Немногие правильно догадались, что именно связывает эти три картины. И сегодня мы поговорим подробнее об этой интересной детали!

Вообще на картинах эпохи Возрождения очень много символизма и каждая деталь изображена там не случайно. Это существовало для того, чтобы создать связь земного мира с небесным. Но сегодня мы рассмотрим только мух…

Эй, тут муха на картине! Где мухобойка?

Впервые эта деталь появляется на картине Петруса Кристуса «Портрет картузианского монаха». Муха располагается на нарисованной раме для создания оптической иллюзии трехмерного пространства, как будто мы смотрим в окно. Такой прием называется «тромплёй» или «обманка».
Некоторые искусствоведы полагают, что муха могла рассматриваться как талисман против злых сил.

Помимо портретов, муху часто изображали и на натюрмортах. Здесь смысл был достаточно прост — это символ скоротечности, обыденности, что фрукты сгниют и жизнь пройдет. Очень воодушевляет, соглашусь… Особенно этот контраст отлично виден на картине «Земляника и гвоздика в миске» Якоба ван Хюльсдонка. Где сочные, спелые ягоды, что символизирует процветание, земляника — это знак трудолюбия, а гвоздика — символ пролитой крови Христа. И одна малюсенькая муха на ягоде разбивает все наши надежды на светлое будущее.
На некоторых картинах муха изображена как будто в развернутой плоскости, что в реальности создало бы ощущение живой мухи, сидящей на картине. Уже известный нам прием «обманки» можно отлично заметить на другом натюрморте ван Хюльсдонка «Натюрморт с фруктами» или же на картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти» (не совсем Возрождение, да).

Еще один интересный портрет неизвестного мастера из Франкфурта, который написал свой автопортрет с женой. Но он, вероятно, вдовец, и мы можем понять это не только по мухе, но и по взгляду — мужчина смотрит на нас, а женщина нет. Кстати, мухи выглядят слишком крупными внутри картины, но для зрителя они будет совершенно реалистичным.

Символизм в картинах — достаточно объемная тема, и мы обязательно поговорим о нем в следующих моих постах!