Итак… сегодня мы продолжим говорить про буквы. И по некоторым просьбам темой этого поста у нас будет:

Каллиграфия. Уже не типографика, но еще не леттеринг.

И сначала мы, как всегда, начнем с небольшого определения.
Каллиграфия с греческого переводится как «красивое письмо», и является одним из древнейших направлений в искусстве.
Смотря на греческое образование слова, можно ошибочно предположить, что родом каллиграфия из Древней Греции. Нет, этот вид искусства появлялся и развивался независимо друг от друга практически во всех культурах.
Определяются несколько ветвей развития:
🖤Восточноазиатская. Китайский стиль письма, который впоследствие распространился и на Японию, Корею, Вьетнам и другие страны.
🖤Арабская. Связано с зарождением ислама на Ближнем Востоке.
🖤Европейская. Алфавит Древних Греции и Рима, которые легли в основу европейского письма. А с распространением христианства письменность становится более вариативной и индивидуальной.

Так в чем же отличие?
Главная задача каллиграфии — это написать красиво, следуя определенному стилю. Это не про самовыражение в экспрессивном плане, а больше про эстетичность. Леттеринг может терпеть ошибки, но не каллиграфия… Ошибся — начинай все заново.

Где применяется каллиграфия?
Раньше и по сей день она использовалась, естественно, в письме и иконописи или росписи стен храмов. Но мир не стоит на месте и вместе с человеком эволюционируют и сфера применения каллиграфии.
🖤Очень часто ее можно встретить в свободном искусстве. Все сейчас вспомнили Покрас Лампаса? Да, он самый яркий пример, хотя он называет свой стиль «каллиграффити», что уже граничит между каллиграфией и леттерингом.
🖤В создании многих логотипов часто используют каллиграфию для создания уникальной надписи. Да, даже в жестких рамках определённого стиля можно создать что-то неповторимое.
🖤А еще можно заметить каллиграфию на чьей-то пояснице! Да-да, тату-арт тоже развивается и уже вместо изображения бабочки хочется написать «Куриный суп из лапши» на китайском, но веря, что у иероглифов другой смысл.

#выставки

Настал черед делиться картинами, которые больше всего запали мне в душу!🖤

Выставка мне очень понравилось, хотя 3 зала – это маловато, хотелось бы чуточку побольше!

Завтра еще выложу вторую часть фотографий и напишу подробнее, я жутко устала – буду отдыхать!😔

Сегодняшний пост затронет уже не только буквы, но и целые слова, предложения и блоки. Страшно? Не бойтесь, она не кусается, но…

Что же ты за зверь, типографика?

А тут все очень просто! Типографика — это тоже искусство, но уже направленное на донесение информации с помощью визуального оформления наборного текста (текстового блока иными словами). К ней относится как работа с большими объемами текста, например, верстка книги, так и непосредственное создание самих шрифтов.
Да, в оформлении книг я тоже занимаюсь типографикой — это расположение номера или названия главы по отношению к наборному тексту, а так же сочетание шрифтов, их начертание и размеры.

Расцвет типографики приходится на середину XV века в Европе, когда Иоганн Гутенберг подарил миру первый печатный станок. Он создал формы с буквами из свинца, поэтому создавать книги стало гораздо проще и дешевле. А спустя 14 лет была выпущена первая книга…(угадаете?) Да, Библия, набранная готическим шрифтом.

И так как типографика тесно связана с наборными шрифтами, то существуют несколько разновидностей стилей:
🖤Антиква — шрифты с засечками. Засечки — это такие маленькие черточки по краям букв. Самый известный шрифт — это Times New Roman.
🖤Гротеск — шрифт без засечек. И примером здесь будет шрифт Arial.
🖤Рукописный — название говорит само за себя. Этот шрифт имитирует письмо от руки.
🖤Каллиграфичный — не каждый может себе позволить тренироваться 10 лет, чтобы отточить только букву «А», поэтому каллиграфы облегчили жизнь многим дизайнерам и создали шрифты, имитирующие каллиграфию.
🖤Декоративные — шрифты с необычным внешним видом. Хотите буквы в виде пончиков или слонов? Без проблем, для вас уже все нарисовано!

Так где же обитает типографика?
Везде!
Книги, журналы, буклеты, афиши и баннеры. В вашем любимом приложении или на сайте. Там, где присутствует как минимум заголовок и описание. Да даже в этом посте есть типографика — что-то я выделяю жирным, а что-то подчеркиваю.
И в свою очередь типографика связана с модульной сеткой, о которой мы поговорим позже!

#выставки

▶️Продолжаю и заканчиваю показывать вам работы с выставки испанских живописцев!◀️

В этой подборке мне захотелось добавить больше натюрмортов и пейзажей (бытовых сцен). Как мы помним, тогда чаще всего писали либо портреты, либо на религиозную тему, поэтому такие картины вдвойне ценнее! По-крайней мере для меня — огромного обожателя таких «бытовых» историй.

Много я отметила разных художников, о которых ранее не знала.
Например, мне очень понравился Хоакин Соролья. Он один из крупнейших представителей импрессионизма в Испании. Фрагмент его работы «Приготовление изюма» третий в моей подборке. Его работы пропитаны радостью, теплом и светом и его завораживает!

Или же Антонио де Переда-и-Сальгадо. Его работы — восьмая и девятая, «Кающаяся Магдалина» и «Натюрморт с часами» соответсвенно. Его натюрморты развивают тему суеты сует — бренность земных благ и скоротечность жизни. А символика раскрывается в предметах современного, на тот момент, обихода.

В целом я осталась довольна от этой выставки, конечно, хотелось бы увидеть больше работ Гойи или Веласкеса, но тут уж что имеем. Эта коллекция — собрание из российских музеев, которые, я надеюсь, будут все только пополняться новыми картинами!
Если живете в Москве, то я очень советую и вам сходить, но надо поторопиться, потому что выставка продлиться до 4 февраля!❤️

📌p.s. я добавила это видео на ютуб… кому не сложно, поддержите пожалуйста💬