Испанская живопись. Откуда, куда, зачем и почему?

Начну я свой рассказ с самой невероятной иронии судьбы, что первым прославившимся на весь мир испанским художником становится вовсе не испанец, а самый настоящий… грек. При этом родившись на острове Крит, он примерно в возрасте 26 лет делает остановку в Италии, и уже потом, спустя 10 лет оказывается сначала в Мадриде, а потом в Толедо. Уже догадались, о ком идет речь?
Да, тот самый Эль Греко (1541-1614), что с испанского так и переводится «грек», никакого скрытого смысла. И именно с него начинается Золотой век испанской живописи.

Вообще у испанских художников в большинстве своем было два пути — писать для знатного двора или же для католической церкви. И так как Эль Греко не прижился при дворе, хотя Филипп II сам пригласил его для работы, мы получили чувственные и уникальные картины на религиозные темы.
Многие испанские художники учились у итальянских мастеров, и Эль Греко был не исключением, он обучался в Венеции у самого Тициана, но многие искусствоведы считают, что по экспрессии именно испанские работы превосходят его итальянский период.
Например, на его знаменитой картине «Совлечение одежд с Христа», которую называют «экстраординарно оригинальным шедевром», появляются и одухотворенность лиц с выразительной мимикой и движением, и интенсивное использование красок. Кстати, Эль Греко нарушил каноны изображения сюжета, что вызвало недовольство у духовенства, но несмотря на это картина все равно имела ошеломительный успех.

На портретное искусство взор Эль Греко так же был обращен, и впоследствии оно принесло ему множество заказов. И одной из его знаменитейших работ является «Портрет Кардинала Ниньо де Гевара». Это картина подчеркивает как личное, так и общее в характере человека — жестокость облика кардинала подчеркивает напряженность колорита, фигура утопает в складках ярко-малиновой мантии, подчеркивающую неумолимую силу.

Продолжение в комментариях…🖤

🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤

Я наконец-то начинаю работать над латтерингом для новой обложки… ух, как же я ждала!😅

Как вы думаете, какая из этих картинок — мое вдохновение для названия?
Ставьте реакции, если…🖤

«🍌» - первая картинка
«🌚» - вторая
«🦄» - или третья

Но ответ вы узнаете, только с выходом анонса🤭

Своим постом про редакторские термины Лола подкинула мне идею (скорее я нагло своровала) написать про дизайнерские словечки!
И в этом посте я хочу поговорить про то, что уже частично упоминалось!

Леттеринг в дизайне.

Что же это такое и с чем его едят?
Если описать более поэтично, то это отдельное направление в искусстве, но по факту это просто техника рисования надписей. Самый простой и банальный пример леттеринга — это ваша подпись. Да-да, вы тоже художники, даже не спорьте!

Но не будем путать его с каллиграфией или типографикой, об этом мы поговорим в других наших постах (если вы этого захотите, конечно). В леттеринге присутствует игра с формами, стилями и композицией, которая создает уникальное изображение для каждой буквы. И в большинстве случаев это больше про смысл текста и его выражение.

И искусство это отнюдь не новое!
Оно зародилось еще в средние века, когда для украшения фолиантов буквица прописывалась особым образом и тогда называлась инициалом. Затем активно стало использоваться в XIX веке в оформлении вывесок, указателей, плакатов и афиш. Самыми показательными были художники Альфонс Муха и Анри де Тулуз-Лотрек.
Кстати, чтобы неограниченно копировать нарисованные буквы, специально были созданы в типографии трафареты уникальных букв.
И еще стоит отметить, что во времена Советского Союза леттеринг стал своего рода «фишкой» всей печатной продукции, и большинство логотипов и плакатов были созданы именно в этой технике.

Какие бывают виды?
Здесь все предельно просто — леттеринг различается по методам исполнения.
🖤Вручную. Такие надписи рисуются на бумаге, стекле, одежде и даже гараже. Все же помнят граффити, да? В материалах тоже нет ограничений: краски, карандаши, маркеры или штампы из картошки — подойдет абсолютно все!
🖤Цифровой. Леттеринг, нарисованный в соответствующей программе. Все мои названия книг выполненными именно таким образом, но иногда я могу делать эскизы и на бумаге.

А стилей существует ровно столько же, сколько и в искусстве! Простор для воображения!

Итак… сегодня мы продолжим говорить про буквы. И по некоторым просьбам темой этого поста у нас будет:

Каллиграфия. Уже не типографика, но еще не леттеринг.

И сначала мы, как всегда, начнем с небольшого определения.
Каллиграфия с греческого переводится как «красивое письмо», и является одним из древнейших направлений в искусстве.
Смотря на греческое образование слова, можно ошибочно предположить, что родом каллиграфия из Древней Греции. Нет, этот вид искусства появлялся и развивался независимо друг от друга практически во всех культурах.
Определяются несколько ветвей развития:
🖤Восточноазиатская. Китайский стиль письма, который впоследствие распространился и на Японию, Корею, Вьетнам и другие страны.
🖤Арабская. Связано с зарождением ислама на Ближнем Востоке.
🖤Европейская. Алфавит Древних Греции и Рима, которые легли в основу европейского письма. А с распространением христианства письменность становится более вариативной и индивидуальной.

Так в чем же отличие?
Главная задача каллиграфии — это написать красиво, следуя определенному стилю. Это не про самовыражение в экспрессивном плане, а больше про эстетичность. Леттеринг может терпеть ошибки, но не каллиграфия… Ошибся — начинай все заново.

Где применяется каллиграфия?
Раньше и по сей день она использовалась, естественно, в письме и иконописи или росписи стен храмов. Но мир не стоит на месте и вместе с человеком эволюционируют и сфера применения каллиграфии.
🖤Очень часто ее можно встретить в свободном искусстве. Все сейчас вспомнили Покрас Лампаса? Да, он самый яркий пример, хотя он называет свой стиль «каллиграффити», что уже граничит между каллиграфией и леттерингом.
🖤В создании многих логотипов часто используют каллиграфию для создания уникальной надписи. Да, даже в жестких рамках определённого стиля можно создать что-то неповторимое.
🖤А еще можно заметить каллиграфию на чьей-то пояснице! Да-да, тату-арт тоже развивается и уже вместо изображения бабочки хочется написать «Куриный суп из лапши» на китайском, но веря, что у иероглифов другой смысл.

#выставки

Настал черед делиться картинами, которые больше всего запали мне в душу!🖤

Выставка мне очень понравилось, хотя 3 зала – это маловато, хотелось бы чуточку побольше!

Завтра еще выложу вторую часть фотографий и напишу подробнее, я жутко устала – буду отдыхать!😔