каналах, и очень хотелось попробовать тоже такое сделать. И с Писакой мы прекрасно сошлись на теме Манги! Хотя, признаюсь честно, я не такой настоящий фанат, больше любитель-обыватель!🖤
Но в любом случае если вы тоже любите эту тему и движуху, то смело принимайте участие, копируйте картинку на свои каналы (оригинал будет в комментариях) и не забывайте отмечать нас!🖤
Ну а если у вас нет канала, то присылайте свой вариант в комментарии!🖤
Но в любом случае если вы тоже любите эту тему и движуху, то смело принимайте участие, копируйте картинку на свои каналы (оригинал будет в комментариях) и не забывайте отмечать нас!
Ну а если у вас нет канала, то присылайте свой вариант в комментарии!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍3
#дизайнерские_разборки
Начищены ли блестки на ваших гимнастических костюмах? А поролоновые носы выкрашены ярко-красной краской?
Надеюсь да, ведь сегодня мы немного отойдем от книжных обложек и поговорим о цирковых плакатах! Усаживайтесь поудобнее на ваших местах, указанных на билетах…
Шоу начинается!
Что мы первым делом представляем, слыша о цирковом плакате? Это яркие цвета — красный, желтый и синий, узор на фоне из ромбов или «солнечных лучей» и ретро стилистика.
Но в России в 00-10-е годы почему-то решили обойти это стороной и делать коллажи из кучи фотографий. Я, честно, пыталась найти объяснение этому феномену как от известного и крутейшего советского плаката мы пришли вот к этому, но большинство статей просто называют это «цифровой эпохой» без дополнительных объяснений. Возможно, люди просто хотят забыть этот промежуток времени и больше к нему никогда не возвращаться.
Мне же кажется, что такое возникло из-за новинки под названием «Фотошоп», и многие дизайнеры были настолько увлечены новыми возможностями, что творили абсолютно все. И, к сожалению, подобный… «стиль» закрепился и по сей день. Но это тема для отдельного поста.
Что же надо менять в этом плакате? Ну, по-хорошему, все. Можно оставить только цвет. И так как не в моих правилах менять полностью всю концепцию, давайте рассмотрим интересные примеры! (Возможно, я просто сделаю свой вариант плаката, не в рамках этого проекта)
Я нашла советский плакат и, на мой взгляд, это просто восхитительно. Очень минималистично, но сразу понятно, что происходит на плакате. Вообще, мне кажется, что самым беспроигрышным вариантом будет использование иллюстраций, нежели фотографий. Иллюстрации легче и лучше сочетаются между собой, нежели разноцветные фотографии разных ракурсов и масштабах.
А иногда хватает только только яркого фона и надписи, чтобы привлечь внимания зрителя!
Вообще я в принципе сторонница минимализма, потому что во времена быстрого потока информации нам необходимо так же быстро считывать информацию. Отчего нагромождать постер не хорошая идея!
Начищены ли блестки на ваших гимнастических костюмах? А поролоновые носы выкрашены ярко-красной краской?
Надеюсь да, ведь сегодня мы немного отойдем от книжных обложек и поговорим о цирковых плакатах! Усаживайтесь поудобнее на ваших местах, указанных на билетах…
Шоу начинается!
Что мы первым делом представляем, слыша о цирковом плакате? Это яркие цвета — красный, желтый и синий, узор на фоне из ромбов или «солнечных лучей» и ретро стилистика.
Но в России в 00-10-е годы почему-то решили обойти это стороной и делать коллажи из кучи фотографий. Я, честно, пыталась найти объяснение этому феномену как от известного и крутейшего советского плаката мы пришли вот к этому, но большинство статей просто называют это «цифровой эпохой» без дополнительных объяснений. Возможно, люди просто хотят забыть этот промежуток времени и больше к нему никогда не возвращаться.
Мне же кажется, что такое возникло из-за новинки под названием «Фотошоп», и многие дизайнеры были настолько увлечены новыми возможностями, что творили абсолютно все. И, к сожалению, подобный… «стиль» закрепился и по сей день. Но это тема для отдельного поста.
Что же надо менять в этом плакате? Ну, по-хорошему, все. Можно оставить только цвет. И так как не в моих правилах менять полностью всю концепцию, давайте рассмотрим интересные примеры! (Возможно, я просто сделаю свой вариант плаката, не в рамках этого проекта)
Я нашла советский плакат и, на мой взгляд, это просто восхитительно. Очень минималистично, но сразу понятно, что происходит на плакате. Вообще, мне кажется, что самым беспроигрышным вариантом будет использование иллюстраций, нежели фотографий. Иллюстрации легче и лучше сочетаются между собой, нежели разноцветные фотографии разных ракурсов и масштабах.
А иногда хватает только только яркого фона и надписи, чтобы привлечь внимания зрителя!
Вообще я в принципе сторонница минимализма, потому что во времена быстрого потока информации нам необходимо так же быстро считывать информацию. Отчего нагромождать постер не хорошая идея!
❤🔥10❤5👍1